Film

Ulasan Film The Photograph, Film Drama Romantis Amerika

Ulasan Film The Photograph, Film Drama Romantis Amerika – The Photograph adalah film drama romantis Amerika Serikat tahun 2020 yang ditulis dan disutradarai oleh Stella Meghie. Ini mengikuti putri terasing (Issa Rae) dari seorang fotografer terkenal yang jatuh cinta dengan jurnalis (Lakeith Stanfield) yang sedang menyelidiki kehidupan mendiang ibunya. Chelsea Peretti, Lil Rel Howery dan Courtney B. Vance juga membintangi.

Ulasan Film The Photograph, Film Drama Romantis Amerika

thecinemalaser – Film ini dirilis di Amerika Serikat pada 14 Februari 2020, oleh Universal Pictures. Ini menerima ulasan yang umumnya menguntungkan dari para kritikus dan meraup $ 20 juta.

Baca Juga : Review Film Birds Of Prey, Aksi Brutal Harley Quinn Melawan Black Mask

plot

Seorang reporter bernama Michael bertemu dengan seorang pria bernama Isaac untuk mewawancarainya tentang kehidupannya pasca-Badai Katrina. Michael tertarik pada satu gambar tertentu di rumah Isaac dari seorang wanita bernama Christina Eames, dan ingin mengetahui latar belakangnya.

Di masa kini, Mae, putri Christina, mewarisi sebuah brankas yang berisi foto dirinya dan dua surat yang sama. Yang pertama untuk Mae dan yang kedua untuk Mae yang akan melahirkan ayahnya. Kembali di New York Michael bertemu Mae yang bekerja sebagai asisten kurator. Dia menarik bahan arsip Christina untuk menunjukkan Michael.

Tertarik pada Mae, Michael sengaja mengatur “pertemuan kebetulan” dengannya di pemutaran film Prancis yang ditampilkan galerinya. Michael berjuang untuk memberi tahu Mae tentang kepindahan itu karena hubungan mereka baru dan mulai mengabaikan panggilan teleponnya.

Di masa lalu, Christina memiliki persahabatan yang genit dengan Isaac. Akhirnya, Christina dan Isaac mulai hidup bersama tetapi Christina bosan dengan hidupnya karena dia ingin mengejar karir di bidang fotografi. Tanpa memberitahu Isaac dia naik bus berangkat ke New York City, dan mendapat pekerjaan sebagai asisten fotografer.

Dia memanggil temannya Denise untuk memberinya kabar baik, yang memberi tahu Christina bahwa ibunya telah meninggal. Di pemakaman, dia menyebutkan bahwa dia akan mengunjungi Isaac, tetapi Denise mengatakan kepadanya bahwa dia menikah tak lama setelah dia pergi.

Beberapa tahun kemudian Christina kembali ke kampung halamannya bersama Mae. Mereka mengambil foto di rumah lamanya. Sementara di sana mereka bertemu dengan Isaac yang menawarkan untuk membawa mereka makan malam untuk bertemu istrinya. Christina menolak dan menjadi sangat emosional, mencium pipi Isaac dan menangis setelah itu yang Mae ingat, bahkan sebagai orang dewasa.

Saat ini, Mae bertemu Isaac dan mengirimkan surat yang ditulis Christina agar dia tahu bahwa suratnya mengatakan bahwa dia adalah ayah kandungnya. Dia mengaku curiga ketika dia bertemu Mae sebagai seorang anak tetapi terlalu takut untuk bertanya kepada Christina.

Michael pergi menemui Isaac dan menyelesaikan artikelnya dan terkejut melihat Mae di sana. Mereka menghabiskan hari bersama dan pada akhirnya Michael mengatakan kepadanya bahwa dia mendapat pekerjaan di London dan akan segera pergi tetapi ingin melanjutkan hubungan. Mae mengatakan kepadanya bahwa jarak jauh tidak praktis. Mae bekerja menyusun retrospektif pekerjaan ibunya dan menemukan video di mana ibunya mengatakan dia berharap dia lebih baik dalam mencintai orang.

Ulasan lainnya

ada harapan tertentu dengan film romantis yang dibuka pada hari Valentine, bahwa, apa pun metode mereka, mereka mengarah langsung pada perasaan Anda.  The Photograph, yang ditulis dan disutradarai oleh Stella Meghie, sepertinya cocok dengan mode ini, poster film membingkai dua bintangnya, Issa Rae dan Lakeith Stanfield, dalam warna hitam-putih klasik, menuju sebuah ciuman.

Tapi penampilan, terutama dalam foto, bisa menipu, gambaran yang pas untuk film yang difilmkan dengan indah dengan cerita yang membingungkan dan tidak berkembang dengan baik.

Ulasan Sonic the Hedgehog – Jim Carrey yang pengecut memberi Sonic blues

The Photograph sebenarnya dimulai dengan kisah cinta yang berbeda: kisah cinta yang terkutuk pada tahun 1980-an antara Isaac (Y’lan Noel dari Insecure), seorang nelayan kepiting di pesisir Louisiana, dan Christina Eames (Chante Adams) yang masih muda dan gila, dan membuat namanya dalam fotografi.

Saat ini, Michael Block (Stanfield), seorang jurnalis yang tidak puas dari New York, melakukan perjalanan ke Louisiana untuk sebuah cerita tentang sesuatu yang berkaitan dengan kehidupan setelah tumpahan Deepwater Horizon.

Dia mewawancarai Isaac, sekarang botak dan keriput dan masih menyimpan foto Christina, seorang fotografer yang sukses, di atas perapian. Terpikat oleh tatapan Christina yang datang ke sini di foto, Michael mencari namanya di New York, dan menemukan putrinya yang terasing, Mae (Rae). Anda melihat ke mana arahnya.

Kecuali, anehnya, film ini membuat taruhannya tetap rendah. Michael dan Mae, keduanya lajang dan, kami diberitahu oleh sidekick masing-masing, waspada terhadap menetap atau menempatkan karir di belakang burner  segera dan jelas seperti satu sama lain (tanda tatapan panjang, sesuatu yang Stanfield tampaknya tahu adalah spesialisasinya).

Keduanya memiliki pekerjaan yang baik dan apartemen New York, lemari pakaian bergaya dan setidaknya satu orang kepercayaan. Satu-satunya penghalang jalan adalah keragu-raguan mereka sendiri, dimainkan dalam adegan-adegan yang tidak bersemangat di mana mereka berbicara tentang mungkin terus mengenal satu sama lain dan preferensi mereka untuk Drake atau Kanye atau Kendrick.

Percakapan itu mungkin akurat untuk kencan milenium hari ini, tetapi jangan membuat sinema Valentine yang menarik; upaya film untuk membingkai drama dalam panggilan yang diabaikan dan renungan Michael bahwa “mungkin kita tidak seharusnya pandai bertahan” terasa sangat eksposisional, tidak penting. Musik jazz perkusi sering kali mewakili gejolak emosional apa pun yang ditunjukkan oleh karakter-karakter tersebut, tetapi hampir tidak terlihat di wajah mereka.

Kami ditawari beberapa percakapan di antara mereka, adegan cinta yang diedit secara mengejutkan, dan kemudian diharapkan untuk percaya pada kehidupan mereka dan cinta yang mengubah karier, bahkan ketika mereka berdua menolak keras melakukan apa pun untuk menggagalkan rintangan hidup skala kecil.

Skripnya kurang berkembang. The Photograph ingin menceritakan kisah generasi belajar dari masa lalu untuk memprioritaskan cinta (yang sayangnya, membelok terlalu dekat untuk menegur seorang wanita untuk memprioritaskan karirnya terlalu banyak) tetapi mengingat bahwa Anda sudah tahu bagaimana keduanya akan berakhir dari awal (Anda belajar di adegan pertama bahwa Christina meninggalkan Isaac ke New York, dan tidak pernah ada keraguan bahwa Mae dan Michael akan melakukan sesuatu).

Ketika hal-hal memanas, terutama antara Michael dan Mae, itu kaku – dialog berubah dengan cepat dari pernyataan (Michael sedang mempertimbangkan pekerjaan di London) ke titik plot yang dinyatakan secara gamblang (“Apa artinya itu bagi kita?”).

Sangat mudah dilihat, dalam hal ini, ia melakukan tugasnya. Ini hampir tidak bisa ditonton, meskipun ada sedikit chemistry antara Stanfield dan Rae. Persahabatan Michael dengan calon magang Andy, Kelvin Harrison Jr, dan godaan Andy dengan sahabat karib Mae, Rachel, Jasmine Cephas-Jones, memiliki lebih banyak percikan daripada pemeran utama.

Baca Juga : Ulasan Film Criminal: UK, Kit Harrington Masuk Ruang Interogasi

Lil Rel Howery dari Get Out dan Teyonah Parris memberikan kelegaan komik asli sebagai yang lebih tua saudara kandung yang sudah menikah yang akan membuat teman Anda merasa nyaman hanya dengan putaran yang tepat pada saat-saat memalukan, dan juga tampaknya mewakili gambaran “ketenangan” yang ditentang Michael. Banyaknya bakat dan beberapa olok-olok tajam menambah denyut nadi yang sangat dibutuhkan untuk sebuah film yang memprioritaskan penampilan di atas hati, tetapi tidak dapat menyimpan naskah yang dalam sketsa.

