Mengulas Lebih Dalam Tentang Film Berjudul Sergio

Mengulas Lebih Dalam Tentang Film Berjudul Sergio – Film Sergio disutradarai oleh Greg Barker, dari skenario yang ditulis oleh Craig Borten. Film ini dibintangi oleh Wagner Moura, Ana de Armas, Garret Dillahunt, Clemens Schick, Will Dalton, Bradley Whitford dan Brían F. O’Byrne. Film Sergio ditayangkan perdana di Sundance Film Festival pada 28 Januari 2020. Film ini dirilis pada 17 April 2020, oleh Netflix.

Mengulas Lebih Dalam Tentang Film Berjudul Sergio

thecinemalaser – Pada Juli 2018, diumumkan Wagner Moura, Ana de Armas, Garret Dillahunt, Brían F. O’Byrne, Will Dalton dan Clemens Schick telah bergabung dengan pemeran film, dengan Greg Barker mengarahkan dari skenario oleh Craig Borten, dengan Netflix mendistribusikan. Pada Oktober 2018, Bradley Whitford bergabung dengan pemeran film tersebut. Fotografi prinsipal dimulai pada Agustus 2018. Film ini ditayangkan perdana di Sundance Film Festival pada 28 Januari 2020.

Baca Juga: Film Corona Zombies Yang Bergenre Komedian

Dirilis pada 17 April 2020. Di Rotten Tomatoes, film ini mendapat peringkat persetujuan 43% berdasarkan ulasan dari 46 kritikus, dengan peringkat rata-rata 5,50/10. Konsensus para kritikus situs tersebut berbunyi: “Sementara kisah kehidupan nyata yang mengilhami Sergio tentu saja layak untuk sebuah film biografi, pendekatannya yang sesat terhadap subjek mulianya menambahkan hingga sebuah drama dangkal yang mengecewakan.” Di Metacritic, film ini mendapat peringkat. dari 55 dari 100, berdasarkan 16 kritik, menunjukkan “ulasan campuran atau rata-rata”.

Film baru Netflix, Sergio, didasarkan pada kisah nyata Sergio Vieira de Mello, seorang diplomat PBB terkenal yang tewas secara tragis dalam pemboman markas besar PBB di Baghdad pada 19 Agustus 2003. Dia berusia 55 tahun. Wagner Moura memerankan Vieira de Mello dalam film tersebut, yang disutradarai oleh Greg Barker dan melihat Vieira de Mello melihat kembali hidupnya saat ia terbaring terperangkap di bawah puing-puing di jam-jam terakhirnya. Juga tersedia di Netflix adalah film dokumenter HBO yang menampilkan wawancara dengan mitra Vieira de Mello, Carolina Larriera (diperankan oleh Ana de Armas dalam film baru) serta teman-teman dekatnya dan mereka yang bersamanya ketika dia meninggal.

Sergio membuat ulang banyak klip berita yang ditampilkan dalam film dokumenter, bersama dengan video sambutan untuk anggota baru PBB yang dibuat oleh Vieira de Mello, yang membuka dan menutup film. Sehubungan dengan materi pelajarannya, Sergio mengambil sedikit kebebasan dengan kebenaran dan mengakui satu-satunya keberangkatan besar dalam menutup kartu sebelum kredit. Inilah bagaimana Sergio dibandingkan dengan kisah nyata, dan beberapa detail yang ditinggalkan dari film.

Waktu Sergio Vieira de Mello bekerja di Kamboja untuk PBB dari 1992-1993 hanya disinggung secara singkat di Sergio, yang lebih berfokus pada kesuksesannya kemudian di Timor Timur. Setelah pemimpin militan Xanana Gusmão (Pedro Hossi) mengingatkan Sergio tentang kekurangannya di Kamboja, kilas balik mengikuti pertemuannya dengan salah satu pendiri Khmer Merah Ieng Sary (Sahajak Boonthanakit). Penggambaran pertemuan ini sangat meregangkan kebenaran dengan klaim bahwa Vieira de Mello dan Sary belajar di Sorbonne di Paris bersama-sama pada waktu yang sama, dan keduanya mengambil bagian dalam protes mahasiswa Night of the Barricades tahun 1968.

Meskipun mereka memang melakukan keduanya belajar di Paris dan Vieira de Mello mengambil bagian dalam protes (baris tentang dia memiliki bekas luka untuk membuktikan itu akurat untuk kehidupan nyata), Sary berada di Paris cukup lama sebelum Vieira de Mello, dan tinggal di Kamboja selama Malam Barikade. Sergio dari film ini adalah Sérgio Vieira de Mello, seorang diplomat tinggi PBB yang karyanya di Timor Timur dan Irak menjadi dasar naskah Craig Borten. Sutradara Greg Barker juga menangani cerita de Mello dalam sebuah film dokumenter 2009, juga disebut “Sergio” dan tidak terlihat oleh saya. Namun, sampai adegan terakhir film biografi wajib menunjukkan hal yang nyata, de Mello dimainkan di sini oleh Wagner Moura.

Moura ada di hampir setiap bingkai, dan meskipun dia terjebak di bawah puing-puing yang tak terhindarkan untuk cukup banyak film, dia masih bisa menjadi heroik secara strategis, cacat tragis, dan sangat romantis. Ini adalah bagian mimpi akting dan Moura lebih dari sekadar tantangan. “Sergio” dimulai dengan apa yang tampak seperti video rekrutmen PBB yang dibintangi de Mello dan diakhiri dengan cuplikan kehidupan nyata Kofi Annan yang menghormati rekannya yang gugur di CNN.

Sebelum film mulai berharap di antara negara dan subplot, kami bertemu rekan kerja de Mello, Carolina Larriera (Ana de Armas) di Markas Besar PBB di Baghdad. Cara keduanya saling memandang, jelas mereka terlibat asmara, tetapi penjelasan lebih lanjut harus menunggu: Bom bunuh diri Canal Hotel segera menempatkan de Mello di bawah tumpukan puing-puing besar, menjepitnya bersama rekan kerja dan dirinya sendiri. – menyatakan hati nurani, Gil Loescher (Bryan F. O’Byrne). Dari sini, “Sergio” memantul di antara lokasi dan kerangka waktu, menghadirkan adegan-adegan seperti pertemuan Carolina yang lucu di Timor Timur dan konfrontasi dengan Bremer, lalu selalu kembali ke masa kini pasca-bom. Agak menjengkelkan sampai Anda menyadari bahwa film tersebut disajikan sebagai kehidupan de Mello berkedip di depan matanya saat ia mendekati kematian.

Tidak logis dari beberapa penjajaran ini, dan kurangnya kedalaman penetrasi di beberapa adegan tiba-tiba masuk akal. jika Anda berpikir Anda akan mati, pikiran Anda mungkin akan mengarah ke kemenangan singkat, percakapan yang bermakna, lokasi geografis yang penting, saat-saat penyesalan, dan selingan bercinta Anda yang paling bergairah dengan orang yang memiliki hati Anda. Membingkai film dengan cara ini membuatnya jauh lebih memuaskan secara dramatis, tetapi itu tidak berarti itu kurang ceroboh. ada saat-saat di mana pengeditan membuat saya tidak yakin siapa yang mengalami kilas balik.

