Film

Ulasaan Film Drama Kriminal Berjudul The Night Clerk

Ulasaan Film Drama Kriminal Berjudul The Night Clerk – The Night Clerk adalah film drama kriminal Amerika Serikat tahun 2020, yang ditulis dan disutradarai oleh Michael Cristofer. Bart adalah seorang pemuda yang hidup dengan sindrom Asperger. Dia bekerja shift malam yang sepi di meja depan hotel Mercer.

Ulasaan Film Drama Kriminal Berjudul The Night Clerk

thecinemalaser – Tanpa sepengetahuan siapa pun, dia telah memasang lima kamera pengintai di salah satu ruangan, tetapi tidak untuk tujuan jahat apa pun. Dia menggunakan rekaman itu, yang dapat dia akses dengan laptopnya, untuk mencoba mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana melibatkan orang dalam percakapan dan mengurangi kecanggungan sosialnya sendiri.

Baca Juga : The Last Thing He Wanted, Film Bergenre Thriller Politik Yang Didasarkan Pada Novel

Suatu malam, seorang wanita bernama Karen check-in, dan Bart memberinya kamar berkabel. Dia menyelesaikan shiftnya, mengambil es krim, dan pulang ke rumah, di mana dia mengawasi Karen. Tanpa diduga, seorang pria muncul dan saat itulah segalanya mulai berbentuk buah pir untuk Bart.

Terjadi pertengkaran hebat, dia membuat keputusan yang tidak menguntungkan untuk kembali ke hotel dan mencoba membantu Karen. Wanita muda itu akhirnya mati karena luka tembak, dengan Bart tampaknya satu-satunya orang di dekatnya.

Bart dapat menghapus sebagian besar peralatan pengawasannya, tetapi dia kemudian diinterogasi oleh seorang detektif polisi yang mencurigakan (John Leguizamo) dan dipindahkan ke hotel yang berbeda. Di sana, pada shift pertamanya, dia segera bertemu dengan wanita muda lain yang menarik (de Armas) yang tertarik padanya.

Namun, menjadi jelas bahwa dia tahu lebih banyak tentang situasinya daripada yang dia biarkan dan bahwa dia memiliki agenda misterius yang mungkin mengeja malapetaka bagi pahlawan kita. Night Clerk gagal mengamankan distribusi teater. Ini dipersembahkan oleh Saban Films, yang melakukan bisnis yang cukup cepat dengan mengambil gambar anggaran rendah hingga menengah dan mengacaknya langsung ke video rumahan.

Film ini dirilis langsung ke platform VOD pada bulan Februari tahun ini, dan hampir tanpa iklan atau promosi untuk dibicarakan. Mungkin akan lebih mengejutkan jika Anda pernah mendengar tentang The Night Clerk sebelum membuat lompatan ke Sepuluh Teratas Netflix.

Dengan banyak dari kita yang masih tinggal di rumah jika memungkinkan karena pandemi virus corona yang sedang berlangsung, banyak film yang tidak jelas menjadi sorotan dan dalam kasus The Night Clerk, penonton menyukai apa yang mereka lihat. Film ini baru saja dirilis ke Netflix pada 6 Juni, dan hampir tidak butuh waktu sama sekali untuk menjadi salah satu judul yang paling banyak ditonton oleh streamer.

Ada alasan untuk itu: Ini adalah misteri pembunuhan kecil yang bagus, menampilkan pertunjukan luar biasa dari Sheridan dan de Armas, dua aktor yang bintangnya jelas sedang naik daun. Anda dapat melihat Sheridan berikutnya dalam film thriller sci-fi Voyagers, yang diharapkan akan dirilis pada bulan November tahun ini. De Armas selanjutnya akan muncul dalam film James Bond ke-25, No Time to Die, yang juga dijadwalkan rilis pada November.

plot

Dalam “The Night Clerk,” Tye Sheridan dan bintang Ana de Armas yang sangat sibuk sebagai pegawai hotel dengan Asperger dan kecantikan yang muncul setelah pembunuhan. Kimia antara Sheridan dan de Armas terlibat. Pemeran Helen Hunt sebagai ibu yang memungkinkan dan John Leguizamo sebagai detektif polisi menjanjikan.

Beberapa pilihan oleh penulis-sutradara Michael Cristofer dan intrik sinematografer Noah Greenberg. Tapi film thriller di bioskop, sesuai permintaan dan tersedia melalui HD digital pada 21 Februari tidak pernah masuk ke wilayah yang harus ditangkap. Bahkan sebelum kematian seorang wanita yang check in ke hotel, hal-hal menjadi sangat aneh dengan sangat cepat. Bart (Sheridan) memata-matai para tamu, terkadang di laptopnya pada malam hari di hotel bergaya suite.

Lebih sering, saat dia duduk di apartemen lantai bawah tanahnya mengamati serangkaian monitor yang menangkap sudut berbeda pada tindakan biasa para pelancong: Seorang pria mengkonfirmasi sebuah pertemuan, seorang ibu meminta anak-anaknya yang nakal untuk tenang, tamu lain dengan lembut menegur anjingnya. “Wah, wah, wah.” Bart mengulangi kalimatnya lebih dari sekali.

Bart tinggal bersama ibunya, yang menempati lantai utama sebuah bungalow. Dia meletakkan makanannya di atas tangga untuk dia ambil. Mereka makan bersama secara terpisah, dia duduk di ruang makan, dia di apartemennya, mengawasinya di layar. Dimainkan dengan perhatian yang membara dan mulut yang cemberut, Hunt menggambarkan seorang wanita yang mencintai, melindungi, dan menghalangi putranya yang berusia 23 tahun.

Suatu malam, seorang wanita datang terlambat ke hotel. Setelah pertukaran canggung yang manis dengan Bart, dia menuju ke kamarnya. Ketika Bart pulang, dia melihat saat dia membiarkan seorang pria masuk dari pintu tingkat taman. Ketika keadaan berubah menjadi kekerasan, Bart bergegas kembali ke hotel. Dia terlambat untuk menyelamatkannya tetapi tepat waktu untuk menjadi tersangka.

Det. Espada (Leguizamo) bertemu dengan suami wanita yang terbunuh (Johnathon Schaech). (Mereka tampaknya saling mengenal.) Tapi polisi yang mengunyah permen karet dan gigih itu tidak bisa melepaskan perasaannya bahwa ada sesuatu yang tidak beres dengan Bart. Itu tidak membantu bahwa Bart benar-benar pembohong yang buruk.

Ketika Bart dipindahkan ke hotel lain, kedatangan wanita lain memperumit masalah — plot-bijaksana dan romantis. De Armas menimbulkan simpati untuk Andrea yang penuh teka-teki, yang kebaikan, keterusterangannya, meningkatkan daya tariknya. Mereka juga mengubah harapan kami untuk Bart dan memiliki kewaspadaan tentang dia.

Dalam catatan produksi film, penulis-sutradara Michael Cristofer (yang daftar penghargaannya termasuk Pulitzer dan Tony serta Emmy) menyebutkan keponakan yang memiliki Asperger. Di sini, ia mencoba menyatukan empati langsung dengan rasa ingin tahunya tentang betapa mudahnya teknologi yang murah telah membuat orang biasa memata-matai.

Mengapa Bart memasang kabel kamar dengan kamera ternyata voyeurisme di kepalanya. Tujuan-Nya tidak prurient begitu banyak pendidikan. Namun, mereka tetap mengganggu, sampai resolusi film yang mengejutkan. Sheridan memberikan pertunjukan yang tulus dan dipelajari. Bart sering memutar kepalanya ketika berbicara. Dia menekan lengannya ramrod ke tubuhnya.

Dia bekerja untuk menghindari kontak mata terutama dengan wanita. Pengungkapan kebenaran tanpa filter adalah salah satu ciri Asperger dan adegan Bart menghindari basa-basi dimainkan untuk kelembutan dan juga tawa.  Namun, bagaimana perasaan Anda tentang pendekatan Sheridan mungkin bergantung pada seberapa besar Anda mempercayai film yang mencoba masuk ke kulit protagonis yang tidak biasa. Begitu sering mereka membuat mereka bahkan lebih Lainnya.

Dari wanita yang terbunuh hingga Andrea hingga penasihat konter wewangian yang bingung, wanita cenderung mengambil sikap memelihara terhadap tingkah laku Bart. Teman-teman, tidak begitu banyak. (Pengecualian: bosnya yang baik hati).

Seorang rekan kerja yang datang untuk membebaskan Bart di awal film adalah meremehkan. Diwawancarai kemudian, orang yang sama menjelaskan menemukan Bart di sebelah mayat dengan cara yang membuat Bart terdengar, meminjam kata-katanya, “menyeramkan.” Perilaku Bart yang tidak konvensional secara de facto menimbulkan kecurigaan.

