John Henry (2020), Film Bergenre Thriller Asal Amerika Yang Terinspirasi Dari Cerita Rakyat

John Henry (2020), Film Bergenre Thriller Asal Amerika Yang Terinspirasi Dari Cerita Rakyat – John Henry adalah film thriller Amerika tahun 2020 yang dibintangi Terry Crews dan Ludacris, dan disutradarai oleh Will Forbes. Terinspirasi oleh cerita rakyat John Henry, plot mengikuti mantan anggota geng Los Angeles yang harus membantu dua anak imigran yang melarikan diri dari mantan bos kriminalnya. Film ini dirilis terbatas pada 24 Januari 2020, dan mendapat ulasan negatif dari para kritikus.

John Henry (2020), Film Bergenre Thriller Asal Amerika Yang Terinspirasi Dari Cerita Rakyat

Plot

thecinemalaser – Berta, seorang pengungsi Honduras, akan diperkosa oleh geng jalanan Los Angeles yang menculiknya. Kakaknya Oscar dan saudara tirinya Emilio menyerang rumah tempat dia disimpan dan membebaskannya, tetapi Oscar ditembak sebelum mereka dapat melarikan diri.

Baca Juga : A Fall from Grace, Film Terakhir Dari Cicely Tyson Sebelum Kematiannya

Emilio, yang percaya Oscar sudah mati, memaksa Berta pergi bersamanya, lalu menunda polisi saat dia melarikan diri. Dia bersembunyi di bawah teras depan rumah di dekatnya milik John Henry, seorang pria besar dan pendiam. John mengajaknya mengatasi keberatan ayahnya, BJ, yang dengan enggan membantu menerjemahkan ceritanya. Meskipun BJ mengolok-olok sentimentalitasnya, John menawarkan untuk membantunya.

Akhirnya, Emilio tiba di rumah John, mencari Berta. Emilio, seorang Amerika, menjelaskan bahwa dia sedang dalam perjalanan untuk menurunkan saudara tirinya di tempat penampungan ketika Berta diculik. Muak karena Emilio berencana meninggalkan keluarganya, BJ semakin dekat dengan Berta.

Berta bersikeras bahwa mereka kembali ke rumah gangster untuk mencari Oscar, tetapi Emilio bersikeras bahwa Oscar sudah mati. Setelah Emilio mendeskripsikan tato, John menyadari bahwa gangster adalah bagian dari kru yang dijalankan oleh sepupunya, Neraka.

Kembali pada 1990-an, John keluar dari geng setelah menyadari ambisi Neraka tidak akan pernah membiarkan siklus kekerasan berakhir. John menghubungi Hell, yang memberi Emilio dan Berta 24 jam untuk meninggalkan kota.

Neraka mengkhianati mereka dan mengirim pembunuh untuk membunuh semua orang di rumah, meskipun mereka diperintahkan untuk membiarkan John hidup cukup lama sehingga dia bisa menyaksikan Neraka mengeksekusi Berta. BJ dan Emilio sama-sama mati melindungi Berta, tapi cewek ride-or-die Savage mengacaukan rencana Hell ketika dia menembak John untuk menghentikannya menyerang Neraka.

Marah, Neraka meninggalkan John untuk mati dan memerintahkan Savage untuk dibunuh. John beralasan bahwa Neraka, yang tidak pernah meninggalkan siapa pun yang hidup di lokasi kejahatan, ingin dia menderita lebih lanjut. John secara tidak sengaja menembak dan melukai Neraka ketika mereka masih remaja, dan John sekarang menolak untuk menggunakan pistol.

Setelah pulih, John mengambil palu godam dan pergi untuk menyelamatkan Berta, yang dia percaya Neraka masih berencana untuk membunuh di depannya. Nenek John awalnya menolak memberinya alamat Neraka tetapi akhirnya mengakui bahwa Neraka tidak bisa ditebus.

John membunuh beberapa gangster dengan palu godamnya, mengganggu eksekusi Savage dan membuat Hell kekurangan otot. Neraka memberi Savage penangguhan hukuman dan memerintahkannya untuk membunuh John. Meskipun berkonflik, dia menghadapi John, yang melumpuhkannya tetapi membiarkannya hidup.

Konfrontasi terakhir antara John dan Hell menarik banyak orang. Mengambil keuntungan dari ini, Hell memunculkan Berta dan Oscar, yang eksekusi publiknya dia yakini akan menunjukkan dominasinya. Meskipun seluruh lingkungan ketakutan, seorang anak laki-laki bernama Deydey menentang Neraka dan membantu John.

Sebelum Neraka dapat memerintahkan anak laki-laki itu dibunuh, Savage membunuh pengawal Neraka yang tersisa. John membunuh Neraka, lalu pingsan, saat Berta berterima kasih padanya karena telah menyelamatkannya dan Oscar.

Produksi

Terry Crews dan Ludacris masuk sebagai karakter utama pada Mei 2018, bersama Jamila Velazquez, Ken Foree, Tyler Alvarez, dan Joseph Julian Soria. Film ini diproduksi oleh Defiant Studios Eric B. Fleischman, Automatik Brian Kavanaugh-Jones dan Kodiak Pictures karya Maurice Fadida. Pada tanggal 21 Mei 2018, fotografi utama untuk film tersebut dimulai di Los Angeles, California. Fadida menggambarkannya sebagai “film anggaran mikro”.

Release

Film ini dirilis di bioskop terbatas pada 24 Januari 2020 di Amerika Serikat, dan kemudian dalam bentuk DVD dan video sesuai permintaan pada 10 Maret 2020. Ini mulai streaming di Netflix pada 11 Mei 2020, pada satu titik mencapai judul paling populer nomor dua di layanan tersebut.

Penerimaan

Michael Rechtshaffen dari Los Angeles Times menulis: “Bukan berarti ada harapan akan emas sinematik diputar di sini, tetapi sutradara dan penulis bersama Will Forbes tidak pernah mencapai momentum yang memuaskan, mengganggu ledakan kekerasan kartun sesekali dengan bentangan yang melelahkan. olok-olok yang mengejek di QT ketidaksopanan.

“Menulis untuk The Hollywood Reporter, John DeFore berkata:” Jelas memenuhi syarat di departemen fisik, Crews adalah aktor dengan karisma dan jangkauan yang cukup untuk membawa petualangan genre yang berpasir atau pertikaian kartun yang lebih banyak. tapi Forbes Ketidakpastian nada dan naskah yang kaku membuatnya terdampar di sini, di dunia yang tidak memiliki gravitasi untuk menempatkan keengganannya yang didorong oleh hati nurani dalam konteks. “

Jeannette Catsoulis dari New York Times menyebut film itu” sepotong besar ham ” dan berkata: “Kalimat jenaka yang kadang-kadang harus berjuang sampai mati dengan soundtrack yang beralih dari gitar flamenco ke rap yang cepat, tergantung pada etnis mana yang ada di layar, dan diakhiri dengan spaghetti-weste rn berkembang. “

Ulasan

John Henry mengikuti karakter tituler, mantan gangster yang sekarang mencoba menjalani kehidupan yang tenang, ditarik kembali ke kejahatan ketika dua anak imigran Meksiko datang kepadanya untuk meminta bantuan dari geng yang dikejar. Sebuah geng yang dikendalikan oleh saudara laki-laki John, secara dramatis bernama Hell dan diperankan oleh alumni Fast and Furious Ludacris sendiri.

Kisah mantan penjahat yang berubah menjadi pria pendiam yang bergulat dengan gagasan kembali ke kejahatan untuk terakhir kalinya tentu bukan sesuatu yang unik, terutama untuk film-film kejahatan berkulit hitam, dan John Henry tampaknya hampir berniat untuk berpegang teguh pada cerita rumusannya dengan sangat, sangat dekat. Latar belakang kedua anak itu agak menarik.

Mereka menemukan saudara laki-laki mereka di Amerika dengan mengikuti alamat pengirim surat yang dikirim orang tua mereka yang terpisah bertahun-tahun sebelumnya. Ide yang keren bahwa saya bisa membuat film sendiri, tapi ini hanya cerita latar untuk plot yang sangat standar.

Tonally, film tersebut tidak tahu apa yang berusaha. Kadang-kadang, ia mencoba untuk merasa seperti film yang tenang, didorong oleh karakter yang intim, dengan adegan panjang tentang orang-orang yang berbicara tanpa banyak musik, arahan yang mewah atau bahkan sesuatu yang menarik sama sekali.

Di lain waktu itu seperti film aksi murahan, di atas, dengan Neraka berahang emas duduk di atas takhta literal dan mengeksekusi antek-anteknya di ruangan yang hanya diwarnai oleh neon ungu saat dia memegang obor las portabel.

