Like a Boss Film Komedi Amerika Kisah Persahabatan Dua Wanita Jalankan Bisnis Kosmetik

Like a Boss Film Komedi Amerika Kisah Persahabatan Dua Wanita Jalankan Bisnis Kosmetik – Like a Boss adalah sebuah film komedi Amerika Serikat tahun 2020 garapan Miguel Arteta, ditulis oleh Sam Pitman dan Adam Cole-Kelly, dan menampilkan Tiffany Haddish, Rose Byrne, dan Salma Hayek. Plot ini mengikuti dua teman yang mencoba untuk mengambil kendali perusahaan kosmetik mereka kembali dari titan industri.

Like a Boss Film Komedi Amerika Kisah Persahabatan Dua Wanita Jalankan Bisnis Kosmetik

thecinemalaser – Film ini dirilis secara teatrikal di Amerika Serikat pada 10 Januari 2020 oleh Paramount Pictures. Itu menerima ulasan negatif dari para kritikus, meskipun para pemeran dipuji. Film ini juga merupakan bom box office, meraup $ 30,4 juta dengan anggaran $ 29 juta dan lebih dari $ 100 juta yang dihabiskan untuk biaya pemasaran.

Baca Juga : The Book of Revelation Dari Australia Yang Menceritakan Tentang Dendam

Plot

Pesan ekonominya mungkin kabur. Feminismenya juga. Tetapi komedi sahabat “Like a Boss” mengendarai chemistry Tiffany Haddish dan Rose Byrnes yang lincah dan dapat dipercaya untuk tertawa tetapi lebih dari beberapa disampaikan dengan cekatan dan cukup konsisten untuk membuat penonton tersenyum.

Keduanya berbagi rumah yang diwarisi Mia, salah satu tempat Mel tinggal saat remaja ketika keluarganya sendiri kawah. Mereka adalah gadis-gadis giat yang tumbuh menjadi pengusaha inventif, sementara tetap berteman baik. Mereka saling melengkapi. Ya, dalam arti rom-com, film – yang disutradarai oleh Miguel Arteta – jelas. Persahabatan bisa menjadi salah satu romansa besar, setelah semua.

Pemilik lini kosmetik dan butik mereka sendiri, kasih sayang mendalam Mia dan Mel diuji ketika kosmetik titan Claire Luna, yang diperankan oleh Salma Hayek, menukik untuk berinvestasi di perusahaan bernama diri mereka. Mereka hampir $ 500.000 dalam utang, fakta Mel (Byrne) telah menjaga dari Mia.

Mia Haddish adalah setengah kreatif dari duo ini. Kemudian, ketika mantan karyawan mereka Barrett (Billy Porter) membaca Mia tindakan kerusuhan, dia menggaris bawahi betapa Mel telah mengatur panggung bagi Mia untuk berhemong dan melakukan hal itu. Mel melakukan hal yang mengkhawatirkan bagi mereka berdua.

Protagonis sejati di sini adalah persahabatan Mia dan Mel. Ini adalah jenis hubungan yang akan mengambil penjahat untuk upend. Masukkan Luna. Konglomerat kosmetiknya mendominasi pasar. (Jika kantor pusat vertikal dan luas menunjukkan mal kelas atas, itu mungkin karena adegan-adegan itu ditembak di pusat kota Atlanta AmericasMart.)

Seperti Mel, kita mungkin ingin menyukai Luna.  Cara dia mengirim drone sial sangat mengagumkan.  Dan, dia berkeliaran di aula dan ruang konferensi kerajaannya dengan klub golf di tangan. Tampaknya sedikit seperti tongkat sampai Anda berpikir kembali pada De Niro dengan tongkat bisbol di “The Untouchables.” (Apakah Chekhov yang menulis, jika Anda memperkenalkan sembilan besi di babak pertama itu harus disindir di babak kedua?)

Arteta menyutradarai Hayek dalam episode “Beatriz at Dinner,” sebuah indie rending tentang kerusakan yang ditimbulkan oleh ketimpangan ekonomi. Hayek berperan sebagai pahlawan/korban yang rumit. Di sini dia menikmati perannya sebagai pelaku yang tidak terlalu kompleks. Tressesnya yang cerah dan berwarna merah bukan satu-satunya alasan seseorang memanggilnya wortel yang marah. Dia adalah baddie kartun. Dia bahkan memiliki minion dengan nama Josh (Karan Soni). Dan dia tidak benar-benar peduli pada kecantikan dan riasan yang lebih otentik yang didorong produk Mia dan Mel.

Motif Luna memangsa, er, pacaran dengan dua pengusaha itu melampaui kekuasaan. Segera setelah mantan pasangan Luna – dan satu kali bestie – disebutkan, pertanyaannya bukan “Apakah dia akan membuat penampilan?” tetapi “Siapa yang akan memerankannya?” Jawabannya (tidak ada spoiler di sini) menawarkan hasil yang bagus.

Namun, di mana Mel melihat peluang, Mia melihat oportunis. Seperti yang Luna harapkan, persahabatan itu berantakan.