Apakah dia pembunuhnya? Nah itu lebih Det. Kekhawatiran Espada daripada kita. Dan aspek prosedural polisi dari “The Night Clerk” sama pentingnya dengan penyelidikan detektif. Tetapi masalah yang lebih emosional memaksa: Akankah Bart terluka? Apakah kasih sayang Andrea itu asli? Apakah orang-orang di spektrum memimpikan kontak mata? Dan adegan Sheridan dan de Armas bersama-sama meninggalkan kesan lama setelah sisa film menguap.

Penjelasan tentang Ending Of The Night Clerk

The Night Clerk yang awalnya dirilis pada 19 Februari 2020 akhirnya mendapatkan akses ke khalayak luas berkat debut streaming terbarunya di Netflix. Dengan begitu banyak orang yang akhirnya menyetel drama kejahatan gelap ini, akhir film yang buram ini semakin disorot.

Dari penulis-sutradara Michael Cristofter (Mr. Robot, Ray Donovan), The Night Clerk menceritakan kisah Bart Bromley (Tye Sheridan), petugas meja depan tituler yang bekerja shift kuburan di Mercer Hotel. Bart menderita sindrom asperger, dan tinggal bersama ibunya, Ethel, yang diperankan oleh Helen Hunt yang tak tertandingi.

Di awal pengembangan plot film, kita mengetahui bahwa Bart menyimpan lima kamera tersembunyi di dalam kamar 124 di Mercer. Selain menyeramkan, Bart bukanlah orang yang suka mengintip. Dia menggunakan rekaman itu untuk mempelajari perilaku manusia dalam upaya untuk menaklukkan kecanggungan sosial yang disebabkan oleh gangguan spektrum autismenya.

Plot The Night Clerk bergerak setelah Karen (Jacque Grey) masuk ke kamar 124, dan dengan demikian memasuki program pengawasan rahasia Bart. Bart menyaksikan Karen membiarkan seorang pria berbahaya masuk ke kamarnya, yang kemudian memukulinya dengan kejam. Melalui kamera keamanan yang dia pasang, Bart melihat pistol jatuh dari tas Karen.

Dia bergegas ke hotel dengan maksud untuk menyelamatkannya, dan tiba tepat pada waktunya untuk mendengar pistolnya meledak. Bart ditemukan di dekat mayat Karen oleh rekan kerjanya, memicu kecurigaan langsung bahwa dia mungkin terlibat dalam penembakan itu. Menyadari bagaimana pengaturan pengawasannya akan terlihat bagi penyelidik pembunuhan mana pun, dia bergegas untuk melepaskan kamera keamanan sebelum polisi tiba.

Sebagai hasil dari penyelidikan pembunuhan Karen, Bart dipindahkan ke hotel yang berbeda. Selama shift pertamanya di lokasi baru, ia bertemu Andrea, diperankan oleh bintang muda Kuba yang tampak akrab, Ana de Armas.

Andrea menggoda jalannya ke kamar kosong. Hampir tidak terbayangkan bahwa Bart belum mempelajari pelajarannya tentang voyeurisme pada saat ini, tetapi dia jelas belum. Dia memasang kamera di kamar Andrea, dan mulai mengawasinya. Kemudian, mereka berbagi ciuman canggung di tepi kolam renang hotel.

Andrea terjerat dengan pembunuh misterius Karen. Bart melihat mereka tidur bersama melalui kameranya, dan mengidentifikasi penembak dari tato yang membedakan di lengannya. Setelah melihat si pembunuh memukuli Andrea dengan cara yang sama seperti yang dia lakukan pada Karen, Bart bergegas masuk untuk menyelamatkannya.

Dia mengungkapkan operasi kamera rahasianya kepada Andrea, dan menunjukkan padanya rekaman dari pembunuhan Karen. Andrea menangis di bahunya sedikit sebelum tertidur bersamanya. Di pagi hari, dia pergi. Hilangnya dia memulai urutan akhir film, yang bergerak cepat dan melompat di antara sudut pandang.

Di antara tindakan Andrea yang menghilang, Bart menembak monitornya, kedatangan polisi di rumah Bart, dan tembakan terakhir Bart menghilang ke kerumunan, cukup mudah untuk tersesat, jadi inilah intinya: Andrea bekerja dengan pembunuh Karen.

Baca Juga : Ulasan Film Kontroversi David Oyelowo Yang Berjudul Come Away

Setelah menghabiskan malam, dia menodongkan pistol ke Bart dan mencuri rekaman kamera keamanan yang memberatkan. Dalam adegan Andrea terakhir itu, kita melihat dia menyerahkan rekaman itu kepada Nick. Ketika polisi tiba di rumah Bart, semua bukti mengarah padanya sebagai pembunuh Karen. Memahami bahaya yang dia alami, Bart melarikan diri untuk menyelamatkan kulitnya.

Penembakan monitor komputer sebagian besar bersifat simbolis. Bart sekarang dipaksa oleh keadaan untuk meninggalkan dunianya yang dimediasi dan melompat lebih dulu ke dalam interaksi manusia yang sebenarnya – karenanya, tembakan terakhir dia bersembunyi di mal yang ramai.

The Last Thing He Wanted, Film Bergenre Thriller Politik Yang Didasarkan Pada Novel

The Last Thing He Wanted, Film Bergenre Thriller Politik Yang Didasarkan Pada Novel – The Last Thing He Wanted adalah film thriller politik tahun 2020 yang disutradarai oleh Dee Rees, berdasarkan novel tahun 1996 dengan judul yang skenario karya Rees dan Marco Villalobos. Itu memiliki pemutaran perdana dunianya di Sundance Film Festival pada 27 Januari 2020.

The Last Thing He Wanted, Film Bergenre Thriller Politik Yang Didasarkan Pada Novel

thecinemalaser – Film ini dirilis pada 21 Februari 2020, oleh Netflix. Film ini sangat disorot oleh para kritikus, dengan kritik untuk penulisannya. Seorang jurnalis untuk Atlanta Post fiktif menghentikan liputannya tentang pemilihan Presiden AS 1984 untuk merawat ayahnya yang sekarat.

Baca Juga : Plot Film The Call of the Wild (2020), Kisah Persahabatan Antara Manusia dan Hewan

Dalam prosesnya, dia mewarisi posisinya sebagai pedagang senjata untuk Amerika Tengah, dan belajar tentang perselingkuhan Iran-Contra. Pada bulan September 2017, diumumkan bahwa Dee Rees akan menyutradarai, berdasarkan novel dengan judul yang sama karya Joan Didion, dari sebuah skenario karya Marco Villalobos.

Cassian Elwes akan memproduseri film tersebut, di bawah spanduk Elevated Films-nya. Pada Februari 2018, Anne Hathaway bergabung dengan pemeran film tersebut. Pada Juni 2018, Willem Dafoe bergabung dengan pemeran film tersebut. Pada Juli 2018, Ben Affleck, Toby Jones, Rosie Perez, Edi Gathegi, Mel Rodriguez dan Carlos Leal bergabung menjadi pemeran film tersebut.Pengambilan gambar utama dimulai pada Juni 2018 di Puerto Rico.

Di situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, film ini mendapat peringkat persetujuan 5% berdasarkan 56 ulasan, dengan rata-rata tertimbang 3,10/10. Konsensus para kritikus situs tersebut berbunyi: “Ini akan menjadi hal terakhir yang diinginkan sebagian besar penonton juga.

” Di Metacritic, film ini memiliki peringkat rata-rata tertimbang 35 dari 100, berdasarkan 16 kritikus, yang menunjukkan “umumnya ulasan yang tidak menguntungkan. “. Nick Allen, seorang kritikus untuk RogerEbert.com, menyebut film itu “tidak dapat dipahami hingga tingkat yang hampir mengesankan Paradoks film asli Netflix yang sebenarnya bahkan tombol jeda dan mundur saat siap akan membantunya masuk akal.”

Benjamin Lee dari The Guardian menyebut film itu “film dua jam yang dikemas dengan terlalu banyak dan entah bagaimana tidak cukup, The Last Thing He Wanted adalah hal yang tidak diinginkan siapa pun.”

Berdasarkan novel Joan Didion tahun 1996 dengan judul yang sama, Dee Rees’ The Last Thing He Wanted mengikuti seorang reporter yang terbiasa dengan zona perang yang mendapati dirinya terjebak dalam sesuatu yang jauh lebih asing.

Pengiriman senjata awal tahun 80-an ke milisi Amerika Tengah, penghalangan pemerintah, transaksi di mana ada banyak tahapan antara pembayaran dan apa yang sebenarnya dibeli ini semua akan terdengar akrab bagi mereka yang telah mempelajari urusan pemerintahan Reagan dengan Contras yang anti-komunis di Nikaragua.