Di lain waktu, film ini mencoba menjadi tontonan epik, dengan bidikan John mengambil dan mengayunkan palu atau membawa tubuh anjingnya ke mana-mana ditembak dengan sudut rendah dan mencetak gol dengan suara klakson kemenangan yang begitu keras sehingga menenggelamkan dialog.

Dan di lain waktu lagi itu adalah komedi, dengan awal adegan dramatis menjadi percakapan tiga menit antara dua anggota geng yang membahas The Human Centipede. Tidak mengherankan untuk sebuah film yang mencoba menjadi begitu banyak hal sekaligus, jarang sekali berhasil menjadi bagus. Pada nada apa pun yang coba disetel, atau secara umum.

Ada tema yang sedang berkembang di seluruh John Henry bahwa orang yang terperangkap dalam lingkaran kekerasan kriminal sistemik tidak selalu orang jahat, bahwa bahkan orang yang hanya mencoba untuk bertahan hidup dapat berakhir terikat untuk melakukan hal-hal buruk dan mungkin berakhir mati jika mereka tidak mematuhinya. dan bahkan orang yang dibuat jahat dengan siklus seperti itu selalu memiliki harapan pada penebusan.

Ini adalah sentimen penuh kasih dan dengan cara yang sangat benar, tetapi film sama sekali tidak tertarik untuk melakukannya melalui plotnya, hanya melalui basa-basi. Film tersebut mungkin memberitakan pandangan bahwa para penjahat ini pada dasarnya bukanlah orang jahat, tetapi hanya orang-orang yang berada di pihak John yang terlibat konflik yang diperlakukan dengan rasa hormat atau nuansa apa pun.

Anggota geng Hell, yang tidak diberi alasan untuk dicurigai secara inheren lebih jahat daripada John selama hari-hari kriminalnya, sebagian besar muncul sebagai penjahat bertopeng yang dengan cepat ditembak mati atau dengan ganas dicipratkan ke beton dengan palu John.

Merefleksikan ironi situasi mungkin telah mengarah pada sesuatu yang menarik, tetapi itu terjadi terlambat dalam runtime sembilan puluh satu menit yang sudah cepat sehingga tidak ada ruang untuk apa pun selain adegan perkelahian.

Akting dalam film ini, cukup banyak di seluruh papan, biasa-biasa saja. Tidak ada yang secara obyektif buruk, tetapi tidak ada pemain yang berhasil unggul juga. Crews awalnya memilih tipe yang kuat dan pendiam untuk John, karakter yang dengan hati-hati memilih kata-katanya setelah bertahun-tahun menjalani kehidupan yang tenang dan introspektif. Ini adalah pendekatan yang bisa berhasil dengan aktor karismatik dan naskah yang bagus, dan menurut saya Anda akan kesulitan mengatakan Crews bukan aktor karismatik.

Yang menyusahkan adalah bahwa iklan Old Spice dan Brooklyn 99 menunjukkan bahwa pesonanya terletak pada alam energi yang berlebihan, bukan ketenangan yang kuat. Saat menulis karakter yang berbicara sedikit, penting untuk memastikan apa yang dia katakan berarti, tetapi hal ini tidak pernah terjadi pada John.

Aktor terbaik kemungkinan besar adalah Ken Foree sebagai BJ Henry, sosok mentor bijak bagi John yang memotivasinya melalui turunnya kembali ke kehidupan kriminal. Dan bahkan kemudian, penampilannya sebagian besar lumayan. Bahkan Ludacris, seorang veteran dari film-film top yang diberi semua set pakaian di dunia untuk menjadi primadona baginya karena peran penjahat murahan memainkan Neraka yang sangat lembut.

Baca Juga : Film Without Remorse(2021), Film Aksi Dari Amerika Serikat

Film ini tidak sepenuhnya tidak bisa ditonton, baik dengan cara yang sangat mengerikan atau cara yang sangat membosankan. Plotnya mungkin bermacam-macam kiasan, tetapi itu adalah plot yang dicoba dan benar yang mungkin dapat dinikmati oleh penggemar genre pada tingkat dasar.

Dan bagi kita semua, perubahan nada liar John Henry dan momen komedi yang tidak disengaja (seorang pedagang yang dianggap mati bersandar dari tanah untuk menembak polisi ditembak secara mengerikan mirip dengan The Lonely Island’s The Shooting) dapat menimbulkan beberapa tawa yang tidak disengaja, untuk melewati kerja keras.

Tetapi bahkan hanya dalam sembilan puluh menit, film itu berjalan lambat. Dan ketika itu terjadi, Anda akan memohon seseorang untuk dipukul dengan palu itu, apakah itu seseorang di layar atau orang yang menontonnya.

A Fall from Grace, Film Terakhir Dari Cicely Tyson Sebelum Kematiannya

A Fall from Grace, Film Terakhir Dari Cicely Tyson Sebelum Kematiannya – A Fall from Grace adalah sebuah film thriller Amerika Serikat tahun 2020 yang diproduksi, ditulis, dan disutradarai oleh Tyler Perry dan film pertamanya yang dirilis oleh Netflix. Film ini menginya mengikuti seorang wanita yang menemukan cinta baru yang berbahaya dan pengacara pemula yang membelanya dalam kasus pengadilan yang sensasional. Ini adalah film terakhir Cicely Tyson sebelum kematiannya pada Januari 2021.

A Fall from Grace, Film Terakhir Dari Cicely Tyson Sebelum Kematiannya

Plot

thecinemalaser – Sahabat Grace, Sarah Miller (Phylicia Rashad) memberi tahu Jasmine bahwa Grace merasa sedih setelah perceraiannya dan dia mendorongnya untuk keluar dan bertemu seseorang yang baru, yang membawanya ke Shannon. Setelah meneliti kasus ini lagi, Jasmine dan rekan-rekannya Tilsa (Angela Marie Rigsby) dan Donnie (Donovan Christie, Jr.) percaya Grace tidak bersalah.

Baca Juga : Review Film The Murder of Nicole Brown Simpson, Tentang Pembunuhan Nicole Brown Simpson

Grace memberi tahu Jasmine bagaimana dia bertemu Shannon di pameran karya seninya di galeri seni.  Mereka mulai berkencan saat dia mempesona Grace dengan kata-kata dan anggur yang bagus. Setelah mereka menikah tiga bulan kemudian, Shannon secara bertahap menjadi kejam dan rahasia dari Grace.

Akhirnya, Grace dipecat dari pekerjaannya di bank setelah Shannon diam-diam mencuri dari rekeningnya menggunakan kata sandinya, dan dia juga menggadaikan rumahnya dengan dokumen palsu. Akhirnya, Grace berjalan di Shannon di tempat tidur mereka dengan wanita lain.

Malam itu, dalam kemarahan, Grace mengalahkan Shannon dengan tongkat bisbol beberapa kali dan melemparkannya menuruni tangga ke ruang bawah tanahnya. Grace kemudian melaju ke antah berantah untuk menelepon Sarah dan memberi tahu dia bahwa dia membunuh suaminya.

Sarah menjelaskan bahwa dia pergi ke rumah Grace dan menyaksikan putranya Malcolm meninggalkan rumah. Karena tubuh Shannon hilang, Sarah percaya bahwa Malcolm membantu Grace membuangnya. Di persidangan, Jasmine dengan syal gagal membuktikan Grace tidak bersalah. Memanggil Sarah sebagai saksi menjadi bumerang karena catatan telepon menunjukkan banyak panggilan telepon antara para wanita pada malam pembunuhan, dan Sarah akhirnya mengakui di tribun bahwa Grace mengaku membunuh Shannon kepadanya.

Grace dinyatakan bersalah oleh juri. Merasa dikalahkan, Jasmine mampir ke rumah Sarah (tempat tinggal untuk wanita tua) dan memperhatikan seorang wanita tua bernama Alice (Cicely Tyson) mencoba melarikan diri dari rumah. Alice ingin meninggalkan rumah dan mengungkapkan bahwa wanita lain telah meninggal di sana, termasuk Shane Fieldman (korban Yordania dari awal film).

Ketika Jasmine menemukan ada banyak wanita tua dikurung di ruang bawah tanah, dia diculik. Jordan menemukan sejarah kriminal Sarah dan mencari istrinya. Shannon ternyata masih hidup dan terungkap sebagai anak Sarah.

Jordan mengetuk pintu dan bertanya kepada Sarah apakah Jasmine ada di sana dan dia menyangkalnya. Ketika Jordan meneleponnya, dia mendengar teleponnya berdering dari dalam rumah, jadi dia meledak, bergumul dengan Sarah, memborgolnya, dan kemudian mencari Jasmine saat Sarah melarikan diri. Jordan dan Shannon bertarung saat Jasmine mencoba untuk membebaskan diri. Shannon ditembak dan mungkin dibunuh.