Produksi

Diumumkan pada Maret 2019 bahwa Issa Rae dan Lakeith Stanfield akan membintangi film tersebut, dengan penulisan dan penyutradaraan Stella Meghie. Chelsea Peretti, Kelvin Harrison Jr., Chanté Adams, Jasmine Cephas Jones, Y’lan Noel, Lil Rel Howery, Teyonah Parris, Rob Morgan, dan Courtney B. Vance ditambahkan ke pemeran tak lama setelahnya. Fotografi utama dimulai pada 25 April 2019, berlangsung di sekitar New Orleans.

Review Film Birds Of Prey, Aksi Brutal Harley Quinn Melawan Black Mask

Review Film Birds Of Prey, Aksi Brutal Harley Quinn Melawan Black Mask – Birds of Prey (2020) di sutradarai oleh Cathy Yan, memiliki kilau yang tersebar di atasnya, tetapi tidak ada yang menarik di bawahnya. Ketika Margot Robbie memerankan Harley Quinn untuk pertama kalinya  di pemenang Oscar paling dipertanyakan abad kita (ya, Suicide Squad (2016) mencetak satu penghargaan untuk make-up) banyak penggemar mengharapkan aktris Australia untuk mengulangi perannya dalam a film mandiri.

Review Film Birds Of Prey, Aksi Brutal Harley Quinn Melawan Black Mask

thecinemalaser – Pada saat itu, saya menentang sebagian besar kritikus Suicide Squad (2016), karena terlepas dari kekurangannya yang jelas, saya menemukan film David Ayer sebagai kesenangan yang bersalah.

Baca Juga : Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan

Memang, Robbie adalah orang yang brilian dalam serangkaian karakter yang kurang lebih suram, dan jika ada yang pantas dipuji, itu adalah Harley Quinn yang gila. Dia membuat karakter mantan menyusut yang gila Joker ini sangat disukai, untuk semua sifatnya yang aneh dan sikapnya yang meledak-ledak.

Meskipun demikian, saya sedikit tertarik dengan petualangan mandiri miliknya, dan alasannya mungkin karena latar belakangnya yang terbatas yang dia dapatkan di Suicide Squad (2016). Meskipun Robbie memperbaiki luka yang ditimbulkan oleh Ayer pada penonton, Harley termasuk dalam liga antek, dan saya tidak bisa menghilangkan kesan itu.

Tapi di sinilah kita, pada tahun 2020, ketika James Gunn mengambil alih pasukan penjahat dalam pembuatan ulang segera, dan Harley memang mendapatkan film fiturnya sendiri.

Ceritanya dimulai tak lama setelah Harley berpisah dengan Mr. J, dan mencari tempatnya sendiri di dunia bawah Gotham. Tanpa dukungan dari Joker, Quinn melompat ke kereta minuman keras dan berpesta, dan itu adalah kolase yang lebih berkilauan dari apa yang digambarkan oleh HBO’s Euphoria (2019) pada awalnya.

Saat itulah Cathy Yan memperkenalkan kita pada antagonis film, Roman Sionis, yang juga dikenal sebagai Topeng Hitam (Ewan McGregor). Saya akan menyisihkan detail yang mencakup plot, tetapi Quinn berhasil menjadi musuh nomor satu dari seluruh dunia massa Gotham, yang dalam hal ini terasa terbatas pada Tuan Sionis.

Terus terang, yang saya perlukan untuk tidak menyukai Cathy Yan’s Birds of Prey (2020) adalah sekitar lima belas menit dari awalnya, dan dengan demikian sisa waktu kerjanya terasa seperti siksaan yang sebenarnya.

Review

Mari kita mulai dengan protagonisnya yang berapi-api. Margot Robbie menjual gunung berapi energi, tetapi itu adalah jenis protagonis yang menyedot energi hidup Anda sendiri. Dia keras, dia ada di mana-mana, dan saya menemukan emansipasinya yang sangat naif (tidak ada yang luar biasa tentang itu) benar-benar tidak dapat dipercaya. Robbie berada di liga yang sama dengan Joker dari Jared Leto, dengan peran yang terlalu banyak yang tidak banyak membantu dunia DC Comics.

Pemeran lainnya mencoba memanfaatkan Gotham yang sibuk. Ewan McGregor sebagai Black Mask sangat mengancam. Ledakan acak kekejaman menggemakan ironi Tarantinesque, tetapi saya dapat dengan aman berasumsi bahwa itu bukan niat Cathy Yan. Ini bisa menjadi masalah miscasting juga, tetapi juga hanya karakter yang kurang berkembang. Di atas semua itu muncul hubungan homoseksual yang diduga dari karakter McGregor dengan tangan kanannya, Tuan Zsasz.

Zsasz, yang sangat saya cintai di Gotham (2014-2019) seperti yang diperankan oleh Anthony Carrigan. Dalam Birds of Prey (2020), pembunuh yang sangat gelap dan menyeramkan ini berubah menjadi model Michael Kors yang tidak terpenuhi, diperankan oleh Chris Messina. Oleh karena itu, premis seorang psiko yang menggunakan pisau ditukar dengan seorang psiko yang menggunakan pisau yang jatuh cinta dengan bosnya, dan terlihat seperti seorang pria dari iklan Zara.

Dalam semua kekacauan ini, hanya ada satu karakter yang menenangkan rasa sakit eksistensial saya, yang didapat dari menyaksikan kekejaman ini. Birdie itu adalah The Huntress, yang diperankan oleh Mary Elizabeth Winstead. The Huntress menyebarkan malapetaka dengan semangat yang saya harapkan dari sebuah film yang membanggakan kata emansipasi dalam judulnya. Winstead adalah kehadiran yang menawan dan kuat, dan meskipun cerita belakangnya klise, The Huntress adalah badass yang dibutuhkan film ini, di lebih dari beberapa adegan.

Tiga karakter pendukung lainnya pencuri anak yang ditarik, penyanyi klub malam, dan petugas polisi yang frustrasi  semuanya bisa dilupakan.

Namun, para pemain yang berjuang bukanlah penyebab utama. Cathy Yan dan Christina Hodson adalah, sutradara dan penulis skenario Birds of Prey (2020).

Birds of Prey (2020) tidak memiliki arah, dan pendekatan yang konyol untuk emansipasi, Yan percaya bahwa menendang, meninju, dan melakukan akrobat yang tidak menyenangkan dari birdie sudah cukup untuk mengilhami cerita dengan tema emansipasi.

Harley yang melepaskan belenggu terasa hanya buatan. Itu mungkin karena banyaknya cerita sampingan dan konsep visual yang melelahkan, dengan sinematografi yang terlalu slapstick dari Matthew Libatique. Lalu, ada bentrokan pria vs wanita yang sedang berlangsung yang tidak bisa lebih ceria, dengan lima belas menit terakhir yang terjadi di taman hiburan menjadi bagian paling buruk dari aksi blockbuster selama bertahun-tahun, dari koreografi perkelahian hingga pikirannya pengeditan mati rasa.

Saya berharap ada lebih dari itu daripada menendang bola dan dialog dangkal yang membawa kembali trauma petualangan Joel Schumacher dengan Batman. Kadang-kadang, Birds of Prey (2020) mengunjungi set sitkom juga, dan yang dibutuhkan untuk menjadi satu adalah ledakan tawa yang sudah direkam sebelumnya.

Saya lebih suka menunggu Wonder Woman 1984 (2020), dan melihat buku komik melakukan setidaknya semacam upaya untuk membuat emansipasi terlihat sedikit kurang berkilauan dan menarik.

Saya juga tidak membeli gedung dunia yang tidak penting, dan kesulitan membayangkan Batman untuk hidup di dunia ini diambil langsung dari video musik Billie Eilish. Bahkan Daniel Pemberton, yang skornya biasanya brilian (seperti All The Money In The World (2017)), bahkan memasukkan sampul This Is A Man’s World di salah satu adegan film yang paling menggelikan. Namun, saya akui desain kostumnya patut dipuji, dengan estetika yang sangat mirip dengan Suicide Squad (2016).

Beberapa mungkin akan jatuh cinta dengan kekacauan film ini. Sama seperti Nicolas Cage menemukan pengikut kultusnya (yang dengan bangga saya ikuti), begitu pula Margot Robbie dan pertengkaran keduanya yang sia-sia dengan Harley Quinn.

Adapun sisanya, saya akan membiarkannya seperti ini – jika bukan karena chutzpah Mary Elizabeth Winstead yang luar biasa, saya mungkin akan keluar dari Birds of Prey (2020) hanya untuk mengurangi rasa sakit menyaksikan kekacauan di layar ini. Saya tidak mempertimbangkan untuk keluar dari Cats (2019), jadi itu akan memberi Anda perspektif yang baik tentang betapa mengecewakannya Birds of Prey (2020).