Penggemar sejarah itu akan memiliki sedikit keuntungan mencerna film yang membingungkan baik dalam cara besar maupun kecil dan jarang jenis kebingungan yang memicu beberapa petualangan reporter pemberani yang hebat.

Perjuangan emosional dan logistik dari pahlawan wanita kita, yang dimainkan dengan tekad yang berkeringat oleh Anne Hathaway, adalah bagian paling jelas dari film ini. tapi setelah kejelasan debutnya, Pariah, dan drama Delta yang memilukan, Mudbound, ini adalah kesalahan besar.

Hathaway memerankan Elena McMahon, seorang reporter untuk Atlantic Post (pengganti untuk Washington Post) yang pukulannya di hotspot Amerika Tengah baru saja “dibekukan” oleh seorang editor yang menyerah pada tekanan komersial dan politi.

Dia mengikuti jejak kampanye, terbang mengikuti tawaran pemilihan ulang Ronald Reagan. Ini adalah tugas yang mengerikan, dan segera dia mendapat alasan untuk mengambil cuti tanpa batas waktu: Ayahnya (Willem Dafoe) ada di rumah sakit dan tidak ada yang merawatnya.

Dia terbang ke Florida, di mana ayahnya – yang pergi ketika dia masih kecil, dan selalu hidup di luar hukum sangat membutuhkan bantuannya: “Saya mendapat masalah besar,” dia sesumbar. Tapi dia tidak bisa melakukannya saat dikurung di tempat tidur, dan dia akan berhutang setengah juta jika dia meninggalkannya.

Dia meyakinkan Elena untuk menggantikannya, di mana dia mengetahui bahwa dia seharusnya menjual garasi yang penuh dengan perlengkapan militer surplus seharga $ 1 juta. Tidak ada yang masuk akal tentang cara kesepakatan ini bahkan jika kita menerima premis bahwa Elena mengatakan ya tetapi pengkhianatan adalah kesimpulan yang sudah pasti.

Setelah pelarian yang mengerikan dari orang asing bernama Jones (Edi Gathegi), dia mendapati dirinya tanpa uang, tanpa senapan mesin, dan tanpa teman di San Jose, Kosta Rika. Untung rekan pelapor lamanya Alma (Rosie Perez) tersedia melalui telepon, di mana dia dapat menyediakan potongan eksposisi yang mencurigakan sekarang dan kemudian.

Alma adalah bagian dari upaya Elena sebelumnya untuk merebut informasi dari Menteri Luar Negeri George Schultz (Julian Gamble) tentang kebijakan tidak resmi AS mengenai Contras. Schultz, yang nama lengkapnya tidak pernah disebutkan di sini, bekerja dengan pejabat lain yang perannya tidak pernah jelas: Treat Morrison, yang diperankan oleh Ben Affleck.

Ini adalah bagian yang ditanggung yang dimainkan dengan datar, tetapi Morrison dimaksudkan untuk menjadi kunci dari banyak kontradiksi di sini: terkadang antagonis dengan reporter dan terkadang membantu, terlibat dalam kebijakan luar negeri yang teduh dan juga penyelamat ketika Elena dalam bahaya.

Adegan Morrison dengan Schultz termasuk yang paling sulit untuk diikuti, dan bukan hanya karena campuran suara film tidak diputar dengan baik dengan sistem speaker Eccles Theater. (Mungkin teknisi Netflix yang melukai sinematografi Mudbound di layar kecil, mengubah adegan interior yang gelap menjadi bintik-bintik piksel hitam dan kehitaman yang dikompresi, dapat melakukannya dengan benar oleh Rees dan memastikan dialog ini dapat dipahami untuk streaming).

Dalam ini dan beberapa adegan lain, jenis dialog kiasan dan kiasan yang mungkin berderak di halaman novel telah diberikan konteks yang terlalu sedikit oleh Rees dan rekan penulis Marco Villalobos. Pada beberapa kesempatan, sepertinya para aktor itu sendiri tidak mengerti apa yang mereka katakan.

Kami memahami rasa bersalah Elena pada panggilan sesekali dengan putrinya, yang sendirian di sekolah asrama dan lebih suka tinggal bersama mantan suami Elena. Kami mendapatkan rasa ingin tahu yang membuat Elena, seorang wanita yang jelas banyak akal, dari menemukan jalan kembali ke Amerika pada petunjuk pertama bahaya.

Dan meskipun detailnya berkabut (kapan dia tahu dia akan menjadi pelayan di hotel tepi pantai yang hampir kosong yang dikelola oleh ekspatriat hedonistik Toby Jones?), Kami kurang lebih mengikuti banyak tahap usahanya untuk berlari lebih cepat dari siapa pun. mencoba membunuhnya.

Kami tidak, bagaimanapun, melihatnya melakukan pelaporan apa pun, jadi aneh bahwa dia ternyata memiliki catatan senilai eksposur yang dikumpulkan oleh klimaks film. Kita mungkin tidak mengerti bagaimana, ketika Treat secara misterius berakhir di bar di salah satu tempat dia terdampar, pria yang hampir tidak menarik ini membuat Elena menelanjangi jiwanya, lalu pergi tidur dengannya.

Tidak ada panas sama sekali di antara karakter, dan tidak ada dalam film yang menempatkan Elena sebagai koresponden perang stereotip yang akan mengambil kesenangan apa pun yang muncul di jalan. Apa pun masalahnya, Treat tentu saja cukup terhubung sehingga dia harus dapat mengatur transportasi yang aman untuk Elena kembali ke AS.

Baca Juga : Plot Film Psycho, Film Thriller Horor Psikologis Amerika Tahun 1960

Sebuah epilog menawarkan jawaban yang terburu-buru dan tidak memuaskan untuk beberapa pertanyaan yang seharusnya bisa kita kumpulkan saat aksi berlangsung. (Dibiarkan tidak dijelaskan: Siapa pria bertopi koboi hitam itu, memata-matai dari kejauhan dalam beberapa adegan tetapi tidak pernah bergabung dengan aksinya?) Dan itu menawarkan pengulangan sulih suara yang diam-diam sengit (mungkin diambil kata demi kata dari novel) di mana Elena menjelaskan apa yang mendorongnya untuk menghabiskan waktu di tempat-tempat paling berbahaya di dunia.

Panggung diatur di akhir untuk skema dunia nyata di mana geng Reagan menjual senjata ke Iran, seolah-olah untuk membebaskan sandera di sana, tetapi sebenarnya untuk membantu penjahat perang membunuh para pelaku kejahatan di Nikaragua. Skema itu mungkin lebih berbelit-belit daripada film ini. Tetapi dengan karakter seperti Oliver North dan Gipper yang terlibat, Anda dapat bertaruh bahwa dialog tersebut ditulis dalam bahasa yang lebih sederhana.

Plot Film The Call of the Wild (2020), Kisah Persahabatan Antara Manusia dan Hewan

Plot Film The Call of the Wild (2020), Kisah Persahabatan Antara Manusia dan Hewan – The Call of the Wild dirilis di Amerika Serikat pada 21 Februari 2020, oleh 20th Century Studios (film pertamanya dengan nama perusahaan saat ini). Ini menerima tinjauan yang beragam dari para kritikus, yang memuji kinerja Ford dan “aksi menghibur dan nada yang sungguh-sungguh” tetapi mengkritik CGI hewan yang “luar biasa”. Itu adalah bom box-office, menghasilkan $110 juta dari anggaran produksi $125–150 juta, dan kehilangan studio sekitar $50–100 juta.

Plot Film The Call of the Wild (2020), Kisah Persahabatan Antara Manusia dan Hewan

Plot

thecinemalaser – Harrison Ford membuatku percaya bahwa dia sedang berbicara dengan Greedo dan Jabba the Hutt di film-film awal “Star Wars” dan karakter-karakter itu berteknologi rendah seperti Gumby dan Pokey dibandingkan dengan teknologi yang digunakan untuk membuat lawan main anjing Ford di “The Call dari Alam Liar.” Lagi pula, saya tidak pernah membelinya.

Baca Juga : Sinopsis Film The Kindness of Strangers, Tentang 6 Orang Yang Hidupnya Saling Terhubung

Alih-alih terjebak dalam cerita, saya terus bertanya-tanya bagaimana mereka mencapai efeknya, seperti interaksi antara anjing CGI dengan orang-orang di kehidupan nyata dan alat peraga di sekitarnya. Banyak pekerjaan yang jelas dilakukan untuk memindai anjing dari setiap sudut, dan membuat otot, bulu, berat, dan bentuk terlihat nyata.

Tapi anjing itu masih tampak sintetis dibandingkan dengan binatang dalam film seperti “A Dog’s Purpose” dan film alam tahunan Disney sendiri (bahkan dibandingkan dengan karakter animasi penuh dalam “101 Dalmatians” asli dan “Lady and the Tramp”.

