Sinopsis Film

Review Film Birds Of Prey, Aksi Brutal Harley Quinn Melawan Black Mask

Review Film Birds Of Prey, Aksi Brutal Harley Quinn Melawan Black Mask – Birds of Prey (2020) di sutradarai oleh Cathy Yan, memiliki kilau yang tersebar di atasnya, tetapi tidak ada yang menarik di bawahnya. Ketika Margot Robbie memerankan Harley Quinn untuk pertama kalinya  di pemenang Oscar paling dipertanyakan abad kita (ya, Suicide Squad (2016) mencetak satu penghargaan untuk make-up) banyak penggemar mengharapkan aktris Australia untuk mengulangi perannya dalam a film mandiri.

Review Film Birds Of Prey, Aksi Brutal Harley Quinn Melawan Black Mask

thecinemalaser – Pada saat itu, saya menentang sebagian besar kritikus Suicide Squad (2016), karena terlepas dari kekurangannya yang jelas, saya menemukan film David Ayer sebagai kesenangan yang bersalah.

Baca Juga : Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan

Memang, Robbie adalah orang yang brilian dalam serangkaian karakter yang kurang lebih suram, dan jika ada yang pantas dipuji, itu adalah Harley Quinn yang gila. Dia membuat karakter mantan menyusut yang gila Joker ini sangat disukai, untuk semua sifatnya yang aneh dan sikapnya yang meledak-ledak.

Meskipun demikian, saya sedikit tertarik dengan petualangan mandiri miliknya, dan alasannya mungkin karena latar belakangnya yang terbatas yang dia dapatkan di Suicide Squad (2016). Meskipun Robbie memperbaiki luka yang ditimbulkan oleh Ayer pada penonton, Harley termasuk dalam liga antek, dan saya tidak bisa menghilangkan kesan itu.

Tapi di sinilah kita, pada tahun 2020, ketika James Gunn mengambil alih pasukan penjahat dalam pembuatan ulang segera, dan Harley memang mendapatkan film fiturnya sendiri.

Ceritanya dimulai tak lama setelah Harley berpisah dengan Mr. J, dan mencari tempatnya sendiri di dunia bawah Gotham. Tanpa dukungan dari Joker, Quinn melompat ke kereta minuman keras dan berpesta, dan itu adalah kolase yang lebih berkilauan dari apa yang digambarkan oleh HBO’s Euphoria (2019) pada awalnya.

Saat itulah Cathy Yan memperkenalkan kita pada antagonis film, Roman Sionis, yang juga dikenal sebagai Topeng Hitam (Ewan McGregor). Saya akan menyisihkan detail yang mencakup plot, tetapi Quinn berhasil menjadi musuh nomor satu dari seluruh dunia massa Gotham, yang dalam hal ini terasa terbatas pada Tuan Sionis.

Terus terang, yang saya perlukan untuk tidak menyukai Cathy Yan’s Birds of Prey (2020) adalah sekitar lima belas menit dari awalnya, dan dengan demikian sisa waktu kerjanya terasa seperti siksaan yang sebenarnya.

Review

Mari kita mulai dengan protagonisnya yang berapi-api. Margot Robbie menjual gunung berapi energi, tetapi itu adalah jenis protagonis yang menyedot energi hidup Anda sendiri. Dia keras, dia ada di mana-mana, dan saya menemukan emansipasinya yang sangat naif (tidak ada yang luar biasa tentang itu) benar-benar tidak dapat dipercaya. Robbie berada di liga yang sama dengan Joker dari Jared Leto, dengan peran yang terlalu banyak yang tidak banyak membantu dunia DC Comics.

Pemeran lainnya mencoba memanfaatkan Gotham yang sibuk. Ewan McGregor sebagai Black Mask sangat mengancam. Ledakan acak kekejaman menggemakan ironi Tarantinesque, tetapi saya dapat dengan aman berasumsi bahwa itu bukan niat Cathy Yan. Ini bisa menjadi masalah miscasting juga, tetapi juga hanya karakter yang kurang berkembang. Di atas semua itu muncul hubungan homoseksual yang diduga dari karakter McGregor dengan tangan kanannya, Tuan Zsasz.

Zsasz, yang sangat saya cintai di Gotham (2014-2019) seperti yang diperankan oleh Anthony Carrigan. Dalam Birds of Prey (2020), pembunuh yang sangat gelap dan menyeramkan ini berubah menjadi model Michael Kors yang tidak terpenuhi, diperankan oleh Chris Messina. Oleh karena itu, premis seorang psiko yang menggunakan pisau ditukar dengan seorang psiko yang menggunakan pisau yang jatuh cinta dengan bosnya, dan terlihat seperti seorang pria dari iklan Zara.