Ketika polisi menyelamatkan para wanita lanjut usia, terungkap bahwa Sarah dan Shannon benar-benar ibu dan anak penjahat Betty dan Maurice Mills, yang telah menculik wanita lanjut usia untuk informasi jaminan sosial mereka dan menipu wanita paruh baya dari tabungan hidup mereka selama lebih dari 25 tahun dengan Grace menjadi salah satu wanita paruh baya.

Grace mendapat satu sidang lagi dan kali ini, Jasmine berhasil membela Grace dengan menghadirkan bukti baru bahwa Grace menjadi korban dari skema Betty dan Maurice untuk mencuri tabungan hidupnya, dan sepotong bukti lain yang mengungkapkan bahwa Betty dan Maurice dicari di beberapa negara bagian karena mencuri dari banyak wanita lain, yang cukup bagi hakim untuk memberikan kebebasannya kepada Grace.

Sementara semua orang merayakan kebebasan Grace, Rory mengucapkan selamat kepada Jasmine karena telah mengungkap skema gila seperti itu. Sementara itu, Betty dalam pelarian dari polisi dan baru saja disewa untuk merawat seorang wanita lanjut usia di panti jompo.

Resepsi

Film ini memiliki rating persetujuan 16% di situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, berdasarkan 25 ulasan dengan rating rata-rata 3,5/10. Konsensus kritis situs web ini berbunyi, “Drama demi drama tidak membuat film yang bagus, tetapi anak laki-laki itu menyenangkan untuk menonton A Fall From Grace terurai”.

Di Metacritic, film ini memiliki rating 34 dari 100, berdasarkan tujuh kritikus, menunjukkan “ulasan yang umumnya tidak menguntungkan”.

Banyak di media sosial telah mengkritik kesalahan yang mencolok dalam film dalam bentuk melihat mikrofon boom, kesalahan kontinuitas, dan ekstra menatap langsung ke kamera dan tindakan “miming”, mungkin dikaitkan dengan jadwal produksi yang sangat terbatas. Beberapa saat setelah film dirilis, film ini melalui pengeditan lebih lanjut dan pemotongan alternatif untuk memperbaiki masalah ini.

Ada sedikit atau tidak ada pengumuman mengenai perubahan ini. Baris “Asbak, jalang!”, telah menjadi sesuatu dari meme internet karena pengirimannya yang kuat, namun tidak sengaja lucu. Tyler Perry mengklaim bahwa garis itu tidak ada dalam naskah dan sesuatu yang telah ditambahkannya di tempat menyatakan, “itu adalah ayah saya melakukan hal-hal bodoh”.

Cerita asli

Menjelang akhir ‘A Fall from Grace’, Jasmine belajar tentang beberapa wanita yang terus dirantai dan terjebak dalam kondisi yang tidak layak dan sepi. Duo ibu-anak yang bertanggung jawab atas operasi ini menyandera para wanita ini setelah benar-benar menipu mereka dari semua tabungan hidup mereka.

Dengan kata-katanya sendiri, Sarah berfungsi sebagai “pengurus” mereka, menjaga mereka tetap hidup kondisi yang tidak manusiawi sehingga mereka mengeksploitasi jaminan sosial mereka, menghasilkan jutaan dari cara kejam mereka.

Sayangnya, ini tidak jauh dari kenyataan zaman. Kita bahkan tidak harus kembali ke sejarah untuk ini. Pada tahun 2011, di Philadelphia, empat orang dewasa cacat mental ditemukan kekurangan gizi, dirantai ke pemanas air, dan terkunci di lemari 15-15 kaki di ruang bawah tanah kompleks apartemen.

Sama seperti Sarah Miller, “pengurus” dari empat orang dewasa bertanggung jawab untuk menculik dan menyerang mereka. Pelaku utama di balik ini adalah Linda Weston yang mendapat hukuman selama 80 tahun, setelah mengaku bersalah atas 196 tuduhan kriminal, yang meliputi penculikan, pemerasan, perdagangan seks, penipuan, dan pembunuhan. Dia digunakan untuk secara khusus menargetkan orang-orang yang terasing dari keluarga, lansia dan cacat mental.

Menurut pengacara AS Zane Memeger, Weston menggunakan “licik, tipu daya, kekuatan dan paksaan” untuk membuat orang cacat mental menunjuknya sebagai pengasuh mereka. Dia kemudian secara ilegal mengumpulkan sekitar $ 212.000 dalam pembayaran Jaminan Sosial selama 10 tahun.

Dia juga memaksa korban perempuannya ke dalam prostitusi untuk menghasilkan lebih banyak uang dari mereka. Tentu saja, tidak ada cara untuk mengetahui apakah Tyler Perry terinspirasi oleh kasus khusus ini. Ini juga merupakan salah satu dari banyak insiden mengerikan yang merupakan bagian dari realitas kita.

Baca Juga : The Cabinet of Dr. Caligari, Film Yang Menceritakan Tentang Seorang Pembunuh Hipnotis Gila

Aku bahkan tidak akan menyelidiki pria yang menganut wanita yang menua untuk uang mereka karena ceritanya tidak ada habisnya. Tetapi kita pasti dapat berasumsi bahwa semua cerita ini yang berakar pada kenyataan zaman kita berfungsi sebagai inspirasi untuk ‘A Fall from Grace’ Perry.

Kami juga mengerti dari insiden di atas bahwa Grace membuat korban yang ideal. Dia bercerai dan tinggal jauh dari keluarga. Dia juga menua dan sangat kesepian, membuatnya semakin rentan dan mudah tertipu. Sarah hanya memangsanya setelah dia benar-benar sendirian dalam hidupnya – yang terjadi setelah pernikahan putranya. Tentu saja, Grace bekerja di bank, yang membuatnya lebih bermanfaat bagi penipu seperti Sarah dan Shannon.

Review Film The Murder of Nicole Brown Simpson, Tentang Pembunuhan Nicole Brown Simpson

Review Film The Murder of Nicole Brown Simpson, Tentang Pembunuhan Nicole Brown Simpson – The Murder of Nicole Brown Simpson adalah sebuah film Amerika Serikat tahun 2019 yang didasarkan pada pembunuhan Nicole Brown Simpson. Film ini menyajikan versi fiksi peristiwa di mana Nicole dibunuh oleh pembunuh berantai Glen Edward Rogers alih-alih tersangka utama, mantan suaminya, O. J. Simpson.

Review Film The Murder of Nicole Brown Simpson, Tentang Pembunuhan Nicole Brown Simpson

thecinemalaser – Pembunuhan Nicole Brown Simpson disutradarai oleh Daniel Farrands. Meskipun penampilan Mena Suvari sebagai Nicole Brown dipuji, film ini dipenuhi dengan reaksi negatif yang luar biasa.

Baca Juga : The Sonata, Film Terakhir Aktor Karakter Belanda Rutger Hauer

Resepsi

Agregator ulasan Rotten Tomatoes memberi film ini peringkat persetujuan 0%, berdasarkan 9 ulasan, dengan rating rata-rata 1,07/10. Frank Scheck dari The Hollywood Reporter memberikan ulasan negatif kepada film ini, yang menyatakan bahwa film tersebut (bersama dengan beberapa film sutradara lainnya) setara dengan “graverobbing sinematik” dan bahwa salah satu penggemar film ini kemungkinan adalah O. J. Simpson.

Guy Lodge of Variety juga memberikan ulasan negatif, menyebutnya sebagai “thriller kejahatan sejati yang tidak malu-malu” dan menulis bahwa “ini adalah pawai kematian film yang murah dan tidak dicintai”, meskipun Lodge menawarkan beberapa pujian kepada Mena Suvari dalam peran judul.

Ulsasan

Pembuat film Daniel Farrands tampaknya menikmati memberikan pakan ternak kritikus film untuk barb dan batu bata, sementara juga ingin memegang klaim untuk penghargaan kami yang paling ditakuti. Salah satu tugas tahunan kami yang lebih katarsis terdiri dari merakit daftar 10 film terburuk tahun ini dan menobatkan pemenang yang menjengkelkan.

Ini adalah proses yang cukup terlibat, karena selalu ada banyak kandidat untuk dipilih. Tahun lalu, eksploitatifnya The Haunting of Sharon Tate dengan mudah mengambil mahkota. Dan sekarang, kurang dari dua minggu memasuki tahun baru, sutradara bahkan lebih mengerikan The Murder of Nicole Brown Simpson memiliki kehormatan meragukan sudah terkunci. Sisi positifnya, film-film yang tersisa tahun ini hanya bisa menjadi lebih baik dari sini.