Sebagai Carolina, de Armas diberi lebih banyak kepribadian daripada “biografi pria hebat” yang biasanya membutuhkan “minat cinta.” Dia memiliki kecerdasan yang cepat dan cara dengan dialog yang menggigit. Dia dan Moura memiliki banyak chemistry bersama dan kekuatan bintangnya ditampilkan sepenuhnya dalam adegan akhir yang berfungsi sebagai panggilan balik ke salah satu dialog pertama yang kami dengar darinya. Dalam tayangan ulang, kita melihat Carolina mengirimkan dialog ke kamera, dan de Armas mengerjakannya dari dekat dengan tatapan menggoda dan malu-malu yang benar-benar mempesona.

Baca Juga : Ulasan film Eternals: Mewah, Ambisius, dan Tepat waktu

Jika ini yang dilihat Sergio ketika dia melihat Carolina, sangat bisa dimengerti betapa dia ada di pikirannya di saat-saat terakhirnya. Mereka berdua cukup meyakinkan untuk bertahan dari sikap romantis besar film itu, sebuah adegan rekonsiliasi yang terjadi di sebuah ruangan yang terlihat dirancang oleh kelas empat daripada seorang pria dewasa yang mencoba merayu kembali kekasihnya. Akhirnya, “Sergio” harus berakhir dengan situasi pasca-bom yang terus kembali di antara kilas balik. Barker menciptakan rasa takut dan klaustrofobia yang gamblang, menggunakan kegelapan dan suara Moura, O’Byrne, dan dua responden pertama untuk meningkatkan ketegangan.

Di atas tanah, kita melihat kesedihan Carolina saat dia menunggu berita, yang berpuncak pada satu gerakan romantis terakhir yang terkenal karena cara pengambilan gambarnya yang aneh. Ini adalah perebutan yang jelas untuk emosi penonton, membuktikan sekali dan untuk semua di mana niat sebenarnya film ini berada. Seolah-olah Barker mengatakan “jika Anda ingin melatih otak Anda, tonton film dokumenter saya. Yang ini untuk hatimu.” Ini juga untuk Minggu sore yang malas.

Film Corona Zombies Yang Bergenre Komedian

Film Corona Zombies Yang Bergenre Komedian – Corona Zombies adalah film horor komedi Amerika tahun 2020 yang disutradarai oleh Charles Band, dan diproduksi serta didistribusikan oleh Full Moon Features. Terinspirasi oleh pandemi COVID-19, film ini dibintangi oleh Cody Renee Cameron sebagai Barbie, seorang wanita yang mendapati dirinya menghadapi wabah zombie yang terinfeksi oleh penyakit coronavirus 2019 (COVID-19). Selain Cameron, film ini juga dibintangi Russell Coker dan Robin Sydney.

Film Corona Zombies Yang Bergenre Komedian

thecinemalaser – Corona Zombies dirilis secara digital melalui situs dan aplikasi Full Moon Features pada 10 April 2020. Belakangan tahun itu, diikuti oleh dua sekuel yang juga disutradarai oleh Band, Barbie & Kendra Save the Tiger King dan Barbie & Kendra Storm Area 51, dengan Cameron dan Sydney mengulangi peran mereka. Corona Zombies difilmkan selama 28 hari. Film ini terutama terdiri dari cuplikan redubbed dan repurposed dari Hell of the Living Dead dan Zombies vs. Strippers, serta klip cuplikan berita dunia nyata. Film ini ditayangkan perdana secara digital melalui situs web dan aplikasi Full Moon Features. pada 10 April 2020.

Baca Juga : The Lost Husband, Film Epic Romansa Remaja

Stuart Heritage of The Guardian menyebut film itu “semacam hal yang Anda tonton saat mabuk di rumah Anda pada tengah malam. Tapi sekali lagi, begitulah cara Anda melakukannya. tonton semua film untuk masa mendatang, jadi itu harus layak untuk dicoba.” Katy Gillett dari National, dalam ulasannya tentang film tersebut, menulis: “Jika film zombie adalah kesukaan Anda, dan Anda dapat mengakuinya sebagai film murni. pelarian yang tidak dianggap serius, maka Anda mungkin baik-baik saja. Jika tidak, saya akan melewatkannya.” Alan Ng dari Film Threat menyebut Corona Zombies “sebuah sindiran lucu dari seluruh pandemi ini”, membandingkannya menguntungkan untuk film 1966 Ada Apa, Tiger Lily? dan serial televisi Mystery Science Theater 3000.

Komedi horor, juga dikenal sebagai komedi horor, adalah genre sastra, televisi, dan film yang menggabungkan unsur komedi dan fiksi horor. Komedi horor telah digambarkan dapat dikategorikan dalam tiga jenis: “komedi hitam, parodi, dan spoof.” Ini sering bersinggungan dengan genre komedi hitam. Komedi horor juga dapat memparodikan atau secara halus memalsukan klise horor sebagai sumber humor utamanya atau menggunakan elemen-elemen tersebut untuk membawa cerita ke arah yang berbeda. Horor dan komedi telah dikaitkan satu sama lain sejak awal novel horor. Tak lama setelah penerbitan Frankenstein, parodi komedi muncul. Banyak penulis abad kesembilan belas menggunakan humor hitam dalam cerita horor mereka. Penulis Robert Bloch menyebut mereka “sisi berlawanan dari koin yang sama”.

Pernahkah Anda melihat film yang tidak seperti yang pernah Anda lihat sebelumnya? Nah, Corona Zombies komedi horor 2020 adalah salah satu film itu, dan tidak secara positif. Corona Zombies, sebagian, persis seperti apa kedengarannya. Sebuah studio kecil bernama Focus Features dengan cepat mengumpulkan film zombie direct-to-video tentang wabah virus corona untuk menghasilkan uang dengan banyak lelucon tentang kertas toilet dan pembersih tangan. Sayangnya, itu adalah masalah film yang paling sedikit. Di adegan pembuka, kami bertemu dengan karakter utama kami Barbie (:-I), stereotip pirang bodoh. Seorang teman meneleponnya untuk memberi tahu dia tentang apa yang terjadi.

Dia menyalakan TV yang kebetulan berada di saluran yang tepat pada saat yang tepat. Kami mendapatkan lelucon yang jelas di mana dia mengatakan kalimat seperti, “Setidaknya itu bukan zombie Heineken.” Setelah menghabiskan beberapa waktu dengan Barbie, kami pergi ke subplot yang menampilkan “Corona Squad,” yang memiliki tugas menemukan kertas toilet yang ditimbun orang sambil membunuh beberapa zombie di sepanjang jalan. Karena tidak seperti lelucon kertas toilet menjadi tua setelah beberapa minggu pertama pandemi, bukan? Tapi di sinilah kita sampai pada aspek terburuk dari film ini. Subplot dengan “Corona Squad” ini seluruhnya terdiri dari cuplikan yang digunakan kembali dari film horor tahun 1980-an berjudul Hell of the Living Dead (awalnya berjudul Virus).