“Seperti Bos” mendarat tepat di ruang antara yang akrab dan segar, antara “melihat bahwa datang” dan “hmm, bagus!” Mitra penulisan Sam Pitman dan Adam Cole-Kelly (Danielle Sanchez-Witzel berbagi kredit cerita) bermain aman untuk fitur pertama mereka yang diproduksi, cadging lebih dari sedikit dari “Bridesmaids,” yang telah menjadi cawan untuk jenis komedi persahabatan wanita tertentu.

Kehadiran Byrne adalah contoh paling jelas dari satu tingkat pemisahan antara keduanya. Ada yang lain. Ari Graynor (dari serial terbatas FX mendatang “Mrs. America”), Natasha Rothwell (“Insecure”), dan Jessica St. Clair (“Playing House”) membentuk pagar betis persahabatan Mia dan Mel yang ramah dan lebih membumi secara finansial.

Bentuk sanjungan paling lucu datang dalam adegan di mana seorang koki yang disewa mengajarkan sekelompok teman bagaimana menyiapkan makanan Meksiko. Ketika dia menyerahkan paprika hantu, hal-hal yang pasti akan meledak-ledak. Ledakan ibu-ibu Rothwell yang hebat dan lelah membuatnya mudah untuk mengabaikan fakta bahwa lada terpanas di dunia tidak, pada kenyataannya, khas masakan.

Billy Porter dan Jennifer Coolidge mengisi tim Mia dan Mel sebagai lebih dari karyawan Barrett dan Sydney. Coolidge menjanjikan pesona bodoh dan layaknya. Porter benar-benar memiliki Barrett, yang ansambelnya hanya-begitu (kostum oleh Sekinah Brown) setajam pengamatannya. Porter layak mendapatkan alat peraga ekstra untuk membuat “momen tragis” Barrett begitu konyol komedi.

Jacob Latimore membawa panas manis untuk Harry, Mia rubah dan sayang bootie-call. Jimmy O. Yang dan Ryan Hansen memerankan saingan Mia dan Mel di kompetisi Claire Luna yang tersungkur. Moto untuk lini kosmetik mereka: “Dapatkan beberapa Dapatkan Beberapa, untuk mendapatkan beberapa.”

Tidak ada kekhawatiran bahwa Mia dan Mel akan menemukan jalan kembali satu sama lain. Salahkan kepastian ini pada goresan skrip yang terlalu luas. Tapi kredit pesona tak tertahankan dari reuni pada persahabatan meyakinkan Haddish dan Byrne mendirikan dari awal. Seperti lini produk Mia dan Mel, brashness Haddish yang diasah dengan baik, penggambaran Byrne tentang keraguan diri, dan keterampilan Arteta dalam mendapatkan yang terbaik dari para pemerannya menyembunyikan noda dan memberikan “Like a Boss” kilau yang bagus.

produksi

Pada 23 Oktober 2017, diumumkan bahwa Paramount Pictures telah membeli spesifikasi komedi yang berpusat pada wanita, Limited Partners, khususnya sebagai peran utama untuk Tiffany Haddish. Film ini ditulis oleh Sam Pitman & Adam Cole-Kelly, dari sebuah cerita oleh keduanya, dan Danielle Sanchez-Witzel, dan diproduksi oleh Peter Principato, Itay Reiss, dan Joel Zadak melalui Principato-Young Entertainment mereka (sekarang dikenal sebagai Artis Pertama).

Pada Juli 2018, Paramount menetapkan Miguel Arteta sebagai sutradara.Kemudian pada bulan yang sama, Rose Byrne berperan sebagai pemeran utama film lainnya. Pada September 2018, Salma Hayek ditambahkan untuk berperan sebagai penjahat.  Pada Oktober 2018, Ari Graynor, Jacob Latimore, Karan Soni, Jimmy O. Yang, Natasha Rothwell, Jessica St. Clair dan Billy Porter juga bergabung dengan para pemeran film ini.

Box office

Di Amerika Serikat dan Kanada, film ini dirilis bersama Underwater dan perluasan Just Mercy dan 1917, dan diproyeksikan meraup $ 10-12 juta dari 3.078 bioskop di akhir pekan pembukaannya.Film ini menghasilkan $ 3,9 juta pada hari pertama rilis, termasu$ $ 1 juta dari pratinjau Kamis malam.

Itu melanjutkan debut menjadi $ 10 juta, finis kelima di box office. Film ini turun 60% pada akhir pekan kedua menjadi $ 4 juta (dan $ 4,7 juta selama liburan empat hari Martin Luther King Jr. Day), finis kesembilan.

Baca Juga : Plot Film Citizen Kane, Film Drama Amerika Serikat

Respons kritis

Pada situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, film ini memegang peringkat persetujuan 22% berdasarkan 148 ulasan, dengan rating rata-rata 4,2/10. Konsensus kritikus situs ini berbunyi, “Seperti Bos mengawasi penggabungan bakat komedi yang kuat, tetapi hasil akhirnya cenderung membuat anggota audiens merasa ditipu dari investasi mereka.”

Di Metacritic, film ini memiliki skor rata-rata tertimbang 33 dari 100 berdasarkan 31 kritikus, menunjukkan “ulasan yang umumnya tidak menguntungkan.”Penonton yang dijajaki oleh CinemaScore memberi film ini nilai rata-rata “B” pada skala A + hingga F, dan PostTrak melaporkan pemirsa memberinya rata-rata 3 dari 5 bintang.