Masalahnya bukan teknologi, yang sangat mengesankan, daripada alur cerita yang tidak rata, yang berliku-liku dari slapstick ke kepedihan ke aksi. Pemandangan Alaska dan Kanada sangat spektakuler, desain produksinya luar biasa, dan Ford membawa hati dan martabat pada perannya, termasuk narasi sepanjang film.

Tetapi film ini tidak merata dalam nada dan dalam pengertian penontonnya terlalu sedih dan penuh kekerasan untuk anak-anak kecil dan terlalu dangkal untuk penonton yang lebih tua. Kisah yang sering difilmkan di sini telah dibersihkan sedikit untuk penonton modern (kurang rasisme, misalnya), tetapi ini lebih kasar daripada film PG yang khas, termasuk pelecehan hewan, dan kematian menyedihkan dari anjing dan manusia.

“The Call of the Wild” didasarkan pada episodik klasik Jack London yang diterbitkan pada tahun 1903 tentang seekor anjing manja yang menang atas penyalahgunaan untuk menemukan tujuan dan komunitas, dan kemudian semakin tertarik ke dunia tanpa batas di luar peradaban.

Ford memerankan John Thornton, seorang penyendiri beruban yang tinggal di Yukon yang minum untuk menghilangkan rasa sakit karena kehilangan putranya. Kesedihannya begitu menghancurkan sehingga menyebabkan berakhirnya pernikahannya.

John dikelilingi oleh para pencari emas, tetapi yang dia inginkan hanyalah dibiarkan sendiri. Entah bagaimana dia tahu semua yang terjadi pada Buck, bahkan ketika dia tidak ada di dekatnya, dan semua yang Buck rasakan juga. Dia memiliki beberapa pertemuan dengan Buck sebelum mereka berakhir bersama di hutan belantara.

Buck, campuran St. Bernard/Scotch Shepherd, tinggal di komunitas California utara pada akhir abad ke-19. Dia menjalankan kota karena dia adalah hewan peliharaan manja dari hakim lokal (Bradley Whitford). Ketika seseorang memecahkan sepotong roti dari sandwich untuk ditawarkan kepadanya, Buck mengabaikan tawaran itu dan mengambil sisa sandwich sebagai gantinya.

Keluarga hakim dan pelayan mereka dengan sabar mengatur ulang kekacauan yang dia ciptakan di seluruh rumah, merapikan vas porselen sebelum jatuh setelah Buck pindah untuk menjatuhkan sesuatu yang lain.

Buck diperingatkan oleh hakim dengan sia-sia untuk tidak mendekati meja piknik yang penuh dengan suguhan lezat untuk pesta. Tapi bukan berarti Buck tidak bisa menolak. dia bahkan tidak mencoba. Buck tidak pernah harus mempertimbangkan siapa pun kecuali dirinya sendiri.

Tapi kemudian Buck ditangkap. Demam emas Klondike di Yukon berarti bahwa kereta luncur anjing dibutuhkan, dan dolar tinggi dibayar. Buck dijual pertama-tama kepada seorang pria kejam yang memaksanya tunduk, dan kemudian kepada pasangan yang mengirimkan surat melalui kereta luncur anjing, Perrault (Omar Sy) dan Francoise (Cara Gee).

Pada awalnya, Buck tidak tahu bagaimana menjadi bagian dari sebuah tim, tetapi ketika dia belajar bagaimana bekerja dengan orang lain untuk suatu tujuan, dia mulai merasakan kebanggaan, pencapaian, dan koneksi yang belum pernah dia miliki sebelumnya, terutama setelah dia melakukan penyelamatan berbahaya.

Merawat orang lain membantu Buck menyadari bahwa anjing alfa di kepala tim itu kejam dan egois, sehingga Buck menantangnya, dan mengambil alih sebagai pemimpin. Episode ini adalah puncak dari film, dan bisa dengan mudah mengisi fitur yang memuaskan dengan sendirinya.

Rute surat dibatalkan, dan dalam perubahan suasana hati yang menggelegar dari gaya naturalistik ke melodrama yang begitu tinggi, kami berharap penjahat itu memutar kumisnya, anjing-anjing itu dijual ke tukang jas kota yang arogan dan serakah bernama Hal (Dan Stevens).

Dia telah datang ke Yukon dengan saudara perempuannya Mercedes (Karen Gillan) dan suaminya untuk menemukan kekayaan dan dia akan melakukan apa saja untuk emas dan mencurigai semua orang sebagai penipu seperti dia.

Mereka mengisi kereta luncur mereka dengan Victrola dan sekotak sampanye, dan mereka pikir mereka bisa mengalahkan anjing-anjing itu untuk mempertaruhkan nyawa mereka. Sama seperti Buck terbangun dengan gagasan untuk melindungi kehidupan, John menemukan bahwa dia mampu merawat dan menyelamatkan Buck (tetapi bukan anjing-anjing lain).

Selama pengepakan, Buck menemukan mainan kunyah favoritnya tetapi kehilangan kerahnya dalam proses karena jatuh dan meluncur keluar dari truk. Selama perjalanan, seorang anggota kru memukulinya sebagai sarana disiplin. Di hutan belantara terbuka, Thornton dan Buck terikat pada aktivitas sehari-hari mereka, terutama memancing dan mendulang emas.

Sepanjang waktu mereka bersama, Buck tertarik pada serigala putih betina. Bolak-balik antara Thornton dan serigala putih, Buck berkonflik dengan kehidupan domestiknya dengan Thornton dan tempatnya dengan kawanan serigala milik betina. Setelah beberapa waktu bersama, Thornton percaya inilah saatnya untuk kembali ke rumah.

Tidak pernah menginginkan emas dari awal, Thornton melemparkan semuanya kembali ke sungai dan memberitahu Buck dia akan pergi di pagi hari, dan datang dan mengucapkan selamat tinggal. Buck menuju ke hutan dan tidur di samping serigala putih, jelas bertentangan. Hal kemudian menemukan dan menembak Thornton.

Buck kembali dan membunuh Hal dengan mendorongnya ke kabin, yang terbakar. Thornton ingin Buck hidup untuk dirinya sendiri dan memeluknya saat dia meninggal meyakinkannya dengan kata-kata terakhirnya, “Tidak apa-apa, Nak. Kamu pulang.”

Keesokan paginya, Buck kembali ke bukit sambil menatap kabin yang terbakar dengan sedih. Film berakhir menunjukkan Buck di hutan belantara menunjukkan bahwa dia kawin dan memiliki keturunan dengan serigala putih dan menjadi pemimpin kawanan, sepenuhnya merangkul panggilan alam liar.

Produksi

Pada Oktober 2017, diumumkan bahwa 20th Century Fox sedang mengembangkan film adaptasi baru dari novel Jack London tahun 1903 The Call of the Wild, berlatar Yukon selama Klondike Gold Rush tahun 1890-an. Film ini akan disutradarai oleh Chris Sanders dari naskah oleh Michael Green, dan diproduksi oleh Erwin Stoff. Pada Juli 2018, Harrison Ford dan Dan Stevens berperan dalam film tersebut, dengan Ford berperan sebagai John Thornton, yang terus mencari emas.

Pada Agustus 2018, Colin Woodell bergabung dengan para pemeran. Pada bulan September, Omar Sy dan Karen Gillan ditambahkan, sementara Bradley Whitford bergabung pada bulan Oktober, dan Cara Gee bergabung pada bulan November.

Fotografi utama pada film tersebut dimulai pada akhir September 2018 di Los Angeles. Film ini tidak diambil di lokasi, karena penggunaan CGI secara ekstensif, dengan beberapa adegan juga difilmkan di lokasi syuting di Los Angeles dan eksterior di Santa Clarita, California. Secara keseluruhan, produksi menghabiskan $109 juta untuk pembuatan film di California, dengan anggaran akhir mencapai $125–150 juta pada saat pasca-produksi selesai.

Efek visual disediakan oleh Moving Picture Company (MPC), yang dipimpin oleh studio MPC di Montreal, dengan Erik Nash sebagai supervisor vfx, dan juga oleh Soho VFX dan Technoprops. Tim produksi menggunakan animasi komputer untuk membuat versi realistis dari anjing ‘Buck’.

Musik

Pada Januari 2019, diumumkan bahwa John Powell akan menyusun skor film tersebut. Powell sebelumnya berkolaborasi dengan Sanders pada film DreamWorks Animation 2010 How to Train Your Dragon. Perekaman terutama dilakukan di Los Angeles di Newman Scoring Stage, dengan Powell memimpin orkestra beranggotakan 90 orang, serta menggunakan paduan suara 60 suara untuk musiknya.