Pengembangan

Pada Mei 2016, menjelang perilisan Suicide Squad, Warner Bros. Pictures mengumumkan film spin-off yang berfokus pada Harley Quinn dan beberapa pahlawan dan penjahat DC Comics wanita lainnya, seperti Batgirl dan Birds of Prey. Margot Robbie dilampirkan untuk mengulangi perannya sebagai Harley Quinn, dan juga akan menjabat sebagai produser.

Penulis skenario Inggris Christina Hodson diumumkan akan menulis film tersebut pada November. Robbie telah mengajukan film tersebut ke Warner Bros. pada tahun 2015 sebagai “sebuah film geng perempuan berperingkat-R termasuk Harley, karena saya seperti, ‘Harley membutuhkan teman.’ Harley suka berinteraksi dengan orang, jadi jangan pernah membuatnya membuat film mandiri.

Robbie merasa penting bagi film itu untuk memiliki sutradara wanita. Sementara Warner Bros. dan DC Films memiliki berbagai film berorientasi Harley Quinn lainnya dalam pengembangan, Birds of Prey adalah satu-satunya film yang pengembangannya melibatkan Robbie secara langsung.

Robbie menghabiskan tiga tahun mengerjakan Birds of Prey dan terus mempresentasikannya kepada Warner Bros sampai studio merasa proyek itu pada titik yang bisa dibuat. Pada April 2018, Warner Bros. dan DC Films telah menyelesaikan kesepakatan dengan Cathy Yan untuk menyutradarai, menjadikannya sutradara wanita Asia pertama yang menyutradarai film superhero.

Yan mengajukan pekerjaan itu sebagai “ingin menghancurkan patriarki.” Robbie dipastikan akan memproduksi film tersebut di bawah panji LuckyChap Entertainment, sebagai bagian dari kesepakatan tampilan pertama yang dia miliki dengan studio. Sue Kroll dan Bryan Unkless juga diumumkan sebagai produser melalui perusahaan mereka masing-masing Kroll & Co. Entertainment dan Clubhouse Pictures.

Produksi dijadwalkan akan dimulai pada akhir 2018 atau awal 2019. Penguin dimaksudkan untuk muncul dalam naskah pada satu titik tetapi dijatuhkan untuk mempertahankan penampilannya di The Batman. Barbara Gordon / Batgirl, anggota pendiri tim dalam komik, dikeluarkan dari Birds of Prey karena film mandirinya yang akan datang, yang juga sedang ditulis oleh Christina Hodson.

Praproduksi

Pada Juli 2018, film tersebut memasuki praproduksi. Robbie menegaskan film tersebut akan diberi judul Birds of Prey, menggambarkannya sebagai “berbeda” dari film DC lainnya yang menampilkan Harley Quinn, dan mengatakan akan diproduksi dengan anggaran yang relatif kecil dibandingkan dengan film superhero lainnya Dia juga menyatakan Harley Quinn akan menerima kostum baru, dan menggoda casting berbagai aktor.

Line-up untuk tim Birds of Prey diturunkan untuk memasukkan Black Canary, Huntress, Cassandra Cain, dan Renee Montoya, dengan penjahat ditetapkan menjadi musuh Batman yang belum pernah terlihat di film. Pengecoran dimulai pada bulan Agustus, dengan Warner Bros. mempertimbangkan beberapa aktris untuk Huntress dan Black Canary. Alexandra Daddario, Jodie Comer, Blake Lively, dan Vanessa Kirby menyatakan minatnya.

Pada bulan Agustus, Roman Sionis / Black Mask diturunkan menjadi antagonis film tersebut. Janelle Monáe, Gugu Mbatha-Raw, dan Jurnee Smollett-Bell sedang dipertimbangkan untuk Black Canary pada bulan September, sementara Sofia Boutella, Margaret Qualley, Mary Elizabeth Winstead dan Cristin Milioti sedang dipertimbangkan untuk memerankan Pemburu.

Justina Machado dan Roberta Colindrez diuji untuk Renee Montoya, sementara Warner Bros. mulai mencari aktris Asia berusia 12 tahun untuk memerankan Cassandra Cain. Pada akhir September, Smollett-Bell dan Winstead masing-masing berperan sebagai Black Canary dan Huntress, Warner Bros. menjadwalkan tanggal rilis 7 Februari 2020, dan Ewan McGregor dan Sharlto Copley sedang dipertimbangkan untuk peran Black Topeng.

Baca Juga : Review film A United Kingdom Adalah Film yang Memecah Belah

Selama KTT Hiburan AS-China pada bulan Oktober, Yan mengkonfirmasi para pemain dan bahwa film tersebut akan diberi peringkat R. Dia berkata, “Tidak bisa meletakkan naskahnya, ada begitu banyak humor gelap yang banyak pekerjaan saya lakukan, dan ada tema pemberdayaan perempuan yang begitu kuat dan berhubungan.” Sinematografer Matthew Libatique bergabung dengan film itu bulan itu, seperti yang dilakukan Rosie Perez sebagai Renee Montoya.

Koordinator aksi Jonathan Eusebio dan koordinator pertarungan Jon Valera bergabung pada bulan November, bersama dengan McGregor sebagai Black Mask dan Ella Jay Basco sebagai Cassandra Cain. Robbie mengungkapkan judul lengkapnya, dan mengatakan bahwa subtitle tersebut mencerminkan nada humor dari film tersebut. Desainer produksi K. K. Barrett bergabung pada bulan Desember, seperti halnya Chris Messina sebagai Victor Zsasz.Steven Williams, Derek Wilson, Dana Lee, François Chau, Matthew Willig, Robert Catrini, dan Ali Wong juga berperan.

Plot Film The Rhythm Section, Aksi Balas Dendam Seorang Wanita Pada Teroris

Plot Film The Rhythm Section, Aksi Balas Dendam Seorang Wanita Pada Teroris – The Rhythm Section adalah film aksi thriller tahun 2020 yang disutradarai oleh Reed Morano dan dengan skenario oleh Mark Burnell berdasarkan novelnya dengan judul yang sama. The Rhythm Section dibintangi oleh Blake Lively, Jude Law, dan Sterling K. Brown, dan mengikuti seorang wanita yang berduka yang berangkat untuk membalas dendam setelah menemukan bahwa kecelakaan pesawat yang menewaskan keluarganya adalah serangan teroris.

Plot Film The Rhythm Section, Aksi Balas Dendam Seorang Wanita Pada Teroris

thecinemalaser – The Rhythm Section dirilis di Amerika Serikat pada 31 Januari 2020, oleh Paramount Pictures,. Film ini mendapat tinjauan beragam dari para kritikus, yang umumnya memuji kinerja Lively tetapi kritis terhadap plotnya. Film ini adalah bom box-office, memiliki akhir pekan pembukaan lebar terburuk sepanjang masa untuk film yang diputar di lebih dari 3.000 bioskop dan penurunan terbesar di bioskop, dengan Paramount diproyeksikan kehilangan $ 30-40 juta.

Baca Juga : John Henry (2020), Film Bergenre Thriller Asal Amerika Yang Terinspirasi Dari Cerita Rakyat

Plot

Dia didekati oleh jurnalis Keith Proctor, yang meyakini kecelakaan pesawat itu adalah serangan teroris yang ditutup-tutupi oleh pemerintah. Berjalan menjauh dari rumah bordilnya, Stephanie mulai tinggal bersama Proctor dan mempelajari penelitiannya tentang kecelakaan itu, yang dia jelaskan disebabkan oleh bom yang dibuat oleh seorang pria bernama Reza, yang kuliah di universitas di London.

Stephanie membeli senjata dan menemukan Reza, tetapi tidak sanggup menembaknya. Beberapa jam kemudian, dia kembali ke apartemen Proctor dan menemukannya terbunuh.

Melalui catatan Proctor, dia menemukan sumber rahasianya adalah “B”, seorang agen MI6 yang dipermalukan bernama Iain Boyd. Dia melakukan perjalanan ke Skotlandia dan menemukan Boyd tinggal dalam pengasingan. setelah dia menjelaskan bahwa dia tidak akan rugi dan ingin balas dendam, dia dengan enggan setuju untuk melatihnya untuk memburu Reza.

Boyd menjelaskan bahwa Reza dipekerjakan oleh seorang teroris yang hanya dikenal sebagai U-17, yang jatuh untuk membunuh pembaharu Muslim liberal Abdul Kaif. Ayah Kaif, Suleman, mendanai penyelidikan Proctor atas kecelakaan itu. Stephanie berlatih selama berbulan-bulan untuk menggunakan identitas Petra Reuter, pembunuh bayaran yang dibunuh oleh Boyd yang tubuhnya tidak pernah ditemukan.

Sebagai Petra, Boyd mengirimnya ke Madrid untuk menemukan Marc Serra, seorang mantan agen CIA yang menjadi perantara informasi, yang dapat membawanya ke U-17. Stephanie meminta Suleman untuk membiayai misinya. ia menolak, tapi ibu Kaif, Alia, menawarkan uang kepadanya. Stephanie melakukan serangkaian pembunuhan yang menargetkan para konspirator dalam serangan teroris yang menewaskan keluarganya.