Farrands, yang kreditnya termasuk The Amityville Murders dan skenario untuk Halloween 1995: The Curse of Michael Myers, tampaknya telah menetap di spesialisasi sesat dari perampokan kuburan sinematik. Seperti upaya sebelumnya, film ini mengambil tragedi kehidupan nyata dan berhasil mengobatinya dengan mengerikan dan membosankan tanpa menarik.

O.J. Simpson kemungkinan akan membuktikan salah satu satu-satunya penggemar film ini, karena berkisah tentang teori yang didiskreditkan secara luas bahwa pembunuh Nicole dan Ron Goldman tahun 1994 bukan mantan suaminya yang pahit dan rentan terhadap kekerasan melainkan Glen Rogers, seorang pembunuh berantai produktif yang dikenal sebagai “Cross Country Killer” dan “Casanova Killer.”

Rogers, pada kenyataannya, mengklaim telah melakukan pembunuhan, tetapi cara itu disajikan di sini sebagai fakta Anda akan berpikir bahwa O.J. diam-diam bankrolled proyek.

Film ini, yang mencakup minggu-minggu terakhir hidupnya, diceritakan sepenuhnya melalui perspektif Nicole (Mena Suvari, menyampaikan teror tetapi sedikit lagi), terlihat awal melihat merek dagang O.J. Bronco putih melalui jendela dan memberi tahu teman-temannya Faye Resnick (Taryn Manning) dan Kris Kardashian (Agnes Bruckner) bahwa mantannya menguntitnya.

Tak lama setelah adegan yang menyiratkan bahwa Nicole dan obat dan alkohol menambahkan Faye memiliki hubungan romantis, Rogers (Nick Stahl, secara efektif menyeramkan) muncul, dalam bentuk pelukis rumah yang disewa Nicole secara impulsif.

Dia hampir segera setelah itu tidur dengannya dan jelas menikmati pengalaman itu, sebagaimana dibuktikan oleh pergolakan orgasmenya yang digambarkan dengan panjang lebar. Tetapi perselingkuhan itu berumur pendek ketika dia menemukannya telanjang di ruang tamunya, berbicara dengan sosok imajiner.

Dia segera percaya dia sedang diintai oleh O.J. (Gene Freeman) dan Rogers yang jelas bermasalah. Dia begitu yakin akan hal ini sehingga dia panik pada satu titik di pusat perbelanjaan luar ruangan.

Elemen paling ludicrous dari skenario Michael Arter melibatkan adegan di mana kita melihat Nicole tampaknya diserang di kamar tidurnya oleh kekuatan supranatural jahat yang dengan keras melemparkan tubuhnya ke dinding dan langit-langit.

Bermain seperti salib demen antara film horor tahun 1982 The Entity dan tarian langit-langit Fred Astaire di Royal Wedding, urutannya akan menjadi kamp instan klasik jika hanya ada yang benar-benar repot melihat film ini, yang diragukan.

Akhirnya, tentu saja, Pembunuhan Nicole Brown Simpson turun ke raison d’etre- nya, yang secara grafis menggambarkan pembunuhan brutal Nicole dan Ron (diperankan oleh Drew Roy) di tangan pembunuh bertopeng. Di atas apa pun yang menyerupai pengekangan, Farrands menyajikan pembunuhan dalam mode film berdarah, slasher, bekerja seniman Foley-nya sampai mati menciptakan suara pisau yang mengiris daging manusia.

Secara inkongruously, underscoring musik terdiri dari tinkling piano solo penggugat yang mungkin telah disusun oleh George Winston yang sangat tertekan.

Film ini tanpa malu-malu diakhiri dengan rakitan klip berita hits terbesar yang terkait dengan cerita, dari rekaman grafis mayat berdarah hingga pengejaran jalan raya Bronco, persidangan, dan akhirnya wawancara bertahun-tahun kemudian di mana O.J. menyalahkan sosok misterius bernama “Charlie” atas pembunuhan itu. Dibandingkan dengan kegilaan yang kita saksikan selama 80 menit sebelumnya, dia tampaknya hampir kredibel.

Review

Sebagai akhir yang mengerikan, kontrafaktual tapi anehnya rosy dari “Once Upon a Time… di Hollywood” terus menjadi titik perdebatan di antara para kritikus dan penonton, datanglah “Pembunuhan Nicole Brown Simpson” untuk mengingatkan bahkan para pencela yang paling ngotot tentang apa-bagaimana-jika menulis ulang pembunuhan Manson seberapa buruk hal-hal yang bisa terjadi.

Seperti beberapa kolaborasi suci antara jaringan Lifetime dan National Enquirer, thriller kejahatan sejati Daniel Farrands yang tidak malu-malu tidak melakukan apa-apa jika tidak memenuhi janji botak dari judulnya.

Penggambaran suram bulan terakhir kehidupan Nicole Brown Simpson, dengan melelahkan menghitung mundur hari-hari menuju pembunuhan kekerasannya karena dia tersiksa oleh sejumlah orang jahat dan juju yang buruk, itu adalah pawai kematian yang murah dan tidak dicintai dari sebuah film.

Hampir tidak membuat lebih menarik oleh teori setengah matang yang ditimbulkannya tentang siapa (atau berapa banyak) melakukan perbuatan itu.

Meskipun mendapatkan eksposur teater nominal, VOD adalah rumah spiritual dari sebuah film yang dapat dengan mudah telah dikemukakan untuk video segera setelah kematian subjeknya dan uji coba O.J. Simpson yang dicakup secara lengkap.

Dimulai dengan kamera Stalkervision yang beruban, tidak ada di sini yang secara tegas dirancang untuk konsumsi layar lebar. Namun meragukannya secara etis dan estetika, Anda tidak dapat menuduh film Farrands tidak mengetahui keterbatasannya.

Setahun setelah ia memimpin “The Haunting of Sharon Tate,” di mana Hilary Duff memainkan bintang muda yang hancur diganggu oleh penglihatan kematiannya, sutradara mengukir subgenre eksploitasinya sendiri yang tidak aman, dilucuti sepenuhnya dari gagasan artistik Tarantino-esque.

Cobalah sebagai aktor Mena Suvari mungkin akan menjiwai Brown Simpson dengan beberapa rasa tragedi melankolis yang bijaksana, naskah Michael Arter menawarkan kedua wanita sedikit di jalan puisi atau empati.

Cobalah dia melakukannya, meskipun: 20 tahun dari janji remaja “American Beauty,” upaya tulus Suvari untuk membuat sesuatu yang terluka dan manusia dari karakter yang sebagian besar ditulis sebagai serangkaian bendera merah psikologis yang menggetarkan pedih di lingkungan yang dingin dan sepi.

Namun, hanya ada begitu banyak niat terbaik seorang aktor dapat dilakukan dengan banyak dialog di sini. “Aku khawatir dia akan membunuhku suatu hari nanti, dan dia akan lolos begitu saja,” kata Nicole yang tegang dan cemas mengaku kepada sahabatnya Kris (Jenner, itu, dimainkan dengan moue tetap keprihatinan oleh Agnes Bruckner).

Kemudian, dia memusuhi polisi yang skeptis menanggapi callout 911 terbarunya: “Setelah dia membunuh saya, Anda dapat hidup dengan fakta bahwa Anda tidak pernah melakukan apa-apa tentang hal itu,” dia melihat.

Peramal palu godam semacam ini memiringkan film ke alam perkemahan, meskipun dari varietas yang mual, tidak terlalu jenaka: “Pembunuhan Nicole Brown Simpson” ingin kita tidak tahu apa-apa tentang subjeknya yang harried dan rentan begitu banyak seperti fakta sederhana bahwa dia terbunuh.

Yah, itu dan fakta bahwa dia memiliki teman-teman terkenal. Kehadiran keluarga Jenner-Kardashian menambahkan catatan permainan selebriti kardus ke proses, sampai-sampai referensi yang lewat ke mantan Bruce Jenner diikuti oleh garis deadpan, “What a drag”.

Baca Juga : Review film A United Kingdom Adalah Film yang Memecah Belah

sementara itu, seorang remaja Taryn Manning yang diganggu dengan buruk di pinggiran sebagai Faye Resnick yang disinari perma. O.J. sendiri absen untuk sebagian besar film, meskipun tersirat sebagai surveyor bogeyman bayangan di seluruh.

Penjahat yang lebih jelas terbuat dari Glen Rogers (Nick Stahl, bagian yang sama sedih dan skeezy), “Casanova Killer” di kehidupan nyata yang kemudian diselidiki sebagai tersangka alternatif dalam pembunuhan Brown Simpson, di sini diposisikan sebagai minat cinta yang sedikit kasar bagi korban yang paling tidak berdaya.