Informasi Lengkap Tentang Film The Grudge (2020) : Plot , Casting Hingga Rating Film

Informasi Lengkap Tentang Film The Grudge (2020) : Plot , Casting Hingga Rating Film – Sekuel yang diumumkan pada tahun 2011, dengan tanggal rilis 2013 atau 2014. Pada bulan Maret 2014, secara resmi diumumkan bahwa reboot sedang dalam pekerjaan, dengan Jeff Buhler diatur untuk menulis naskah. Pada Juli 2017, pembuat film Nicolas Pesce dipekerjakan untuk penulisan ulang, berdasarkan naskah Buhler, dan untuk menyutradarai film ini. Fotografi utama pada film ini dimulai pada 7 Mei 2018, di Winnipeg, Manitoba, dan selesai pada 23 Juni 2018.

Informasi Lengkap Tentang Film The Grudge (2020) : Plot , Casting Hingga Rating Film

thecinemalaser – The Grudge dirilis di Amerika Serikat pada 3 Januari 2020 oleh Sony Pictures Releasing. Film ini telah meraup lebih dari $ 49 juta di seluruh dunia dan menerima ulasan yang umumnya negatif dari para kritikus, yang mengkritik plotnya yang lemah, karakter dangkal dan ketergantungan pada ketakutan melompat, tetapi memuji penampilan dan atmosfernya.

Baca Juga : Review of Maleficent: Mistress of Evil

Plot

Detektif Goodman dan Wilson menyelidiki pembunuhan itu. Tidak tenang oleh rumah, Goodman menolak untuk memasukkannya sementara Wilson masuk untuk lingkup keluar tempat kejadian. Setelah keluar, Wilson perlahan-lahan mulai kehilangan kewarasannya dan akhirnya menjadi histeris ketika dia melihat hantu Fiona di luar mobil Goodman; setelah itu ia mencoba bunuh diri dengan menembak dirinya sendiri, tetapi tidak berhasil. Ini membuat Wilson dengan wajah rusak dan berkomitmen untuk suaka kejiwaan sementara Goodman berhenti mencari tahu kasus ini.

Tak lama setelah Landers dibunuh, tetapi sebelum ada yang menemukan kematian mereka, agen real estat Peter dan Nina Spencer mengetahui bahwa anak mereka yang belum lahir kemungkinan besar akan dilahirkan dengan ald gangguan genetik langka, menyedihkan pasangan itu. Peter pergi untuk melihat ke dalam menjual 44 Reyburn Drive dan tersandung di hantu Melinda, menganggapnya sebagai seorang gadis yang hilang, yang berdarah banyak dari hidungnya.

Saat di telepon dengan Peter, Nina setuju bahwa mereka harus menjaga anak mereka. Peter diserang oleh hantu Fiona dan Melinda sebelum melarikan diri dari rumah dan dengan cepat dirusak oleh kutukan. Peter yang kerasukan kembali ke rumahnya, di mana dia membunuh Nina dan anak mereka yang belum lahir sebelum dia menenggelamkan dirinya sendiri (atau mungkin dibunuh oleh hantu Fiona) di bak mandi.

Pada tahun 2005, pasangan lansia Faith dan William Matheson pindah ke rumah. Iman menderita demensia dan penyakit terminal. Setelah pindah, Iman terinfeksi oleh kutukan dan mulai melihat Melinda di sekitar rumah. Kewarasannya dengan cepat menurun, menyebabkan William memanggil Lorna Moody, seorang konsultan bunuh diri yang dibantu.

Terganggu, Lorna menyarankan kepada William bahwa mereka meninggalkan rumah tetapi William mengungkapkan bahwa dia menyadari hantu dan menunjukkan bahwa itu menyiratkan masa depan di mana orang bisa bersama orang yang mereka cintai setelah kematian. Lorna kemudian menemukan bahwa Iman telah membunuh William dan telah mengiris jari-jarinya sendiri. Lorna melarikan diri dalam kengerian hanya untuk diserang oleh hantu Sam di mobilnya yang menabrak, membunuhnya.

Pada tahun 2006, detektif pemula Muldoon pindah ke kota bersama putranya Burke setelah kematian suaminya karena kanker. Muldoon bersama dengan Goodman, pasangan barunya, dipanggil ke hutan tempat mayat Lorna ditemukan. Goodman menjadi tidak nyaman ketika mereka mengetahui bahwa Lorna telah mengunjungi 44 Reyburn Drive. Menyadari hal ini, Muldoon menanyainya, dan dia mengungkapkan kecurigaannya bahwa rumah itu dikutuk, dan menyatakan dia tidak ingin ada hubungannya dengan itu.

Muldoon pergi ke rumah, menemukan iman bingung dan mayat William. Iman dibawa ke rumah sakit, di mana dia melihat Melinda dan melemparkan dirinya dari tangga pendaratan, melakukan bunuh diri. Ketika Muldoon melanjutkan penelitiannya ke dalam kasus ini, dia dihantui oleh hantu-hantu Landers. Dia mengunjungi Wilson di rumah sakit jiwa, yang mengatakan kepadanya bahwa semua orang yang memasuki rumah akan menjadi korban kutukan.