Bergabung dengannya adalah komposer reguler Batu Sener dan Paul Mounsey, yang menyediakan musik tambahan. Soundtrack ini dirilis secara digital pada 21 Februari 2020, oleh Hollywood Records. Semua musik digubah dan dibawakan oleh John Powell. Pada Oktober 2020, Powell merilis album Piano Solos dari The Call of the Wild.

Album ini menampilkan sepuluh lagu dari skor asli Powell, diaransemen untuk piano solo dan dibawakan oleh Batu Sener, seorang komposer dan musisi yang sering menjadi kolaborator Powell (termasuk di The Call of the Wild).

Aransemen dari album ini dicetak dan didistribusikan oleh Hal Leonard Publishing Company. Album ini dirilis oleh label rekaman Powell sendiri, 5 Cat Studios. Ini adalah album “piano solo” kedua dari Powell dan Sener, yang pertama adalah Piano Solo dari How to Train Your Dragon: The Hidden World, yang dirilis pada Mei 2020.

Release

Film ini awalnya akan dirilis pada 25 Desember 2019, tetapi diundur ke 21 Februari 2020, setelah akuisisi Fox oleh Disney, untuk mengakomodasi rilis Star Wars: The Rise of Skywalker dan Spies in Disguise pada bulan Desember. The Call of the Wild juga merupakan film pertama yang dirilis oleh 20th Century Studios, setelah rebranding dari 20th Century Fox oleh divisi induknya Walt Disney Studios.

Secara kebetulan, adaptasi novel tahun 1935 adalah film terakhir yang dirilis dengan nama Twentieth Century Pictures sebelum bergabung dengan Fox Film untuk membentuk 20th Century Fox . Rilis bioskop di China ditunda hingga 13 November 2020 karena pandemi COVID-19. The Call of The Wild dirilis secara digital pada malam 27 Maret 2020.

Pengumuman tersebut menyusul rilis Disney yang lebih awal dari yang direncanakan untuk Frozen II dan Onward di digital, karena pandemi COVID-19 yang mengakibatkan penutupan sebagian besar bioskop di sekitar. dunia. Film ini dirilis dalam bentuk DVD, Blu-ray, dan Ultra HD Blu-ray pada 12 Mei 2020 oleh Walt Disney Studios Home Entertainment.

Tanggapan kritis

film ini mendapat rating persetujuan 62% berdasarkan 203 ulasan, dengan rating rata-rata 6,00/10. Konsensus para kritikus situs tersebut berbunyi: “Ini dirusak oleh CGI yang mengganggu dan tidak perlu, tetapi Call of the Wild yang mengharukan ini tetap menjadi cerita klasik, diceritakan kembali dengan penuh kasih.”

Owen Gleiberman dari Variety memuji kinerja Harrison Ford, dengan mengatakan bahwa dia “bertindak dengan jiwa murni di sini (dia juga menceritakan film dengan geraman buku cerita yang indah), ini adalah penampilan minimalis, sebagian besar sangat reaktif, tetapi kekasaran suci dari karakter abu-abu tebal Ford.

Baca Juga : Review Film First Cow

Berjenggot, bermata sedih membantu mendorong Buck untuk hidup sebagai karakter.” Common Sense Media menilai film ini 4 dari 5 bintang, dengan menyatakan: “Orang tua perlu tahu bahwa The Call of the Wild adalah adaptasi ramah keluarga dari novel klasik Jack London.

Dibintangi oleh Harrison Ford, ini adalah pandangan yang lebih sederhana, agak bersih tentang buku — yang membuatnya lebih cocok untuk pemirsa yang lebih muda, tetapi tema dan pesan dari cerita London masih segar seperti matahari terbit di Yukon.”

Sinopsis Film The Kindness of Strangers, Tentang 6 Orang Yang Hidupnya Saling Terhubung

Sinopsis Film The Kindness of Strangers, Tentang 6 Orang Yang Hidupnya Saling Terhubung – The Kindness of Strangers adalah drama slow-moving tentang enam orang yang hidupnya terhubung dengan cara yang tidak terduga. Ada beberapa momen mengejutkan yang mengganggu seorang anak laki-laki ditemukan tidak responsif di salju (dia selamat), dan satu karakter memukuli kepala lainnya dengan telepon sampai dia berdarah dan tidak sadarkan diri.

Sinopsis Film The Kindness of Strangers, Tentang 6 Orang Yang Hidupnya Saling Terhubung

thecinemalaser – Ada juga ayah polisi yang menakutkan yang melecehkan putra dan istrinya yang masih kecil, pemirsa tidak benar-benar melihat pelecehan tersebut, dan dia adalah karakter yang mengancam sepanjang film. Beberapa karakter merokok, dan banyak adegan terjadi di restoran, dengan karakter minum sampanye dan minuman keras.

Baca Juga : Spy Intervention, Film Bergenre Action-Comedy Tentang Mata-Mata Amerika 

Saat-saat romantis terbatas pada pelukan dan ciuman singkat, tetapi karakter berbicara tentang seks – seperti ketika seorang pria menawarkan untuk berhubungan seks dengan seorang wanita hanya untuk mematahkan garis no-seksnya, terlepas dari kenyataan bahwa dia bukan “tipe”-nya.

Karakter bertemu satu sama lain dengan cara yang tidak masuk akal dan membuat keputusan yang sulit dibenarkan, yang membuat pesan positif film tentang empati dan kasih sayang menjadi kurang efektif, tetapi setiap karakter mendapatkan akhir yang layak, yang memiliki kualitas penebusan.

Sinopsis

New York bisa menjadi kota yang tak kenal ampun, bahkan dalam situasi terbaik sekalipun. Sayangnya untuk tambal sulam canggung karakter yang mengisi melodrama baru Lone Scherfig yang lesu, “Kebaikan Orang Asing” tidak terjadi dalam keadaan terbaik. Semua orang di film itu tersesat dan kesepian dalam satu atau lain cara.

setiap orang tidak berdaya atau bersalah. semua orang akan mencapai dasar, atau mulai mencakar jalan keluar dari lubang yang terlalu dalam untuk melarikan diri tanpa bantuan. Ibu muda yang ceritanya menjadi tulang punggung mosaik yang belum berkembang ini, entah bagaimana semuanya itu sekaligus.

Dimainkan oleh Zoe Kazan yang lembut dan berjumbai, Clara membuka cerita di dini hari dengan mencuri dua putranya yang masih kecil (Jack Fulton dan Finlay Wojtak-Hissong) dari rumah Buffalo mereka, dan dari suami polisi yang kejam (Esben Smed sebagai Richard yang jahat) yang baru-baru ini menunjukkan kemarahannya kepada anak-anaknya.

Paranoid bahwa Richard mungkin dapat melacak mereka, Clara berkendara menuju Manhattan tanpa kartu kredit atau ponsel atau apa pun yang mungkin berguna bagi seseorang yang mencoba memulai hidup baru. Tentu saja, Richard tidak membiarkan Clara mengembangkan sebagian besar kehidupan lama.

Ada alasan mengapa dia tidak memiliki teman atau keluarga untuk berpaling pada saat dia membutuhkan alasan mengapa satu-satunya orang yang dia kenal di seluruh New York adalah ayah mertuanya yang awam, dan dia tidak akan banyak membantu.

Clara segera dipaksa untuk tidur di mobilnya dan mencuri makanannya, kebiasaan terakhir yang mengarah pada perkembangan paling aneh dari sebuah film yang sering terasa seperti sepenuhnya terdiri dari pilihan yang tidak dapat dijelaskan dan pertemuan kebetulan: Menggunakan mata uang apa pun yang disediakan oleh keputihannya, Clara menggigit nampan hors d’oeuvres dari pesta koktail kelas atas.

Akibatnya, putra bungsunya mengembangkan selera untuk kaviar, yang mengilhami dia untuk mencubit makanan berikutnya dari restoran Rusia mewah yang dia temukan di dekat Wall Street. Dihiasi seperti Pertapaan dan ditentukan oleh humor film Kaurismaki, Istana Musim Dingin bukan hanya sebuah restoran, tetapi juga tempat istirahat dari ketidakpedulian dunia luar.

Pemiliknya (Bill Nighy) adalah pria manis yang cepat memercayai nasib bisnisnya kepada siapa pun yang datang dari jalanan, dan karyawan terbarunya seorang mantan napi tampan yang baru saja dibebaskan bernama Marc (Tahar Rahim) tampaknya bersemangat untuk mencerminkan niat baik bosnya. Bersama-sama, mereka membuat kebersamaan terasa seperti pelukan hangat di kota yang dingin, dan pusat kebaikan dalam film di mana semua orang bisa menggunakannya.

Namun, naskahnya (Scherfig pertama telah menulis solo) sepenuhnya tidak tertarik pada Istana Musim Dingin sebagai tempat, atau di salah satu dari berbagai institusi yang menopang plot tersebar yang hilang setiap kali mulai berkeliaran di antara lokasinya.