The Sonata, Film Terakhir Aktor Karakter Belanda Rutger Hauer

The Sonata, Film Terakhir Aktor Karakter Belanda Rutger Hauer -Film ini terkenal karena menampilkan salah satu peran terakhir untuk aktor karakter Belanda Rutger Hauer, penjahat tercinta dari Blade Runner yang meninggal tahun lalu. Tetapi meskipun The Sonata dibungkus sebelum kematian Hauer, itu memiliki getaran yang sama dengan Rencana Ed Wood 9 Dari Luar Angkasa, yang membentang beberapa detik serampangan dari rekaman Bela Lugosi yang berangkat menjadi “peran utama.”

The Sonata, Film Terakhir Aktor Karakter Belanda Rutger Hauer

thecinemalaser – Karakter Hauer, “komposer anak nakal” Richard Marlowe, meninggal di adegan pertama dia membakar dirinya sendiri, dalam urutan yang difilmkan sepenuhnya pada orang pertama (jadi kami hanya melihat sekilas wajahnya selama sedingin di cermin).

Baca Juga : Sinopsis Inherit the Viper, Tentang 3 Saudara Kandung Menjadi Pengedar Narkoba

Setelah itu kita melihatnya hanya dalam rekaman wawancara beruban dan urutan mimpi berkedip dan Anda akan ketinggalan itu. Ini adalah peran segera hilang pada waktunya, seperti air mata dalam hujan.

Sisa film ini menyangkut putri Marlowe yang terasing Rose (Freya Tingley dari Hemlock Grove), seorang ajaib biola yang mewarisi rumah prancis seram di Pertapa dan menemukan lembaran musik untuk lagu Setan yang dimaksudkan hanya untuk dia mainkan.

Tempo pembukanya adalah “kekerasan,” yang selalu merupakan pertanda besar. Sepertinya kita punya klasik Terisolasi Aneh Mendapat Ke Gaib Majiks situasi di tangan kita, dan wanita muda yang cakap tidur di rumah berhantu saja akan sampai ke bagian bawah itu.

Sebagian besar film diambil bukan dengan merayap Rose melalui pad ayahnya, melainkan dengan manajer paruh bayanya yang membosankan Charles (Simon Abkarian) mengambil serangkaian pertemuan kembali di London. Charles, kau lihat, memulai tugas yang sangat penting untuk mencari tahu apa semua tanda merah aneh ini pada lembaran musik berarti, karena memiliki buku berjudul Sihir Setan hanya berbaring di depan mata di rak mansion bukan tip-off yang cukup besar.

Tidak, kita perlu duduk diam untuk Mansplaining The Dark Arts 101, sementara wanita yang seharusnya di pusat cerita ini tidak bisa berbuat apa-apa selain terengah-engah sesekali lima detik hal-hal menyeramkan di kamar gelap. Sulit untuk mengabaikan fakta bahwa Rose mencoba memecat Charles dalam aksi pertama film dan dia hanya menolak untuk meninggalkan cerita.

Komposer Sonata, Alexis Maingaud, menjaga film ini tidak menjadi snoozefest total; mengambil musik hellspawn yang tepat tidak menyenangkan, diisi dengan harmoni merenung dan yowl disonan. Salah satu keinginan penulis-sutradara Andrew Desmond, membuat debut fiturnya (dengan penulis bersama yang dikreditkan Arthur Morin), dapat menemukan cara untuk memasukkan seluruh sonata ke dalam film, alih-alih hanya merujuk lima gerakannya dengan beberapa garis dialog teori musik yang tertulur dan membangun ke anticlimax fana yang pincang.

Tapi itu akan mengambil beberapa imajinasi visual dan konsistensi mendongeng, yang keduanya film ini baru keluar. Namun, ia memiliki beberapa anak mayat hidup bermata kaca yang terwujud ketika senar creepshow dimulai. Mereka datang murah di film horor Costco, dan mereka juga membuat untuk penonton yang tidak peduli. Film ini akan membutuhkan mereka.

Ulasan 

Kecerdasan restorasi William Congreve berpendapat bahwa musik memiliki pesona untuk menenangkan payudara buas, tetapi dalam episode “The Sonata,” ia memiliki kekuatan untuk memanggil binatang buas Anda tahu, yang biasanya digambarkan dengan tanduk, ekor, dan garpu rumput.

Meller horor tampan ini terutama berlatar di Prancis mendapat manfaat besar dari pemotretan lokasi di Latvia yang lebih murah, tetapi indah. Namun, Ini Terlihat 10, Kepribadian 4, sebagai sutradara Andrew Desmond dan kolaborator skenario Arthur Morin tidak cukup memberikan insiden yang cukup untuk memerah susu premisnya sendiri dengan benar, membuat thriller supranatural yang berakhir sama seperti mulai berkeringat.

Dibuka pada 11 layar AS Jan. 10 (bersamaan dengan rilis sesuai permintaan), ini dapat ditonton jika pada akhirnya melakukan latihan yang luar biasa.

Mungkin elemen yang paling menonjol di sini adalah salah satu pertunjukan terakhir Rutger Hauer, meskipun ia menyelesaikan beberapa proyek lain setelah impor yang terlambat tiba ini, yang telah memainkan festival dan teater di berbagai wilayah sejak akhir 2018.

Musik klasik telah lama menempati ceruk kecil di bioskop horor, dari inkarnasi “Phantom of the Opera” dan “Hands of Orlac” hingga baru-baru ini “The Perfection.” Bahkan gagasan tentang komposisi “Setan” terasa akrab, setelah dieksploitasi dalam film-film seperti “Haunted Symphony” yang diproduksi Roger Corman seperempat abad yang lalu. Namun, “The Sonata” memegang janji untuk sementara waktu dalam atmosfer yang elegan, jika bukan orisinalitas narasi.

Rose Fisher (thesp Australia Freya Tingley) adalah pemain biola konser yang meningkat pesat yang “tidak punya waktu” untuk apa pun kecuali pekerjaan. Penyebab sikapnya yang agak brusque dan humoris tampaknya menjadi sesuatu yang tidak pernah dia bagikan dengan agen / manajer lama Charles (Simon Abkarian) ayahnya adalah Richard Marlowe (Hauer), seorang komposer terkenal yang meninggalkannya pada masa bayi, serta ibunya yang sudah meninggal.

Dia kemudian mundur ke pengasingan yang banyak digosipkan, menolak untuk menjadi “penyelamat musik klasik Inggris” yang telah diantisipasi banyak orang. Sekarang dia sudah mati, setelah bunuh diri dengan mengisolasi diri. Sebagai pewaris tunggal.

Rose enggan mengungkapkan rahasia orang tuanya yang sangat membenci Charles, secara bersamaan mengambil kesempatan untuk memberi tahu dia akan segera menggantikannya dengan representasi agen bakat yang lebih besar. Dia bukan pahlawan yang paling simpatik.

Rose menyela jadwal sibuknya untuk mengunjungi manse batu abad ke-11 yang indah di pedesaan Prancis yang sekarang dimilikinya (sebenarnya Istana Cesvaine abad ke-19 di Distrik Madona Latvia), segera menemukan bahwa ayahnya yang terasing sedang mengerjakan skor baru sonata biola, pada kenyataannya.

Getaran di sini agak menyeramkan bahkan sebelum dia susses bahwa penduduk setempat membenci ayahnya, mencurigainya dalam hilangnya beberapa anak selama bertahun-tahun.

Sementara itu, Charles tidak akan membiarkan satu-satunya klien berharganya pergi begitu mudah, terutama ketika dia memiliki tambang emas publisitas potensial (sonata yang tidak diketahui hitherto). Jadi dia mulai melakukan penelitian sendiri.

Keduanya akhirnya glean bahwa Marlowe terobsesi dengan perintah rahasia yang lama tidak aktif yang anggotanya percaya kekuatan iblis dapat dipanggil dengan pemanggilan musik yang tepat. Sementara reaksi Rose terhadap penemuan ini menakutkan, Charles tampaknya menjadi kerasukan oleh tujuan jahat.

Dinamika mereka adalah yang utama di sini, namun protagonis peevish Tingley dan flunky Abkarian yang berkonflik (karakter yang lebih rumit jika dikembangkan secara tidak menentu yang benar-benar harus menjadi fokus utama) tidak terlalu melibatkan, baik secara individu atau sebagai pasangan.