Wilson kemudian mencongkel matanya sehingga dia bisa berhenti melihat hantu. Takut bahwa kutukan itu dapat membuatnya menyakiti putranya, Muldoon curhat kepada Goodman dan mengetahui bahwa kutukan itu dimulai dengan sebuah keluarga di Jepang; Fiona adalah orang yang membawanya ke luar negeri. Setelah dia diserang oleh hantu Landers lagi, Muldoon pergi ke rumah dan menyiramnya dengan bensin saat dia melihat penglihatan tentang bagaimana Fiona membunuh keluarganya.

Dia ditipu untuk melihat Burke, namun dia menyadari itu bukan benar-benar dia setelah dia gagal mengulangi frasa yang mereka berdua gunakan secara teratur. Rumah itu terbakar hingga tanah saat Muldoon merangkul putra kandungnya di luar.

Beberapa waktu kemudian, Muldoon memeluk Burke sebelum dia berangkat ke sekolah, hanya untuk melihat Burke lain meninggalkan rumah. “Burke” yang dipeliakannya terungkap adalah Melinda. Muldoon diseret oleh hantu Fiona, menjadi korban kutukan berikutnya.

Akhir internasional

Setelah Muldoon membakar rumah ke tanah, dia melihat Burke mengawasinya. Beberapa waktu kemudian, pasangan ini mengemudi di jalan menuju rumah baru. Ketika mereka masuk ke jalan masuk rumah mereka dan masuk, kredit mulai bergulir.

Pengembangan

Angsuran keempat dari seri film American The Grudge pertama kali diumumkan pada Agustus 2011, yang akan dikembangkan oleh Ghost House Pictures dan Mandate Pictures. Juga diumumkan bahwa film ini ditetapkan untuk menjadi reboot, meskipun tidak dikonfirmasi apakah film ini akan menjadi rilis teater atau direct-to-video seperti The Grudge 3.

Pada November 2011, Roy Lee, yang merupakan produser eksekutif dari tiga film sebelumnya, mengungkapkan bahwa produser masih ragu-ragu tentang apa yang akan diperlukan angsuran keempat. Menurut Lee, mereka masih “mendengar mengambil dari penulis tentang apa yang bisa mereka bawa ke meja tentang apa pemikiran mereka pada versi baru”.

Pada 20 Maret 2014, diumumkan bahwa Jeff Buhler telah disewa untuk menulis naskah, dan bahwa film ini akan diproduksi oleh Ghost House Pictures dan Good Universe. Buhler menyatakan pada bulan April bahwa film ini tidak akan melibatkan film 2004 atau salah satu film Ju-On Jepang.

Sebagai gantinya akan memperkenalkan hantu, karakter, dan mitologi baru. Buhler juga mengklarifikasi bahwa meskipun mitologi akan didorong ke depan, mereka akan mencoba untuk menjaga “konsep dan semangat” film. Juga dilaporkan bahwa karakter Kayako Saeki, yang telah menjadi pusat dari tiga angsuran sebelumnya, akan absen dari reboot.

Casting

Pada Maret 2018, diumumkan bahwa Andrea Riseborough akan membintangi film ini. Kemudian, diumumkan bahwa Demián Bichir juga bergabung dengan para pemeran, dan bahwa syuting ditetapkan untuk dimulai pada Mei 2018. John Cho dan Lin Shaye ditambahkan ke pemeran pada Maret 2018, dan pada April 2018, Jacki Weaver, Betty Gilpin, William Sadler, dan Frankie Faison juga menandatangani kontrak.

Box office

Pada 19 Maret 2020, The Grudge telah meraup $ 21,2 juta di Amerika Serikat dan Kanada, dan $ 28.3 juta di wilayah lain, dengan total $ 49.5 juta di seluruh dunia, terhadap anggaran produksi $ 10-14 juta.

Di Amerika Serikat dan Kanada, The Grudge diproyeksikan meraup $ 11-15 juta dari 2.642 bioskop di akhir pekan pembukaannya. Film ini menghasilkan $ 5.4 juta pada hari pertamanya, termasu$ $ 1.8 juta dari pratinjau Kamis malam. Film ini kemudian debut menjadi $ 11,4 juta, finis kelima dan menandai pembukaan terendah dari setiap film teater AS dalam seri ini. Film ini turun 69% pada akhir pekan kedua menjadi $ 3,5 juta, finis kesebelas.

Respons kritis

Pada situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, The Grudge memiliki peringkat persetujuan 21% berdasarkan 124 ulasan, dengan peringkat rata-rata 4.20 / 10. Konsensus kritis situs web berbunyi, “Kusam dan turunannya, Grudge yang di-reboot menyia-nyiakan pemeran dan pembuat film berbakat tentang ketakutan yang disiram yang dapat membuat pemirsa menyusui keluhan mereka sendiri.”

Pada Metacritic, film ini memiliki skor rata-rata tertimbang 41 dari 100, berdasarkan 28 kritikus, menunjukkan “ulasan campuran atau rata-rata”. Penonton yang dijajaki oleh CinemaScore memberi film ini nilai rata-rata langka “F” pada skala A + hingga F (salah satu dari hanya 22 film untuk menerima peringkat, pada April 2020), sementara yang ada di PostTrak memberinya rata-rata 0,5 dari 5 bintang.