Dalam semua kekacauan ini, hanya ada satu karakter yang menenangkan rasa sakit eksistensial saya, yang didapat dari menyaksikan kekejaman ini. Birdie itu adalah The Huntress, yang diperankan oleh Mary Elizabeth Winstead. The Huntress menyebarkan malapetaka dengan semangat yang saya harapkan dari sebuah film yang membanggakan kata emansipasi dalam judulnya. Winstead adalah kehadiran yang menawan dan kuat, dan meskipun cerita belakangnya klise, The Huntress adalah badass yang dibutuhkan film ini, di lebih dari beberapa adegan.

Tiga karakter pendukung lainnya pencuri anak yang ditarik, penyanyi klub malam, dan petugas polisi yang frustrasi  semuanya bisa dilupakan.

Namun, para pemain yang berjuang bukanlah penyebab utama. Cathy Yan dan Christina Hodson adalah, sutradara dan penulis skenario Birds of Prey (2020).

Birds of Prey (2020) tidak memiliki arah, dan pendekatan yang konyol untuk emansipasi, Yan percaya bahwa menendang, meninju, dan melakukan akrobat yang tidak menyenangkan dari birdie sudah cukup untuk mengilhami cerita dengan tema emansipasi.

Harley yang melepaskan belenggu terasa hanya buatan. Itu mungkin karena banyaknya cerita sampingan dan konsep visual yang melelahkan, dengan sinematografi yang terlalu slapstick dari Matthew Libatique. Lalu, ada bentrokan pria vs wanita yang sedang berlangsung yang tidak bisa lebih ceria, dengan lima belas menit terakhir yang terjadi di taman hiburan menjadi bagian paling buruk dari aksi blockbuster selama bertahun-tahun, dari koreografi perkelahian hingga pikirannya pengeditan mati rasa.

Saya berharap ada lebih dari itu daripada menendang bola dan dialog dangkal yang membawa kembali trauma petualangan Joel Schumacher dengan Batman. Kadang-kadang, Birds of Prey (2020) mengunjungi set sitkom juga, dan yang dibutuhkan untuk menjadi satu adalah ledakan tawa yang sudah direkam sebelumnya.

Saya lebih suka menunggu Wonder Woman 1984 (2020), dan melihat buku komik melakukan setidaknya semacam upaya untuk membuat emansipasi terlihat sedikit kurang berkilauan dan menarik.

Saya juga tidak membeli gedung dunia yang tidak penting, dan kesulitan membayangkan Batman untuk hidup di dunia ini diambil langsung dari video musik Billie Eilish. Bahkan Daniel Pemberton, yang skornya biasanya brilian (seperti All The Money In The World (2017)), bahkan memasukkan sampul This Is A Man’s World di salah satu adegan film yang paling menggelikan. Namun, saya akui desain kostumnya patut dipuji, dengan estetika yang sangat mirip dengan Suicide Squad (2016).

Beberapa mungkin akan jatuh cinta dengan kekacauan film ini. Sama seperti Nicolas Cage menemukan pengikut kultusnya (yang dengan bangga saya ikuti), begitu pula Margot Robbie dan pertengkaran keduanya yang sia-sia dengan Harley Quinn.

Adapun sisanya, saya akan membiarkannya seperti ini – jika bukan karena chutzpah Mary Elizabeth Winstead yang luar biasa, saya mungkin akan keluar dari Birds of Prey (2020) hanya untuk mengurangi rasa sakit menyaksikan kekacauan di layar ini. Saya tidak mempertimbangkan untuk keluar dari Cats (2019), jadi itu akan memberi Anda perspektif yang baik tentang betapa mengecewakannya Birds of Prey (2020).

Pengembangan

Pada Mei 2016, menjelang perilisan Suicide Squad, Warner Bros. Pictures mengumumkan film spin-off yang berfokus pada Harley Quinn dan beberapa pahlawan dan penjahat DC Comics wanita lainnya, seperti Batgirl dan Birds of Prey. Margot Robbie dilampirkan untuk mengulangi perannya sebagai Harley Quinn, dan juga akan menjabat sebagai produser.

Penulis skenario Inggris Christina Hodson diumumkan akan menulis film tersebut pada November. Robbie telah mengajukan film tersebut ke Warner Bros. pada tahun 2015 sebagai “sebuah film geng perempuan berperingkat-R termasuk Harley, karena saya seperti, ‘Harley membutuhkan teman.’ Harley suka berinteraksi dengan orang, jadi jangan pernah membuatnya membuat film mandiri.