Penampilan yang lebih baik ada di bagian pendukung, terutama yang dimainkan oleh James Faulkner dan Matt Barber, tetapi mereka cukup terpinggirkan. Sementara sosok Hauer adalah plot linchpin, dalam hal screentime aktual, itu pada dasarnya adalah cameo tricked-up yang mungkin telah ditembak dalam satu atau dua hari.

Baca Juga : Film Casablanca, Film Drama Roman Amerika Tentang Krisis Pengungsi

DP Janis Eglitis dan desainer produksi Audrius Dumikas menyulap palet warna berat pada blues, hijau, dan hitam yang membuat film ini menyenangkan untuk dilihat, bahkan jika beberapa perangkat (terutama bidikan di atas kepala) adalah tungau yang terlalu banyak digunakan.

Skor Alexis Maingaud, yang mencakup musik latar belakang dan komposisi Marlowe, juga tercapai. Ini tidak terlalu menakutkan, meskipun, terutama untuk sesuatu yang dimaksudkan untuk mengatakan hei kepada Setan sendiri. Dan itu adalah biaya Anda bisa tingkat di “The Sonata” secara keseluruhan.

Sinopsis Inherit the Viper, Tentang 3 Saudara Kandung Menjadi Pengedar Narkoba

Sinopsis Inherit the Viper, Tentang 3 Saudara Kandung Menjadi Pengedar Narkoba – Inherit the Viper adalah sebuah film drama kejahatan Amerika Serikat tahun 2019 garapan Anthony Jerjen, dalam debut sutradara fiturnya, dari skenario karya Andrew Crabtree. Film tersebut menampilkan Josh Hartnett, Margarita Levieva, Chandler Riggs, Bruce Dern, Valorie Curry, Owen Teague, dan Dash Mihok.

Sinopsis Inherit the Viper, Tentang 3 Saudara Kandung Menjadi Pengedar Narkoba

 

thecinemalaser – Mewarisi Viper memiliki pemutaran perdana dunia di Festival Film Zurich 2019, dan dirilis dalam keterlibatan teater terbatas sebelum ditayangkan perdana pada video-on-demand pada 10 Januari 2020.

Baca Juga : Three Christs, Film Drama Amerika Tahun 2017 Tentang 3 Pria Yang Mengaku Sebagai Tuhan

Set up

Sebuah keluarga pengedar narkoba di Appalachia menemukan kehidupan pribadi mereka berantakan, sama seperti ancaman terhadap kegiatan kriminal mereka muncul. Dibintangi oleh Josh Hartnett, Margarita Levieva, Owen Teague, Valorie Curry, Chandler Riggs, dengan Dash Mihok dan Bruce Dern.

Sinopsis

Thriller kejahatan tentang tiga saudara kandung di Appalachia mendapatkan oleh sebagai pengedar narkoba lokal, mencoba untuk tidak terjebak dalam spiral kekerasan yang datang dengan wilayah itu.

Awal di Mewarisi Viper, dua saudara sentral (seperti yang diperankan oleh Josh Hartnett dan Owen Teague masing-masing) masuk ke perdebatan tentang apa yang membuat seseorang menjadi pahlawan, dari semua topik.

Boots (Teague) menanyai kakaknya Kip (Hartnett) untuk prestasi dan layanan militernya, sedangkan yang terakhir tidak benar-benar bangga membunuh orang.  Kurang lebih, dia hanya melakukan pekerjaan sulit yang harus dia lakukan, selalu berusaha untuk mendapatkan oleh.

Di suatu tempat di Appalachia, Kip terus mendapatkan oleh, sekarang berjuang sebagai pengedar narkoba. Debut sutradara Anthony Jerjen menyinari epidemi opioid, mengasah tidak hanya bagaimana itu memecah komunitas, tetapi bahkan keluarga yang paling setia dan protektif.

Saudara kandung bergabung dengan saudara perempuan mereka Josie (Margarita Levieva), tetapi dia tidak hanya di sini untuk dukungan moral atau menjadi pengamat. Dia juga mengambil tindakan ke tangannya sendiri, yang berarti bahwa kita memiliki keluarga yang dekat perlahan-lahan retak sebagai pemikiran mereka tentang bisnis keluarga yang teduh menyimpang.

Boots ingin masuk ke dalam transaksi (Mewarisi Viper juga berfungsi sebagai kisah yang akan datang di mana orang dewasa muda ini harus memutuskan pria seperti apa yang dia inginkan) karena Josie tidak memiliki niat untuk berhenti dalam waktu dekat (dia tidak benar-benar bertahap setelah mengetahui obat-obatan membunuh seorang wanita yang dijualnya, seseorang yang ingin digunakan untuk menghilangkan rasa sakit dari pekerjaan berat pekerjaan pabrik).

Sementara itu, Kip mulai menyadari bahwa setiap saat dia bisa kehilangan salah satu saudara kandungnya atau orang yang dicintai (dia memiliki istri yang hamil) kapan saja selama garis berbahaya aktivitas kriminal ini, dan siap untuk menguangkan dan mencoba untuk membuat hidup jujur untuk keluarga barunya di cakrawala.

Naskah Andrew Crabtree mungkin tidak menyentuh dengan pedih pada semua yang coba diatasi, tetapi itu memeras drama di mana itu paling penting inti dari keluarga.

Ada pandangan dasar tentang bagaimana hal ini mempengaruhi masyarakat pada umumnya, tetapi Mewarisi Viper sebagian besar bekerja karena presentasi berpasir dan hidup (meskipun ada beberapa masalah pencahayaan yang serius di sini, sangat buruk sehingga saya tidak sepenuhnya yakin itu adalah film itu sendiri tetapi lebih platform pemutaran digunakan untuk kritikus untuk menonton film) dan ansambel solid yang menangkap lokasi dan kelas sosial.

Bahkan jika karakter tidak membuat keputusan terbaik, kami berempati dengan mereka sampai klimaks pukulan usus dan akhir pahit. Ini juga membantu bahwa skor dari Patrick Kirst membanggakan energi propulsif menambah ketegangan di seluruh telapak tangan berkeringat yang menginduksi 15 menit akhir.

Menyenangkan, film ini juga hadir dengan waktu berlari yang cepat selama 84 menit, tampaknya menyadari di mana kekuatannya terletak dan dengan niat untuk menceritakan kisahnya dan keluar.

Itu bukan berarti tidak ada lemak di film Bruce Dern memerankan pemilik bar cacat tua yang seluruh karakternya tampaknya hanya ada untuk menutup mulut peringatan dan metafora yang berkaitan dengan judul film, dan hubungan dengan Kip dan istrinya hanya ada untuk menambahkan taruhan emosional tambahan yang tidak digagalkan.

Namun, dinamika keretakan antara saudara kandung dan pertunjukan di belakang mereka adalah lebih dari cukup racun untuk melumpuhkan dan mentransfiksasi pemirsa. Bahkan ada urutan tembak-menembak skala kecil yang intens dan kompeten dibuat dengan bidikan sudut lebar dan desain suara yang bagus.

Mengingat waktu berjalan singkat itu, tidak banyak lagi yang bisa dikatakan tentang Mewarisi Ular Berbisa. Ini adalah thriller kejahatan yang, sementara tidak pernah sepenuhnya menyadari ambisinya untuk mengatakan sesuatu yang lebih besar tentang dunia yang kita tinggali dan epidemi opiate saat ini.

Dapat disebarkan sebagai melihat keluarga yang datang dibatalkan karena pergeseran keselarasan pada apa yang perlu dilakukan selanjutnya untuk bertahan hidup. Pasti mewarisi ular berbisa ini, ia memiliki beberapa sengatan nyata untuk itu.

Pembawaan suasana pada film

Josh Hartnett memimpin pemeran yang solid dalam Inherit the Viper, sebuah kisah tentang perjuangan keluarga untuk membuatnya di Appalachia dengan menangani opioid. Ini adalah subjek yang tepat waktu, dan film ini didukung oleh beberapa pertunjukan bagus, terutama oleh Josh Hartnett (Penny Dreadful, Sin City, Pearl Harbor).

Hartnett memerankan Kip Conley, seorang veteran yang mengalami krisis hati nurani atas “bisnis keluarga,” yang menciptakan pecandu di seluruh kota kecil mereka dan menempatkan mereka berselisih dengan sheriff lokal (Dash Mihok), yang berselingkuh dengan saudara perempuan Kip, Josie Conley (Margarita Levieva).

Josie, bagaimanapun, tidak ingin menyerah bisnis, dan kita melihat di beberapa titik bahwa itu berubah menjadi dingin dan kejam. Dia bahkan bersedia untuk membawa adik mereka Boots (Owen Teague) ke dalam bisnis, yang hampir membuatnya terbunuh. Ketika dia pergi terlalu jauh untuk melindungi keluarga, hal-hal spiral di luar kendali.