Mereka baru saja men-dubbing dialog dari film itu dengan lelucon tentang virus corona. Dan bahkan tanpa melihat Hell of the Living Dead yang asli, jelas bahwa mereka menempatkan adegan-adegan tertentu di luar urutan. Dalam satu adegan, seorang wanita menutupi dirinya dengan cat wajah dan tubuh. Beberapa adegan kemudian, catnya hilang begitu saja. Dan coba tebak? Subplot ini membuat sebagian besar film. Masukkan beberapa cuplikan berita kehidupan nyata dan beberapa adegan dari film zombie terbaru Zombies vs Strippers, dan cuplikan aslinya hanya dibuat sekitar 15 menit dari film satu jam ini. Masalah lain adalah inkonsistensi antara rekaman asli dan yang digunakan kembali. Kualitas video berbeda di setiap sumber misalnya. Lalu ada fakta bahwa zombie di adegan Barbie terlihat sangat berbeda dari zombie di sisa film.

Segmen dari Zombies vs Strippers bahkan tidak cukup untuk menyebutnya subplot. Saya tidak berpikir mereka bahkan menjuluki dialog baru atas bagian-bagian ini. Itu tidak menambahkan apa pun ke cerita film. Sepertinya mereka hanya meletakkannya di sana untuk meningkatkan runtime. Menonton subplot “Corona Squad” terasa lebih seperti menonton episode tidak lucu dari “Mystery Science Theater 3000” daripada film sebenarnya. Orang-orang yang merekam dialog tampak seperti sedang berbicara tanpa basa-basi, dan apa yang mereka hasilkan tidaklah lucu. Sejujurnya, Corona Zombies sesekali tertawa. Lelucon ini masih sedikit bodoh. Tapi tetap saja, tawa tetaplah tawa. Film ini tidak terlalu membosankan.

Baca Juga : Membahas Tentang Mean Streets, Film Bernuansa Kriminal

Kebodohan terkadang menyenangkan. Tapi di lain waktu bisa terasa seperti tugas yang harus diselesaikan, bahkan dengan runtime yang singkat. Komedi dalam film ini banyak mengacu pada berita dan budaya pop, bahkan di luar referensi wabah. Apakah ini hal yang buruk secara inheren? Tidak. Tapi film ini melakukannya dengan cara yang biasanya terasa dipaksakan. Banyak referensi tidak masuk akal. Pada satu titik, karakter bahkan membuat lelucon Charlie Sheen. Siapa yang masih membicarakan pria itu di tahun 2020? Hal semacam ini akan bekerja lebih baik sebagai sandiwara di YouTube.

Tapi seluruh film? Sama sekali tidak. Ini benar-benar non-sinematik dan leluconnya menjadi sangat cepat. Ada beberapa kritik yang lebih kecil yang bisa terus dan satu tentang. Ada satu adegan di mana Barbie sedang mandi. Dia terlihat dari bahu ke atas, tetapi mengenakan beberapa pakaian. Dia juga menyanyikan “Selamat Ulang Tahun” saat mandi karena siapa yang tidak melakukannya, bukan? Saya ingin tahu apakah itu karena itu dalam domain publik? Secara keseluruhan, Corona Zombies adalah film yang mengerikan. Itu malas, tidak kompeten, dan sulit untuk diduduki. Tidak mungkin sebuah film akan keluar pada tahun 2020 lebih buruk dari yang ini.

The Lost Husband, Film Epic Romansa Remaja

The Lost Husband, Film Epic Romansa Remaja – ‘The Lost Husband‘ adalah tambahan formula lain untuk genre drama roman dengan beberapa potongan cuplikan dan plot poin yang dapat diprediksi yang tersebar di seluruh runtime-nya. Ada pemandangan tepi danau yang indah dan pemandangan matahari terbenam yang indah, ada kisah cinta yang muncul di antara pasangan yang tidak mungkin, dan ada kisah katarsis yang mendasari yang mencakup tema pengabaian, identitas, kesedihan, dan pelepasan. Semuanya ada di sana.

The Lost Husband, Film Epic Romansa Remaja

thecinemalaser – Sekarang mencela elemen generik film tidak akan adil karena tidak pernah benar-benar menjanjikan lebih dari itu. Bahkan, orang dapat menghargai fakta bahwa ia tetap fokus pada apa yang ingin ditawarkan dan tidak pernah terlalu berkhotbah atau klise dengan materi pelajarannya. Selain itu, sebagian besar pemirsa yang akan masuk ke ‘The Lost Husband’ akan mengharapkan romansa yang tulus dan beberapa momen yang menyenangkan, persis seperti yang ditawarkan film tersebut. Tetapi bahkan dengan semua sentimentalitas, karakterisasi yang bernuansa, dan penampilan yang solid, ‘The Lost Husband’ nyaris tidak membuat terobosan baru.

Baca Juga : Plot Film We Summon The Darkness

Berdasarkan novel eponymous oleh Katherine Carter, mengikuti Libby (Leslie Bibb), yang baru saja kehilangan suaminya dalam kecelakaan mobil. Tidak dapat mengatasi kesedihan yang muncul di atasnya dan lelah tinggal bersama ibunya yang beracun, Marsha, Libby memutuskan untuk pindah ke pedesaan bersama anak-anaknya, Abby dan Tank, untuk tinggal bersama Bibi Jean (Nora Dunn), yang memiliki rumah besar. tanah pertanian. Meskipun Libby tidak memiliki pengalaman bekerja di peternakan, Jean berempati dengannya dan mengizinkannya bekerja di peternakan kambingnya yang indah. Menyadari bahwa dia perlu mengalihkan perhatiannya dari semua yang telah dia tangani, Jean segera memberikan pekerjaannya di pertanian dan meminta James O’Connor (Josh Duhamel), manajer pertanian serak, untuk melatihnya.

Seperti yang diharapkan, James dan Libby awalnya salah langkah. Tetapi ketika mereka menghabiskan lebih banyak waktu bersama untuk bekerja di pertanian, mereka mulai saling menghangatkan dengan membuka tentang masa lalu mereka. Pada akhirnya, Libby tidak hanya belajar mengatasi kesedihannya dan memaafkan ibunya, tetapi bahkan James memberi dirinya kesempatan untuk jatuh cinta lagi. Bersama mereka, bahkan Bibi Jean menyadari bahwa menyimpan rahasia, terutama dari orang yang dicintainya, tidak akan berguna baginya.

Dengan kenangan suaminya membayangi dirinya, Libby berjuang untuk beradaptasi dengan kehidupan pertaniannya. Dia terus berterima kasih kepada Jean karena mengizinkannya untuk tinggal bersamanya dan bekerja di pertanian tetapi masih dihantui oleh hantu masa lalunya. Menambah masalahnya, meskipun anak-anaknya menyukai rumah baru mereka, mereka merasa sulit untuk bergaul dengan teman-teman mereka di sekolah. Libby bahkan terus memimpikan hari kecelakaan suaminya. Dalam mimpinya, dia tanpa henti mencoba menghentikannya pergi, tetapi untuk beberapa alasan, dia tidak dapat mendengarkannya. Selama saat-saat ini, Libby mengalami penolakan dan isolasi ekstrem terhadap kematian suaminya, tetapi dia gagal memahami apa yang menyebabkannya.

Kemudian dia menemukan sebuah rumah yang ditinggalkan tepat di seberang pertanian, yang tampaknya sangat familiar. Menjelang akhir film, Libby menemukan foto keluarga yang tidak ia ingat. Gambar itu memberinya kesan bahwa dia menghabiskan beberapa tahun penting masa kecilnya bersama Bibi Jean, tetapi ketika dia memikirkannya, dia tidak dapat mengingat semua itu. Ketika dia bertanya kepada Jean tentang hal itu, Jean mengungkapkan bahwa ibunya telah meninggalkannya ketika dia baru berusia empat bulan dan telah meninggalkannya di rumah tua di pertanian. Jean membesarkannya seperti putrinya sendiri, dan itulah yang membuat ibu Libby sangat cemburu. Dia tidak tahan melihat Libby dan Jean bahagia bersama, jadi dia memutuskan untuk membawa Libby kembali bersamanya.