Serra akhirnya mengungkap bahwa U-17 tak lain adalah Reza. Dia melacaknya dan membiarkannya mati dalam pemboman busnya sendiri. Stephanie kembali ke Serra dan kemudian membunuhnya dengan jarum suntik di rumahnya, setelah lama menyadari bahwa Serra telah menjadi U-17 selama ini, dan dia telah menggunakannya untuk membunuh semua koneksi yang diketahui dengannya.

Dua minggu kemudian, Boyd menghadapi Stephanie di London, mengungkapkan bahwa dia akan diizinkan kembali ke MI6 jika dia dapat menemukan dan menghilangkan “Petra” yang baru bangkit kembali. Diperingatkan untuk menghilang, Stephanie pergi setelah akhirnya menemukan kedamaian.

Produksi

Pada 16 Agustus 2017, dilaporkan bahwa Paramount Pictures telah memperoleh hak atas proyek tersebut. Itu memiliki anggaran produksi sekitar $ 50 juta, dan diproduksi oleh EON Productions, perusahaan film yang dikenal untuk memproduksi film James Bond. Fotografi utama untuk film tersebut dimulai pada Desember 2017 di Dublin, Irlandia. Produksi dihentikan sementara setelah Lively mengalami cedera di lokasi syuting, dengan pembuatan film dijadwalkan akan dimulai lagi pada bulan Juni 2018.

Sterling K. Brown bergabung dengan para pemeran, karena produksi dilanjutkan di Spanyol pada pertengahan 2018.Pada Juli 2018, pembuatan film berlangsung di Almería with Law and Lively. Steve Mazzaro menggubah musik film, dengan musik tambahan disediakan oleh Lisa Gerrard, dan Hans Zimmer bertindak sebagai produser musik untuk film tersebut. Penerbitan Remote Control telah merilis soundtrack.

Melepaskan

Film ini awalnya dijadwalkan untuk dirilis pada 22 Februari 2019, tetapi diundur ke 22 November 2019 setelah Lively mengalami cedera, dan kemudian kembali ke tanggal rilis akhirnya, 31 Januari 2020. Ini adalah film terakhir yang dirilis oleh Global Road Entertainment.

Penerimaan

Di Amerika Serikat dan Kanada, film ini dirilis bersama Gretel & Hansel, dan pada awalnya diproyeksikan menghasilkan pendapatan kotor $ 9-12 juta dari 3.049 bioskop pada akhir pekan pembukaannya. Namun, setelah menghasilkan hanya $ 1,2 juta pada hari pertama (termasuk $ 235.000 dari pratinjau Kamis malam), proyeksi diturunkan menjadi $ 3 juta.

Film ini kemudian debut menjadi $ 2,8 juta, menandai akhir pekan pembukaan terburuk yang pernah ada untuk sebuah film yang diputar di lebih dari 3.000 bioskop. Diperkirakan film tersebut akan membuat studio kehilangan $ 30-40 juta. Film ini menghasilkan $ 1 juta di akhir pekan kedua, dan kemudian akhir pekan ketiganya menghasilkan $ 25.602. Film ini ditarik dari 2.955 bioskop (97,5%, 3.049 hingga 94), menandai penurunan teater akhir pekan ketiga terbesar dalam sejarah, mengalahkan rekor The Darkest Minds sebanyak 2.679.

Respon kritis

Pada review aggregator Rotten Tomatoes, film ini memegang rating persetujuan 28% berdasarkan 180 ulasan, dengan rata-rata rating 4.80 / 10. Konsensus kritis situs web tersebut berbunyi, “Blake Lively memberikan kinerja utama yang mengesankan, tetapi The Rhythm Section berjalan lancar melalui cerita yang bisa menggunakan beberapa riff yang lebih mencolok.” Penonton yang disurvei oleh CinemaScore memberi film tersebut nilai rata-rata “C +” pada skala A + ke F, sementara PostTrak melaporkan bahwa film tersebut menerima 2,5 dari 5 bintang di polling mereka, dengan 35% orang mengatakan mereka pasti akan merekomendasikannya.

Peter DeBruge, yang menulis pada film di Variety, mencatat bahwa Stephanie tidak seperti protagonis pembunuh wanita di Atomic Blonde, Red Sparrow, dan La Femme Nikita menunjukkan “ketidakmampuan yang hampir tidak kompeten dalam menghadapi bahaya membuatnya mudah dipahami di sangat sedikit pembunuh sinematik yang pernah ada. “

Ulasan

“The Rhythm Section” berasal dari produser James Bond Michael G. Wilson dan Barbara Broccoli, dan menampilkan jenis globetrotting, spionase, dan perselisihan dengan berbagai penjahat internasional yang Anda harapkan dari film 007. Stephanie melakukan perjalanan dari London ke Skotlandia Utara, Madrid, New York, Tangiers, dan Marseille dalam mengejar keadilan dengan berbagai wig dan identitas yang dimilikinya.

Namun film tersebut mencoba melakukan sesuatu yang berbeda untuk menjadikan kesalahan Stephanie sebagai bagian sentral dari karakternya. Dia tidak licin, dia sering gagal dan misinya tidak selalu berjalan sesuai rencana. Faktanya, mereka tidak pernah melakukannya. Kerentanan Lively sama kuatnya dengan keterampilan bertarungnya yang mentah, dan tatapan mata wanita Morano lebih jernih daripada melirik.

Tapi di suatu tempat di sepanjang jalan, Stephanie menjadi terlalu penuh teka-teki, terlepas dari kenyataan bahwa dia hampir selalu muncul di layar. Kita tahu sangat sedikit tentang siapa dia sebelum tragedi itu, yang memang disengaja, tetapi bahkan sedikit lebih banyak latar belakang akan membuat jalan berbahaya yang dia tempa agak lebih masuk akal.

Ketika agen MI6 yang diasingkan yang pernah menjadi informan jurnalis membawanya masuk dan melatihnya, masuk akal, meskipun Jude Law solid sebagai karakter kasar yang hanya dikenal sebagai B.Akhirnya, ada referensi yang lewat dalam naskah ke fakta bahwa dia menghabiskan waktu berbulan-bulan dengan pria ini di tempat persembunyiannya yang terpencil di tepi danau Skotlandia, namun ada sedikit indikasi bahwa mereka telah membentuk semacam hubungan emosional yang akan dihasilkan dari waktu yang intens dan intim seperti itu.

Namun, adegan pelatihan pertarungan penting di dapur B yang sempit diambil dalam sekali pengambilan sangat memukau karena sangat gagal dan tidak sempurna, dan karena tidak ada tempat untuk bersembunyi. Sikap Lively telah berubah dari hewan yang terluka menjadi pemangsa yang suka berkelahi. Belakangan, penggambaran sesak Morano tentang pengejaran mobil melalui jalan-jalan sempit Tangier, dengan sinematografer Sean Bobbitt (“12 Years a Slave”) di dalam kendaraan, juga memberikan sentakan mendalam.

Stephanie juga bertemu di Madrid dengan karakter Sterling K. Brown, mantan perwira CIA yang sekarang menjual intel yang dia gleans kepada penawar tertinggi. Dia adalah sosok penting dalam pencariannya, tetapi hubungan mereka berkembang dengan cara yang sama sekali tidak dapat dipercaya dan dapat diprediksi secara naratif.

Betapapun karismatiknya Lively dan Brown secara individu, mereka tidak diberi kesempatan untuk membangun chemistry yang nyata satu sama lain. Dan selingan dengan orang jahat yang sombong dan kaya (Max Casella) yang juga memainkan peran kunci dalam serangan pesawat menimbulkan lebih banyak pertanyaan daripada jawabannya.

Baca Juga : La Grande Illusion, Film yang Menampilkan Perang Dunia Pertama

Adegan itu adalah contoh utama dari kecenderungan film yang tidak jelas terhadap tetesan jarum di hidung untuk mengomentari tindakan dan mengatur suasana hati. Saat Stephanie berjalan menyusuri Central Park West dengan menyamar, mengintai mangsanya, kita mendengar alunan ironis dari lagu klasik Brenda Lee “I’m Sorry”, kemudian, saat Stephanie mendekati target utamanya, lagu “It’s Now or Never” dari Elvis Presley diputar.

Judulnya sendiri mengacu pada teknik yang B mengajar Stephanie untuk membantunya tenang dan mendapatkan kembali kendali selama saat-saat panik: “Jantung Anda adalah drum, pernapasan Anda adalah bass,” katanya. “The Rhythm Section” sendiri bisa saja menggunakan sedikit jiwa.

John Henry (2020), Film Bergenre Thriller Asal Amerika Yang Terinspirasi Dari Cerita Rakyat

John Henry (2020), Film Bergenre Thriller Asal Amerika Yang Terinspirasi Dari Cerita Rakyat – John Henry adalah film thriller Amerika tahun 2020 yang dibintangi Terry Crews dan Ludacris, dan disutradarai oleh Will Forbes. Terinspirasi oleh cerita rakyat John Henry, plot mengikuti mantan anggota geng Los Angeles yang harus membantu dua anak imigran yang melarikan diri dari mantan bos kriminalnya. Film ini dirilis terbatas pada 24 Januari 2020, dan mendapat ulasan negatif dari para kritikus.