Menulis untuk San Francisco Chronicle, Mick LaSalle mengatakan film ini semuanya premis dan tidak ada perkembangan, menambahkan, “Saya melihat film ini di tengah hari, setelah tidur nyenyak di malam hari, dan saya harus menampar diri saya terjaga beberapa kali.” Owen Gleiberman dari Variety menyebut film ini sebagai “reboot dari remake dari sebuah film yang tidak terlalu menakutkan untuk memulainya”, dan menulis, “The Grudge plods pada seolah-olah itu adalah sesuatu yang lebih dari formula gunk, memotong bolak-balik di antara orang-orang malang yang ditulis tipis yang telah disentuh oleh kutukan rumah itu.”

Nick Allen dari RogerEbert.com memberikan film ini 3 dari 4 bintang, mengatakan bahwa itu “seringkali sama jahatnya seperti yang Anda inginkan, jump-scares cheesy dan kemasan generik terkutuk”.

Baca Juga :Alur Cerita Without Remorse Yang Sangat Menegangkan

Chris Evangelista dari SlashFilm menulis, “Ada banyak hal mengerikan di sini, dan banyak hal itu dilakukan secara praktis, yang mungkin menarik beberapa darah kental. Tapi itu hanya bisa pergi sejauh ini. Pesce’s The Eyes of My Mother memiliki sepuluh kali lebih sedikit darah kental dari ini dan masih berhasil sepuluh kali lebih menakutkan. Di sini berharap dia kembali membuat sesuatu seperti itu, dan segera.”

Kate Erbland dari IndieWire menulis, “Momen singkat kecemerlangan, termasuk penampilan memukau oleh Riseborough dan sejumlah bingkai cantik, hanya bersinar dengan daya tarik sesaat sebelum semuanya tergelincir kembali ke vapidity dan konvensi.” Ben Kenigsberg dari New York Times mengatakan, “Remake tetap dikutuk oleh konsep hokey yang fatal.”

Richard Whittaker dari The Austin Chronicle menulis, “Tambahan tingkat atas untuk waralaba horor jangka panjang yang bisa dibilang layak mendapatkan yang lebih baik daripada rilis Januari.” Noel Murray dari The Los Angeles Times menulis, “Ini bukan gambar horor yang ‘menyenangkan’. Ini tentang kesengsaraan baik supranatural maupun biasa. Dan, ya, itu menakutkan.

Akar film seni Pesce terbukti pada jam pertama film yang lambat terbakar. Tetapi di sepertiga akhir, The Grudge menumpuk pada gore eksplisit dan melompat ketakutan – semua mengarah ke adegan terakhir dan tembakan terakhir yang menakutkan seperti apa pun dalam seri aslinya. Jika hantu ‘Ju-On’ yang marah dan pendendam harus bertahan, mereka mungkin juga dikerahkan oleh seseorang yang tahu bagaimana membuat serangan mereka memar.”

The Book of Revelation Dari Australia Yang Menceritakan Tentang Dendam

thecinemalaser

The Book of Revelation

The Book of Revelation Dari Australia Yang Menceritakan Tentang Dendam – The Book of Revelation adalah sebuah film arthouse Australia tahun 2006 garapan Ana Kokkinos dan menampilkan Tom Long, Greta Scacchi, Colin Friels, dan Anna Torv. Film ini diadaptasi dari novel fiksi psikologis tahun 2000 karya Damien Broderick, Rory Barnes, dan Rupert Thomson. Bercerita tentang dendam seorang penari bernama Daniel yang diculik dan disodomi. Film tersebut diproduksi oleh Al Clark dan soundtrack-nya dibuat oleh Cezary Skubiszewski.

The Book of Revelation Dari Australia Yang Menceritakan Tentang Dendam

Plot

thecinemalaser – Daniel (Tom Long), seorang penari klasik Australia, dibius dan diculik di sebuah gang oleh tiga wanita berkerudung. Mereka melanjutkan untuk menahannya di gudang yang ditinggalkan selama sekitar dua minggu, memutilasinya secara seksual dan menggunakannya untuk kepuasan fisik dan psikologis mereka sendiri, sebelum membuangnya ditutup matanya dari mobil di dekat rumahnya.

Baca Juga : Best Marvel Movies in Blu Ray

Trauma, Daniel tidak melaporkan penculikan dan pemerkosaannya kepada pihak berwenang, atau mengungkapkannya kepada keluarga, teman atau kolega. Setelah itu, ia kehilangan kemampuannya untuk menari dan memiliki masalah menyesuaikan diri dengan kehidupan normal. Kekasihnya yang skeptis, seorang balerina, menduga bahwa dia tidak setia padanya selama ketidakhadirannya, meninggalkannya. Terobsesi untuk menemukan pelakunya, yang memiliki alasan untuk percaya berasal dari sekitarnya, ia berkencan dengan setiap wanita yang memiliki kemiripan dengan penculiknya, berharap untuk mengidentifikasi mereka. Ini membawanya ke masalah dengan hukum, dan untuk kerusakan akhirnya yang mungkin atau mungkin tidak membuktikan katarsis. Film ini menyimpulkan pada catatan ambigu ini, dengan Daniel menangis di pelukan seorang polisi.