Sementara tindakan pembukaan yang kaku sebagian besar dibawa oleh kecepatan rasa putus asa Kazan dari tugas orang tua (sangat memilukan untuk melihatnya menyeimbangkan kebutuhannya sendiri dengan kebutuhan anak-anaknya, dan bergulat dengan cara-cara di mana mereka tidak cukup tumpang tindih) , itu juga ditopang oleh harapan bahwa semua karakter dalam ansambel Scherfig yang berantakan ditarik menuju restoran yang terpesona di mana mereka dapat saling menebus.

Dan mungkin memang demikian, tetapi film ini tidak pernah menemukan pusat gravitasinya, atau melihat bagaimana Istana Musim Dingin dapat membantu menggembleng cerita ini menjadi lebih dari sekadar jumlah bagian-bagiannya yang cacat.

Sementara film bekerja untuk menggambarkan bagaimana kebaikan melahirkan kebaikan, bahkan di lingkungan yang paling kejam, ia menghabiskan banyak waktu menonton kumpulan jiwa-jiwa yang tersesat mengejar ekor mereka sendiri.

Mungkin itu karena Scherfig melangkah keluar dari zona nyamannya, dan berjuang untuk mendamaikan romantisme Eropa yang megah dari karya sebelumnya (misalnya “An Education,” “The Finest”) dengan getaran keras dari lingkungan tentara bayaran Amerika.

Memotret dengan kamera genggam yang mengingatkan kembali pada Dogme 95-nya, Scherfig sering kali tampak tidak nyaman dengan lokasinya sendiri yang suram dan irama cerita yang menyedihkan, tidak setiap film New York perlu dibentuk oleh sisi kekerasan dari film Safdie bersaudara, tetapi “The Kindness of Strangers” tidak dapat menyamakan kekejaman karakternya dengan humanisme mendasar yang menyatukan mereka. Solusi Scherfig adalah logika fabel-esque yang membuat semuanya terasa agak salah.

Contoh kasus Caleb Landry Jones favorit Safdie semacam dilemparkan terhadap tipe sebagai Jeff, tipe idiot ajaib yang gelisah yang dipecat dari dua pekerjaan berbeda karena dia “buruk dalam segala hal.” Sulit untuk mengatakan apakah dia seharusnya cacat intelektual dalam beberapa cara, sama seperti sulit untuk mengatakan apakah Scherfig memainkan keputusasaannya untuk tertawa.

Terjepit di antara sketsa sulit dari tunawisma yang melanggar batas Clara, kita melihat Jeff kehilangan apartemen karena dia menjatuhkan teleponnya ke pemanggang roti, dan kehilangan pertunjukan temporer karena dia mengira seekor anjing berbulu bernama Beyoncé sebagai sprei dan menguburnya di bawah tumpukan besar kain . Sesampainya di dapur umum yang membutuhkan makanan, Jeff berdiri di sisi meja yang salah, dan malah diberikan celemek.

Tapi Scherfig juga bertekad untuk tidak membiarkan hal-hal terlalu terlepas dari kenyataan, jadi dia kadang-kadang mengubah film di area lain. Kazan dan Rahim keduanya adalah aktor yang sangat karismatik, tetapi “The Kindness of Strangers” memotong adegan paling romantis mereka, seolah-olah menahan chemistry mereka dapat membantu mengembalikan keseimbangan film antara kesengsaraan dan keajaiban.

Dalam sebuah narasi yang bergantung pada tindakan kedermawanan murni, juga aneh bahwa Marc menginginkan sesuatu sebagai imbalan atas amal yang dia tunjukkan kepada Clara dan anak-anaknya. Ini bukan quid pro quo creepiness, tapi motivasinya terlalu mendung untuk sebuah film yang terlalu memperumit emosi dasarnya.

Bahkan karakter yang paling cakap pun samar-samar tidak nyata. Itu termasuk Alice perawat UGD yang dikirim surga yang diperankan oleh Andrea Riseborough yang berubah bentuk, dapat diprediksi brilian dan sulit dipahami dalam peran yang mungkin dibekap oleh aktris yang lebih rendah dengan kebajikan moral yang begitu murni hatinya sehingga dia menggunakan waktu luangnya untuk menjalankan rapat kelompok untuk orang-orang yang membutuhkan pengampunan (peran rasa bersalah terlalu diucapkan dan kurang dijelaskan).

Sementara “Kebaikan Orang Asing” adalah kisah Clara, Alice yang kemurahan hatinya menyatukannya, dan Alice yang mementingkan diri sendiri mengancam untuk memisahkannya. Bahkan para pembantu membutuhkan tangan mereka sendiri.

“Aku bukan siapa-siapa numero uno,” keluh Alice, tetapi dia tidak pernah meninggalkan sifat malaikatnya, dan kebaikannya yang gigih menarik semua orang ke satu sisi atau sisi lain. akan cukup mengerikan bahwa suami Clara adalah polisi yang kejam, tetapi Scherfig merasa harus mengubahnya menjadi pembunuh psikopat, dan seluruh film menjadi tidak masuk akal. Ada urgensi yang gamblang terhadap kebaikan film tersebut, dan keputusasaan yang nyata atas ketidakmampuan film tersebut untuk membuat kita mempercayainya.

Produksi

Pada bulan Februari 2017, diumumkan bahwa Lone Scherfig akan menyutradarai film tersebut, dari skenario yang ditulisnya, dengan HanWay Films, Ingenious Media, Apollo Media, Creative Alliance, Strada Films, Telefilm Canada, Danish Film Institute, Nadcon, D’Artaganan and Entertainment Satu menjabat sebagai produser.

Baca Juga : Review Film Mortal Kombat (2021)

Pada Februari 2018, Andrea Riseborough, Tahar Rahim dan Zoe Kazan bergabung dengan para pemeran film tersebut. Pada bulan Maret 2018, Bill Nighy, Caleb Landry Jones dan Jay Baruchel bergabung dengan pemeran film tersebut. Pada bulan September 2018, diumumkan bahwa judulnya adalah The Kindness of Strangers.

Penerimaan

Menurut situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, 18% kritikus telah memberikan film ini ulasan positif berdasarkan 28 ulasan, dengan peringkat rata-rata 4,40/10. Konsensus kritis situs tersebut berbunyi, “Sebuah ansambel layar berbakat tidak disukai oleh The Kindness of Strangers, yang mencari makna dan muncul kosong.” Metacritic melaporkan skor 32 dari 100 berdasarkan 11 kritik, menunjukkan ” ulasan yang umumnya tidak menguntungkan”.

Spy Intervention, Film Bergenre Action-Comedy Tentang Mata-Mata Amerika

Spy Intervention, Film Bergenre Action-Comedy Tentang Mata-Mata Amerika – Spy Intervention adalah film mata-mata komedi aksi Amerika tahun 2020 yang disutradarai oleh Drew Mylrea dan ditulis oleh Mark Famiglietti dan Lane Garrison. Film ini dibintangi oleh Drew Van Acker, Poppy Delevingne dan Blake Anderson.

Spy Intervention, Film Bergenre Action-Comedy Tentang Mata-Mata Amerika

thecinemalaser – Ditulis bersama oleh Mark Famigletti dan aktor yang menjadi penulis skenario Lane Garrison, Spy Intervention adalah kisah mata-mata super internasional Corey Gage. Dikenal sebagai “mata-mata terhebat di dunia”, tidak ada pekerjaan yang terlalu besar, tidak ada penjahat yang terlalu kecil, karena Corey dan sahabat karibnya Smuts berkeliling dunia sebagai mata-mata super sambil menghancurkan beberapa hati di sepanjang jalan.

Baca Juga : Ulasan Film The Photograph, Film Drama Romantis Amerika

Tapi apa yang terjadi ketika Corey benar-benar bertemu dengan seorang wanita di mal saat mengejar tersangka? Dampaknya, dia digigit oleh kutu cinta dan percaya bahwa dia adalah cinta dalam hidupnya. Bicara tentang cinta pada pandangan pertama. Tapi saat berpapasan dengan Pam Grayson mungkin memberinya cinta, itu membuatnya kehilangan targetnya, Doyle Egan.

Sangat terpesona oleh Pam, Corey memutuskan untuk pensiun dari permainan mata-mata, menikah dan menetap di pinggiran kota, lengkap dengan rumah, halaman, perjalanan yang tak terhitung jumlahnya ke Home Depot dan Lowe’s, dan janji pesta makan malam yang tidak pernah berakhir dan lampu lintasan. Dan tentu saja, bukan lagi mata-mata, Corey membutuhkan pekerjaan, dan pekerjaan apa yang lebih baik daripada yang dia gunakan sebagai penyamaran dengan Pam saat pertama kali mereka bertemu seorang penjual kardus.

