Review Film Birds Of Prey, Aksi Brutal Harley Quinn Melawan Black Mask

Review Film Birds Of Prey, Aksi Brutal Harley Quinn Melawan Black Mask – Birds of Prey (2020) di sutradarai oleh Cathy Yan, memiliki kilau yang tersebar di atasnya, tetapi tidak ada yang menarik di bawahnya. Ketika Margot Robbie memerankan Harley Quinn untuk pertama kalinya  di pemenang Oscar paling dipertanyakan abad kita (ya, Suicide Squad (2016) mencetak satu penghargaan untuk make-up) banyak penggemar mengharapkan aktris Australia untuk mengulangi perannya dalam a film mandiri.

Review Film Birds Of Prey, Aksi Brutal Harley Quinn Melawan Black Mask

thecinemalaser – Pada saat itu, saya menentang sebagian besar kritikus Suicide Squad (2016), karena terlepas dari kekurangannya yang jelas, saya menemukan film David Ayer sebagai kesenangan yang bersalah.

Baca Juga : Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan

Memang, Robbie adalah orang yang brilian dalam serangkaian karakter yang kurang lebih suram, dan jika ada yang pantas dipuji, itu adalah Harley Quinn yang gila. Dia membuat karakter mantan menyusut yang gila Joker ini sangat disukai, untuk semua sifatnya yang aneh dan sikapnya yang meledak-ledak.

Meskipun demikian, saya sedikit tertarik dengan petualangan mandiri miliknya, dan alasannya mungkin karena latar belakangnya yang terbatas yang dia dapatkan di Suicide Squad (2016). Meskipun Robbie memperbaiki luka yang ditimbulkan oleh Ayer pada penonton, Harley termasuk dalam liga antek, dan saya tidak bisa menghilangkan kesan itu.

Tapi di sinilah kita, pada tahun 2020, ketika James Gunn mengambil alih pasukan penjahat dalam pembuatan ulang segera, dan Harley memang mendapatkan film fiturnya sendiri.

Ceritanya dimulai tak lama setelah Harley berpisah dengan Mr. J, dan mencari tempatnya sendiri di dunia bawah Gotham. Tanpa dukungan dari Joker, Quinn melompat ke kereta minuman keras dan berpesta, dan itu adalah kolase yang lebih berkilauan dari apa yang digambarkan oleh HBO’s Euphoria (2019) pada awalnya.

Saat itulah Cathy Yan memperkenalkan kita pada antagonis film, Roman Sionis, yang juga dikenal sebagai Topeng Hitam (Ewan McGregor). Saya akan menyisihkan detail yang mencakup plot, tetapi Quinn berhasil menjadi musuh nomor satu dari seluruh dunia massa Gotham, yang dalam hal ini terasa terbatas pada Tuan Sionis.

Terus terang, yang saya perlukan untuk tidak menyukai Cathy Yan’s Birds of Prey (2020) adalah sekitar lima belas menit dari awalnya, dan dengan demikian sisa waktu kerjanya terasa seperti siksaan yang sebenarnya.

Review

Mari kita mulai dengan protagonisnya yang berapi-api. Margot Robbie menjual gunung berapi energi, tetapi itu adalah jenis protagonis yang menyedot energi hidup Anda sendiri. Dia keras, dia ada di mana-mana, dan saya menemukan emansipasinya yang sangat naif (tidak ada yang luar biasa tentang itu) benar-benar tidak dapat dipercaya. Robbie berada di liga yang sama dengan Joker dari Jared Leto, dengan peran yang terlalu banyak yang tidak banyak membantu dunia DC Comics.

Pemeran lainnya mencoba memanfaatkan Gotham yang sibuk. Ewan McGregor sebagai Black Mask sangat mengancam. Ledakan acak kekejaman menggemakan ironi Tarantinesque, tetapi saya dapat dengan aman berasumsi bahwa itu bukan niat Cathy Yan. Ini bisa menjadi masalah miscasting juga, tetapi juga hanya karakter yang kurang berkembang. Di atas semua itu muncul hubungan homoseksual yang diduga dari karakter McGregor dengan tangan kanannya, Tuan Zsasz.

Zsasz, yang sangat saya cintai di Gotham (2014-2019) seperti yang diperankan oleh Anthony Carrigan. Dalam Birds of Prey (2020), pembunuh yang sangat gelap dan menyeramkan ini berubah menjadi model Michael Kors yang tidak terpenuhi, diperankan oleh Chris Messina. Oleh karena itu, premis seorang psiko yang menggunakan pisau ditukar dengan seorang psiko yang menggunakan pisau yang jatuh cinta dengan bosnya, dan terlihat seperti seorang pria dari iklan Zara.

Dalam semua kekacauan ini, hanya ada satu karakter yang menenangkan rasa sakit eksistensial saya, yang didapat dari menyaksikan kekejaman ini. Birdie itu adalah The Huntress, yang diperankan oleh Mary Elizabeth Winstead. The Huntress menyebarkan malapetaka dengan semangat yang saya harapkan dari sebuah film yang membanggakan kata emansipasi dalam judulnya. Winstead adalah kehadiran yang menawan dan kuat, dan meskipun cerita belakangnya klise, The Huntress adalah badass yang dibutuhkan film ini, di lebih dari beberapa adegan.

Tiga karakter pendukung lainnya pencuri anak yang ditarik, penyanyi klub malam, dan petugas polisi yang frustrasi  semuanya bisa dilupakan.

Namun, para pemain yang berjuang bukanlah penyebab utama. Cathy Yan dan Christina Hodson adalah, sutradara dan penulis skenario Birds of Prey (2020).

Birds of Prey (2020) tidak memiliki arah, dan pendekatan yang konyol untuk emansipasi, Yan percaya bahwa menendang, meninju, dan melakukan akrobat yang tidak menyenangkan dari birdie sudah cukup untuk mengilhami cerita dengan tema emansipasi.

Harley yang melepaskan belenggu terasa hanya buatan. Itu mungkin karena banyaknya cerita sampingan dan konsep visual yang melelahkan, dengan sinematografi yang terlalu slapstick dari Matthew Libatique. Lalu, ada bentrokan pria vs wanita yang sedang berlangsung yang tidak bisa lebih ceria, dengan lima belas menit terakhir yang terjadi di taman hiburan menjadi bagian paling buruk dari aksi blockbuster selama bertahun-tahun, dari koreografi perkelahian hingga pikirannya pengeditan mati rasa.

Saya berharap ada lebih dari itu daripada menendang bola dan dialog dangkal yang membawa kembali trauma petualangan Joel Schumacher dengan Batman. Kadang-kadang, Birds of Prey (2020) mengunjungi set sitkom juga, dan yang dibutuhkan untuk menjadi satu adalah ledakan tawa yang sudah direkam sebelumnya.