John Henry (2020), Film Bergenre Thriller Asal Amerika Yang Terinspirasi Dari Cerita Rakyat

Plot

thecinemalaser – Berta, seorang pengungsi Honduras, akan diperkosa oleh geng jalanan Los Angeles yang menculiknya. Kakaknya Oscar dan saudara tirinya Emilio menyerang rumah tempat dia disimpan dan membebaskannya, tetapi Oscar ditembak sebelum mereka dapat melarikan diri.

Baca Juga : A Fall from Grace, Film Terakhir Dari Cicely Tyson Sebelum Kematiannya

Emilio, yang percaya Oscar sudah mati, memaksa Berta pergi bersamanya, lalu menunda polisi saat dia melarikan diri. Dia bersembunyi di bawah teras depan rumah di dekatnya milik John Henry, seorang pria besar dan pendiam. John mengajaknya mengatasi keberatan ayahnya, BJ, yang dengan enggan membantu menerjemahkan ceritanya. Meskipun BJ mengolok-olok sentimentalitasnya, John menawarkan untuk membantunya.

Akhirnya, Emilio tiba di rumah John, mencari Berta. Emilio, seorang Amerika, menjelaskan bahwa dia sedang dalam perjalanan untuk menurunkan saudara tirinya di tempat penampungan ketika Berta diculik. Muak karena Emilio berencana meninggalkan keluarganya, BJ semakin dekat dengan Berta.

Berta bersikeras bahwa mereka kembali ke rumah gangster untuk mencari Oscar, tetapi Emilio bersikeras bahwa Oscar sudah mati. Setelah Emilio mendeskripsikan tato, John menyadari bahwa gangster adalah bagian dari kru yang dijalankan oleh sepupunya, Neraka.

Kembali pada 1990-an, John keluar dari geng setelah menyadari ambisi Neraka tidak akan pernah membiarkan siklus kekerasan berakhir. John menghubungi Hell, yang memberi Emilio dan Berta 24 jam untuk meninggalkan kota.

Neraka mengkhianati mereka dan mengirim pembunuh untuk membunuh semua orang di rumah, meskipun mereka diperintahkan untuk membiarkan John hidup cukup lama sehingga dia bisa menyaksikan Neraka mengeksekusi Berta. BJ dan Emilio sama-sama mati melindungi Berta, tapi cewek ride-or-die Savage mengacaukan rencana Hell ketika dia menembak John untuk menghentikannya menyerang Neraka.

Marah, Neraka meninggalkan John untuk mati dan memerintahkan Savage untuk dibunuh. John beralasan bahwa Neraka, yang tidak pernah meninggalkan siapa pun yang hidup di lokasi kejahatan, ingin dia menderita lebih lanjut. John secara tidak sengaja menembak dan melukai Neraka ketika mereka masih remaja, dan John sekarang menolak untuk menggunakan pistol.

Setelah pulih, John mengambil palu godam dan pergi untuk menyelamatkan Berta, yang dia percaya Neraka masih berencana untuk membunuh di depannya. Nenek John awalnya menolak memberinya alamat Neraka tetapi akhirnya mengakui bahwa Neraka tidak bisa ditebus.

John membunuh beberapa gangster dengan palu godamnya, mengganggu eksekusi Savage dan membuat Hell kekurangan otot. Neraka memberi Savage penangguhan hukuman dan memerintahkannya untuk membunuh John. Meskipun berkonflik, dia menghadapi John, yang melumpuhkannya tetapi membiarkannya hidup.

Konfrontasi terakhir antara John dan Hell menarik banyak orang. Mengambil keuntungan dari ini, Hell memunculkan Berta dan Oscar, yang eksekusi publiknya dia yakini akan menunjukkan dominasinya. Meskipun seluruh lingkungan ketakutan, seorang anak laki-laki bernama Deydey menentang Neraka dan membantu John.

Sebelum Neraka dapat memerintahkan anak laki-laki itu dibunuh, Savage membunuh pengawal Neraka yang tersisa. John membunuh Neraka, lalu pingsan, saat Berta berterima kasih padanya karena telah menyelamatkannya dan Oscar.

Produksi

Terry Crews dan Ludacris masuk sebagai karakter utama pada Mei 2018, bersama Jamila Velazquez, Ken Foree, Tyler Alvarez, dan Joseph Julian Soria. Film ini diproduksi oleh Defiant Studios Eric B. Fleischman, Automatik Brian Kavanaugh-Jones dan Kodiak Pictures karya Maurice Fadida. Pada tanggal 21 Mei 2018, fotografi utama untuk film tersebut dimulai di Los Angeles, California. Fadida menggambarkannya sebagai “film anggaran mikro”.

Release

Film ini dirilis di bioskop terbatas pada 24 Januari 2020 di Amerika Serikat, dan kemudian dalam bentuk DVD dan video sesuai permintaan pada 10 Maret 2020. Ini mulai streaming di Netflix pada 11 Mei 2020, pada satu titik mencapai judul paling populer nomor dua di layanan tersebut.

Penerimaan

Michael Rechtshaffen dari Los Angeles Times menulis: “Bukan berarti ada harapan akan emas sinematik diputar di sini, tetapi sutradara dan penulis bersama Will Forbes tidak pernah mencapai momentum yang memuaskan, mengganggu ledakan kekerasan kartun sesekali dengan bentangan yang melelahkan. olok-olok yang mengejek di QT ketidaksopanan.

“Menulis untuk The Hollywood Reporter, John DeFore berkata:” Jelas memenuhi syarat di departemen fisik, Crews adalah aktor dengan karisma dan jangkauan yang cukup untuk membawa petualangan genre yang berpasir atau pertikaian kartun yang lebih banyak. tapi Forbes Ketidakpastian nada dan naskah yang kaku membuatnya terdampar di sini, di dunia yang tidak memiliki gravitasi untuk menempatkan keengganannya yang didorong oleh hati nurani dalam konteks. “

Jeannette Catsoulis dari New York Times menyebut film itu” sepotong besar ham ” dan berkata: “Kalimat jenaka yang kadang-kadang harus berjuang sampai mati dengan soundtrack yang beralih dari gitar flamenco ke rap yang cepat, tergantung pada etnis mana yang ada di layar, dan diakhiri dengan spaghetti-weste rn berkembang. “

Ulasan

John Henry mengikuti karakter tituler, mantan gangster yang sekarang mencoba menjalani kehidupan yang tenang, ditarik kembali ke kejahatan ketika dua anak imigran Meksiko datang kepadanya untuk meminta bantuan dari geng yang dikejar. Sebuah geng yang dikendalikan oleh saudara laki-laki John, secara dramatis bernama Hell dan diperankan oleh alumni Fast and Furious Ludacris sendiri.

Kisah mantan penjahat yang berubah menjadi pria pendiam yang bergulat dengan gagasan kembali ke kejahatan untuk terakhir kalinya tentu bukan sesuatu yang unik, terutama untuk film-film kejahatan berkulit hitam, dan John Henry tampaknya hampir berniat untuk berpegang teguh pada cerita rumusannya dengan sangat, sangat dekat. Latar belakang kedua anak itu agak menarik.

Mereka menemukan saudara laki-laki mereka di Amerika dengan mengikuti alamat pengirim surat yang dikirim orang tua mereka yang terpisah bertahun-tahun sebelumnya. Ide yang keren bahwa saya bisa membuat film sendiri, tapi ini hanya cerita latar untuk plot yang sangat standar.

Tonally, film tersebut tidak tahu apa yang berusaha. Kadang-kadang, ia mencoba untuk merasa seperti film yang tenang, didorong oleh karakter yang intim, dengan adegan panjang tentang orang-orang yang berbicara tanpa banyak musik, arahan yang mewah atau bahkan sesuatu yang menarik sama sekali.

Di lain waktu itu seperti film aksi murahan, di atas, dengan Neraka berahang emas duduk di atas takhta literal dan mengeksekusi antek-anteknya di ruangan yang hanya diwarnai oleh neon ungu saat dia memegang obor las portabel.

Di lain waktu, film ini mencoba menjadi tontonan epik, dengan bidikan John mengambil dan mengayunkan palu atau membawa tubuh anjingnya ke mana-mana ditembak dengan sudut rendah dan mencetak gol dengan suara klakson kemenangan yang begitu keras sehingga menenggelamkan dialog.

Dan di lain waktu lagi itu adalah komedi, dengan awal adegan dramatis menjadi percakapan tiga menit antara dua anggota geng yang membahas The Human Centipede. Tidak mengherankan untuk sebuah film yang mencoba menjadi begitu banyak hal sekaligus, jarang sekali berhasil menjadi bagus. Pada nada apa pun yang coba disetel, atau secara umum.