Jean merahasiakan ini karena tidak mudah baginya untuk melepaskannya, tetapi karena Marsha adalah ibu kandung Libby, dia tidak pernah menanyainya. Libby tidak dapat mengingat peristiwa ini karena kebanyakan anak mengembangkan mekanisme koping untuk melupakan kenangan masa kecil yang traumatis. Pada hari tertentu, daftar biasanya menampilkan rilis film Netflix besar terbaru (yaitu Project Power), acara TV panas (yaitu Pemburu Hadiah Remaja), film dokumenter atau dokumenter skandal baru (yaitu (Un)Well), ramah anak-anak seleksi (yaitu Mr. Peabody & Sherman), dan kemudian satu atau dua kejutan acak. Kategori terakhir adalah di mana hal-hal menjadi menarik. Bagaimana, misalnya, bagaimana film seperti The Lost Husband masuk dalam Top 10 Netflix selama berminggu-minggu?

The Lost Husband sebenarnya dirilis pada bulan April di VOD, sebelum mendarat di layanan streaming pada bulan Agustus, dan mungkin dapat digambarkan dengan sangat akurat sebagai sangat menyenangkan. Berdasarkan sebuah buku oleh Katherine Center, drama yang disutradarai Vicky Wight adalah kisah gaya Nicholas Sparks tentang seorang wanita yang menemukan cinta baru setelah kehilangan yang tragis.

Leslie Bibb memerankan Libby, ibu dua anak, yang kehilangan suaminya dalam kecelakaan mobil dan tinggal bersama ibunya yang dingin (Sharon Lawrence). Libby dan anak-anaknya menjemput dan tinggal bersama Bibi Jean (Nora Dunn) yang sederhana di peternakan kambing pedesaan Texas. Juga tinggal di properti pastoral adalah James O’Connor, manajer pertanian keren yang diperankan oleh Josh Duhamel. Dia seksi tapi dia juga kasar dan mereka memiliki hubungan antagonis yang lucu saat dia mengajarinya seluk beluk kehidupan pertanian. Secara alami, mereka pasti akan jatuh cinta.

Diproduksi oleh Bibb, The Lost Husband tampaknya dirancang untuk menarik sebanyak mungkin, menarik penonton negara bagian merah dan biru. Jean adalah wanita tangguh yang tidak suka mencuci piring, tetapi memiliki mesin espresso mewah dan membuat serta menjual chevre mahal. Dia seorang liberal yang bangga, yang berkencan dengan seorang konservatif yang angkuh dan periang (Isiah Whitlock Jr.). Semuanya memiliki estetika jantung yang akan sama di rumah dalam produksi berbasis agama atau pasar petani artisanal yang menjajakan cottagecore.

Jadi mengapa The Lost Husband sangat sukses dengan pemirsa Netflix? Ini bukan, misalnya, sampah misoginis seksi dari 365 Hari, entri 10 Teratas lainnya yang tampaknya muncul entah dari mana. Sebaliknya, The Lost Husband telah berhasil dengan cara yang tidak ofensif. Ini tidak terlalu memalukan atau sangat buruk. Itu punya kinerja yang solid, tetapi tidak berarti luar biasa. Simpan untuk satu putaran besar (yang, sejujurnya, tidak mengejutkan), ini cukup mudah. The Lost Husband adalah semacam melamun hambar, papan Pinterest film dengan faktor isak. Ini adalah sesuatu yang harus dilakukan dan menghabiskan waktu di karantina. Dan, sungguh, bukankah itu yang diinginkan semua orang akhir-akhir ini?

Inilah drama romantis televisi siang hari yang hambar yang mungkin dibuat sebagai propaganda untuk eksodus perkotaan saat ini sebuah iklan untuk pindah ke pedesaan, di mana orang-orang dari kota dapat menemukan kompas batin mereka sambil memerah susu kambing dan membuat keju organik. Sebenarnya, beberapa pemeran film terbaik adalah berkaki empat – kentang goreng cantik dan kambing berjanggut mengkilap memiliki wajah ekspresif yang luar biasa. Aktor manusia agak datar jika dibandingkan, sedikit berjuang dengan skrip kartu Hallmark sutradara Vicky Wight, yang diadaptasi dari novel karya Katherine Center.

Baca Juga : Plot Film The Quiet Man, Film Bergenre Drama Komedi Romantis

Leslie Bibb adalah Libby, seorang wanita yang baik, kehidupan kelas menengah di Houston berantakan setelah suaminya meninggal dalam kecelakaan mobil. Flat bangkrut, dia tidak punya pilihan selain untuk memuat anak-anaknya di dalam mobil dan pindah dengan dia terasing Bibi Jean, yang memiliki sebuah peternakan di tongkat. Anak-anak Libby sangat patuh dengan pergolakan ini, dan Jean (Nora Dunn) ternyata benar-benar tipe bibi desa yang hangat dan tanpa basa-basi yang dibutuhkan dalam krisis, selalu di dapur dengan sepenuh hati dalam kue-kue atau memberikan kebijaksanaan sederhana (“ Kami terbuat dari sihir dan ketahanan, Libby”). Lebih baik lagi, ada seorang buruh tani panas yang dimainkan oleh Josh Duhamel – meskipun, seperti yang saya katakan, Anda mendapatkan lebih banyak emosi dari kambing.

The Lost Husband merupakan jenis film yang “mengharukan” terpampang di seluruh materi promosi dari tahap naskah. Tetapi perasaan apa pun yang sebenarnya di sini dilindungi oleh tanda “jauhkan”. Kesedihan Libby, kemarahannya pada suaminya karena kematiannya, kecemasannya tentang masa depan – tidak ada dari semua ini yang diperhatikan, seolah-olah mereka dapat merusak kemewahan idilis pedesaan ini. Pandangan kuno film tentang kehidupan pertanian juga tidak terlalu diperhatikan: selusin kambing yang menyediakan susu untuk keju artisanal yang dijual di pasar petani tampaknya menghidupi seluruh keluarga.

Plot Film We Summon The Darkness

Plot Film We Summon The Darkness  – We Summon the Darkness dirilis secara digital dan on-demand pada 10 April 2020. Album ini dirilis dalam bentuk Blu-ray dan DVD pada 9 Juni 2020 oleh Lionsgate Home Entertainment. Film ini dirilis di Netflix pada 8 Agustus 2020. Di Rotten Tomatoes, film ini mendapat rating persetujuan sebesar 69% berdasarkan 64 ulasan, dengan rating rata-rata 5,87/10.

Plot Film We Summon The Darkness

thecinemalaser – Konsensus para kritikus situs tersebut berbunyi: “We Summon the Darkness memanfaatkan plotnya yang agak pejalan kaki dengan kasih sayang yang gamblang untuk formula genre, pemeran yang menarik, dan selera humor yang tajam.” Di Metacritic, film ini memiliki rata-rata tertimbang skor 55 dari 100, berdasarkan 14 ulasan, menunjukkan “ulasan campuran atau rata-rata” Owen Gleiberman dari majalah Variety menulis: “We Summon the Darkness adalah film thriller psiko yang menarik permadani berdarah dari bawah Anda, dan melakukannya dengan cara yang licik.”