Saya lebih suka menunggu Wonder Woman 1984 (2020), dan melihat buku komik melakukan setidaknya semacam upaya untuk membuat emansipasi terlihat sedikit kurang berkilauan dan menarik.

Saya juga tidak membeli gedung dunia yang tidak penting, dan kesulitan membayangkan Batman untuk hidup di dunia ini diambil langsung dari video musik Billie Eilish. Bahkan Daniel Pemberton, yang skornya biasanya brilian (seperti All The Money In The World (2017)), bahkan memasukkan sampul This Is A Man’s World di salah satu adegan film yang paling menggelikan. Namun, saya akui desain kostumnya patut dipuji, dengan estetika yang sangat mirip dengan Suicide Squad (2016).

Beberapa mungkin akan jatuh cinta dengan kekacauan film ini. Sama seperti Nicolas Cage menemukan pengikut kultusnya (yang dengan bangga saya ikuti), begitu pula Margot Robbie dan pertengkaran keduanya yang sia-sia dengan Harley Quinn.

Adapun sisanya, saya akan membiarkannya seperti ini – jika bukan karena chutzpah Mary Elizabeth Winstead yang luar biasa, saya mungkin akan keluar dari Birds of Prey (2020) hanya untuk mengurangi rasa sakit menyaksikan kekacauan di layar ini. Saya tidak mempertimbangkan untuk keluar dari Cats (2019), jadi itu akan memberi Anda perspektif yang baik tentang betapa mengecewakannya Birds of Prey (2020).

Pengembangan

Pada Mei 2016, menjelang perilisan Suicide Squad, Warner Bros. Pictures mengumumkan film spin-off yang berfokus pada Harley Quinn dan beberapa pahlawan dan penjahat DC Comics wanita lainnya, seperti Batgirl dan Birds of Prey. Margot Robbie dilampirkan untuk mengulangi perannya sebagai Harley Quinn, dan juga akan menjabat sebagai produser.

Penulis skenario Inggris Christina Hodson diumumkan akan menulis film tersebut pada November. Robbie telah mengajukan film tersebut ke Warner Bros. pada tahun 2015 sebagai “sebuah film geng perempuan berperingkat-R termasuk Harley, karena saya seperti, ‘Harley membutuhkan teman.’ Harley suka berinteraksi dengan orang, jadi jangan pernah membuatnya membuat film mandiri.

Robbie merasa penting bagi film itu untuk memiliki sutradara wanita. Sementara Warner Bros. dan DC Films memiliki berbagai film berorientasi Harley Quinn lainnya dalam pengembangan, Birds of Prey adalah satu-satunya film yang pengembangannya melibatkan Robbie secara langsung.

Robbie menghabiskan tiga tahun mengerjakan Birds of Prey dan terus mempresentasikannya kepada Warner Bros sampai studio merasa proyek itu pada titik yang bisa dibuat. Pada April 2018, Warner Bros. dan DC Films telah menyelesaikan kesepakatan dengan Cathy Yan untuk menyutradarai, menjadikannya sutradara wanita Asia pertama yang menyutradarai film superhero.

Yan mengajukan pekerjaan itu sebagai “ingin menghancurkan patriarki.” Robbie dipastikan akan memproduksi film tersebut di bawah panji LuckyChap Entertainment, sebagai bagian dari kesepakatan tampilan pertama yang dia miliki dengan studio. Sue Kroll dan Bryan Unkless juga diumumkan sebagai produser melalui perusahaan mereka masing-masing Kroll & Co. Entertainment dan Clubhouse Pictures.

Produksi dijadwalkan akan dimulai pada akhir 2018 atau awal 2019. Penguin dimaksudkan untuk muncul dalam naskah pada satu titik tetapi dijatuhkan untuk mempertahankan penampilannya di The Batman. Barbara Gordon / Batgirl, anggota pendiri tim dalam komik, dikeluarkan dari Birds of Prey karena film mandirinya yang akan datang, yang juga sedang ditulis oleh Christina Hodson.

Praproduksi

Pada Juli 2018, film tersebut memasuki praproduksi. Robbie menegaskan film tersebut akan diberi judul Birds of Prey, menggambarkannya sebagai “berbeda” dari film DC lainnya yang menampilkan Harley Quinn, dan mengatakan akan diproduksi dengan anggaran yang relatif kecil dibandingkan dengan film superhero lainnya Dia juga menyatakan Harley Quinn akan menerima kostum baru, dan menggoda casting berbagai aktor.

Line-up untuk tim Birds of Prey diturunkan untuk memasukkan Black Canary, Huntress, Cassandra Cain, dan Renee Montoya, dengan penjahat ditetapkan menjadi musuh Batman yang belum pernah terlihat di film. Pengecoran dimulai pada bulan Agustus, dengan Warner Bros. mempertimbangkan beberapa aktris untuk Huntress dan Black Canary. Alexandra Daddario, Jodie Comer, Blake Lively, dan Vanessa Kirby menyatakan minatnya.

Pada bulan Agustus, Roman Sionis / Black Mask diturunkan menjadi antagonis film tersebut. Janelle Monáe, Gugu Mbatha-Raw, dan Jurnee Smollett-Bell sedang dipertimbangkan untuk Black Canary pada bulan September, sementara Sofia Boutella, Margaret Qualley, Mary Elizabeth Winstead dan Cristin Milioti sedang dipertimbangkan untuk memerankan Pemburu.

Justina Machado dan Roberta Colindrez diuji untuk Renee Montoya, sementara Warner Bros. mulai mencari aktris Asia berusia 12 tahun untuk memerankan Cassandra Cain. Pada akhir September, Smollett-Bell dan Winstead masing-masing berperan sebagai Black Canary dan Huntress, Warner Bros. menjadwalkan tanggal rilis 7 Februari 2020, dan Ewan McGregor dan Sharlto Copley sedang dipertimbangkan untuk peran Black Topeng.

Baca Juga : Review film A United Kingdom Adalah Film yang Memecah Belah

Selama KTT Hiburan AS-China pada bulan Oktober, Yan mengkonfirmasi para pemain dan bahwa film tersebut akan diberi peringkat R. Dia berkata, “Tidak bisa meletakkan naskahnya, ada begitu banyak humor gelap yang banyak pekerjaan saya lakukan, dan ada tema pemberdayaan perempuan yang begitu kuat dan berhubungan.” Sinematografer Matthew Libatique bergabung dengan film itu bulan itu, seperti yang dilakukan Rosie Perez sebagai Renee Montoya.

Koordinator aksi Jonathan Eusebio dan koordinator pertarungan Jon Valera bergabung pada bulan November, bersama dengan McGregor sebagai Black Mask dan Ella Jay Basco sebagai Cassandra Cain. Robbie mengungkapkan judul lengkapnya, dan mengatakan bahwa subtitle tersebut mencerminkan nada humor dari film tersebut. Desainer produksi K. K. Barrett bergabung pada bulan Desember, seperti halnya Chris Messina sebagai Victor Zsasz.Steven Williams, Derek Wilson, Dana Lee, François Chau, Matthew Willig, Robert Catrini, dan Ali Wong juga berperan.

Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan

Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan – The Assistant adalah sebuah film drama Amerika Serikat tahun 2019 yang ditulis, disutradarai, diproduksi, dan diedit oleh pembuat film Australia Kitty Green. Ini dibintangi Julia Garner, Matthew Macfadyen, Makenzie Leigh, Kristine Froseth, Jon Orsini, dan Noah Robbins. Film ini tayang perdana dunianya di Telluride Film Festival pada 30 Agustus 2019. Film ini dirilis pada 31 Januari 2020, oleh Bleecker Street.

Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan

thecinemalaser – Ini adalah situasi yang sangat akrab ketika seni drama mencoba terlibat dengan peristiwa terkini, hanya terputus-putus karena mereka tiba sebelum penonton bersedia menghadapi trauma nyata yang ingin mereka jelajahi. “Terlalu cepat,” kata para kritikus, seolah-olah pembuat film yang terlibat hanyalah sekelompok oportunis yang mengejar ambulans.

Baca Juga : Plot Film The Rhythm Section, Aksi Balas Dendam Seorang Wanita Pada Teroris

Tapi dalam kasus “The Assistant” sutradara Australia Kitty Green pandangan yang sangat rendah tentang dinamika gender di tempat kerja yang dimulai sebagai pengungkapan pelanggaran seksual di kampus-kampus dan berubah menjadi komentar tentang skandal Harvey Weinstein – dunia lebih dari siap, dan ini lebih merupakan kasus “terlalu sedikit, terlambat.”

Ya, masyarakat harus mendorong dirinya sendiri untuk memahami bagaimana seluruh industri dapat mengabaikan apalagi menerima – praktik pemangsa dan misoginis. Tapi kita tidak bisa berpura-pura bahwa bukti itu tidak tersembunyi di depan mata.

Film-film yang lebih berani dari ini telah membahas subjek setidaknya sejauh film bisu single-reel tahun 1924 “The Casting Couch,” mendidih hingga kritik terbuka dalam film-film seperti “The Lonely Lady” dan “Phantom of the Paradise.” Pada tahun 2000, Asia Argento merilis “Scarlet Diva,” yang mencakup adegan di mana seorang sutradara yang kelebihan berat badan menekan seorang aktris untuk memijatnya di kamar hotelnya.

Ini bukan waktunya untuk kehalusan, namun film Green terasa begitu terkekang, Anda akan mengira dia takut dituntut karena fitnah.

Sinopsis

Film ini bercerita tentang kehidupan Jane (Julia Garner), seorang asisten perusahaan produksi di New York, membuka di luar apartemennya di Queens, di mana sebuah towncar menunggu untuk mengantarnya ke kantor. Dia yang pertama tiba, memulai hari dengan tugas yang jauh dari glamor: membuat fotokopi, mencatat pengeluaran bosnya, membuka suratnya (termasuk undangan ke acara yang diselenggarakan oleh presiden)  tanggung jawab yang secara robotik digambarkan dengan ketat, tembakan terkunci.

Jane menanyakan pertanyaan sesekali, tetapi kebanyakan mencoba untuk menjaga wajah poker di sekitar kantor, yang dia bagi dengan dua asisten (pria) lainnya yang perilakunya bergantian antara menggurui dan tidak sopan.

Sayangnya, kebijaksanaan Jane membuat penonton bertanggung jawab untuk membaca yang tersirat dari ketakutan dan ketidaknyamanannya yang memuncak, yang dimainkan oleh bintang “Ozark”, Garner dengan kehalusan yang sangat indah.

Bagi mereka yang menghargai kembang api yang menyedihkan dari “The Devil Wears Prada,” di mana seorang asisten muda yang mengenakan tirai pada bos mimpi buruknya (berdasarkan, dalam hal itu, pada editor Vogue Anna Wintour), Green’s Pendekatan akan terasa datar dan anti-dramatis.

Sutradara Australia, yang sebelumnya bekerja dalam format nonfiksi (“Casting JonBenet,” “Ukraine Is Not a Brothel”), mendasarkan skenario pada wawancara dengan mantan asisten dan saat ini di banyak industri. Dalam catatan pers, dia menggambarkan film itu sebagai “gabungan dari ribuan cerita yang saya dengar, dilihat melalui mata seorang wanita.”

Jadi mengapa hasilnya tampak begitu umum? Meskipun mungkin tampak berlawanan dengan intuisi, hal-hal spesifik memiliki cara untuk membuat cerita terasa universal.

Meskipun jelas terinspirasi oleh banyak hal yang telah kami pelajari dari kesaksian #MeToo tentang cara Weinstein beroperasi, film tersebut mengambil tempat di kantor pusat kota yang hambar yang sebagian besar dihuni oleh karyawan satu dimensi.

Aktor botak dan ceria Tony Torn, yang dikreditkan sebagai bos Jane, tidak pernah terlihat, tetapi tidak salah lagi seperti Harvey dalam perlakuan buruknya yang bermuka masam di luar layar terhadap staf – namun, perilaku kasar seperti itu hampir tidak unik baginya, yang merupakan salah satu dari poin film yang lebih dingin.

Pekerjaan showbiz cenderung sangat stres, di mana supervisor bertindak seolah-olah mereka menyembuhkan kanker dan menekan karyawan mereka untuk berperilaku sesuai: Mereka mengharapkan tanggapan instan ke email, menolak untuk mengakui bahwa bawahan mereka memiliki kehidupan di luar pekerjaan, dan ingin semuanya selesai kemarin .

Yang harus dilakukan Green untuk membuat film ini lebih menarik adalah memberi Jane satu pekerjaan yang sangat sulit untuk dilakukan di penghujung hari semacam gangguan untuk menggerakkan plot, sementara yang lainnya bisa dipindahkan ke latar belakang.

Meskipun hampir tidak glamor, kegembiraan diantar setiap hari ke pertunjukan tingkat pemula adalah kemewahan yang dinikmati beberapa asisten – meskipun itu hampir tidak mirip dengan perawatan yang didapat oleh karyawan baru (Kristine Froseth), diterbangkan dari Boise, Idaho, dan pasang di hotel mewah.

Situasi itu menimbulkan tanda bahaya bagi Jane, yang telah mengambil petunjuk secara harfiah, dalam kasus anting-anting yang dia temukan pagi itu di karpet kantor bosnya – bahwa pria tempat dia bekerja menggunakan kekuatan posisinya untuk seks .

Jane tidak memiliki bukti, tetapi indikasinya nyata, didukung oleh lelucon yang diketahui dari rekan-rekannya. “Saya tidak akan duduk di sana,” mereka tertawa, merujuk pada sofa yang dilihat penonton Jane disinfektan di awal film. Ini adalah rahasia umum, dia menyadarinya, namun tidak ada satu orang pun yang bisa Jane ajak bicara tentang ketidaknyamanannya yang semakin meningkat.