Ada tema yang sedang berkembang di seluruh John Henry bahwa orang yang terperangkap dalam lingkaran kekerasan kriminal sistemik tidak selalu orang jahat, bahwa bahkan orang yang hanya mencoba untuk bertahan hidup dapat berakhir terikat untuk melakukan hal-hal buruk dan mungkin berakhir mati jika mereka tidak mematuhinya. dan bahkan orang yang dibuat jahat dengan siklus seperti itu selalu memiliki harapan pada penebusan.

Ini adalah sentimen penuh kasih dan dengan cara yang sangat benar, tetapi film sama sekali tidak tertarik untuk melakukannya melalui plotnya, hanya melalui basa-basi. Film tersebut mungkin memberitakan pandangan bahwa para penjahat ini pada dasarnya bukanlah orang jahat, tetapi hanya orang-orang yang berada di pihak John yang terlibat konflik yang diperlakukan dengan rasa hormat atau nuansa apa pun.

Anggota geng Hell, yang tidak diberi alasan untuk dicurigai secara inheren lebih jahat daripada John selama hari-hari kriminalnya, sebagian besar muncul sebagai penjahat bertopeng yang dengan cepat ditembak mati atau dengan ganas dicipratkan ke beton dengan palu John.

Merefleksikan ironi situasi mungkin telah mengarah pada sesuatu yang menarik, tetapi itu terjadi terlambat dalam runtime sembilan puluh satu menit yang sudah cepat sehingga tidak ada ruang untuk apa pun selain adegan perkelahian.

Akting dalam film ini, cukup banyak di seluruh papan, biasa-biasa saja. Tidak ada yang secara obyektif buruk, tetapi tidak ada pemain yang berhasil unggul juga. Crews awalnya memilih tipe yang kuat dan pendiam untuk John, karakter yang dengan hati-hati memilih kata-katanya setelah bertahun-tahun menjalani kehidupan yang tenang dan introspektif. Ini adalah pendekatan yang bisa berhasil dengan aktor karismatik dan naskah yang bagus, dan menurut saya Anda akan kesulitan mengatakan Crews bukan aktor karismatik.

Yang menyusahkan adalah bahwa iklan Old Spice dan Brooklyn 99 menunjukkan bahwa pesonanya terletak pada alam energi yang berlebihan, bukan ketenangan yang kuat. Saat menulis karakter yang berbicara sedikit, penting untuk memastikan apa yang dia katakan berarti, tetapi hal ini tidak pernah terjadi pada John.

Aktor terbaik kemungkinan besar adalah Ken Foree sebagai BJ Henry, sosok mentor bijak bagi John yang memotivasinya melalui turunnya kembali ke kehidupan kriminal. Dan bahkan kemudian, penampilannya sebagian besar lumayan. Bahkan Ludacris, seorang veteran dari film-film top yang diberi semua set pakaian di dunia untuk menjadi primadona baginya karena peran penjahat murahan memainkan Neraka yang sangat lembut.

Baca Juga : Film Without Remorse(2021), Film Aksi Dari Amerika Serikat

Film ini tidak sepenuhnya tidak bisa ditonton, baik dengan cara yang sangat mengerikan atau cara yang sangat membosankan. Plotnya mungkin bermacam-macam kiasan, tetapi itu adalah plot yang dicoba dan benar yang mungkin dapat dinikmati oleh penggemar genre pada tingkat dasar.

Dan bagi kita semua, perubahan nada liar John Henry dan momen komedi yang tidak disengaja (seorang pedagang yang dianggap mati bersandar dari tanah untuk menembak polisi ditembak secara mengerikan mirip dengan The Lonely Island’s The Shooting) dapat menimbulkan beberapa tawa yang tidak disengaja, untuk melewati kerja keras.

Tetapi bahkan hanya dalam sembilan puluh menit, film itu berjalan lambat. Dan ketika itu terjadi, Anda akan memohon seseorang untuk dipukul dengan palu itu, apakah itu seseorang di layar atau orang yang menontonnya.

A Fall from Grace, Film Terakhir Dari Cicely Tyson Sebelum Kematiannya

A Fall from Grace, Film Terakhir Dari Cicely Tyson Sebelum Kematiannya – A Fall from Grace adalah sebuah film thriller Amerika Serikat tahun 2020 yang diproduksi, ditulis, dan disutradarai oleh Tyler Perry dan film pertamanya yang dirilis oleh Netflix. Film ini menginya mengikuti seorang wanita yang menemukan cinta baru yang berbahaya dan pengacara pemula yang membelanya dalam kasus pengadilan yang sensasional. Ini adalah film terakhir Cicely Tyson sebelum kematiannya pada Januari 2021.

A Fall from Grace, Film Terakhir Dari Cicely Tyson Sebelum Kematiannya

Plot

thecinemalaser – Sahabat Grace, Sarah Miller (Phylicia Rashad) memberi tahu Jasmine bahwa Grace merasa sedih setelah perceraiannya dan dia mendorongnya untuk keluar dan bertemu seseorang yang baru, yang membawanya ke Shannon. Setelah meneliti kasus ini lagi, Jasmine dan rekan-rekannya Tilsa (Angela Marie Rigsby) dan Donnie (Donovan Christie, Jr.) percaya Grace tidak bersalah.

Baca Juga : Review Film The Murder of Nicole Brown Simpson, Tentang Pembunuhan Nicole Brown Simpson

Grace memberi tahu Jasmine bagaimana dia bertemu Shannon di pameran karya seninya di galeri seni.  Mereka mulai berkencan saat dia mempesona Grace dengan kata-kata dan anggur yang bagus. Setelah mereka menikah tiga bulan kemudian, Shannon secara bertahap menjadi kejam dan rahasia dari Grace.

Akhirnya, Grace dipecat dari pekerjaannya di bank setelah Shannon diam-diam mencuri dari rekeningnya menggunakan kata sandinya, dan dia juga menggadaikan rumahnya dengan dokumen palsu. Akhirnya, Grace berjalan di Shannon di tempat tidur mereka dengan wanita lain.

Malam itu, dalam kemarahan, Grace mengalahkan Shannon dengan tongkat bisbol beberapa kali dan melemparkannya menuruni tangga ke ruang bawah tanahnya. Grace kemudian melaju ke antah berantah untuk menelepon Sarah dan memberi tahu dia bahwa dia membunuh suaminya.

Sarah menjelaskan bahwa dia pergi ke rumah Grace dan menyaksikan putranya Malcolm meninggalkan rumah. Karena tubuh Shannon hilang, Sarah percaya bahwa Malcolm membantu Grace membuangnya. Di persidangan, Jasmine dengan syal gagal membuktikan Grace tidak bersalah. Memanggil Sarah sebagai saksi menjadi bumerang karena catatan telepon menunjukkan banyak panggilan telepon antara para wanita pada malam pembunuhan, dan Sarah akhirnya mengakui di tribun bahwa Grace mengaku membunuh Shannon kepadanya.

Grace dinyatakan bersalah oleh juri. Merasa dikalahkan, Jasmine mampir ke rumah Sarah (tempat tinggal untuk wanita tua) dan memperhatikan seorang wanita tua bernama Alice (Cicely Tyson) mencoba melarikan diri dari rumah. Alice ingin meninggalkan rumah dan mengungkapkan bahwa wanita lain telah meninggal di sana, termasuk Shane Fieldman (korban Yordania dari awal film).

Ketika Jasmine menemukan ada banyak wanita tua dikurung di ruang bawah tanah, dia diculik. Jordan menemukan sejarah kriminal Sarah dan mencari istrinya. Shannon ternyata masih hidup dan terungkap sebagai anak Sarah.

Jordan mengetuk pintu dan bertanya kepada Sarah apakah Jasmine ada di sana dan dia menyangkalnya. Ketika Jordan meneleponnya, dia mendengar teleponnya berdering dari dalam rumah, jadi dia meledak, bergumul dengan Sarah, memborgolnya, dan kemudian mencari Jasmine saat Sarah melarikan diri. Jordan dan Shannon bertarung saat Jasmine mencoba untuk membebaskan diri. Shannon ditembak dan mungkin dibunuh.

Ketika polisi menyelamatkan para wanita lanjut usia, terungkap bahwa Sarah dan Shannon benar-benar ibu dan anak penjahat Betty dan Maurice Mills, yang telah menculik wanita lanjut usia untuk informasi jaminan sosial mereka dan menipu wanita paruh baya dari tabungan hidup mereka selama lebih dari 25 tahun dengan Grace menjadi salah satu wanita paruh baya.

Grace mendapat satu sidang lagi dan kali ini, Jasmine berhasil membela Grace dengan menghadirkan bukti baru bahwa Grace menjadi korban dari skema Betty dan Maurice untuk mencuri tabungan hidupnya, dan sepotong bukti lain yang mengungkapkan bahwa Betty dan Maurice dicari di beberapa negara bagian karena mencuri dari banyak wanita lain, yang cukup bagi hakim untuk memberikan kebebasannya kepada Grace.