Baca Juga : The Main Event, Film Komedi Sport Yang Lucu

Plot Film We Summon the Darkness

Di Indiana, Juli 1988, Alexis Butler dan dua temannya Val dan Bev mengemudi ke pertunjukan heavy metal, ketika milkshake dilemparkan dari van biru ke kaca depan mereka. Begitu mereka tiba di konser, mereka menemukan van biru yang sama, dan Val melemparkan petasan kecil ke dalamnya, menyebabkan ketiga anak laki-laki di dalam memanjat keluar. Ivan memiliki van dan teman-temannya Kovacs dan Mark, yang dikatakan akan segera berangkat ke Los Angeles, tertarik pada gadis-gadis itu. Setelah pertunjukan, Alexis mengundang anak laki-laki ke rumah kosong ayahnya. Bev dan Mark tampaknya saling menyukai, namun Bev tampaknya hampir menghindarinya.

Saat mereka memainkan permainan Never Have I Ever, gadis-gadis itu membius minuman anak laki-laki dan mengungkapkan bahwa mereka akan membunuh mereka dan membuatnya tampak seperti pembunuhan pemujaan setan. The Daughters of the Dawn, gereja tempat gadis-gadis itu berada, telah membunuh delapan belas orang lain dengan cara yang sama untuk menciptakan ketakutan dan mengirim lebih banyak orang ke agama mereka. Alexis terbukti paling gila dan menusuk Ivan setelah dia mengkritik keyakinan agamanya kepada Kristus, dan dia mati kehabisan darah. Mark dan Kovacs melarikan diri sebentar, bersembunyi di dapur. Susan, mantan ibu tiri Alexis, pulang ke rumah untuk mengambil paspor dan mengungkapkan bahwa dia telah menelepon polisi karena dia melihat van biru yang aneh dan lampu rumah menyala.

Susan kemudian menemukan tubuh Ivan dan Alexis menikamnya sampai mati. Seorang petugas polisi datang dan menjadi curiga, jadi Alexis lari darinya dan kembali ke rumah tempat dia mengejarnya, pistol terangkat. Petugas menemukan Kovacs dan Mark yang terluka yang memohon bantuan, tetapi Val menyelinap ke arahnya, mengambil senjatanya, dan menembaknya, membunuhnya. Saat Alexis dan Val memperebutkan pistol, Bev muncul, mengancam teman-temannya dengan motor listrik tempel. Val dan Alexis memberi tahu Bev bahwa mereka sedang melakukan pekerjaan Tuhan, tetapi Bev menyatakan dia akan membiarkan Mark dan Kovacs pergi. Bev mencoba membantu Mark dan Kovacs, yang terakhir mengalami pendarahan dan tidak akan bertahan lebih lama kecuali dia berhasil sampai ke rumah sakit.

Alexis memiliki kunci mobil, jadi Mark mengejarnya untuk mengambilnya. Ketika Kovacs melihat lampu mobil, dia pergi ke luar berjuang untuk menemukan John Henry Butler, ayah Alexis dan pendeta dari Daughters of the Dawn. Mark mendapatkan kuncinya, tetapi Alexis menyerangnya dan mereka bertarung. Val menyerang Bev dan mencoba membunuhnya, tapi Bev menyalakan api Val (rambutnya penuh hairspray). Butler menyerang Kovacs di luar layar dan dia berhasil kembali ke rumah tempat Bev menemukannya. Tepat sebelum Kovacs meninggal, dia memberitahu Bev untuk menyelamatkan Mark.

Butler menembak Mark saat dia mencekik Alexis. Dia kemudian mencaci maki putrinya karena melakukan pekerjaan yang mengerikan dengan membunuh dan menutupinya. Dia memberi tahu Alexis bahwa mereka harus berkorban untuk keluar dari kesulitan yang dia sebabkan dan mencoba mencekiknya sampai mati ketika Bev muncul dan menjatuhkannya. Alexis sangat gila dan Bev melemparnya keluar jendela dengan cara yang dramatis dan berlebihan. Mark masih hidup, dan dia pergi dengan Bev, hanya untuk menemukan Alexis berdiri di jalan. Di luar kamera, Bev menabrak Alexis. Butler masih hidup dan membuat dirinya menjadi korban, mengklaim bahwa Alexis disesatkan dan bergabung dengan sekte setan. Bev dan Mark meninggalkan kota bersama.

Penjelasan Film We Summon the Darkness

Dibuka dengan riff rumit yang mirip dengan film slasher lainnya, ‘We Summon the Darkness’ pertama kali menetapkan bahwa sementara tiga karakter utama kami yang tampaknya muda dan sembrono pergi bersenang-senang di konser rock, kota mereka dicengkeram oleh pembunuhan kultus setan. . Itu ada di koran, di televisi, dan bahkan di radio mobil mereka. Cara para gadis mengabaikan peringatan ini membuat Anda memandang mereka dengan kasihan karena kenaifan mereka terhadap situasi tersebut. Bahkan dari sudut pandang pemirsa, Anda menganggap Anda tahu apa yang akan terjadi. Namun, itu akhirnya berubah segera.

‘We Summon the Darkness’ adalah film horor slasher yang dicampur dengan komedi gelap yang menghibur Anda dengan pendekatan “aula cermin” untuk genre tersebut. Meskipun alur cerita film ini cukup linier, ada perubahan besar di suatu tempat di tengah runtime-nya. Jadi lebih jauh di artikel ini, kami akan menjelaskan lebih lanjut twist itu bersama dengan akhir film.

Pembalikan Peran Film We Summon the Darkness

Sebagian besar film horor slasher arus utama adalah rekreasi shot-for-shot satu sama lain. ‘We Summon the Darkness’ tampaknya menapaki jalan yang sama ketika pertama kali memperkenalkan tiga wanita muda yang menarik sebagai karakter utamanya dan pembunuhan kultus di latar belakangnya. Karena terlalu akrab dengan peran gender yang khas dari film-film semacam itu, Anda pasti akan berasumsi bahwa lebih jauh di dalam film, para wanita muda ini mungkin akan menjadi korban pembunuhan ini. Tapi sejak awal itu sendiri, ada perubahan halus dalam nadanya yang kemudian mengarah pada pengungkapan besarnya.

Di momen-momen awal itu sendiri, karakter Alexandra Daddario, Alexis, mengacu pada suku Afrika di mana wanita menggunakan riasan mereka sebagai “cat perang seksual.” Adegan ini sendiri menandakan putaran besar yang ada di depan. Kemudian, gadis-gadis itu tiba di konser dan mulai berbicara dengan tiga anak laki-laki yang akhirnya mereka temui. Dari olok-olok singkat yang terjadi di antara mereka, sepertinya gadis-gadis itu tahu terlalu banyak tentang musik heavy metal, hampir seperti mereka telah menghafal detail tertentu hanya untuk melakukan percakapan tertentu. Setelah konser, bersama dengan anak laki-laki, mereka pergi ke rumah pedesaan terpencil Alexis dan mulai memainkan lagu “never have I ever”.