Produksi

Pemotretan awal berlangsung selama tujuh minggu selama Maret dan April 2005. Namun, minggu terakhir syuting yang direncanakan awalnya tertunda empat bulan karena aktor utama, Tom Long, mematahkan pergelangan kakinya di lokasi syuting. Kokkinos menumbangkan pengaturan novel Amsterdam asli dan menggantinya dengan jalan-jalan dalam kota Melbourne. Produksi yang digunakan empat puluh dua lokasi, sering beralih antara Melbourne yang lembut dan pemandangan perkotaan yang lebih steril. Perubahan antara kedua pengaturan ini diatur dengan penculikan dan pemerkosaan Daniels, dan sengaja dibuat oleh Kokkinos untuk mewakili trauma internalnya. Sehubungan dengan pergeseran pemandangan kota, Kokkinos memilih untuk menggunakan pemadaman listrik sebagai tembakan transisi untuk menekankan isolasi emosional Daniel yang melanjutkan pemerkosaannya.

Ketika tarian ditampilkan dengan berat dalam film, pemeran Tom Long yang sukses karena Daniel bergantung pada kemampuan menarinya daripada semata-mata keterampilannya sebagai aktor. Demikian pula, Greta Scacchi meraih perannya sebagai Isabel berdasarkan kemampuan menarinya yang kuat karena ia telah tumbuh menari dengan ibunya yang merupakan seorang profesional. Terlepas dari itu, Kokkinos telah lama menjadi pengagum penampilannya dalam peran lain. Colin Friels, yang memerankan Olsen, tertarik pada naskah karena reputasi Kokkinos karena teliti dalam persiapannya dan menekankan pada latihan untuk kesempurnaan. Berbeda dengan penggambaran Julie dalam novel, Kokkinos menumbangkan identitasnya untuk konteks Australia dan melemparkan Deborah Mailman yang merupakan penduduk asli Australia.

Bridget, yang diperankan oleh Anna Torv, berperan sebagai karakter foil untuk Julie, yang diserap sendiri dalam tarian, namun gagal untuk memperluas gairah itu ke bidang lain dalam hidupnya. Kokkinos mencatat bahwa tantangan terbesarnya untuk casting pemeran utama wanita adalah bahwa identitas mereka tetap anonim namun penonton diharapkan untuk terlibat dengan mereka seperti pemeran utama Daniel.

Kokkinos mengundang koreografer Australia, Meryl Tankard, untuk mengerjakan koreografi tari film ini. Untuk memungkinkan keinginan Kokkinos untuk menari menjadi fokus utama film ini, Tankard membawa penari yang sebelumnya sudah bekerja dengannya. Awalnya, dia prihatin dengan pemeran Daniel dan Bridget, meningkatkan kecemasan bahwa mereka tidak akan lulus sebagai penari yang kredibel. Namun, setelah Tom Long dan Anna Torv menghabiskan tiga bulan berlatih dengan Tankard, ketakutannya diringankan. Keterlibatan Tankards juga memengaruhi Greta Scacchi yang meningkatkan penampilan menarinya dalam film dengan duduk di banyak latihan tari.

Tema dan Interpretasi

Balas Dendam Pemerkosaan

Salah satu interpretasi dari film ini adalah bahwa film ini membayangkan kembali genre pemerkosaan-balas dendam. Dikatakan bahwa ini dicapai melalui pembalikan gender pemerkosa laki-laki dengan perempuan. Akademisi, Kelly McWilliam dan Sharon Bickle mencatat bahwa jenis film ini mengikuti struktur tiga bagian yang pertama kali menampilkan pemerkosaan protagonis, diikuti oleh pemulihan mereka di mana mereka mengambil peran avenger, dan kemudian fase ketiga di mana mereka mengejar tindakan balas dendam. Dalam kasus The Book of Revelation, telah disarankan bahwa selama fase kedua dan ketiga Daniel gagal berubah dan tetap tidak stabil. Sebagian besar trauma pemerkosaan digambarkan dalam bentuk kilas balik, karena penangkaran Daniel terungkap melalui serangkaian serangan fisik dan pelecehan seksual.

Mcwilliam dan Bickle berpendapat bahwa norma-norma gender ditekankan kepada penonton selama Daniels memaksa adegan masturbasi saat dia “menegaskan kembali subjektivitasnya dengan memberi tahu para wanita ‘ketika seorang pria meniduri seorang wanita, tidak peduli seberapa cantik dia, setiap kali dia menutup matanya dia selalu memikirkan dirinya sendiri’. Ini secara singkat mengembalikan laki-laki sebagai aktif (orang yang ‘mesum’) dan kecantikan sebagai kualitas pasif yang dimiliki oleh wanita”. Destabilisasi yang berkelanjutan membuat Daniel berubah menjadi orang luar karena ia tetap rentan dan gagal beradaptasi dengan keadaan barunya. Sejalan dengan genre pemerkosaan-balas dendam, Daniel berkurang dari keadaan fisik aktif menjadi pasif setelah dia disodomi. McWilliam berpendapat bahwa perubahan fisik ini dikaitkan dengan tubuh wanita menjadi objek pasif.