Mengingat materi pelajaran, alur cerita harus memukau, tetapi skrip formula oleh Andrew Crabtree tidak memberikan pukulan knock-out emosional yang Anda harapkan. Sementara para pemain semua memberikan pertunjukan yang baik, mereka membutuhkan lebih banyak materi. Adegan terbaik melibatkan interaksi Conley dengan pecandu yang mereka jual, dan beberapa potensi terlewatkan dengan berfokus pada hubungan keluarga.

Arah Anthony Jerjen yang kurang baik tidak membantu, mengandalkan beberapa titik plot dramatis yang dibuat-bagi alih-alih membangun rasa azab yang akan datang. Kau tahu cerita ini tidak akan berakhir dengan baik untuk seseorang. Alih-alih memainkan bahaya, namun, film ini menjadi bogged down dalam rincian, dan kehilangan pandangan tentang dinamika cerita.

Meskipun hanya berjarak 84 menit, film ini tampaknya plod bersama, sampai membuat belok kiri tiba-tiba, yang mengarah ke resolusi kekerasan dan cepat. Selain beberapa pertengkaran acak dan beberapa menyebutkan polisi mendekati, namun, cerita itu tidak membangun heft emosional yang diperlukan untuk membuat dampak. Apa yang bisa menjadi akhir yang benar-benar menghancurkan tampaknya agak diredam, meskipun upaya para aktor untuk mengangkatnya.

Aku selalu menganggap Hartnett sebagai aktor yang diremehkan, dan dia tidak mengecewakan di sini. Dia menggambarkan Kip sebagai veteran lelah perang yang mencoba membenarkan gaya hidup kriminalnya dengan beberapa kesopanan dan pemahaman umum bagi orang-orang yang dia tangani.

Ketika hal-hal mulai pergi ke selatan, ia harus memutuskan apakah akan melakukan hal yang benar, memulai reaksi berantai tragedi. Penampilan Hartnett membuat film ini berfungsi, dan dia adalah alasan utama Anda harus memberikan film ini menonton.

Para pemeran pendukung solid, termasuk Bruce Dern dalam jumlah apa yang diperpanjang cameo. Dia sebenarnya cukup baik dalam waktu layarnya yang terbatas. Sayang sekali penulis tidak membuat perannya lebih konsekuensi terhadap plot. Chandler Riggs juga muncul dalam peran kecil, dan dia juga sangat baik. Dia tampaknya bertransisi dengan baik dari waktunya di “The Walking Dead.”

Saya tidak berharap untuk mendapatkan akhir yang bahagia dari film ini, tetapi saya mengharapkan cerita itu memenuhi potensinya. Hartnett, Levieva, dan Teague semuanya memberikan pertunjukan yang bagus, dan mereka adalah alasan untuk memberikan film ini setidaknya menonton. Anda hanya mendapatkan perasaan itu bisa jauh lebih bermakna.

Video dan audio

Transfer definisi tinggi Blu-ray tampaknya agak lembut untuk film baru. Gambar desaturasi memberi film nada suram yang kemungkinan akan dilakukan sutradara, tetapi itu tidak mentransfer tidak ada bantuan.

Baca Juga : Ulasan Film Mortal Kombat

Kulit hitam dalam dan stabil, tetapi detail gambar sedikit berjuang dalam bayangan di beberapa adegan. Secara keseluruhan, video agak terlalu gelap, dan warnanya bisa menggunakan sedikit lebih banyak pop.

Sebagian besar film berlangsung dalam pengaturan rendah cahaya, dan penampilan aktor sering berjubah dalam bayangan. Sulit untuk menghargai mereka. Adegan siang hari terlihat baik-baik saja, dengan sedikit biji-bijian buatan, tetapi transfernya tidak konsisten.

Audio adalah soundtrack 5.1 DTS-HDMA yang sangat baik, dan meskipun itu bukan campuran kualitas referensi, itu memberikan kejelasan yang baik dari saluran tengah dan beberapa contoh efek surround yang bagus.

Three Christs, Film Drama Amerika Tahun 2017 Tentang 3 Pria Yang Mengaku Sebagai Tuhan

Three Christs, Film Drama Amerika Tahun 2017 Tentang 3 Pria Yang Mengaku Sebagai Tuhan – Three Christs, juga dikenal sebagai State of Mind, adalah sebuah film drama Amerika Serikat tahun 2017 garapan, diproduksi bersama, dan ditulis bersama oleh Jon Avnet dan berdasarkan buku nonfiksi Milton Rokeach The Three Christs of Ypsilanti.

Three Christs, Film Drama Amerika Tahun 2017 Tentang 3 Pria Yang Mengaku Sebagai Tuhan

thecinemalaser – Film tersebut diputar di bagian Gala Presentations di Festival Film Internasional Toronto 2017.  Film ini juga dikenal sebagai: Three Christs of Ypsilanti, The Three Christs of Ypsilanti, Three Christs of Santa Monica, dan The Three Christs of Santa Monica.

Baca Juga : Like a Boss Film Komedi Amerika Kisah Persahabatan Dua Wanita Jalankan Bisnis Kosmetik

Premis

Film ini adalah adaptasi dari The Three Christs of Ypsilanti, studi kasus kejiwaan rokeach tahun 1964 tentang tiga pasien yang delusi skizofrenia paranoidnya menyebabkan masing-masing dari mereka percaya bahwa dia adalah Yesus Kristus.

Pekerjaan Anda adalah novel, brilian dan berbahaya,” kata atasan departemennya kepada Dr. Alan Stone (Richard Gere), seorang psikiater di tengah-tengah melakukan serangkaian sesi terapi revolusioner pada tiga pasien skizofrenia yang semuanya percaya bahwa mereka adalah Yesus Kristus.

Sementara drama Jon Avnet (“Fried Green Tomatoes”) didasarkan pada karya terobosan psikolog sosial Polandia-Amerika Milton Rokeach antara tahun 1959-61 dan buku studi kasusnya yang dihasilkan, “The Three Christs of Ypsilanti,” sayangnya tidak memiliki kesegaran, kecerdasan, dan risiko yang dimiliki oleh kelompok tengara Rokeach Sebagai pengganti kualitas tersebut.

Three Christs” memilih karakter yang sangat luas yang terasa seperti karikatur setengah dianggap, sementara skor Jeff Russo yang sentimental dan berat meratakan keunggulan sederhana apa pun yang mungkin dimiliki film.

Akhirnya mendapatkan di depan kerumunan non-festival setelah pemutaran perdana Festival Film Internasional Toronto 2017, “Three Christs” bisa lebih dari sekadar “One Flew Over The Cuckoo’s Nest” -lite, memiliki naskah bersama oleh Avnet dan Eric Nazarian repot-repot mendefinisikan tiga pasien yang diamati Dr. Stone di ruangan yang sama bersama di fasilitas Michigan, di luar keanehan dasar dan delusi mereka.

Kristus yang mengaku sendiri adalah Clyde (Bradley Whitford), Joseph (Peter Dinklage) dan Leon (Walton Goggins) semua digambarkan secara khusus oleh aktor masing-masing meskipun sedikit kedalaman yang telah mereka berikan di halaman. Clyde menegaskan dia bisa mencium bau yang tidak menyenangkan tidak ada orang lain yang bisa dan merek dirinya sebagai Yesus, tetapi tidak dari Nazaret.

Baik Joseph dan Leon menuntut untuk dipanggil dengan nama-nama saleh mereka, sementara mantan olahraga aksen Inggris yang mewah dan yang terakhir, dorongan seksual yang konstan serta obsesi dengan asisten peneliti muda Dr. Stone Becky (Charlotte Hope).

Sosok terkemuka lainnya dalam proses persidangan adalah istri Dr. Stone yang brilian Ruth (Julianna Margulies), mantan asisten suaminya yang pernah duduk di kursi asosiasi Becky sekarang tidak.

Sementara Avnet secara singkat terlibat dengan pengalaman wanita di lapangan, inspeksinya tidak menggali jauh lebih dalam daripada seksisme kasual dua generasi wanita terpapar dalam peran mereka masing-masing di perusahaan seorang pria dengan kompleks Tuhan.

(Film ini juga bisa disebut “Empat Kristus,” tetapi mungkin itu akan terlalu di hidung.) Meskipun kekurangan film yang paling signifikan adalah kurangnya wawasan ketika datang ke pendekatan kejam era untuk psikoterapi Dr. Stone secara empati meluncurkan uji cobanya dalam pertentangan langsung terhadap elektroshock jahat dan obat-obatan berat saat itu, namun sifat perintis dari karyanya tidak pernah benar-benar mendaftar ketika konteks historis di sekitarnya didefinisikan dalam istilah dasar baik vs jahat.