Saat itulah terungkap bahwa Alexis, Val, dan Bev adalah anggota sekte setan yang telah membunuh orang selama ini. Namun, twist yang lebih besar adalah bahwa mereka bukan pemuja setan dan hanya berpura-pura menjadi pemuja setan. Mereka benar-benar melakukan pengorbanan agama dan hanya membuatnya terlihat seperti pembunuhan pemuja setan dengan menggambar pentagram dan gambar setan lainnya di dinding. Selain itu, mereka sengaja memilih metalhead sebagai korbannya karena yah…musik heavy metal dianggap setan.

Melalui pembunuhan-pembunuhan ini, motif mereka adalah untuk memastikan bahwa orang-orang secara membabi buta mencondongkan diri pada iman mereka dalam Kekristenan, yang selanjutnya akan menguntungkan mereka baik secara ekonomi maupun komersial. Belakangan terungkap bahwa ayah Alexis adalah pemimpin kultus dan sekarang memiliki beberapa pengikut buta di bawahnya, yang semuanya mencoba memalsukan kematian setan semacam itu untuk memikat lebih banyak pengikut. Ritual ini dilakukan Alexis di rumahnya sendiri karena diduga ayahnya penipu. Jadi untuk membuktikan bahwa dia tidak ada hubungannya dengan ritual yang tampaknya setan ini, dia telah memintanya untuk melakukan pembunuhan ini di rumahnya, yang akan meyakinkan orang-orang bahwa dia juga bisa menjadi korban dari ini.

Ending Film We Summon the Darkness

Sayangnya untuk Alexis, semuanya tidak berjalan sesuai rencana, dan selain itu, Bev, yang awalnya mendukung inisiatif jahat ini, akhirnya berbalik melawannya. Rumah pedesaan segera berubah menjadi arena “Battle Royale” di mana pertarungan berdarah terjadi dengan Alexis dan Val di satu sisi dan Bev dan dua anak laki-laki di sisi lain. Segera, bahkan ayah Alexis tiba di tempat kejadian dan bahkan mencoba membunuh Alexis. Namun, Alexis diselamatkan oleh Bev, yang menyadari bahwa Alexis terlalu dicuci otak oleh ayahnya.

Bev menyelamatkan Alexis dan pergi dari rumah bersama Mark. Saat itulah Alexis tiba-tiba muncul di jalan, mencoba menghentikan mereka pergi. Adegan ini membuat Anda menyadari bahwa Alexis terlalu dibuat-buat dalam keyakinan agamanya sendiri yang telah ditanamkan ke dalam dirinya oleh ayahnya sejak dia masih kecil. Jadi tidak mungkin dia bisa diselamatkan. Bev, yang pada awalnya lebih pasifis, tidak berpikir dua kali sebelum menabrakkan mobilnya ke Alexis dan akhirnya membunuhnya.

Baca Juga : Review film A United Kingdom Adalah Film yang Memecah Belah

Pada saat-saat penutupan film, Bev dapat dilihat di toko pompa bensin yang sama, yang digambarkan pada saat-saat awal film. Pemilik toko ini sebelumnya terlihat terobsesi dengan berita pembunuhan setan dan telah memperingatkan gadis-gadis itu tentang semua kejahatan yang mengintai di dunia luar sana. Dengan cara yang sangat mirip, dia sekarang terlihat menonton saluran berita di mana ayah Alexis, Pastor John Henry Butler, tanpa malu-malu memberi tahu pers bahwa dia tidak tahu tentang keterlibatan putrinya dalam praktik pemujaan. Ini menunjukkan bahwa dia hanya menggunakan pembunuhan putrinya untuk lolos dari praktik keagamaannya yang jahat.

Dengan ini, Pendeta dapat meyakinkan dunia bahwa jika dia bisa menjadi korban pembunuhan ini, maka dia tidak mungkin terlibat di dalamnya. Melihat ini, pemilik toko bergumam, “Amin,” dan saat itulah Bev mengatakan kepadanya, “Jangan Percaya Semua yang Anda Lihat.” Selama ini, dia juga dicuci otak untuk percaya bahwa Pendeta John membuat orang melakukan pembunuhan ini hanya untuk kebaikan dunia. Pada akhirnya, dia menyadari bahwa dia dibutakan oleh keyakinannya pada pria itu dan teman-temannya, dan ada lebih banyak hal dalam agamanya daripada yang bisa dilihat matanya pada awalnya. Ironisnya, film ini berakhir dengan “Heart and Soul” dari T’Pau.

The Main Event, Film Komedi Sport Yang Lucu

The Main Event, Film Komedi Sport Yang Lucu – The Main Event adalah film komedi olahraga Amerika tahun 2020 yang disutradarai oleh Jay Karas, dari skenario oleh Larry Postel dan dibintangi oleh Seth Carr, Tichina Arnold, Ken Marino dan Adam Pally. Itu dirilis pada 10 April 2020, oleh Netflix. Pada Juni 2019, diumumkan bahwa produksi film akan dimulai minggu itu di Vancouver.

The Main Event, Film Komedi Sport Yang Lucu

thecinemalaser – Selain itu, diumumkan bahwa Seth Carr, Tichina Arnold, Ken Marino dan Adam Pally akan membintangi film tersebut, dengan pegulat profesional Kofi Kingston, The Miz, Sheamus, Otis, Mia Yim dan komentator Renee Young dan Corey Graves juga muncul. Acara Utama dirilis pada 10 April 2020 oleh Netflix. Di situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, film ini mendapat peringkat persetujuan 26% berdasarkan 19 ulasan, dan peringkat rata-rata 5/10.

Baca Juga : Mengulas Film Komedi Romantis Love Wedding Repeat

Di Metacritic, film ini memiliki skor rata-rata tertimbang 52 dari 100, berdasarkan 8 kritik, menunjukkan “ulasan campuran atau rata-rata”. Ada sedikit keajaiban yang ditaburkan ke “The Main Event” sutradara Jay Karas. Masalahnya, penonton dewasa harus mencarinya. Fantasi pemenuhan keinginan yang berpusat pada anak-anak dari WWE Studios ini berpusat di sekitar orang kerdil yang diintimidasi yang memasuki kontes gulat profesional setelah menemukan topeng bertenaga super dan sangat bau. Film ini mewakili semua prinsip merek korporasi dan dengan tepat menyelubunginya dalam kedok perayaan yang ramah keluarga.

Hanya eksekusi dari konsep catchy high, seperti “Like Mike” dan “Rookie of the Year,” adalah campuran tas. Tidak ada yang mendekati kualitas sensasi dari mulut ke mulut tahun lalu dari studio yang sama, “Fighting With My Family,” tetapi memberikan komentar yang menggembirakan kepada target pasarnya tentang kekuatan bermimpi besar dan memanfaatkan kekuatan otentik Anda sendiri. Leo Thompson (Seth Carr) yang berusia sebelas tahun bermimpi menjadi superstar WWE dengan sorak-sorai banyak orang saat ia dengan sempurna melakukan gerakan khas pada lawan-lawannya di atas ring. Dindingnya diplester dengan poster pembangkit tenaga gulat inspirasional, dan rak-raknya penuh dengan perlengkapan WWE (seolah-olah departemen produk konsumen mereka adalah direktur seni film yang tidak dikreditkan).