Sementara semua orang merayakan kebebasan Grace, Rory mengucapkan selamat kepada Jasmine karena telah mengungkap skema gila seperti itu. Sementara itu, Betty dalam pelarian dari polisi dan baru saja disewa untuk merawat seorang wanita lanjut usia di panti jompo.

Resepsi

Film ini memiliki rating persetujuan 16% di situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, berdasarkan 25 ulasan dengan rating rata-rata 3,5/10. Konsensus kritis situs web ini berbunyi, “Drama demi drama tidak membuat film yang bagus, tetapi anak laki-laki itu menyenangkan untuk menonton A Fall From Grace terurai”.

Di Metacritic, film ini memiliki rating 34 dari 100, berdasarkan tujuh kritikus, menunjukkan “ulasan yang umumnya tidak menguntungkan”.

Banyak di media sosial telah mengkritik kesalahan yang mencolok dalam film dalam bentuk melihat mikrofon boom, kesalahan kontinuitas, dan ekstra menatap langsung ke kamera dan tindakan “miming”, mungkin dikaitkan dengan jadwal produksi yang sangat terbatas. Beberapa saat setelah film dirilis, film ini melalui pengeditan lebih lanjut dan pemotongan alternatif untuk memperbaiki masalah ini.

Ada sedikit atau tidak ada pengumuman mengenai perubahan ini. Baris “Asbak, jalang!”, telah menjadi sesuatu dari meme internet karena pengirimannya yang kuat, namun tidak sengaja lucu. Tyler Perry mengklaim bahwa garis itu tidak ada dalam naskah dan sesuatu yang telah ditambahkannya di tempat menyatakan, “itu adalah ayah saya melakukan hal-hal bodoh”.

Cerita asli

Menjelang akhir ‘A Fall from Grace’, Jasmine belajar tentang beberapa wanita yang terus dirantai dan terjebak dalam kondisi yang tidak layak dan sepi. Duo ibu-anak yang bertanggung jawab atas operasi ini menyandera para wanita ini setelah benar-benar menipu mereka dari semua tabungan hidup mereka.

Dengan kata-katanya sendiri, Sarah berfungsi sebagai “pengurus” mereka, menjaga mereka tetap hidup kondisi yang tidak manusiawi sehingga mereka mengeksploitasi jaminan sosial mereka, menghasilkan jutaan dari cara kejam mereka.

Sayangnya, ini tidak jauh dari kenyataan zaman. Kita bahkan tidak harus kembali ke sejarah untuk ini. Pada tahun 2011, di Philadelphia, empat orang dewasa cacat mental ditemukan kekurangan gizi, dirantai ke pemanas air, dan terkunci di lemari 15-15 kaki di ruang bawah tanah kompleks apartemen.

Sama seperti Sarah Miller, “pengurus” dari empat orang dewasa bertanggung jawab untuk menculik dan menyerang mereka. Pelaku utama di balik ini adalah Linda Weston yang mendapat hukuman selama 80 tahun, setelah mengaku bersalah atas 196 tuduhan kriminal, yang meliputi penculikan, pemerasan, perdagangan seks, penipuan, dan pembunuhan. Dia digunakan untuk secara khusus menargetkan orang-orang yang terasing dari keluarga, lansia dan cacat mental.

Menurut pengacara AS Zane Memeger, Weston menggunakan “licik, tipu daya, kekuatan dan paksaan” untuk membuat orang cacat mental menunjuknya sebagai pengasuh mereka. Dia kemudian secara ilegal mengumpulkan sekitar $ 212.000 dalam pembayaran Jaminan Sosial selama 10 tahun.

Dia juga memaksa korban perempuannya ke dalam prostitusi untuk menghasilkan lebih banyak uang dari mereka. Tentu saja, tidak ada cara untuk mengetahui apakah Tyler Perry terinspirasi oleh kasus khusus ini. Ini juga merupakan salah satu dari banyak insiden mengerikan yang merupakan bagian dari realitas kita.

Baca Juga : The Cabinet of Dr. Caligari, Film Yang Menceritakan Tentang Seorang Pembunuh Hipnotis Gila

Aku bahkan tidak akan menyelidiki pria yang menganut wanita yang menua untuk uang mereka karena ceritanya tidak ada habisnya. Tetapi kita pasti dapat berasumsi bahwa semua cerita ini yang berakar pada kenyataan zaman kita berfungsi sebagai inspirasi untuk ‘A Fall from Grace’ Perry.

Kami juga mengerti dari insiden di atas bahwa Grace membuat korban yang ideal. Dia bercerai dan tinggal jauh dari keluarga. Dia juga menua dan sangat kesepian, membuatnya semakin rentan dan mudah tertipu. Sarah hanya memangsanya setelah dia benar-benar sendirian dalam hidupnya – yang terjadi setelah pernikahan putranya. Tentu saja, Grace bekerja di bank, yang membuatnya lebih bermanfaat bagi penipu seperti Sarah dan Shannon.

Three Christs, Film Drama Amerika Tahun 2017 Tentang 3 Pria Yang Mengaku Sebagai Tuhan

Three Christs, Film Drama Amerika Tahun 2017 Tentang 3 Pria Yang Mengaku Sebagai Tuhan – Three Christs, juga dikenal sebagai State of Mind, adalah sebuah film drama Amerika Serikat tahun 2017 garapan, diproduksi bersama, dan ditulis bersama oleh Jon Avnet dan berdasarkan buku nonfiksi Milton Rokeach The Three Christs of Ypsilanti.

Three Christs, Film Drama Amerika Tahun 2017 Tentang 3 Pria Yang Mengaku Sebagai Tuhan

thecinemalaser – Film tersebut diputar di bagian Gala Presentations di Festival Film Internasional Toronto 2017.  Film ini juga dikenal sebagai: Three Christs of Ypsilanti, The Three Christs of Ypsilanti, Three Christs of Santa Monica, dan The Three Christs of Santa Monica.

Baca Juga : Like a Boss Film Komedi Amerika Kisah Persahabatan Dua Wanita Jalankan Bisnis Kosmetik

Premis

Film ini adalah adaptasi dari The Three Christs of Ypsilanti, studi kasus kejiwaan rokeach tahun 1964 tentang tiga pasien yang delusi skizofrenia paranoidnya menyebabkan masing-masing dari mereka percaya bahwa dia adalah Yesus Kristus.

Pekerjaan Anda adalah novel, brilian dan berbahaya,” kata atasan departemennya kepada Dr. Alan Stone (Richard Gere), seorang psikiater di tengah-tengah melakukan serangkaian sesi terapi revolusioner pada tiga pasien skizofrenia yang semuanya percaya bahwa mereka adalah Yesus Kristus.

Sementara drama Jon Avnet (“Fried Green Tomatoes”) didasarkan pada karya terobosan psikolog sosial Polandia-Amerika Milton Rokeach antara tahun 1959-61 dan buku studi kasusnya yang dihasilkan, “The Three Christs of Ypsilanti,” sayangnya tidak memiliki kesegaran, kecerdasan, dan risiko yang dimiliki oleh kelompok tengara Rokeach Sebagai pengganti kualitas tersebut.

Three Christs” memilih karakter yang sangat luas yang terasa seperti karikatur setengah dianggap, sementara skor Jeff Russo yang sentimental dan berat meratakan keunggulan sederhana apa pun yang mungkin dimiliki film.

Akhirnya mendapatkan di depan kerumunan non-festival setelah pemutaran perdana Festival Film Internasional Toronto 2017, “Three Christs” bisa lebih dari sekadar “One Flew Over The Cuckoo’s Nest” -lite, memiliki naskah bersama oleh Avnet dan Eric Nazarian repot-repot mendefinisikan tiga pasien yang diamati Dr. Stone di ruangan yang sama bersama di fasilitas Michigan, di luar keanehan dasar dan delusi mereka.

Kristus yang mengaku sendiri adalah Clyde (Bradley Whitford), Joseph (Peter Dinklage) dan Leon (Walton Goggins) semua digambarkan secara khusus oleh aktor masing-masing meskipun sedikit kedalaman yang telah mereka berikan di halaman. Clyde menegaskan dia bisa mencium bau yang tidak menyenangkan tidak ada orang lain yang bisa dan merek dirinya sebagai Yesus, tetapi tidak dari Nazaret.

Baik Joseph dan Leon menuntut untuk dipanggil dengan nama-nama saleh mereka, sementara mantan olahraga aksen Inggris yang mewah dan yang terakhir, dorongan seksual yang konstan serta obsesi dengan asisten peneliti muda Dr. Stone Becky (Charlotte Hope).

Sosok terkemuka lainnya dalam proses persidangan adalah istri Dr. Stone yang brilian Ruth (Julianna Margulies), mantan asisten suaminya yang pernah duduk di kursi asosiasi Becky sekarang tidak.

Sementara Avnet secara singkat terlibat dengan pengalaman wanita di lapangan, inspeksinya tidak menggali jauh lebih dalam daripada seksisme kasual dua generasi wanita terpapar dalam peran mereka masing-masing di perusahaan seorang pria dengan kompleks Tuhan.