Dalam kasus Daniel, pencariannya untuk balas dendam tidak teratur dan tidak lagi menjadi anggota masyarakat yang berfungsi. Ketika Mcwilliam dan Bickle berpendapat “daripada menawarkan balas dendam sebagai kontra-narasi untuk memperkosa trauma, film ini mengatur balas dendam sebagai situs trauma lebih lanjut, perluasan kejahatan awal. Dalam hal genre pemerkosaan-balas dendam, teks Kokkinos menyangkal peran balas dendam sebagai bentuk pengembalian atau pemulihan status quo: sebaliknya, hasil pemerkosaan adalah keadaan trauma yang bergulir”. Akademisi Claire Henry juga berpendapat bahwa Kokkinos berhasil membayangkan kembali genre ini dari perspektif sensitivitas. Ini adalah kasus karena korban pemerkosaan laki-laki dan penekanan pada kehidupan traumatis Daniel pasca-pemerkosaan.

Tubuh Sebagai Objek

Sejumlah akademisi mengutip pentingnya penggunaan dialog Kokkinos yang minim dimana perhatian diarahkan pada fisik badan karakter. Kelly McWilliam dan Sharon Bickle menunjukkan bahwa bahasa dalam film ini merupakan perwakilan dari hubungan Daniel yang tidak pasti dengan karakter wanita lainnya, termasuk penyerangnya. Interpretasi film ini menjadi jelas ketika Daniel disodomi dan dikurangi menjadi peserta pasif dalam dunia pemerkosaan dan pasca-pemerkosaannya sendiri. Sebaliknya, akademisi Janice Loreck menunjukkan bahwa adegan transformasional ini terasa anti-voyeuristik daripada objektifkan tubuh pria. Sebaliknya, dia menyarankan bahwa delirium Daniel dan percobaan objektifikasi berhadapan, tetapi jatuh pendek dari objektifkan tubuh laki-laki. Oleh karena itu Loreck mengusulkan bahwa konfrontasi semacam itu memaksa pemirsa “ke dalam kesadaran refleks dari tindakannya mencari, mengganggu rasa surreptitiousness voyeuristik dan persatuan imajiner”.

Trauma daniel pasca-pemerkosaan juga telah ditafsirkan oleh Mcwilliam dan Bickle yang menerapkan Fenomenologi Queer sara Ahmed. Duo ini menyarankan bahwa trauma pemerkosaan dan objektifikasi tubuh laki-laki adalah masalah orientasi spasial. Dalam artikel mereka ‘Membayangkan kembali genre balas dendam pemerkosaan: Ana Kokkinos ‘The Book of Revelation’, pasangan ini mengadopsi pandangan Ahmed bahwa tubuh “menjadi berorientasi pada bagaimana mereka mengambil waktu dan ruang’ dan ‘orientasi terhadap objek seksual mempengaruhi hal-hal lain yang kita lakukan sedemikian rupa sehingga orientasi yang berbeda, cara yang berbeda untuk mengarahkan keinginan seseorang, berarti menghuni dunia yang berbeda”. Mcwilliam dan Bickle berpendapat bahwa melalui lensa ini, Kokkinos mendefinisikan kembali genre balas dendam pemerkosaan melalui kepergiannya dari korban perempuan normatif, seperti ketika Daniel disinari mereka mencatat “pergeseran orientasi dari vertikal ke horizontal dapat terganggu karena transformasi Daniel dari subjek ke objek”.

Baca Juga : Star Wars: The Rise of Skywalker, Film Terlaris Pada Tahun 2019

Referensi Alkitab

Film ini juga telah dikenal karena referensi Alkitabnya. Allusion yang paling banyak diakui adalah dalam judul film, yang merupakan referensi ke The Book of Revelation dalam Perjanjian Baru. Ketika bagian Perjanjian Baru ini menggambarkan kedatangan Kristus yang kedua dan menggambarkan visi kematian seperti armageddon, telah disarankan bahwa perjuangan Daniel untuk mempertahankan kendali atas tubuhnya dan kekuatan pemerkosaan untuk membawa kehancuran menggemakan sifat apokaliptik dari bab Alkitab.

Best Marvel Movies in Blu Ray

If you like to watch Marvel movies, you may want to watch it over and over. The Marvel movies provide the best action, fight scene, plot, and visual effect. It is not surprising to see many people want to watch the Marvel movies more than one time. If you want to watch it from your house, you can watch it on the DVD Blu Ray. You may need to purchase it from several online shops. However, the Blu Ray version provides the full movie rather than being cut in the Movie Box. Here, some best Marvel Movies that can be watched in Blu Ray.

If you want to watch the best Marvel Movies, you can start by watching Captain America. This movie was premiered in 2014. There are several stars that play in this movie such as Steve Rogers as Captain America and others. The story tells us about the journey of Steve Rogers when he is working in the S.H.I.E.L.D, an espionage agency, in Washington D.C. This agency is directed by Nick Furry. If you want to watch this movie in Blu Ray version, you can purchase it in Walmart or Amazon. Do you like to watch Spider-Man? Well, this movie is very famous all over the world. The Spider-Man: Homecoming, premiered in 2017, is one of the box office movies. This movie is written by Jonathan Goldstein, John Francis Delay. The plot of this movie is about the time after the Battle of the New Year. If you want to watch this movie in Blu Ray version, you can buy it from several online shops such as Walmart, Walmart in 4 K, Amazon, and Amazon in 4K.