Ini terasa seperti cacat dalam film, karena menyangkal sebagian besar karakter kehidupan atau kepribadian di luar kantor, selain dari dua panggilan pribadi yang dia lakukan hari itu, satu ditujukan kepada masing-masing orang tuanya. Bahkan penambahan teman sekamar atau pacar akan membantu memberinya seseorang untuk bersimpati.

Di dunia nyata, asisten berbicara. Betapapun banyak keheningan dan kesetiaan yang dihargai dalam industri film dan televisi, semua orang tahu bahwa asisten tahu segalanya. Itulah bagian dari apa yang membuat situasi Weinstein begitu mengejutkan.

Desas-desus pelanggaran (termasuk tuduhan penyerangan) telah berputar-putar selama bertahun-tahun, tetapi perjanjian kerahasiaan yang ketat membuat para korban hampir tidak mungkin untuk melapor. “The Assistant” bergumul dengan cara mereka yang tidak angkat bicara menjadi pendorong pasif.

Dalam satu adegan, seorang aktris pirang yang memukau (model Belanda Bregje Heinen) menunggu pertemuan pribadi dengan bos Jane, dan wanita muda itu dikirim untuk menyambutnya, sekutu yang menghibur di kantor yang didominasi pria, sehingga menurunkan pertahanannya. Menjelang siang, Jane mengumpulkan keberanian untuk mengajukan keluhan ke bagian SDM.

Sampai batas tertentu, semua yang ada di “The Assistant” bergantung pada adegan ini, karena Jane melakukan sesuatu yang terlalu sedikit dilakukan. Dia berbicara. Itulah maksud #MeToo: solidaritas di antara mereka yang sudah terlalu lama menderita dalam kesunyian. Idealnya, “Asisten” akan membuat orang berbicara. Dunia membutuhkan film-film seperti ini, tetapi film-film itu perlu dinamis, dramatis, dan lebih memberdayakan secara keseluruhan.

Penerimaan

Di Rotten Tomatoes, film ini mendapat peringkat persetujuan 92% berdasarkan 226 ulasan, dengan peringkat rata-rata 7,6/10. Konsensus kritis situs tersebut berbunyi, “Dipimpin oleh kinerja pembangkit tenaga listrik dari Julia Garner, Asisten menawarkan kritik pedas terhadap pelecehan di tempat kerja dan penindasan sistemik.”Di Metacritic, yang menilai film dengan skor 100, Asisten memegang a skor 79 berdasarkan ulasan dari 43 kritikus, menunjukkan “ulasan yang umumnya disukai”.

Baca Juga : Ulasan Film Criminal: UK, Kit Harrington Masuk Ruang Interogasi

Menulis untuk The Guardian, Peter Bradshaw menyebutnya “film yang sesak, sangat meresahkan” dan menyatakan bahwa “ini bisa diklaim sebagai drama pertama yang membahas masalah #MeToo”. Dalam ulasan positif yang serupa, Moira Macdonald dari Seattle Times memuji kinerja Julia Garner dan menggambarkan film tersebut sebagai ” cahaya pada bayangan jahat”. Dia juga memujinya karena “lukanya kencang dan terkontrol sempurna”, seperti protagonis utamanya, membuat pengalaman yang “terasa sepenuhnya nyata”.

Jeannette Catsoulis dari The New York Times memandang film tersebut sebagai “kurang cerita #MeToo daripada pemeriksaan yang cermat tentang cara penghinaan individu dapat bergabung menjadi racun pelecehan yang menyesakkan” dan juga mencatat kinerja utama Garner, yang katanya “membuat pengeringan lambat jiwa Jane hampir terlihat”.Justin Chang dari NPR menyimpulkan bahwa “pernyataan yang ketat dari The Assistant yang membuatnya begitu kuat dalam visinya tentang betapa mudahnya Harvey Weinstein di dunia dapat mengeksploitasi otoritas absolut mereka selama bertahun-tahun dengan sedikit ketakutan akan konsekuensinya.”

Plot Film The Rhythm Section, Aksi Balas Dendam Seorang Wanita Pada Teroris

Plot Film The Rhythm Section, Aksi Balas Dendam Seorang Wanita Pada Teroris – The Rhythm Section adalah film aksi thriller tahun 2020 yang disutradarai oleh Reed Morano dan dengan skenario oleh Mark Burnell berdasarkan novelnya dengan judul yang sama. The Rhythm Section dibintangi oleh Blake Lively, Jude Law, dan Sterling K. Brown, dan mengikuti seorang wanita yang berduka yang berangkat untuk membalas dendam setelah menemukan bahwa kecelakaan pesawat yang menewaskan keluarganya adalah serangan teroris.

Plot Film The Rhythm Section, Aksi Balas Dendam Seorang Wanita Pada Teroris

thecinemalaser – The Rhythm Section dirilis di Amerika Serikat pada 31 Januari 2020, oleh Paramount Pictures,. Film ini mendapat tinjauan beragam dari para kritikus, yang umumnya memuji kinerja Lively tetapi kritis terhadap plotnya. Film ini adalah bom box-office, memiliki akhir pekan pembukaan lebar terburuk sepanjang masa untuk film yang diputar di lebih dari 3.000 bioskop dan penurunan terbesar di bioskop, dengan Paramount diproyeksikan kehilangan $ 30-40 juta.

Baca Juga : John Henry (2020), Film Bergenre Thriller Asal Amerika Yang Terinspirasi Dari Cerita Rakyat

Plot

Dia didekati oleh jurnalis Keith Proctor, yang meyakini kecelakaan pesawat itu adalah serangan teroris yang ditutup-tutupi oleh pemerintah. Berjalan menjauh dari rumah bordilnya, Stephanie mulai tinggal bersama Proctor dan mempelajari penelitiannya tentang kecelakaan itu, yang dia jelaskan disebabkan oleh bom yang dibuat oleh seorang pria bernama Reza, yang kuliah di universitas di London.

Stephanie membeli senjata dan menemukan Reza, tetapi tidak sanggup menembaknya. Beberapa jam kemudian, dia kembali ke apartemen Proctor dan menemukannya terbunuh.

Melalui catatan Proctor, dia menemukan sumber rahasianya adalah “B”, seorang agen MI6 yang dipermalukan bernama Iain Boyd. Dia melakukan perjalanan ke Skotlandia dan menemukan Boyd tinggal dalam pengasingan. setelah dia menjelaskan bahwa dia tidak akan rugi dan ingin balas dendam, dia dengan enggan setuju untuk melatihnya untuk memburu Reza.