Sementara kebahagiaan pernikahan dan mitos pagar kayu putih sangat ideal untuk sementara waktu, Corey jelas mulai sedikit bosan. Dan karena kehilangan pasangannya, Smuts mengambil tindakan sendiri untuk mengatasi hal itu. Berkat “intervensi mata-mata”, Smuts menawarkan Corey kesempatan untuk kembali ke kandang dan mengejar yang lolos Egan.

Tampaknya Egan telah terlihat di kota tempat Corey menetap. Setuju untuk memburu Egan dengan syarat itu hanya bisa dilakukan paruh waktu agar tidak mengganggu kehidupan barunya, Corey melangkah kembali ke ring. Tapi berapa lama dia pikir dia bisa menyimpan sesuatu seperti ini dari Pam, yang curiga dengan melewatkan makan malam, pulang larut malam dari kantor, dan lampu track yang dihapus masih tergeletak di sekitar?

Dengan film Bond baru “No Time To Die” yang diputar di bioskop pada bulan April dengan seorang pensiunan James Bond yang menetap di Jamaika dengan cinta dalam hidupnya, Spy Intervention tampaknya tidak terlalu mengada-ada, bukan? Tapi di situlah sutradara Drew Mylrea dan sinematografer Danny Grunes memberikan bakat visual mereka kesempatan untuk bersinar dan membawa Spy Intervention ke arah yang menyenangkan.

Menciptakan bandwidth tonal visual yang indah dan struktur visual dengan penggunaan layar hijau yang disengaja, Mylrea memberikan visual yang menghibur sambil tetap membumikan film dalam hubungan antara Corey dan Pam. Berkat perubahan rasio aspek yang beralih dari layar lebar (2,35:1) ke layar penuh (4:3) tetapi disetel ke fokus utama sebagai kehidupan pernikahan Pam dan Corey, Grunes mendesain dan memberikan beberapa pencahayaan dan lensa yang bagus.

Menggunakan palet yang berbeda untuk membedakan antara dunia mata-mata Corey dan kehidupan pinggiran kota yang membosankan dari pasangan itu, Mylrea, yang juga menjabat sebagai editor film, secara efektif memadukan keduanya sambil menemukan keseimbangan sempurna antara komedi datar dan cerita serius.

Yang menonjol adalah beberapa efek visual “kurang dari kualitas Marvel” dan penggunaan model untuk membuat negeri asing dan lokasi mata-mata, sementara Mylrea melengkapi semuanya dengan gadget mata-mata dan gizmos yang menyenangkan.

Tapi inti dari Spy Intervention adalah pemerannya dan tidak ada yang lebih dari Drew Van Acker sebagai Corey. Jika Broccolis mencari Bond baru untuk #26, lihatlah Van Acker. Dia sopan, ramah tamah, dan canggih dalam balutan tuksedo di seluruh dunia seperti halnya dia dalam kotak penjualan celana khaki dan polo shirt.

Van Acker memiliki karisma luar biasa yang muncul di setiap kesempatan, tetapi tidak pernah lebih dari ketika dia dipasangkan dengan Poppy Delevingne sebagai Pam.

Keduanya adalah tim impian di layar, Mereka tidak hanya menciptakan percikan api, tetapi mereka juga tidak dapat dipercaya sebagai pasangan. Dan seperti Van Acker, Delevingne mendapat kesempatan sendiri untuk memamerkan jangkauannya dengan beberapa adegan lucu yang membuat tertawa terbahak-bahak. Satu kata untuk semua, jangan sampai terlewatkan adalah tarian yang sangat konyol di babak ketiga yang menipu Schwarzenegger dan Curtis di “True Lies.”

Pemain pendukung Blake Anderson dan Brittany Furlan masing-masing sebagai Smuts dan Pam’s BFF Brianna, memberikan sebagian besar tawa film ini tidak hanya karena chemistry mereka tetapi juga keterampilan komedi mereka. Menonton Spy Intervention dan berempat Van Acker, Delevingne, Anderson, dan Furlan berulang kali mengingatkan salah satu dari empat orang hebat di “Will & Grace” dengan “pisang kedua” sama sekali tidak.

Cerita

Intervensi mata-mata dimulai ketika mata-mata super internasional Corey Gage (Acker) yang dalam misi terakhirnya bertemu Pam (Delevingne) yang membuatnya menjauh dari bisnis mata-mata, hidup sederhana, hanya menjadi terlalu rutin dalam kehidupan sehari-harinya. , yang telah menambah ketegangan pada kehidupan romantis barunya.

Ketika pasangan Corey, Smuts (Anderson) kembali kepadanya dengan keinginan untuk membawanya kembali ke lapangan untuk menyelesaikan misi terakhirnya, di mana ia harus menyamar dengan mata-mata seksi, meskipun hal terpenting dalam hidupnya adalah memperbaiki pernikahannya. .

Kisah di sini mengikuti mata-mata yang dulu hebat yang berjalan menjauh dari bisnis ketika dia menemukan cinta, melihatnya diseret kembali untuk satu misi lagi, hanya ini yang bisa membahayakan pernikahannya. Ini adalah kisah yang bisa mengolok-olok genre mata-mata, ini menghidupkan ide untuk mencoba mengelola kehidupan pribadi dengan kehidupan mata-mata dan betapa sulitnya untuk pergi dan menjauh dengan semua rahasia.

Kami mendapatkan situasi canggung tentang di mana Corey menemukan dirinya dan bagaimana menyeimbangkan dua kehidupan menjadi tidak mungkin. Kami mungkin menggunakan segala sesuatu yang tampak seperti reaksi berlebihan, hanya itu yang tampaknya menjadi inti dari bagaimana cerita diatur dengan nada.

Karakter

Corey Gage adalah Super Spy internasional di puncak dunia, tetapi pertemuan kebetulan membuatnya ingin menyerahkan hidup ini untuk kehidupan yang lebih sederhana dengan seorang wanita cantik, hanya ini yang membuatnya jatuh ke dalam rutinitas yang membuatnya menemukan hidup membosankan.

Dia dengan enggan menemukan dirinya kembali ke dunia penyamaran untuk menyelesaikan misi, sambil berusaha mempertahankan pernikahannya. Pam adalah wanita yang dinikahi Corey, menyerahkan kehidupan yang dulu dia miliki, dia juga melihat pernikahan menjadi membosankan dan memperhatikan bahwa Corey semakin jauh percaya bahwa dia berselingkuh, perlu menyamar untuk mencari kebenaran tentang dia.

Smuts adalah mitra yang membuat Corey kembali ke lapangan sekali lagi, muak melihatnya dalam kehidupan rutin. Alexandria adalah mata-mata seksi yang berpura-pura menjadi istri Corey untuk misi tersebut, memainkan peran dengan mudah.

Pertunjukan

Drew Van Acker sebagai mata-mata super yang apik sangat menghibur, dia memainkan peran yang bisa mengolok-olok karakter yang apik. Poppy Delevingne menyenangkan sebagai istri yang percaya pernikahannya berantakan, dia menunjukkan kepada kita betapa sulitnya memproses perubahan pada tingkat ini. Pemeran pendukung juga mendapatkan banyak tawa melalui film ini.

Baca Juga : North by Northwest, Film Thriller Mata – Mata Amerika Tahun 1959

Aksi/Komedi

Aksi dalam film ini sepertinya tidak menghabiskan waktu sebanyak yang Anda bayangkan, sementara kami menghabiskan waktu melihat komedi, yang jatuh ke parodi di beberapa tempat.

Film ini menggunakan dua pengaturan utama, kehidupan sehari-hari di mana Corey mencoba untuk hidup, dengan campuran kehidupan mata-mata yang lebih mencolok, yang lebih mewah dan glamor.

Ulasan Film The Photograph, Film Drama Romantis Amerika

Ulasan Film The Photograph, Film Drama Romantis Amerika – The Photograph adalah film drama romantis Amerika Serikat tahun 2020 yang ditulis dan disutradarai oleh Stella Meghie. Ini mengikuti putri terasing (Issa Rae) dari seorang fotografer terkenal yang jatuh cinta dengan jurnalis (Lakeith Stanfield) yang sedang menyelidiki kehidupan mendiang ibunya. Chelsea Peretti, Lil Rel Howery dan Courtney B. Vance juga membintangi.

Ulasan Film The Photograph, Film Drama Romantis Amerika

thecinemalaser – Film ini dirilis di Amerika Serikat pada 14 Februari 2020, oleh Universal Pictures. Ini menerima ulasan yang umumnya menguntungkan dari para kritikus dan meraup $ 20 juta.

Baca Juga : Review Film Birds Of Prey, Aksi Brutal Harley Quinn Melawan Black Mask

plot

Seorang reporter bernama Michael bertemu dengan seorang pria bernama Isaac untuk mewawancarainya tentang kehidupannya pasca-Badai Katrina. Michael tertarik pada satu gambar tertentu di rumah Isaac dari seorang wanita bernama Christina Eames, dan ingin mengetahui latar belakangnya.