(Film ini juga bisa disebut “Empat Kristus,” tetapi mungkin itu akan terlalu di hidung.) Meskipun kekurangan film yang paling signifikan adalah kurangnya wawasan ketika datang ke pendekatan kejam era untuk psikoterapi Dr. Stone secara empati meluncurkan uji cobanya dalam pertentangan langsung terhadap elektroshock jahat dan obat-obatan berat saat itu, namun sifat perintis dari karyanya tidak pernah benar-benar mendaftar ketika konteks historis di sekitarnya didefinisikan dalam istilah dasar baik vs jahat.

Pengalihan plot lalai yang melibatkan obat-obatan dan alkoholisme, garis dialog sederhana (Freud mengatakan ada dua naluri dasar. Apa yang mereka lagi?), dan semua perangkat framing terlalu konvensional yang menandakan tragedi yang akan datang juga tidak membantu masalah.

Namun, karisma Gere dan kehadiran Hope yang bercahaya membuat segalanya agak dapat ditonton, dengan sesekali berkembang humor di antara ketiga pasien memberikan gambar itu sentakan ketika mereka bersama-sama terlibat dalam seni dan musik yang juga patut diperhatikan adalah desain kostum tere Duncan yang nyaman, berbasis tahun 50-an yang memiliki kebijaksanaan untuk mengulangi pakaian untuk membangun lemari pakaian yang dapat dipercaya untuk Becky.

Jika saja beberapa plausibilitas itu telah menggosok cerita, memutar ke bawah keisengan yang sering dianggap buruk yang tampaknya tidak tahu bagaimana mendekati materi aslinya dengan keseriusan yang layak.

Ulasan Lain

Enam puluh tahun yang lalu, seorang psikolog bernama Milton Rokeach menetas percobaan yang tidak konvensional, di mana ia berkumpul bersama di Rumah Sakit Negara Bagian Ypsilanti tiga pasien mental yang telah didiagnosis dengan delusi megah – masing-masing benar-benar yakin bahwa dia dan hanya dia Yesus Kristus – untuk menguji apakah menghadapi mereka dengan “kontradiksi utama” dari klaim mereka mungkin berdampak pada keyakinan mereka.

“Sementara saya telah gagal menyembuhkan tiga Kristus dari khayalan mereka, mereka telah berhasil menyembuhkan saya dari saya – dari khayalan seperti Tuhan saya bahwa saya dapat mengubahnya dengan secara mahakuasa dan omnisciently mengatur dan mengatur ulang kehidupan sehari-hari mereka,” tulis Rokeach beberapa dekade kemudian dalam cetak ulang bukunya tahun 1981, “Tiga Kristus dari Ypsilanti.”

Ada ironi yang luar biasa untuk garis di mana film yang menarik mungkin didasarkan, bahkan mungkin sitkom mingguan yang gaduh. Sebaliknya, sutradara Jon Avnet (yang adaptasi hebat dari “Fried Green Tomatoes” memberikan harapan bahwa mungkin dia memiliki film hebat lain dalam dirinya) dan penulis bersama Eric Nazarian (yang kreditnya tidak menginspirasi optimisme besar) telah menyajikan reinterpretasi peristiwa yang kaku, tidak meyakinkan dan sembrono.

Beroperasi dalam vein film seperti “Awakenings,” pasangan ini telah kembali ke laporan panjang buku Rokeach, menambangnya untuk detail warna-warni, sambil memposisikan eksperimen kontroversial sebagai semacam terobosan mulia untuk perawatan berbasis pembicaraan atas metode yang lebih biadab, seperti terapi kejut listrik.

Pikiran Anda, untuk orang awam, apa pun lebih baik daripada menjepit dayung ke dahi seseorang dan engkol tegangan. Apa yang diabaikan “Tiga Kristus” bukan hanya kritik etis yang berlimpah terhadap pekerjaan Rokeach (sebagai salah satu pasien memasukkannya ke dalam buku, “Ketika psikologi digunakan untuk gelisah, itu bukan psikologi yang sehat lagi. Anda tidak membantu orang tersebut. Anda gelisah.”) tetapi juga pengakuan penulisnya sendiri bahwa studinya gagal.

Masuk, Rokeach telah berasumsi bahwa ia mungkin dapat memperbaiki pasien-pasien ini, sedangkan dalam retrospeksi, ia menyadari bahwa ia telah berusaha untuk bermain Tuhan. Ternyata tidak hanya ada tiga Kristus di Ypsilanti tetapi empat, Rokeach menyimpulkan dengan bakat retoris tertentu.

Bagaimanapun, Richard Gere tidak akan menjadi pilihan pertama saya untuk bermain Rokeach. Jangan salah paham: Gere adalah aktor yang baik, meskipun dia jauh lebih baik dalam memproyeksikan simpati bermata sapi – versinya dari terapis yang suci dan semua pasien yang membuat Robin Williams mendapatkan Oscar untuk “Good Will Hunting”  daripada dokter bergulat dengan delusi keagungannya sendiri.

Gere terlalu baik, dan sebagai penonton, kami langsung memaafkan karakter foibles-nya, sementara Avnet mengalihkan kritiknya pada direktur rumah sakit, Dr. Orbus (Kevin Pollak) yang senang kejutan.

Jelas, kesempatan akting nyata di sini jatuh ke tiga pasien, karena Avnet memungkinkan Bradley Whitford, Peter Dinklage dan Walton Goggins untuk berparade dalam berbagai nuansa skizofrenia paranoid. Whitford adalah motormouth yang gugup, taker mandi panjang, dan masturbator kronis, sedangkan Dinklage (dengan siapa ia sering lecet) memproyeksikan kepribadian yang lebih urban, dengan seleranya untuk catatan opera dan referensi ke negara asalnya Inggris.

Rokeach, yang telah berganti nama menjadi “Dr. Stone” dalam film, menemukan Kristus ketiga – “tetapi bukan dari Nazaret,” yang satu ini bersikeras – di rumah sakit lain. Pasien terakhir ini terlihat seperti Jack Nicholson, tidak begitu banyak spastik “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” versi sebagai orang gila bermata liar dan berambut berminyak yang berlarian mengayunkan kapak di akhir “The Shining.”

Cocok untuk Goggins, yang menawarkan salah satu penampilan yang lebih terkendali dalam kariernya. Terus terang, ketiganya cukup bagus, jika sangat banyak di halaman yang berbeda.

Ide Rokeach adalah untuk memaksa ketiga nabi palsu ini untuk hidup bersama selama dua tahun dan melihat apa yang terjadi. Ide Avnet adalah untuk menciptakan tarik ulur antara Stone dan staf rumah sakit, yang tidak menyetujui metodenya pada awalnya, tetapi kemudian ingin mengambil kredit untuk perhatian setelah dia menerbitkan artikel pertamanya.

Stone meyakinkan mereka untuk berhenti mengejutkan pasiennya (untuk sementara waktu), tetapi yakinlah, akan ada adegan di mana Kristus favorit Anda menjadi gelisah, dan para mantri memanfaatkan kesempatan untuk mengikatnya dan memasukkannya ke mesin kejut listrik. Potong ke close-up menyedihkan sebagai sesuatu yang terlihat seperti ektoplasma bersendawa keluar dari mulutnya.

Ini tidak akan mengejutkan Anda – baca: peringatan spoiler – bahwa salah satu dari tiga Kristus melakukan bunuh diri. Tidak satu pun dari pasien Rokeach melakukannya dalam kehidupan nyata, tetapi dalam buku pegangan dramatis yang malas, bahwa trope sejauh ini adalah cara paling efisien untuk film tentang penjara, rumah sakit jiwa dan sekolah asrama yang tegang untuk mengumumkan bahwa administrator lembaga tersebut salah (lihat film Robin Williams yang benar sendiri Avnet tidak diragukan lagi, “Dead Poets Society”).

Ini juga berfungsi untuk menjelaskan mengapa Stone, dalam adegan pembukaan, membahas komite disipliner dengan kata-kata “Saya bersalah meremehkan teka-teki yang menjadi pikiran.”

Baca Juga : Sipnosis Film The New Mutan 2020, Aksi Superhero Amerika

Sekarang mungkin sangat jelas bahwa “Tiga Kristus” bukanlah film berbasis iman – setidaknya, tidak dalam arti konvensional. Film ini hampir tidak ada hubungannya dengan keyakinan agama, di luar itu trio titulernya semua percaya diri mereka sebagai Mesias (akhirnya, seseorang sedikit bergeming dalam identitasnya, meminta untuk disebut “Dr. Righteous Idealed Dung”).

Sampai batas tertentu, iman masih menjadi faktor pengalaman: Sebagai penonton, kami mempercayai pembuat film untuk melakukan pekerjaan yang cukup akurat dalam mewakili cerita berdasarkan kebenaran, dan kami marah ketika mereka mengambil jenis kebebasan Avnet dan perusahaan memungkinkan diri mereka di sini.

Seolah-olah tidak cukup buruk bahwa “Tiga Kristus” membosankan, tidak mungkin untuk percaya, dan untuk itu, tidak ada obatnya.

Thecinemalaser Salah Situs Yang Membahas Dunia Movie