Boyd menjelaskan bahwa Reza dipekerjakan oleh seorang teroris yang hanya dikenal sebagai U-17, yang jatuh untuk membunuh pembaharu Muslim liberal Abdul Kaif. Ayah Kaif, Suleman, mendanai penyelidikan Proctor atas kecelakaan itu. Stephanie berlatih selama berbulan-bulan untuk menggunakan identitas Petra Reuter, pembunuh bayaran yang dibunuh oleh Boyd yang tubuhnya tidak pernah ditemukan.

Sebagai Petra, Boyd mengirimnya ke Madrid untuk menemukan Marc Serra, seorang mantan agen CIA yang menjadi perantara informasi, yang dapat membawanya ke U-17. Stephanie meminta Suleman untuk membiayai misinya. ia menolak, tapi ibu Kaif, Alia, menawarkan uang kepadanya. Stephanie melakukan serangkaian pembunuhan yang menargetkan para konspirator dalam serangan teroris yang menewaskan keluarganya.

Serra akhirnya mengungkap bahwa U-17 tak lain adalah Reza. Dia melacaknya dan membiarkannya mati dalam pemboman busnya sendiri. Stephanie kembali ke Serra dan kemudian membunuhnya dengan jarum suntik di rumahnya, setelah lama menyadari bahwa Serra telah menjadi U-17 selama ini, dan dia telah menggunakannya untuk membunuh semua koneksi yang diketahui dengannya.

Dua minggu kemudian, Boyd menghadapi Stephanie di London, mengungkapkan bahwa dia akan diizinkan kembali ke MI6 jika dia dapat menemukan dan menghilangkan “Petra” yang baru bangkit kembali. Diperingatkan untuk menghilang, Stephanie pergi setelah akhirnya menemukan kedamaian.

Produksi

Pada 16 Agustus 2017, dilaporkan bahwa Paramount Pictures telah memperoleh hak atas proyek tersebut. Itu memiliki anggaran produksi sekitar $ 50 juta, dan diproduksi oleh EON Productions, perusahaan film yang dikenal untuk memproduksi film James Bond. Fotografi utama untuk film tersebut dimulai pada Desember 2017 di Dublin, Irlandia. Produksi dihentikan sementara setelah Lively mengalami cedera di lokasi syuting, dengan pembuatan film dijadwalkan akan dimulai lagi pada bulan Juni 2018.

Sterling K. Brown bergabung dengan para pemeran, karena produksi dilanjutkan di Spanyol pada pertengahan 2018.Pada Juli 2018, pembuatan film berlangsung di Almería with Law and Lively. Steve Mazzaro menggubah musik film, dengan musik tambahan disediakan oleh Lisa Gerrard, dan Hans Zimmer bertindak sebagai produser musik untuk film tersebut. Penerbitan Remote Control telah merilis soundtrack.

Melepaskan

Film ini awalnya dijadwalkan untuk dirilis pada 22 Februari 2019, tetapi diundur ke 22 November 2019 setelah Lively mengalami cedera, dan kemudian kembali ke tanggal rilis akhirnya, 31 Januari 2020. Ini adalah film terakhir yang dirilis oleh Global Road Entertainment.

Penerimaan

Di Amerika Serikat dan Kanada, film ini dirilis bersama Gretel & Hansel, dan pada awalnya diproyeksikan menghasilkan pendapatan kotor $ 9-12 juta dari 3.049 bioskop pada akhir pekan pembukaannya. Namun, setelah menghasilkan hanya $ 1,2 juta pada hari pertama (termasuk $ 235.000 dari pratinjau Kamis malam), proyeksi diturunkan menjadi $ 3 juta.

Film ini kemudian debut menjadi $ 2,8 juta, menandai akhir pekan pembukaan terburuk yang pernah ada untuk sebuah film yang diputar di lebih dari 3.000 bioskop. Diperkirakan film tersebut akan membuat studio kehilangan $ 30-40 juta. Film ini menghasilkan $ 1 juta di akhir pekan kedua, dan kemudian akhir pekan ketiganya menghasilkan $ 25.602. Film ini ditarik dari 2.955 bioskop (97,5%, 3.049 hingga 94), menandai penurunan teater akhir pekan ketiga terbesar dalam sejarah, mengalahkan rekor The Darkest Minds sebanyak 2.679.

Respon kritis

Pada review aggregator Rotten Tomatoes, film ini memegang rating persetujuan 28% berdasarkan 180 ulasan, dengan rata-rata rating 4.80 / 10. Konsensus kritis situs web tersebut berbunyi, “Blake Lively memberikan kinerja utama yang mengesankan, tetapi The Rhythm Section berjalan lancar melalui cerita yang bisa menggunakan beberapa riff yang lebih mencolok.” Penonton yang disurvei oleh CinemaScore memberi film tersebut nilai rata-rata “C +” pada skala A + ke F, sementara PostTrak melaporkan bahwa film tersebut menerima 2,5 dari 5 bintang di polling mereka, dengan 35% orang mengatakan mereka pasti akan merekomendasikannya.

Peter DeBruge, yang menulis pada film di Variety, mencatat bahwa Stephanie tidak seperti protagonis pembunuh wanita di Atomic Blonde, Red Sparrow, dan La Femme Nikita menunjukkan “ketidakmampuan yang hampir tidak kompeten dalam menghadapi bahaya membuatnya mudah dipahami di sangat sedikit pembunuh sinematik yang pernah ada. “

Ulasan

“The Rhythm Section” berasal dari produser James Bond Michael G. Wilson dan Barbara Broccoli, dan menampilkan jenis globetrotting, spionase, dan perselisihan dengan berbagai penjahat internasional yang Anda harapkan dari film 007. Stephanie melakukan perjalanan dari London ke Skotlandia Utara, Madrid, New York, Tangiers, dan Marseille dalam mengejar keadilan dengan berbagai wig dan identitas yang dimilikinya.

Namun film tersebut mencoba melakukan sesuatu yang berbeda untuk menjadikan kesalahan Stephanie sebagai bagian sentral dari karakternya. Dia tidak licin, dia sering gagal dan misinya tidak selalu berjalan sesuai rencana. Faktanya, mereka tidak pernah melakukannya. Kerentanan Lively sama kuatnya dengan keterampilan bertarungnya yang mentah, dan tatapan mata wanita Morano lebih jernih daripada melirik.

Tapi di suatu tempat di sepanjang jalan, Stephanie menjadi terlalu penuh teka-teki, terlepas dari kenyataan bahwa dia hampir selalu muncul di layar. Kita tahu sangat sedikit tentang siapa dia sebelum tragedi itu, yang memang disengaja, tetapi bahkan sedikit lebih banyak latar belakang akan membuat jalan berbahaya yang dia tempa agak lebih masuk akal.