Pengalihan plot lalai yang melibatkan obat-obatan dan alkoholisme, garis dialog sederhana (Freud mengatakan ada dua naluri dasar. Apa yang mereka lagi?), dan semua perangkat framing terlalu konvensional yang menandakan tragedi yang akan datang juga tidak membantu masalah.

Namun, karisma Gere dan kehadiran Hope yang bercahaya membuat segalanya agak dapat ditonton, dengan sesekali berkembang humor di antara ketiga pasien memberikan gambar itu sentakan ketika mereka bersama-sama terlibat dalam seni dan musik yang juga patut diperhatikan adalah desain kostum tere Duncan yang nyaman, berbasis tahun 50-an yang memiliki kebijaksanaan untuk mengulangi pakaian untuk membangun lemari pakaian yang dapat dipercaya untuk Becky.

Jika saja beberapa plausibilitas itu telah menggosok cerita, memutar ke bawah keisengan yang sering dianggap buruk yang tampaknya tidak tahu bagaimana mendekati materi aslinya dengan keseriusan yang layak.

Ulasan Lain

Enam puluh tahun yang lalu, seorang psikolog bernama Milton Rokeach menetas percobaan yang tidak konvensional, di mana ia berkumpul bersama di Rumah Sakit Negara Bagian Ypsilanti tiga pasien mental yang telah didiagnosis dengan delusi megah – masing-masing benar-benar yakin bahwa dia dan hanya dia Yesus Kristus – untuk menguji apakah menghadapi mereka dengan “kontradiksi utama” dari klaim mereka mungkin berdampak pada keyakinan mereka.

“Sementara saya telah gagal menyembuhkan tiga Kristus dari khayalan mereka, mereka telah berhasil menyembuhkan saya dari saya – dari khayalan seperti Tuhan saya bahwa saya dapat mengubahnya dengan secara mahakuasa dan omnisciently mengatur dan mengatur ulang kehidupan sehari-hari mereka,” tulis Rokeach beberapa dekade kemudian dalam cetak ulang bukunya tahun 1981, “Tiga Kristus dari Ypsilanti.”

Ada ironi yang luar biasa untuk garis di mana film yang menarik mungkin didasarkan, bahkan mungkin sitkom mingguan yang gaduh. Sebaliknya, sutradara Jon Avnet (yang adaptasi hebat dari “Fried Green Tomatoes” memberikan harapan bahwa mungkin dia memiliki film hebat lain dalam dirinya) dan penulis bersama Eric Nazarian (yang kreditnya tidak menginspirasi optimisme besar) telah menyajikan reinterpretasi peristiwa yang kaku, tidak meyakinkan dan sembrono.

Beroperasi dalam vein film seperti “Awakenings,” pasangan ini telah kembali ke laporan panjang buku Rokeach, menambangnya untuk detail warna-warni, sambil memposisikan eksperimen kontroversial sebagai semacam terobosan mulia untuk perawatan berbasis pembicaraan atas metode yang lebih biadab, seperti terapi kejut listrik.

Pikiran Anda, untuk orang awam, apa pun lebih baik daripada menjepit dayung ke dahi seseorang dan engkol tegangan. Apa yang diabaikan “Tiga Kristus” bukan hanya kritik etis yang berlimpah terhadap pekerjaan Rokeach (sebagai salah satu pasien memasukkannya ke dalam buku, “Ketika psikologi digunakan untuk gelisah, itu bukan psikologi yang sehat lagi. Anda tidak membantu orang tersebut. Anda gelisah.”) tetapi juga pengakuan penulisnya sendiri bahwa studinya gagal.

Masuk, Rokeach telah berasumsi bahwa ia mungkin dapat memperbaiki pasien-pasien ini, sedangkan dalam retrospeksi, ia menyadari bahwa ia telah berusaha untuk bermain Tuhan. Ternyata tidak hanya ada tiga Kristus di Ypsilanti tetapi empat, Rokeach menyimpulkan dengan bakat retoris tertentu.

Bagaimanapun, Richard Gere tidak akan menjadi pilihan pertama saya untuk bermain Rokeach. Jangan salah paham: Gere adalah aktor yang baik, meskipun dia jauh lebih baik dalam memproyeksikan simpati bermata sapi – versinya dari terapis yang suci dan semua pasien yang membuat Robin Williams mendapatkan Oscar untuk “Good Will Hunting”  daripada dokter bergulat dengan delusi keagungannya sendiri.

Gere terlalu baik, dan sebagai penonton, kami langsung memaafkan karakter foibles-nya, sementara Avnet mengalihkan kritiknya pada direktur rumah sakit, Dr. Orbus (Kevin Pollak) yang senang kejutan.

Jelas, kesempatan akting nyata di sini jatuh ke tiga pasien, karena Avnet memungkinkan Bradley Whitford, Peter Dinklage dan Walton Goggins untuk berparade dalam berbagai nuansa skizofrenia paranoid. Whitford adalah motormouth yang gugup, taker mandi panjang, dan masturbator kronis, sedangkan Dinklage (dengan siapa ia sering lecet) memproyeksikan kepribadian yang lebih urban, dengan seleranya untuk catatan opera dan referensi ke negara asalnya Inggris.

Rokeach, yang telah berganti nama menjadi “Dr. Stone” dalam film, menemukan Kristus ketiga – “tetapi bukan dari Nazaret,” yang satu ini bersikeras – di rumah sakit lain. Pasien terakhir ini terlihat seperti Jack Nicholson, tidak begitu banyak spastik “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” versi sebagai orang gila bermata liar dan berambut berminyak yang berlarian mengayunkan kapak di akhir “The Shining.”

Cocok untuk Goggins, yang menawarkan salah satu penampilan yang lebih terkendali dalam kariernya. Terus terang, ketiganya cukup bagus, jika sangat banyak di halaman yang berbeda.

Ide Rokeach adalah untuk memaksa ketiga nabi palsu ini untuk hidup bersama selama dua tahun dan melihat apa yang terjadi. Ide Avnet adalah untuk menciptakan tarik ulur antara Stone dan staf rumah sakit, yang tidak menyetujui metodenya pada awalnya, tetapi kemudian ingin mengambil kredit untuk perhatian setelah dia menerbitkan artikel pertamanya.

Stone meyakinkan mereka untuk berhenti mengejutkan pasiennya (untuk sementara waktu), tetapi yakinlah, akan ada adegan di mana Kristus favorit Anda menjadi gelisah, dan para mantri memanfaatkan kesempatan untuk mengikatnya dan memasukkannya ke mesin kejut listrik. Potong ke close-up menyedihkan sebagai sesuatu yang terlihat seperti ektoplasma bersendawa keluar dari mulutnya.

Ini tidak akan mengejutkan Anda – baca: peringatan spoiler – bahwa salah satu dari tiga Kristus melakukan bunuh diri. Tidak satu pun dari pasien Rokeach melakukannya dalam kehidupan nyata, tetapi dalam buku pegangan dramatis yang malas, bahwa trope sejauh ini adalah cara paling efisien untuk film tentang penjara, rumah sakit jiwa dan sekolah asrama yang tegang untuk mengumumkan bahwa administrator lembaga tersebut salah (lihat film Robin Williams yang benar sendiri Avnet tidak diragukan lagi, “Dead Poets Society”).

Ini juga berfungsi untuk menjelaskan mengapa Stone, dalam adegan pembukaan, membahas komite disipliner dengan kata-kata “Saya bersalah meremehkan teka-teki yang menjadi pikiran.”

Baca Juga : Sipnosis Film The New Mutan 2020, Aksi Superhero Amerika

Sekarang mungkin sangat jelas bahwa “Tiga Kristus” bukanlah film berbasis iman – setidaknya, tidak dalam arti konvensional. Film ini hampir tidak ada hubungannya dengan keyakinan agama, di luar itu trio titulernya semua percaya diri mereka sebagai Mesias (akhirnya, seseorang sedikit bergeming dalam identitasnya, meminta untuk disebut “Dr. Righteous Idealed Dung”).

Sampai batas tertentu, iman masih menjadi faktor pengalaman: Sebagai penonton, kami mempercayai pembuat film untuk melakukan pekerjaan yang cukup akurat dalam mewakili cerita berdasarkan kebenaran, dan kami marah ketika mereka mengambil jenis kebebasan Avnet dan perusahaan memungkinkan diri mereka di sini.

Seolah-olah tidak cukup buruk bahwa “Tiga Kristus” membosankan, tidak mungkin untuk percaya, dan untuk itu, tidak ada obatnya.

Thecinemalaser Salah Situs Yang Membahas Dunia Movie