Robbie merasa penting bagi film itu untuk memiliki sutradara wanita. Sementara Warner Bros. dan DC Films memiliki berbagai film berorientasi Harley Quinn lainnya dalam pengembangan, Birds of Prey adalah satu-satunya film yang pengembangannya melibatkan Robbie secara langsung.

Robbie menghabiskan tiga tahun mengerjakan Birds of Prey dan terus mempresentasikannya kepada Warner Bros sampai studio merasa proyek itu pada titik yang bisa dibuat. Pada April 2018, Warner Bros. dan DC Films telah menyelesaikan kesepakatan dengan Cathy Yan untuk menyutradarai, menjadikannya sutradara wanita Asia pertama yang menyutradarai film superhero.

Yan mengajukan pekerjaan itu sebagai “ingin menghancurkan patriarki.” Robbie dipastikan akan memproduksi film tersebut di bawah panji LuckyChap Entertainment, sebagai bagian dari kesepakatan tampilan pertama yang dia miliki dengan studio. Sue Kroll dan Bryan Unkless juga diumumkan sebagai produser melalui perusahaan mereka masing-masing Kroll & Co. Entertainment dan Clubhouse Pictures.

Produksi dijadwalkan akan dimulai pada akhir 2018 atau awal 2019. Penguin dimaksudkan untuk muncul dalam naskah pada satu titik tetapi dijatuhkan untuk mempertahankan penampilannya di The Batman. Barbara Gordon / Batgirl, anggota pendiri tim dalam komik, dikeluarkan dari Birds of Prey karena film mandirinya yang akan datang, yang juga sedang ditulis oleh Christina Hodson.

Praproduksi

Pada Juli 2018, film tersebut memasuki praproduksi. Robbie menegaskan film tersebut akan diberi judul Birds of Prey, menggambarkannya sebagai “berbeda” dari film DC lainnya yang menampilkan Harley Quinn, dan mengatakan akan diproduksi dengan anggaran yang relatif kecil dibandingkan dengan film superhero lainnya Dia juga menyatakan Harley Quinn akan menerima kostum baru, dan menggoda casting berbagai aktor.

Line-up untuk tim Birds of Prey diturunkan untuk memasukkan Black Canary, Huntress, Cassandra Cain, dan Renee Montoya, dengan penjahat ditetapkan menjadi musuh Batman yang belum pernah terlihat di film. Pengecoran dimulai pada bulan Agustus, dengan Warner Bros. mempertimbangkan beberapa aktris untuk Huntress dan Black Canary. Alexandra Daddario, Jodie Comer, Blake Lively, dan Vanessa Kirby menyatakan minatnya.

Pada bulan Agustus, Roman Sionis / Black Mask diturunkan menjadi antagonis film tersebut. Janelle Monáe, Gugu Mbatha-Raw, dan Jurnee Smollett-Bell sedang dipertimbangkan untuk Black Canary pada bulan September, sementara Sofia Boutella, Margaret Qualley, Mary Elizabeth Winstead dan Cristin Milioti sedang dipertimbangkan untuk memerankan Pemburu.

Justina Machado dan Roberta Colindrez diuji untuk Renee Montoya, sementara Warner Bros. mulai mencari aktris Asia berusia 12 tahun untuk memerankan Cassandra Cain. Pada akhir September, Smollett-Bell dan Winstead masing-masing berperan sebagai Black Canary dan Huntress, Warner Bros. menjadwalkan tanggal rilis 7 Februari 2020, dan Ewan McGregor dan Sharlto Copley sedang dipertimbangkan untuk peran Black Topeng.

Baca Juga : Review film A United Kingdom Adalah Film yang Memecah Belah

Selama KTT Hiburan AS-China pada bulan Oktober, Yan mengkonfirmasi para pemain dan bahwa film tersebut akan diberi peringkat R. Dia berkata, “Tidak bisa meletakkan naskahnya, ada begitu banyak humor gelap yang banyak pekerjaan saya lakukan, dan ada tema pemberdayaan perempuan yang begitu kuat dan berhubungan.” Sinematografer Matthew Libatique bergabung dengan film itu bulan itu, seperti yang dilakukan Rosie Perez sebagai Renee Montoya.

Koordinator aksi Jonathan Eusebio dan koordinator pertarungan Jon Valera bergabung pada bulan November, bersama dengan McGregor sebagai Black Mask dan Ella Jay Basco sebagai Cassandra Cain. Robbie mengungkapkan judul lengkapnya, dan mengatakan bahwa subtitle tersebut mencerminkan nada humor dari film tersebut. Desainer produksi K. K. Barrett bergabung pada bulan Desember, seperti halnya Chris Messina sebagai Victor Zsasz.Steven Williams, Derek Wilson, Dana Lee, François Chau, Matthew Willig, Robert Catrini, dan Ali Wong juga berperan.

Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan

Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan – The Assistant adalah sebuah film drama Amerika Serikat tahun 2019 yang ditulis, disutradarai, diproduksi, dan diedit oleh pembuat film Australia Kitty Green. Ini dibintangi Julia Garner, Matthew Macfadyen, Makenzie Leigh, Kristine Froseth, Jon Orsini, dan Noah Robbins. Film ini tayang perdana dunianya di Telluride Film Festival pada 30 Agustus 2019. Film ini dirilis pada 31 Januari 2020, oleh Bleecker Street.

Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan

thecinemalaser – Ini adalah situasi yang sangat akrab ketika seni drama mencoba terlibat dengan peristiwa terkini, hanya terputus-putus karena mereka tiba sebelum penonton bersedia menghadapi trauma nyata yang ingin mereka jelajahi. “Terlalu cepat,” kata para kritikus, seolah-olah pembuat film yang terlibat hanyalah sekelompok oportunis yang mengejar ambulans.

Baca Juga : Plot Film The Rhythm Section, Aksi Balas Dendam Seorang Wanita Pada Teroris

Tapi dalam kasus “The Assistant” sutradara Australia Kitty Green pandangan yang sangat rendah tentang dinamika gender di tempat kerja yang dimulai sebagai pengungkapan pelanggaran seksual di kampus-kampus dan berubah menjadi komentar tentang skandal Harvey Weinstein – dunia lebih dari siap, dan ini lebih merupakan kasus “terlalu sedikit, terlambat.”

Ya, masyarakat harus mendorong dirinya sendiri untuk memahami bagaimana seluruh industri dapat mengabaikan apalagi menerima – praktik pemangsa dan misoginis. Tapi kita tidak bisa berpura-pura bahwa bukti itu tidak tersembunyi di depan mata.

Film-film yang lebih berani dari ini telah membahas subjek setidaknya sejauh film bisu single-reel tahun 1924 “The Casting Couch,” mendidih hingga kritik terbuka dalam film-film seperti “The Lonely Lady” dan “Phantom of the Paradise.” Pada tahun 2000, Asia Argento merilis “Scarlet Diva,” yang mencakup adegan di mana seorang sutradara yang kelebihan berat badan menekan seorang aktris untuk memijatnya di kamar hotelnya.

Ini bukan waktunya untuk kehalusan, namun film Green terasa begitu terkekang, Anda akan mengira dia takut dituntut karena fitnah.

Sinopsis

Film ini bercerita tentang kehidupan Jane (Julia Garner), seorang asisten perusahaan produksi di New York, membuka di luar apartemennya di Queens, di mana sebuah towncar menunggu untuk mengantarnya ke kantor. Dia yang pertama tiba, memulai hari dengan tugas yang jauh dari glamor: membuat fotokopi, mencatat pengeluaran bosnya, membuka suratnya (termasuk undangan ke acara yang diselenggarakan oleh presiden)  tanggung jawab yang secara robotik digambarkan dengan ketat, tembakan terkunci.

Jane menanyakan pertanyaan sesekali, tetapi kebanyakan mencoba untuk menjaga wajah poker di sekitar kantor, yang dia bagi dengan dua asisten (pria) lainnya yang perilakunya bergantian antara menggurui dan tidak sopan.

Sayangnya, kebijaksanaan Jane membuat penonton bertanggung jawab untuk membaca yang tersirat dari ketakutan dan ketidaknyamanannya yang memuncak, yang dimainkan oleh bintang “Ozark”, Garner dengan kehalusan yang sangat indah.

Bagi mereka yang menghargai kembang api yang menyedihkan dari “The Devil Wears Prada,” di mana seorang asisten muda yang mengenakan tirai pada bos mimpi buruknya (berdasarkan, dalam hal itu, pada editor Vogue Anna Wintour), Green’s Pendekatan akan terasa datar dan anti-dramatis.

Sutradara Australia, yang sebelumnya bekerja dalam format nonfiksi (“Casting JonBenet,” “Ukraine Is Not a Brothel”), mendasarkan skenario pada wawancara dengan mantan asisten dan saat ini di banyak industri. Dalam catatan pers, dia menggambarkan film itu sebagai “gabungan dari ribuan cerita yang saya dengar, dilihat melalui mata seorang wanita.”