Di masa kini, Mae, putri Christina, mewarisi sebuah brankas yang berisi foto dirinya dan dua surat yang sama. Yang pertama untuk Mae dan yang kedua untuk Mae yang akan melahirkan ayahnya. Kembali di New York Michael bertemu Mae yang bekerja sebagai asisten kurator. Dia menarik bahan arsip Christina untuk menunjukkan Michael.

Tertarik pada Mae, Michael sengaja mengatur “pertemuan kebetulan” dengannya di pemutaran film Prancis yang ditampilkan galerinya. Michael berjuang untuk memberi tahu Mae tentang kepindahan itu karena hubungan mereka baru dan mulai mengabaikan panggilan teleponnya.

Di masa lalu, Christina memiliki persahabatan yang genit dengan Isaac. Akhirnya, Christina dan Isaac mulai hidup bersama tetapi Christina bosan dengan hidupnya karena dia ingin mengejar karir di bidang fotografi. Tanpa memberitahu Isaac dia naik bus berangkat ke New York City, dan mendapat pekerjaan sebagai asisten fotografer.

Dia memanggil temannya Denise untuk memberinya kabar baik, yang memberi tahu Christina bahwa ibunya telah meninggal. Di pemakaman, dia menyebutkan bahwa dia akan mengunjungi Isaac, tetapi Denise mengatakan kepadanya bahwa dia menikah tak lama setelah dia pergi.

Beberapa tahun kemudian Christina kembali ke kampung halamannya bersama Mae. Mereka mengambil foto di rumah lamanya. Sementara di sana mereka bertemu dengan Isaac yang menawarkan untuk membawa mereka makan malam untuk bertemu istrinya. Christina menolak dan menjadi sangat emosional, mencium pipi Isaac dan menangis setelah itu yang Mae ingat, bahkan sebagai orang dewasa.

Saat ini, Mae bertemu Isaac dan mengirimkan surat yang ditulis Christina agar dia tahu bahwa suratnya mengatakan bahwa dia adalah ayah kandungnya. Dia mengaku curiga ketika dia bertemu Mae sebagai seorang anak tetapi terlalu takut untuk bertanya kepada Christina.

Michael pergi menemui Isaac dan menyelesaikan artikelnya dan terkejut melihat Mae di sana. Mereka menghabiskan hari bersama dan pada akhirnya Michael mengatakan kepadanya bahwa dia mendapat pekerjaan di London dan akan segera pergi tetapi ingin melanjutkan hubungan. Mae mengatakan kepadanya bahwa jarak jauh tidak praktis. Mae bekerja menyusun retrospektif pekerjaan ibunya dan menemukan video di mana ibunya mengatakan dia berharap dia lebih baik dalam mencintai orang.

Ulasan lainnya

ada harapan tertentu dengan film romantis yang dibuka pada hari Valentine, bahwa, apa pun metode mereka, mereka mengarah langsung pada perasaan Anda.  The Photograph, yang ditulis dan disutradarai oleh Stella Meghie, sepertinya cocok dengan mode ini, poster film membingkai dua bintangnya, Issa Rae dan Lakeith Stanfield, dalam warna hitam-putih klasik, menuju sebuah ciuman.

Tapi penampilan, terutama dalam foto, bisa menipu, gambaran yang pas untuk film yang difilmkan dengan indah dengan cerita yang membingungkan dan tidak berkembang dengan baik.

Ulasan Sonic the Hedgehog – Jim Carrey yang pengecut memberi Sonic blues

The Photograph sebenarnya dimulai dengan kisah cinta yang berbeda: kisah cinta yang terkutuk pada tahun 1980-an antara Isaac (Y’lan Noel dari Insecure), seorang nelayan kepiting di pesisir Louisiana, dan Christina Eames (Chante Adams) yang masih muda dan gila, dan membuat namanya dalam fotografi.

Saat ini, Michael Block (Stanfield), seorang jurnalis yang tidak puas dari New York, melakukan perjalanan ke Louisiana untuk sebuah cerita tentang sesuatu yang berkaitan dengan kehidupan setelah tumpahan Deepwater Horizon.

Dia mewawancarai Isaac, sekarang botak dan keriput dan masih menyimpan foto Christina, seorang fotografer yang sukses, di atas perapian. Terpikat oleh tatapan Christina yang datang ke sini di foto, Michael mencari namanya di New York, dan menemukan putrinya yang terasing, Mae (Rae). Anda melihat ke mana arahnya.

Kecuali, anehnya, film ini membuat taruhannya tetap rendah. Michael dan Mae, keduanya lajang dan, kami diberitahu oleh sidekick masing-masing, waspada terhadap menetap atau menempatkan karir di belakang burner  segera dan jelas seperti satu sama lain (tanda tatapan panjang, sesuatu yang Stanfield tampaknya tahu adalah spesialisasinya).

Keduanya memiliki pekerjaan yang baik dan apartemen New York, lemari pakaian bergaya dan setidaknya satu orang kepercayaan. Satu-satunya penghalang jalan adalah keragu-raguan mereka sendiri, dimainkan dalam adegan-adegan yang tidak bersemangat di mana mereka berbicara tentang mungkin terus mengenal satu sama lain dan preferensi mereka untuk Drake atau Kanye atau Kendrick.

Percakapan itu mungkin akurat untuk kencan milenium hari ini, tetapi jangan membuat sinema Valentine yang menarik; upaya film untuk membingkai drama dalam panggilan yang diabaikan dan renungan Michael bahwa “mungkin kita tidak seharusnya pandai bertahan” terasa sangat eksposisional, tidak penting. Musik jazz perkusi sering kali mewakili gejolak emosional apa pun yang ditunjukkan oleh karakter-karakter tersebut, tetapi hampir tidak terlihat di wajah mereka.

Kami ditawari beberapa percakapan di antara mereka, adegan cinta yang diedit secara mengejutkan, dan kemudian diharapkan untuk percaya pada kehidupan mereka dan cinta yang mengubah karier, bahkan ketika mereka berdua menolak keras melakukan apa pun untuk menggagalkan rintangan hidup skala kecil.

Skripnya kurang berkembang. The Photograph ingin menceritakan kisah generasi belajar dari masa lalu untuk memprioritaskan cinta (yang sayangnya, membelok terlalu dekat untuk menegur seorang wanita untuk memprioritaskan karirnya terlalu banyak) tetapi mengingat bahwa Anda sudah tahu bagaimana keduanya akan berakhir dari awal (Anda belajar di adegan pertama bahwa Christina meninggalkan Isaac ke New York, dan tidak pernah ada keraguan bahwa Mae dan Michael akan melakukan sesuatu).

Ketika hal-hal memanas, terutama antara Michael dan Mae, itu kaku – dialog berubah dengan cepat dari pernyataan (Michael sedang mempertimbangkan pekerjaan di London) ke titik plot yang dinyatakan secara gamblang (“Apa artinya itu bagi kita?”).

Sangat mudah dilihat, dalam hal ini, ia melakukan tugasnya. Ini hampir tidak bisa ditonton, meskipun ada sedikit chemistry antara Stanfield dan Rae. Persahabatan Michael dengan calon magang Andy, Kelvin Harrison Jr, dan godaan Andy dengan sahabat karib Mae, Rachel, Jasmine Cephas-Jones, memiliki lebih banyak percikan daripada pemeran utama.

Baca Juga : Ulasan Film Criminal: UK, Kit Harrington Masuk Ruang Interogasi

Lil Rel Howery dari Get Out dan Teyonah Parris memberikan kelegaan komik asli sebagai yang lebih tua saudara kandung yang sudah menikah yang akan membuat teman Anda merasa nyaman hanya dengan putaran yang tepat pada saat-saat memalukan, dan juga tampaknya mewakili gambaran “ketenangan” yang ditentang Michael. Banyaknya bakat dan beberapa olok-olok tajam menambah denyut nadi yang sangat dibutuhkan untuk sebuah film yang memprioritaskan penampilan di atas hati, tetapi tidak dapat menyimpan naskah yang dalam sketsa.

Produksi

Diumumkan pada Maret 2019 bahwa Issa Rae dan Lakeith Stanfield akan membintangi film tersebut, dengan penulisan dan penyutradaraan Stella Meghie. Chelsea Peretti, Kelvin Harrison Jr., Chanté Adams, Jasmine Cephas Jones, Y’lan Noel, Lil Rel Howery, Teyonah Parris, Rob Morgan, dan Courtney B. Vance ditambahkan ke pemeran tak lama setelahnya. Fotografi utama dimulai pada 25 April 2019, berlangsung di sekitar New Orleans.

Thecinemalaser Salah Situs Yang Membahas Dunia Movie