Ketika agen MI6 yang diasingkan yang pernah menjadi informan jurnalis membawanya masuk dan melatihnya, masuk akal, meskipun Jude Law solid sebagai karakter kasar yang hanya dikenal sebagai B.Akhirnya, ada referensi yang lewat dalam naskah ke fakta bahwa dia menghabiskan waktu berbulan-bulan dengan pria ini di tempat persembunyiannya yang terpencil di tepi danau Skotlandia, namun ada sedikit indikasi bahwa mereka telah membentuk semacam hubungan emosional yang akan dihasilkan dari waktu yang intens dan intim seperti itu.

Namun, adegan pelatihan pertarungan penting di dapur B yang sempit diambil dalam sekali pengambilan sangat memukau karena sangat gagal dan tidak sempurna, dan karena tidak ada tempat untuk bersembunyi. Sikap Lively telah berubah dari hewan yang terluka menjadi pemangsa yang suka berkelahi. Belakangan, penggambaran sesak Morano tentang pengejaran mobil melalui jalan-jalan sempit Tangier, dengan sinematografer Sean Bobbitt (“12 Years a Slave”) di dalam kendaraan, juga memberikan sentakan mendalam.

Stephanie juga bertemu di Madrid dengan karakter Sterling K. Brown, mantan perwira CIA yang sekarang menjual intel yang dia gleans kepada penawar tertinggi. Dia adalah sosok penting dalam pencariannya, tetapi hubungan mereka berkembang dengan cara yang sama sekali tidak dapat dipercaya dan dapat diprediksi secara naratif.

Betapapun karismatiknya Lively dan Brown secara individu, mereka tidak diberi kesempatan untuk membangun chemistry yang nyata satu sama lain. Dan selingan dengan orang jahat yang sombong dan kaya (Max Casella) yang juga memainkan peran kunci dalam serangan pesawat menimbulkan lebih banyak pertanyaan daripada jawabannya.

Baca Juga : La Grande Illusion, Film yang Menampilkan Perang Dunia Pertama

Adegan itu adalah contoh utama dari kecenderungan film yang tidak jelas terhadap tetesan jarum di hidung untuk mengomentari tindakan dan mengatur suasana hati. Saat Stephanie berjalan menyusuri Central Park West dengan menyamar, mengintai mangsanya, kita mendengar alunan ironis dari lagu klasik Brenda Lee “I’m Sorry”, kemudian, saat Stephanie mendekati target utamanya, lagu “It’s Now or Never” dari Elvis Presley diputar.

Judulnya sendiri mengacu pada teknik yang B mengajar Stephanie untuk membantunya tenang dan mendapatkan kembali kendali selama saat-saat panik: “Jantung Anda adalah drum, pernapasan Anda adalah bass,” katanya. “The Rhythm Section” sendiri bisa saja menggunakan sedikit jiwa.

John Henry (2020), Film Bergenre Thriller Asal Amerika Yang Terinspirasi Dari Cerita Rakyat

John Henry (2020), Film Bergenre Thriller Asal Amerika Yang Terinspirasi Dari Cerita Rakyat – John Henry adalah film thriller Amerika tahun 2020 yang dibintangi Terry Crews dan Ludacris, dan disutradarai oleh Will Forbes. Terinspirasi oleh cerita rakyat John Henry, plot mengikuti mantan anggota geng Los Angeles yang harus membantu dua anak imigran yang melarikan diri dari mantan bos kriminalnya. Film ini dirilis terbatas pada 24 Januari 2020, dan mendapat ulasan negatif dari para kritikus.

John Henry (2020), Film Bergenre Thriller Asal Amerika Yang Terinspirasi Dari Cerita Rakyat

Plot

thecinemalaser – Berta, seorang pengungsi Honduras, akan diperkosa oleh geng jalanan Los Angeles yang menculiknya. Kakaknya Oscar dan saudara tirinya Emilio menyerang rumah tempat dia disimpan dan membebaskannya, tetapi Oscar ditembak sebelum mereka dapat melarikan diri.

Baca Juga : A Fall from Grace, Film Terakhir Dari Cicely Tyson Sebelum Kematiannya

Emilio, yang percaya Oscar sudah mati, memaksa Berta pergi bersamanya, lalu menunda polisi saat dia melarikan diri. Dia bersembunyi di bawah teras depan rumah di dekatnya milik John Henry, seorang pria besar dan pendiam. John mengajaknya mengatasi keberatan ayahnya, BJ, yang dengan enggan membantu menerjemahkan ceritanya. Meskipun BJ mengolok-olok sentimentalitasnya, John menawarkan untuk membantunya.

Akhirnya, Emilio tiba di rumah John, mencari Berta. Emilio, seorang Amerika, menjelaskan bahwa dia sedang dalam perjalanan untuk menurunkan saudara tirinya di tempat penampungan ketika Berta diculik. Muak karena Emilio berencana meninggalkan keluarganya, BJ semakin dekat dengan Berta.

Berta bersikeras bahwa mereka kembali ke rumah gangster untuk mencari Oscar, tetapi Emilio bersikeras bahwa Oscar sudah mati. Setelah Emilio mendeskripsikan tato, John menyadari bahwa gangster adalah bagian dari kru yang dijalankan oleh sepupunya, Neraka.

Kembali pada 1990-an, John keluar dari geng setelah menyadari ambisi Neraka tidak akan pernah membiarkan siklus kekerasan berakhir. John menghubungi Hell, yang memberi Emilio dan Berta 24 jam untuk meninggalkan kota.

Neraka mengkhianati mereka dan mengirim pembunuh untuk membunuh semua orang di rumah, meskipun mereka diperintahkan untuk membiarkan John hidup cukup lama sehingga dia bisa menyaksikan Neraka mengeksekusi Berta. BJ dan Emilio sama-sama mati melindungi Berta, tapi cewek ride-or-die Savage mengacaukan rencana Hell ketika dia menembak John untuk menghentikannya menyerang Neraka.

Marah, Neraka meninggalkan John untuk mati dan memerintahkan Savage untuk dibunuh. John beralasan bahwa Neraka, yang tidak pernah meninggalkan siapa pun yang hidup di lokasi kejahatan, ingin dia menderita lebih lanjut. John secara tidak sengaja menembak dan melukai Neraka ketika mereka masih remaja, dan John sekarang menolak untuk menggunakan pistol.

Setelah pulih, John mengambil palu godam dan pergi untuk menyelamatkan Berta, yang dia percaya Neraka masih berencana untuk membunuh di depannya. Nenek John awalnya menolak memberinya alamat Neraka tetapi akhirnya mengakui bahwa Neraka tidak bisa ditebus.

John membunuh beberapa gangster dengan palu godamnya, mengganggu eksekusi Savage dan membuat Hell kekurangan otot. Neraka memberi Savage penangguhan hukuman dan memerintahkannya untuk membunuh John. Meskipun berkonflik, dia menghadapi John, yang melumpuhkannya tetapi membiarkannya hidup.