Jadi mengapa hasilnya tampak begitu umum? Meskipun mungkin tampak berlawanan dengan intuisi, hal-hal spesifik memiliki cara untuk membuat cerita terasa universal.

Meskipun jelas terinspirasi oleh banyak hal yang telah kami pelajari dari kesaksian #MeToo tentang cara Weinstein beroperasi, film tersebut mengambil tempat di kantor pusat kota yang hambar yang sebagian besar dihuni oleh karyawan satu dimensi.

Aktor botak dan ceria Tony Torn, yang dikreditkan sebagai bos Jane, tidak pernah terlihat, tetapi tidak salah lagi seperti Harvey dalam perlakuan buruknya yang bermuka masam di luar layar terhadap staf – namun, perilaku kasar seperti itu hampir tidak unik baginya, yang merupakan salah satu dari poin film yang lebih dingin.

Pekerjaan showbiz cenderung sangat stres, di mana supervisor bertindak seolah-olah mereka menyembuhkan kanker dan menekan karyawan mereka untuk berperilaku sesuai: Mereka mengharapkan tanggapan instan ke email, menolak untuk mengakui bahwa bawahan mereka memiliki kehidupan di luar pekerjaan, dan ingin semuanya selesai kemarin .

Yang harus dilakukan Green untuk membuat film ini lebih menarik adalah memberi Jane satu pekerjaan yang sangat sulit untuk dilakukan di penghujung hari semacam gangguan untuk menggerakkan plot, sementara yang lainnya bisa dipindahkan ke latar belakang.

Meskipun hampir tidak glamor, kegembiraan diantar setiap hari ke pertunjukan tingkat pemula adalah kemewahan yang dinikmati beberapa asisten – meskipun itu hampir tidak mirip dengan perawatan yang didapat oleh karyawan baru (Kristine Froseth), diterbangkan dari Boise, Idaho, dan pasang di hotel mewah.

Situasi itu menimbulkan tanda bahaya bagi Jane, yang telah mengambil petunjuk secara harfiah, dalam kasus anting-anting yang dia temukan pagi itu di karpet kantor bosnya – bahwa pria tempat dia bekerja menggunakan kekuatan posisinya untuk seks .

Jane tidak memiliki bukti, tetapi indikasinya nyata, didukung oleh lelucon yang diketahui dari rekan-rekannya. “Saya tidak akan duduk di sana,” mereka tertawa, merujuk pada sofa yang dilihat penonton Jane disinfektan di awal film. Ini adalah rahasia umum, dia menyadarinya, namun tidak ada satu orang pun yang bisa Jane ajak bicara tentang ketidaknyamanannya yang semakin meningkat.

Ini terasa seperti cacat dalam film, karena menyangkal sebagian besar karakter kehidupan atau kepribadian di luar kantor, selain dari dua panggilan pribadi yang dia lakukan hari itu, satu ditujukan kepada masing-masing orang tuanya. Bahkan penambahan teman sekamar atau pacar akan membantu memberinya seseorang untuk bersimpati.

Di dunia nyata, asisten berbicara. Betapapun banyak keheningan dan kesetiaan yang dihargai dalam industri film dan televisi, semua orang tahu bahwa asisten tahu segalanya. Itulah bagian dari apa yang membuat situasi Weinstein begitu mengejutkan.

Desas-desus pelanggaran (termasuk tuduhan penyerangan) telah berputar-putar selama bertahun-tahun, tetapi perjanjian kerahasiaan yang ketat membuat para korban hampir tidak mungkin untuk melapor. “The Assistant” bergumul dengan cara mereka yang tidak angkat bicara menjadi pendorong pasif.

Dalam satu adegan, seorang aktris pirang yang memukau (model Belanda Bregje Heinen) menunggu pertemuan pribadi dengan bos Jane, dan wanita muda itu dikirim untuk menyambutnya, sekutu yang menghibur di kantor yang didominasi pria, sehingga menurunkan pertahanannya. Menjelang siang, Jane mengumpulkan keberanian untuk mengajukan keluhan ke bagian SDM.

Sampai batas tertentu, semua yang ada di “The Assistant” bergantung pada adegan ini, karena Jane melakukan sesuatu yang terlalu sedikit dilakukan. Dia berbicara. Itulah maksud #MeToo: solidaritas di antara mereka yang sudah terlalu lama menderita dalam kesunyian. Idealnya, “Asisten” akan membuat orang berbicara. Dunia membutuhkan film-film seperti ini, tetapi film-film itu perlu dinamis, dramatis, dan lebih memberdayakan secara keseluruhan.