Ketenaran gulatnya hanya menjadi hidup dalam imajinasinya, mengalir keluar ke halaman-halaman buku sketsanya. Kenyataannya, perawakannya yang kecil, kegemarannya akan pratfalls dan kurangnya rasa percaya diri telah menghambat tujuan karirnya. Dia juga secara rutin menjadi sasaran intimidasi di sekolah oleh trio teman sekelas yang kejam. Sementara dia tinggal di rumah yang suportif dan penuh kasih dengan nenek influencer media sosialnya yang sedang berkembang, Denise (Tichina Arnold), dia dan ayah mekanik mobilnya Steve (Adam Pally) seperti teman serumah, berjuang untuk terhubung sejak ibu Leo meninggalkan mereka.

Kehidupan Leo yang lesu berubah secara drastis setelah dia mengembara ke penjualan real estat dan menemukan sebuah kotak tersembunyi berisi topeng gulat gaya luchador tua yang bau. Topeng ini bukan plasebo yang tidak berdaya dan meningkatkan kepercayaan diri seperti bulu ajaib Dumbo. Apa yang dimiliki Leo adalah totem mistis yang mengubahnya dari total geek menjadi benar-benar unik. Meskipun tidak mengubah penampilan fisiknya, mengenakan penyamaran memberinya kekuatan super, suara yang lebih dalam, dan kesombongan yang sukses. Kemampuan dan alter ego barunya, Kid Chaos, berguna saat WWE mengumumkan kompetisi NXT mereka untuk menemukan juara gulat baru.

Tidak hanya memenangkan turnamen ini dapat membuatnya menjadi superstar, tetapi juga akan memberikan stabilitas keuangan yang lebih besar bagi keluarganya — sesuatu yang dia dengar ayah dan neneknya khawatirkan. Kemampuan alami dan cerdik Carr untuk mewujudkan universalitas anak sehari-hari yang dilemparkan ke dalam keadaan luar biasa patut diperhatikan. Kesukaannya yang empatik memperkuat gambar dengan pesona dan semangat yang menyenangkan. Dimasukkannya Mike “The Miz” Mizanin sebagai tuan rumah turnamen NXT adalah pilihan casting yang terinspirasi, mengacu pada asal-usulnya yang sederhana dalam memulai karir gulatnya di musim ke-10 MTV “The Real World.”

Selain itu, meskipun akting cemerlang yang dimandatkan oleh perusahaan mengubah skala menjadi layanan penggemar (Kofi Kingston dan Sheamus muncul), ada penghargaan yang penuh kasih dan menyentuh untuk Rowdy Roddy Piper yang terselip di film tersebut. Agar fitur ini tidak terlihat datar, Karas, sinematografer Karsten Gopinath, desainer produksi Eric Fraser, dan desainer kostum Kara Saun memberikan nilai estetika dengan cerita warna. Biru royal mendominasi warna jenuh yang memenuhi dunia Leo, di dinding dan di dalam lemari. Montase, yang ada beberapa, dipotong dengan meyakinkan oleh editor Dan Schalk dengan ritme yang cepat. Karas menunjukkan rasa yang kuat untuk menampilkan urutan aksi dengan cara yang membuat anak-anak tertarik, terutama ketika Leo memamerkan kekuatan topengnya.

Tontonan dibangun secara kohesif, apakah Leo sedang menguji batas topeng seperti yang mungkin dilakukan seorang anak (à la “Shazam,” yang memiliki sentimen serupa tentang pahlawan yang berhati murni), atau melawan musuh di atas ring. Karena itu, ada banyak kelambatan dalam narasi di mana itu akan mendapat manfaat dari kecepatan yang lebih cepat dan pengeditan yang lebih ketat. Ketukan cerita sering diulang. Kami mendapatkan setidaknya dua dari setiap nada nada ketika berhadapan dengan kejatuhan unit keluarga. Steve dan Denise mendiskusikan dua kali bagaimana menangani topik tentang ibunya yang terasing.

Percakapan canggung yang menyoroti disonansi yang tumbuh antara ayah dan anak sering terjadi, dan ketika hasil yang tak terhindarkan datang, hanya satu dari momen itu yang terasa benar-benar diperoleh. Anak-anak akan memahami urutan yang menyentuh hati ini sejak saat pertama. Untuk sebuah film yang membuat pernyataan tentang orang dewasa yang meremehkan kemampuan anak-anak untuk menangani kompleksitas kehidupan, sungguh ironis bahwa para pembuat film ini tidak menanamkan kepercayaan yang sama kepada penonton muda mereka.

Baca Juga : Plot Film The Quiet Man, Film Bergenre Drama Komedi Romantis

Meskipun ada momen komedi yang ditujukan hanya pada anak-anak muda yang berbuat salah di sisi kedua (seperti kentut memanjang yang disampaikan melawan Leo oleh orang bodoh yang agresif, gemuk, berkeringat), pukulan komedi keseluruhan sangat dibutuhkan untuk membuat lebih banyak film menjadi hidup. . Para pembuat film gagal untuk memainkan pesta pora yang inheren dan tidak masuk akal dari seorang anak kecil yang membodohi orang dewasa yang diduga cerdas dan rekan-rekannya yang sangat tidak tahu apa-apa.

Kejahatan gaya sitkom akan disambut di lingkungan ini, tetapi disingkirkan. Itu bisa menggunakan lebih banyak lelucon daripada satu orang dewasa yang tidak tertarik bertanya kepada Leo tentang latar belakangnya dan lelucon singkat yang melelahkan tentang Kevin Hart. Meskipun fitur tersebut mencerminkan nilai-nilai inti WWE yang dibangun di atas keluarga, kerja tim, dan aspirasi inspirasional, dan berisi pesan-pesan sehat tentang membuktikan keberanian seseorang menggunakan kecerdasan dan kebijaksanaan, “The Main Event” terlalu sering melorot.

Mengulas Film Komedi Romantis Love Wedding Repeat

Mengulas Film Komedi Romantis Love Wedding Repeat – Love Wedding Repeat adalah film komedi romantis tahun 2020 yang ditulis dan disutradarai oleh Dean Craig, dalam debut penyutradaraannya. Pada Mei 2019, Netflix memperoleh hak distribusi untuk film tersebut. Film ini dirilis pada 10 April 2020. Di Rotten Tomatoes, film ini mendapat peringkat persetujuan 35% berdasarkan 68 ulasan, dengan peringkat rata-rata 5,00/10.

Mengulas Film Komedi Romantis Love Wedding Repeat

thecinemalaser – Konsensus para kritikus situs tersebut berbunyi, “Love Wedding Repeat mengambil bentuk kasar dari rom-com tercinta dari masa lalu, tetapi pengaturannya yang indah dan pemeran yang menarik tidak dapat mengimbangi cerita yang menyedihkan.” Di Metacritic, film ini memiliki skor rata-rata tertimbang 41 dari 100, berdasarkan ulasan dari 17 kritikus, menunjukkan “ulasan campuran atau rata-rata.”

Baca Juga : Trolls World Tour, Film Animasi Imut Dari Walt Dohrn

Owen Gleiberman menulis: “Ini terungkap, kurang lebih, secara real time, yang memberikan komedi eksistensial -elemen ketegangan yang mengalahkan plot rom-com styrofoam biasa.  Musik klasik yang diputar di latar belakang tidak membuat film menjadi membosankan. itu menciptakan aliran opera yang berkelanjutan. Dan para aktornya benar-benar hebat.” David Rooney dari The Hollywood Reporter menulis: “Ada terlalu sedikit kecerdasan di sini di tengah semua kesalahpahaman lucu dan kekacauan lucu untuk membuat Love Wedding Ulangi apa pun kecuali buih yang membosankan.”