Konfrontasi terakhir antara John dan Hell menarik banyak orang. Mengambil keuntungan dari ini, Hell memunculkan Berta dan Oscar, yang eksekusi publiknya dia yakini akan menunjukkan dominasinya. Meskipun seluruh lingkungan ketakutan, seorang anak laki-laki bernama Deydey menentang Neraka dan membantu John.

Sebelum Neraka dapat memerintahkan anak laki-laki itu dibunuh, Savage membunuh pengawal Neraka yang tersisa. John membunuh Neraka, lalu pingsan, saat Berta berterima kasih padanya karena telah menyelamatkannya dan Oscar.

Produksi

Terry Crews dan Ludacris masuk sebagai karakter utama pada Mei 2018, bersama Jamila Velazquez, Ken Foree, Tyler Alvarez, dan Joseph Julian Soria. Film ini diproduksi oleh Defiant Studios Eric B. Fleischman, Automatik Brian Kavanaugh-Jones dan Kodiak Pictures karya Maurice Fadida. Pada tanggal 21 Mei 2018, fotografi utama untuk film tersebut dimulai di Los Angeles, California. Fadida menggambarkannya sebagai “film anggaran mikro”.

Release

Film ini dirilis di bioskop terbatas pada 24 Januari 2020 di Amerika Serikat, dan kemudian dalam bentuk DVD dan video sesuai permintaan pada 10 Maret 2020. Ini mulai streaming di Netflix pada 11 Mei 2020, pada satu titik mencapai judul paling populer nomor dua di layanan tersebut.

Penerimaan

Michael Rechtshaffen dari Los Angeles Times menulis: “Bukan berarti ada harapan akan emas sinematik diputar di sini, tetapi sutradara dan penulis bersama Will Forbes tidak pernah mencapai momentum yang memuaskan, mengganggu ledakan kekerasan kartun sesekali dengan bentangan yang melelahkan. olok-olok yang mengejek di QT ketidaksopanan.

“Menulis untuk The Hollywood Reporter, John DeFore berkata:” Jelas memenuhi syarat di departemen fisik, Crews adalah aktor dengan karisma dan jangkauan yang cukup untuk membawa petualangan genre yang berpasir atau pertikaian kartun yang lebih banyak. tapi Forbes Ketidakpastian nada dan naskah yang kaku membuatnya terdampar di sini, di dunia yang tidak memiliki gravitasi untuk menempatkan keengganannya yang didorong oleh hati nurani dalam konteks. “

Jeannette Catsoulis dari New York Times menyebut film itu” sepotong besar ham ” dan berkata: “Kalimat jenaka yang kadang-kadang harus berjuang sampai mati dengan soundtrack yang beralih dari gitar flamenco ke rap yang cepat, tergantung pada etnis mana yang ada di layar, dan diakhiri dengan spaghetti-weste rn berkembang. “

Ulasan

John Henry mengikuti karakter tituler, mantan gangster yang sekarang mencoba menjalani kehidupan yang tenang, ditarik kembali ke kejahatan ketika dua anak imigran Meksiko datang kepadanya untuk meminta bantuan dari geng yang dikejar. Sebuah geng yang dikendalikan oleh saudara laki-laki John, secara dramatis bernama Hell dan diperankan oleh alumni Fast and Furious Ludacris sendiri.

Kisah mantan penjahat yang berubah menjadi pria pendiam yang bergulat dengan gagasan kembali ke kejahatan untuk terakhir kalinya tentu bukan sesuatu yang unik, terutama untuk film-film kejahatan berkulit hitam, dan John Henry tampaknya hampir berniat untuk berpegang teguh pada cerita rumusannya dengan sangat, sangat dekat. Latar belakang kedua anak itu agak menarik.

Mereka menemukan saudara laki-laki mereka di Amerika dengan mengikuti alamat pengirim surat yang dikirim orang tua mereka yang terpisah bertahun-tahun sebelumnya. Ide yang keren bahwa saya bisa membuat film sendiri, tapi ini hanya cerita latar untuk plot yang sangat standar.

Tonally, film tersebut tidak tahu apa yang berusaha. Kadang-kadang, ia mencoba untuk merasa seperti film yang tenang, didorong oleh karakter yang intim, dengan adegan panjang tentang orang-orang yang berbicara tanpa banyak musik, arahan yang mewah atau bahkan sesuatu yang menarik sama sekali.

Di lain waktu itu seperti film aksi murahan, di atas, dengan Neraka berahang emas duduk di atas takhta literal dan mengeksekusi antek-anteknya di ruangan yang hanya diwarnai oleh neon ungu saat dia memegang obor las portabel.

Di lain waktu, film ini mencoba menjadi tontonan epik, dengan bidikan John mengambil dan mengayunkan palu atau membawa tubuh anjingnya ke mana-mana ditembak dengan sudut rendah dan mencetak gol dengan suara klakson kemenangan yang begitu keras sehingga menenggelamkan dialog.

Dan di lain waktu lagi itu adalah komedi, dengan awal adegan dramatis menjadi percakapan tiga menit antara dua anggota geng yang membahas The Human Centipede. Tidak mengherankan untuk sebuah film yang mencoba menjadi begitu banyak hal sekaligus, jarang sekali berhasil menjadi bagus. Pada nada apa pun yang coba disetel, atau secara umum.

Ada tema yang sedang berkembang di seluruh John Henry bahwa orang yang terperangkap dalam lingkaran kekerasan kriminal sistemik tidak selalu orang jahat, bahwa bahkan orang yang hanya mencoba untuk bertahan hidup dapat berakhir terikat untuk melakukan hal-hal buruk dan mungkin berakhir mati jika mereka tidak mematuhinya. dan bahkan orang yang dibuat jahat dengan siklus seperti itu selalu memiliki harapan pada penebusan.

Ini adalah sentimen penuh kasih dan dengan cara yang sangat benar, tetapi film sama sekali tidak tertarik untuk melakukannya melalui plotnya, hanya melalui basa-basi. Film tersebut mungkin memberitakan pandangan bahwa para penjahat ini pada dasarnya bukanlah orang jahat, tetapi hanya orang-orang yang berada di pihak John yang terlibat konflik yang diperlakukan dengan rasa hormat atau nuansa apa pun.

Anggota geng Hell, yang tidak diberi alasan untuk dicurigai secara inheren lebih jahat daripada John selama hari-hari kriminalnya, sebagian besar muncul sebagai penjahat bertopeng yang dengan cepat ditembak mati atau dengan ganas dicipratkan ke beton dengan palu John.

Merefleksikan ironi situasi mungkin telah mengarah pada sesuatu yang menarik, tetapi itu terjadi terlambat dalam runtime sembilan puluh satu menit yang sudah cepat sehingga tidak ada ruang untuk apa pun selain adegan perkelahian.