Penerimaan

Di Rotten Tomatoes, film ini mendapat peringkat persetujuan 92% berdasarkan 226 ulasan, dengan peringkat rata-rata 7,6/10. Konsensus kritis situs tersebut berbunyi, “Dipimpin oleh kinerja pembangkit tenaga listrik dari Julia Garner, Asisten menawarkan kritik pedas terhadap pelecehan di tempat kerja dan penindasan sistemik.”Di Metacritic, yang menilai film dengan skor 100, Asisten memegang a skor 79 berdasarkan ulasan dari 43 kritikus, menunjukkan “ulasan yang umumnya disukai”.

Baca Juga : Ulasan Film Criminal: UK, Kit Harrington Masuk Ruang Interogasi

Menulis untuk The Guardian, Peter Bradshaw menyebutnya “film yang sesak, sangat meresahkan” dan menyatakan bahwa “ini bisa diklaim sebagai drama pertama yang membahas masalah #MeToo”. Dalam ulasan positif yang serupa, Moira Macdonald dari Seattle Times memuji kinerja Julia Garner dan menggambarkan film tersebut sebagai ” cahaya pada bayangan jahat”. Dia juga memujinya karena “lukanya kencang dan terkontrol sempurna”, seperti protagonis utamanya, membuat pengalaman yang “terasa sepenuhnya nyata”.

Jeannette Catsoulis dari The New York Times memandang film tersebut sebagai “kurang cerita #MeToo daripada pemeriksaan yang cermat tentang cara penghinaan individu dapat bergabung menjadi racun pelecehan yang menyesakkan” dan juga mencatat kinerja utama Garner, yang katanya “membuat pengeringan lambat jiwa Jane hampir terlihat”.Justin Chang dari NPR menyimpulkan bahwa “pernyataan yang ketat dari The Assistant yang membuatnya begitu kuat dalam visinya tentang betapa mudahnya Harvey Weinstein di dunia dapat mengeksploitasi otoritas absolut mereka selama bertahun-tahun dengan sedikit ketakutan akan konsekuensinya.”

Sinopsis Inherit the Viper, Tentang 3 Saudara Kandung Menjadi Pengedar Narkoba

Sinopsis Inherit the Viper, Tentang 3 Saudara Kandung Menjadi Pengedar Narkoba – Inherit the Viper adalah sebuah film drama kejahatan Amerika Serikat tahun 2019 garapan Anthony Jerjen, dalam debut sutradara fiturnya, dari skenario karya Andrew Crabtree. Film tersebut menampilkan Josh Hartnett, Margarita Levieva, Chandler Riggs, Bruce Dern, Valorie Curry, Owen Teague, dan Dash Mihok.

Sinopsis Inherit the Viper, Tentang 3 Saudara Kandung Menjadi Pengedar Narkoba

 

thecinemalaser – Mewarisi Viper memiliki pemutaran perdana dunia di Festival Film Zurich 2019, dan dirilis dalam keterlibatan teater terbatas sebelum ditayangkan perdana pada video-on-demand pada 10 Januari 2020.

Baca Juga : Three Christs, Film Drama Amerika Tahun 2017 Tentang 3 Pria Yang Mengaku Sebagai Tuhan

Set up

Sebuah keluarga pengedar narkoba di Appalachia menemukan kehidupan pribadi mereka berantakan, sama seperti ancaman terhadap kegiatan kriminal mereka muncul. Dibintangi oleh Josh Hartnett, Margarita Levieva, Owen Teague, Valorie Curry, Chandler Riggs, dengan Dash Mihok dan Bruce Dern.

Sinopsis

Thriller kejahatan tentang tiga saudara kandung di Appalachia mendapatkan oleh sebagai pengedar narkoba lokal, mencoba untuk tidak terjebak dalam spiral kekerasan yang datang dengan wilayah itu.

Awal di Mewarisi Viper, dua saudara sentral (seperti yang diperankan oleh Josh Hartnett dan Owen Teague masing-masing) masuk ke perdebatan tentang apa yang membuat seseorang menjadi pahlawan, dari semua topik.

Boots (Teague) menanyai kakaknya Kip (Hartnett) untuk prestasi dan layanan militernya, sedangkan yang terakhir tidak benar-benar bangga membunuh orang.  Kurang lebih, dia hanya melakukan pekerjaan sulit yang harus dia lakukan, selalu berusaha untuk mendapatkan oleh.

Di suatu tempat di Appalachia, Kip terus mendapatkan oleh, sekarang berjuang sebagai pengedar narkoba. Debut sutradara Anthony Jerjen menyinari epidemi opioid, mengasah tidak hanya bagaimana itu memecah komunitas, tetapi bahkan keluarga yang paling setia dan protektif.