Plot Film Love Wedding Repeat

Hayley memberi tahu Jack bahwa Dina telah datang ke pesta pernikahan dan baru saja melajang. Setelah upacara, Jack dan Dina bertemu untuk pertama kalinya dalam tiga tahun. Keduanya mengakui bahwa mereka sering bertanya pada Hayley tentang satu sama lain.

Marc, mantan teman sekelas Hayley, tiba tanpa diundang saat mabuk kokain, mengakui cintanya pada Hayley. Dia menuntut agar Marc pergi, tetapi suaminya Roberto muncul dan mengundang Marc untuk tinggal untuk perayaan itu. Hayley meminta Jack untuk membius Marc dengan obat tetes tidurnya dan dia dengan enggan setuju. Tak lama setelah Jack menempatkan tetes ke dalam gelas sampanye kosong Marc, sekelompok anak-anak dengan main-main mengatur ulang urutan tempat duduk. Narator mengomentari banyak variasi delapan orang bisa duduk di meja.

Gelas yang dibius berakhir dengan Bryan, “pelayan kehormatan”, yang dengan cepat meminum semuanya. Sementara Jack dan Dina terhubung kembali, Marc memeras Hayley dengan mengancam memberi tahu Roberto bahwa mereka berhubungan seks tiga minggu sebelumnya. Hayley sekali lagi meminta Jack untuk menangani Marc, jadi Jack menguncinya di lemari. Bryan yang dibius bergumam melalui pidatonya sebagai pendamping sebelum menghancurkan kue. Kekacauan meningkat dengan kehadiran mantan pacar Jack yang pendendam dan pacarnya yang cemburu dan tidak aman saat ini.

Setelah seorang tamu melepaskan Marc dari lemari, dia meraih mikrofon dan mengekspos perselingkuhannya dengan Hayley di depan semua tamu. Kesal, Roberto berjalan keluar dari Hayley, tetapi ketika dia mencoba menghentikannya, dia secara tidak sengaja jatuh dari balkon. Adegan membeku saat narator mengingatkan penonton tentang bagaimana pernikahan dapat dipengaruhi oleh pengaturan tempat duduk yang tak ada habisnya. Secara cepat, film ini menggambarkan sejumlah skenario alternatif di mana tamu yang berbeda dibius setiap kali, semuanya berakhir dengan kekacauan.

Dalam skenario terakhir, Jack akhirnya duduk di samping Dina, meskipun dialah yang akhirnya dibius. Tidak dapat memuntahkan obat penenang, Jack meminta Bryan untuk meletakkan jari-jarinya ke tenggorokannya. Dina berjalan di atas keduanya, membuat Jack malu. Mereka mencoba untuk melewatinya kembali ke meja, tetapi ketika Dina dengan berlinang air mata membuka tentang kematian ibunya, Jack berjuang untuk tetap terjaga, membuatnya kesal.

Segalanya segera mulai mencari Jack dan tamu-tamu lainnya. Bryan memberikan pidato yang sukses, membuat Vitelli terkesan, seorang direktur penting juga hadir, dan berhubungan dengan tamu lain, Rebecca. Setelah percakapan dengan Jack, Marc memutuskan untuk tidak mengekspos perselingkuhannya. Sebaliknya, dia mendoakan yang terbaik untuk Hayley dan Roberto dan pergi.

Saat Dina meninggalkan pernikahan karena keadaan darurat pekerjaan, Jack mencoba menghubunginya untuk terakhir kalinya. Dia mengatakan bahwa, meskipun perasaan mereka saling menguntungkan, mereka merindukan momen mereka dan dia pergi. Setelah akhirnya mendapatkan peluang dengan Vitelli, Bryan menginspirasi Jack untuk mengambil peluang ketika mereka datang. Dia mengejar Dina, menangkapnya di ujung jalan. Mereka hampir terganggu oleh seorang pria yang lewat yang mengaku mengenal Dina, tapi Jack menyuruhnya pergi dan mereka akhirnya berciuman.

Komedi romantis

Plot dasar komedi romantis adalah dua karakter bertemu, berpisah karena pertengkaran atau hambatan lain, kemudian pada akhirnya menyadari cinta mereka satu sama lain dan bersatu kembali. Terkadang kedua pemimpin bertemu dan terlibat pada awalnya, kemudian harus menghadapi tantangan untuk persatuan mereka. Terkadang mereka ragu untuk terlibat asmara karena mereka percaya bahwa mereka tidak menyukai satu sama lain, karena salah satu dari mereka sudah memiliki pasangan, atau karena tekanan sosial.

Namun, penulis skenario meninggalkan petunjuk yang menunjukkan bahwa karakter sebenarnya tertarik satu sama lain dan mereka akan menjadi pasangan cinta yang baik. Protagonis sering berpisah atau mencari waktu terpisah untuk memilah perasaan mereka atau menghadapi hambatan eksternal untuk kebersamaan mereka, hanya untuk kemudian kembali bersama. Sementara dua protagonis terpisah, salah satu atau keduanya biasanya menyadari bahwa mereka mencintai orang lain. Kemudian, satu pihak melakukan upaya yang luar biasa (kadang-kadang disebut gerakan besar) untuk menemukan orang lain dan menyatakan cinta mereka.

Ini tidak selalu terjadi karena terkadang ada pertemuan kebetulan yang menakjubkan di mana keduanya bertemu lagi. Atau seseorang merencanakan gerakan romantis yang manis untuk menunjukkan bahwa mereka masih peduli. Kemudian, mungkin dengan beberapa gesekan komik atau kecanggungan, mereka menyatakan cinta mereka satu sama lain dan film berakhir dengan bahagia. Meskipun tersirat bahwa mereka hidup bahagia selamanya, itu tidak selalu menyatakan seperti apa akhir yang bahagia itu. Pasangan itu tidak serta merta menikah, atau bahkan hidup bersama untuk menjadi “bahagia selamanya”.

Baca Juga : Membahas Tentang Mean Streets, Film Bernuansa Kriminal

Akhir dari komedi romantis dimaksudkan untuk menegaskan pentingnya hubungan cinta dalam kehidupan protagonisnya, bahkan jika mereka berpisah secara fisik pada akhirnya (misalnya Shakespeare in Love, Roman Holiday). Sebagian besar waktu, akhir cerita memberi penonton perasaan bahwa jika itu adalah cinta sejati, itu akan selalu menang tidak peduli apa pun yang menghalanginya.

Ada banyak variasi pada alur plot dasar ini. Terkadang, alih-alih dua karakter utama berakhir di pelukan satu sama lain, pertandingan cinta lain akan dibuat antara salah satu karakter utama dan karakter sekunder (mis., Pernikahan Sahabatku dan Mantan Pacar Superku). Atau, film tersebut mungkin merupakan perenungan tentang ketidakmungkinan cinta, seperti dalam film Woody Allen, Annie Hall. Format dasar film komedi romantis dapat ditemukan di sumber yang jauh lebih awal, seperti drama Shakespeare seperti Much Ado About Nothing dan A Midsummer Night’s Dream.

Thecinemalaser Salah Situs Yang Membahas Dunia Movie