Another best Marvel movie that is available in Blu Ray Disc is Thor Ragnarok. This movie was premiered in 2017. The director of this movie is Taika Watiti. If you like to watch the best fight scene, you may not forget to watch this movie. You can buy this movie in several online shops such as multibet88.online, Walmart in 4 K, Amazon, and Amazon in 4K. The Avengers: Infinity War is probably one of the most popular among the Marvel Movies. This movie provides the best plot story and fight scene action with the best visual effect. You can watch the Blu Ray version by purchasing in Walmart, Walmart in 4 K, Amazon, and Amazon in 4K.

Review of Best Disney Movie

Review of Best Disney Movie – Almost all people know what Disney is. Well, The Walt Disney Company is being known as Disney. It’s one of the entertainment company. The office center is located in Walt Disney Studios Complex in Burbank, California. Since 1923, Disney has produced a lot of live-action, animation, and cinema television film. A lot of these movies becomes box office in every country. The movie of Disney can be enjoyed by every person in every group and gender. This condition makes their movie succeed in many countries. Here are some best Disney Movies.

Frozen is probably one of the most famous films Disney in this decade. After being succeeded with Frozen I in 2013, Disney makes the sequel of the Frozen II in 2019. Frozen II still has a story about the journey of Elsa, Sven, Kristoff, Olaf, And Anna. The journey is taken place after three years of their first journey in Frozen I. In Frozen II, the journey is about how to save the Arendelle Kingdom from the danger. Here, there will be an explanation of the magical power of Elsa. They will find a bitter history of their ancestors. However, in the end, they can save the Arendelle Kingdom and the Magical forest along with the magical creature. Elsa will be a queen in Magical Forest. Meanwhile, Anna will be a queen in the Arendelle kingdom. The voice casts of Frozen I also become the cast in this Frozen II such as Kristen Bell, Jonathan Groff, Josh Gad, Idina Menzel, and Ciaran Hinds. They will cast as their previous character in Frozen I. Frozen II that was premiered on November 7, 2019, succeeded to produce $1.432 billion worldwide. The original soundtrack, “Into the Unknown”, was nominated as the best original song in 92nd Academy Awards.

One of the most anticipated upcoming movies of Disney is Mulan. This movie is directed by Niki Caro and will be premiered in March 2020. This movie is based on the Chinese Folklore which is called “The Ballad of Mulan”. Well, this movie is a live-action version of the animation movie that was produced by Disney in 1998. This movie tells about the journey of Hua Mulan, the eldest daughter of the honored warrior, that replace her father’s place in the military service. In this story, every family needs to send one man for the military service of the Chinese Army since their country is attacked by Huns. If you want to watch these movies along with other Disney Movies, you can purchase the Blu Ray versions. These versions are available in some online shops.

Violet Laser in Blue Ray Technology

Violet Laser in Blue Ray Technology – Blu-Ray technology is the latest version of DVD format. As a development from the previous version, Blu-Ray tech offers some benefits comparing to the previous version of technology of disc. Basically Blue Ray technology is a medium for many video materials. Different with another disc, this Blu-Ray format can save materials for few hours duration. Blue Ray is where you can record long tutorial videos.

– Ultra High Definition
Blu-Ray technology is possible to save ultra-high definition picture in a disc. To save video with a better density, the data should be saved in a disc with ultra-layer. High Definition (HD) video that can be stored in Blu-ray is video with 2.260p resolution (3,840×2,160 pixels). It means all your online gambling tutorials to prepare you playing at sbobet is great but even HD movies will look great in here.

  • Longer than Red-Laser Technology
    This latest violet laser possibly save longer materials than DVDs. While in the other side, Blu-Ray technology has its own competitor from red lights technology, but Toshiba as the main company of Blu-Ray disc can make it to maintain the production of Blu-ray disc.
  • Video Game Storage
    To show their existence as a new technology, Blu-Ray disc also used for saving video game format from Play Station and also XBOX. The specification to save big data material include video game makes Playstation and also XBOX trust this new technology to sell their physical format of video game.

– Multiple Layer Disc
In order to fulfill public needs of ultra-high definition storage disc, Blu-Ray technology keep adjusting their findings and make multiple layers disc. This multiple-layer disc is possible to save bigger size of data, and longer size of video.

  • Single Layer Disc
    Sing layer Blu-Ray disc can save up to 25GB video material. Even only for 25 GB, but i tis still possible to save Ultra High Definition video in it.
  • Dual Layer and Triple Layer Disc
    After single layer disc with 25 GB capacity in it, Blu-ray disc technology invented dual layer and also triple layer disc. The capacity of dual layer is up to 50 GB, and for triple layer, it can save video format until 75 GB.
  • Quadruple Layer Disc
    Quadruple layer dis cis Blu-Ray disc with the biggest capacity of 128 GB. Until now, this is the biggest storage in Blu-Ray disc technology. You are possible to save data around 10 GB – 128 GB at maximum.

Nowadays, this kind of physical disc technology has its own competitor. The biggest competitor of Blu-Ray technology is Video on Demand where people can buy and download the video materials such as films and also video games. This make Blu-Ray technology fid its challenging season to survive in the industry.

Thecinemalaser Salah Situs Yang Membahas Dunia Movie