Saudara kandung bergabung dengan saudara perempuan mereka Josie (Margarita Levieva), tetapi dia tidak hanya di sini untuk dukungan moral atau menjadi pengamat. Dia juga mengambil tindakan ke tangannya sendiri, yang berarti bahwa kita memiliki keluarga yang dekat perlahan-lahan retak sebagai pemikiran mereka tentang bisnis keluarga yang teduh menyimpang.

Boots ingin masuk ke dalam transaksi (Mewarisi Viper juga berfungsi sebagai kisah yang akan datang di mana orang dewasa muda ini harus memutuskan pria seperti apa yang dia inginkan) karena Josie tidak memiliki niat untuk berhenti dalam waktu dekat (dia tidak benar-benar bertahap setelah mengetahui obat-obatan membunuh seorang wanita yang dijualnya, seseorang yang ingin digunakan untuk menghilangkan rasa sakit dari pekerjaan berat pekerjaan pabrik).

Sementara itu, Kip mulai menyadari bahwa setiap saat dia bisa kehilangan salah satu saudara kandungnya atau orang yang dicintai (dia memiliki istri yang hamil) kapan saja selama garis berbahaya aktivitas kriminal ini, dan siap untuk menguangkan dan mencoba untuk membuat hidup jujur untuk keluarga barunya di cakrawala.

Naskah Andrew Crabtree mungkin tidak menyentuh dengan pedih pada semua yang coba diatasi, tetapi itu memeras drama di mana itu paling penting inti dari keluarga.

Ada pandangan dasar tentang bagaimana hal ini mempengaruhi masyarakat pada umumnya, tetapi Mewarisi Viper sebagian besar bekerja karena presentasi berpasir dan hidup (meskipun ada beberapa masalah pencahayaan yang serius di sini, sangat buruk sehingga saya tidak sepenuhnya yakin itu adalah film itu sendiri tetapi lebih platform pemutaran digunakan untuk kritikus untuk menonton film) dan ansambel solid yang menangkap lokasi dan kelas sosial.

Bahkan jika karakter tidak membuat keputusan terbaik, kami berempati dengan mereka sampai klimaks pukulan usus dan akhir pahit. Ini juga membantu bahwa skor dari Patrick Kirst membanggakan energi propulsif menambah ketegangan di seluruh telapak tangan berkeringat yang menginduksi 15 menit akhir.

Menyenangkan, film ini juga hadir dengan waktu berlari yang cepat selama 84 menit, tampaknya menyadari di mana kekuatannya terletak dan dengan niat untuk menceritakan kisahnya dan keluar.

Itu bukan berarti tidak ada lemak di film Bruce Dern memerankan pemilik bar cacat tua yang seluruh karakternya tampaknya hanya ada untuk menutup mulut peringatan dan metafora yang berkaitan dengan judul film, dan hubungan dengan Kip dan istrinya hanya ada untuk menambahkan taruhan emosional tambahan yang tidak digagalkan.

Namun, dinamika keretakan antara saudara kandung dan pertunjukan di belakang mereka adalah lebih dari cukup racun untuk melumpuhkan dan mentransfiksasi pemirsa. Bahkan ada urutan tembak-menembak skala kecil yang intens dan kompeten dibuat dengan bidikan sudut lebar dan desain suara yang bagus.

Mengingat waktu berjalan singkat itu, tidak banyak lagi yang bisa dikatakan tentang Mewarisi Ular Berbisa. Ini adalah thriller kejahatan yang, sementara tidak pernah sepenuhnya menyadari ambisinya untuk mengatakan sesuatu yang lebih besar tentang dunia yang kita tinggali dan epidemi opiate saat ini.

Dapat disebarkan sebagai melihat keluarga yang datang dibatalkan karena pergeseran keselarasan pada apa yang perlu dilakukan selanjutnya untuk bertahan hidup. Pasti mewarisi ular berbisa ini, ia memiliki beberapa sengatan nyata untuk itu.

Pembawaan suasana pada film

Josh Hartnett memimpin pemeran yang solid dalam Inherit the Viper, sebuah kisah tentang perjuangan keluarga untuk membuatnya di Appalachia dengan menangani opioid. Ini adalah subjek yang tepat waktu, dan film ini didukung oleh beberapa pertunjukan bagus, terutama oleh Josh Hartnett (Penny Dreadful, Sin City, Pearl Harbor).

Hartnett memerankan Kip Conley, seorang veteran yang mengalami krisis hati nurani atas “bisnis keluarga,” yang menciptakan pecandu di seluruh kota kecil mereka dan menempatkan mereka berselisih dengan sheriff lokal (Dash Mihok), yang berselingkuh dengan saudara perempuan Kip, Josie Conley (Margarita Levieva).

Josie, bagaimanapun, tidak ingin menyerah bisnis, dan kita melihat di beberapa titik bahwa itu berubah menjadi dingin dan kejam. Dia bahkan bersedia untuk membawa adik mereka Boots (Owen Teague) ke dalam bisnis, yang hampir membuatnya terbunuh. Ketika dia pergi terlalu jauh untuk melindungi keluarga, hal-hal spiral di luar kendali.

Mengingat materi pelajaran, alur cerita harus memukau, tetapi skrip formula oleh Andrew Crabtree tidak memberikan pukulan knock-out emosional yang Anda harapkan. Sementara para pemain semua memberikan pertunjukan yang baik, mereka membutuhkan lebih banyak materi. Adegan terbaik melibatkan interaksi Conley dengan pecandu yang mereka jual, dan beberapa potensi terlewatkan dengan berfokus pada hubungan keluarga.

Arah Anthony Jerjen yang kurang baik tidak membantu, mengandalkan beberapa titik plot dramatis yang dibuat-bagi alih-alih membangun rasa azab yang akan datang. Kau tahu cerita ini tidak akan berakhir dengan baik untuk seseorang. Alih-alih memainkan bahaya, namun, film ini menjadi bogged down dalam rincian, dan kehilangan pandangan tentang dinamika cerita.

Meskipun hanya berjarak 84 menit, film ini tampaknya plod bersama, sampai membuat belok kiri tiba-tiba, yang mengarah ke resolusi kekerasan dan cepat. Selain beberapa pertengkaran acak dan beberapa menyebutkan polisi mendekati, namun, cerita itu tidak membangun heft emosional yang diperlukan untuk membuat dampak. Apa yang bisa menjadi akhir yang benar-benar menghancurkan tampaknya agak diredam, meskipun upaya para aktor untuk mengangkatnya.

Aku selalu menganggap Hartnett sebagai aktor yang diremehkan, dan dia tidak mengecewakan di sini. Dia menggambarkan Kip sebagai veteran lelah perang yang mencoba membenarkan gaya hidup kriminalnya dengan beberapa kesopanan dan pemahaman umum bagi orang-orang yang dia tangani.

Ketika hal-hal mulai pergi ke selatan, ia harus memutuskan apakah akan melakukan hal yang benar, memulai reaksi berantai tragedi. Penampilan Hartnett membuat film ini berfungsi, dan dia adalah alasan utama Anda harus memberikan film ini menonton.

Para pemeran pendukung solid, termasuk Bruce Dern dalam jumlah apa yang diperpanjang cameo. Dia sebenarnya cukup baik dalam waktu layarnya yang terbatas. Sayang sekali penulis tidak membuat perannya lebih konsekuensi terhadap plot. Chandler Riggs juga muncul dalam peran kecil, dan dia juga sangat baik. Dia tampaknya bertransisi dengan baik dari waktunya di “The Walking Dead.”

Saya tidak berharap untuk mendapatkan akhir yang bahagia dari film ini, tetapi saya mengharapkan cerita itu memenuhi potensinya. Hartnett, Levieva, dan Teague semuanya memberikan pertunjukan yang bagus, dan mereka adalah alasan untuk memberikan film ini setidaknya menonton. Anda hanya mendapatkan perasaan itu bisa jauh lebih bermakna.

Video dan audio

Transfer definisi tinggi Blu-ray tampaknya agak lembut untuk film baru. Gambar desaturasi memberi film nada suram yang kemungkinan akan dilakukan sutradara, tetapi itu tidak mentransfer tidak ada bantuan.

Baca Juga : Ulasan Film Mortal Kombat

Kulit hitam dalam dan stabil, tetapi detail gambar sedikit berjuang dalam bayangan di beberapa adegan. Secara keseluruhan, video agak terlalu gelap, dan warnanya bisa menggunakan sedikit lebih banyak pop.

Sebagian besar film berlangsung dalam pengaturan rendah cahaya, dan penampilan aktor sering berjubah dalam bayangan. Sulit untuk menghargai mereka. Adegan siang hari terlihat baik-baik saja, dengan sedikit biji-bijian buatan, tetapi transfernya tidak konsisten.

Audio adalah soundtrack 5.1 DTS-HDMA yang sangat baik, dan meskipun itu bukan campuran kualitas referensi, itu memberikan kejelasan yang baik dari saluran tengah dan beberapa contoh efek surround yang bagus.

Thecinemalaser Salah Situs Yang Membahas Dunia Movie