Akting dalam film ini, cukup banyak di seluruh papan, biasa-biasa saja. Tidak ada yang secara obyektif buruk, tetapi tidak ada pemain yang berhasil unggul juga. Crews awalnya memilih tipe yang kuat dan pendiam untuk John, karakter yang dengan hati-hati memilih kata-katanya setelah bertahun-tahun menjalani kehidupan yang tenang dan introspektif. Ini adalah pendekatan yang bisa berhasil dengan aktor karismatik dan naskah yang bagus, dan menurut saya Anda akan kesulitan mengatakan Crews bukan aktor karismatik.

Yang menyusahkan adalah bahwa iklan Old Spice dan Brooklyn 99 menunjukkan bahwa pesonanya terletak pada alam energi yang berlebihan, bukan ketenangan yang kuat. Saat menulis karakter yang berbicara sedikit, penting untuk memastikan apa yang dia katakan berarti, tetapi hal ini tidak pernah terjadi pada John.

Aktor terbaik kemungkinan besar adalah Ken Foree sebagai BJ Henry, sosok mentor bijak bagi John yang memotivasinya melalui turunnya kembali ke kehidupan kriminal. Dan bahkan kemudian, penampilannya sebagian besar lumayan. Bahkan Ludacris, seorang veteran dari film-film top yang diberi semua set pakaian di dunia untuk menjadi primadona baginya karena peran penjahat murahan memainkan Neraka yang sangat lembut.

Baca Juga : Film Without Remorse(2021), Film Aksi Dari Amerika Serikat

Film ini tidak sepenuhnya tidak bisa ditonton, baik dengan cara yang sangat mengerikan atau cara yang sangat membosankan. Plotnya mungkin bermacam-macam kiasan, tetapi itu adalah plot yang dicoba dan benar yang mungkin dapat dinikmati oleh penggemar genre pada tingkat dasar.

Dan bagi kita semua, perubahan nada liar John Henry dan momen komedi yang tidak disengaja (seorang pedagang yang dianggap mati bersandar dari tanah untuk menembak polisi ditembak secara mengerikan mirip dengan The Lonely Island’s The Shooting) dapat menimbulkan beberapa tawa yang tidak disengaja, untuk melewati kerja keras.

Tetapi bahkan hanya dalam sembilan puluh menit, film itu berjalan lambat. Dan ketika itu terjadi, Anda akan memohon seseorang untuk dipukul dengan palu itu, apakah itu seseorang di layar atau orang yang menontonnya.

A Fall from Grace, Film Terakhir Dari Cicely Tyson Sebelum Kematiannya

A Fall from Grace, Film Terakhir Dari Cicely Tyson Sebelum Kematiannya – A Fall from Grace adalah sebuah film thriller Amerika Serikat tahun 2020 yang diproduksi, ditulis, dan disutradarai oleh Tyler Perry dan film pertamanya yang dirilis oleh Netflix. Film ini menginya mengikuti seorang wanita yang menemukan cinta baru yang berbahaya dan pengacara pemula yang membelanya dalam kasus pengadilan yang sensasional. Ini adalah film terakhir Cicely Tyson sebelum kematiannya pada Januari 2021.

A Fall from Grace, Film Terakhir Dari Cicely Tyson Sebelum Kematiannya

Plot

thecinemalaser – Sahabat Grace, Sarah Miller (Phylicia Rashad) memberi tahu Jasmine bahwa Grace merasa sedih setelah perceraiannya dan dia mendorongnya untuk keluar dan bertemu seseorang yang baru, yang membawanya ke Shannon. Setelah meneliti kasus ini lagi, Jasmine dan rekan-rekannya Tilsa (Angela Marie Rigsby) dan Donnie (Donovan Christie, Jr.) percaya Grace tidak bersalah.

Baca Juga : Review Film The Murder of Nicole Brown Simpson, Tentang Pembunuhan Nicole Brown Simpson

Grace memberi tahu Jasmine bagaimana dia bertemu Shannon di pameran karya seninya di galeri seni.  Mereka mulai berkencan saat dia mempesona Grace dengan kata-kata dan anggur yang bagus. Setelah mereka menikah tiga bulan kemudian, Shannon secara bertahap menjadi kejam dan rahasia dari Grace.

Akhirnya, Grace dipecat dari pekerjaannya di bank setelah Shannon diam-diam mencuri dari rekeningnya menggunakan kata sandinya, dan dia juga menggadaikan rumahnya dengan dokumen palsu. Akhirnya, Grace berjalan di Shannon di tempat tidur mereka dengan wanita lain.

Malam itu, dalam kemarahan, Grace mengalahkan Shannon dengan tongkat bisbol beberapa kali dan melemparkannya menuruni tangga ke ruang bawah tanahnya. Grace kemudian melaju ke antah berantah untuk menelepon Sarah dan memberi tahu dia bahwa dia membunuh suaminya.

Sarah menjelaskan bahwa dia pergi ke rumah Grace dan menyaksikan putranya Malcolm meninggalkan rumah. Karena tubuh Shannon hilang, Sarah percaya bahwa Malcolm membantu Grace membuangnya. Di persidangan, Jasmine dengan syal gagal membuktikan Grace tidak bersalah. Memanggil Sarah sebagai saksi menjadi bumerang karena catatan telepon menunjukkan banyak panggilan telepon antara para wanita pada malam pembunuhan, dan Sarah akhirnya mengakui di tribun bahwa Grace mengaku membunuh Shannon kepadanya.

Grace dinyatakan bersalah oleh juri. Merasa dikalahkan, Jasmine mampir ke rumah Sarah (tempat tinggal untuk wanita tua) dan memperhatikan seorang wanita tua bernama Alice (Cicely Tyson) mencoba melarikan diri dari rumah. Alice ingin meninggalkan rumah dan mengungkapkan bahwa wanita lain telah meninggal di sana, termasuk Shane Fieldman (korban Yordania dari awal film).

Ketika Jasmine menemukan ada banyak wanita tua dikurung di ruang bawah tanah, dia diculik. Jordan menemukan sejarah kriminal Sarah dan mencari istrinya. Shannon ternyata masih hidup dan terungkap sebagai anak Sarah.

Jordan mengetuk pintu dan bertanya kepada Sarah apakah Jasmine ada di sana dan dia menyangkalnya. Ketika Jordan meneleponnya, dia mendengar teleponnya berdering dari dalam rumah, jadi dia meledak, bergumul dengan Sarah, memborgolnya, dan kemudian mencari Jasmine saat Sarah melarikan diri. Jordan dan Shannon bertarung saat Jasmine mencoba untuk membebaskan diri. Shannon ditembak dan mungkin dibunuh.

Ketika polisi menyelamatkan para wanita lanjut usia, terungkap bahwa Sarah dan Shannon benar-benar ibu dan anak penjahat Betty dan Maurice Mills, yang telah menculik wanita lanjut usia untuk informasi jaminan sosial mereka dan menipu wanita paruh baya dari tabungan hidup mereka selama lebih dari 25 tahun dengan Grace menjadi salah satu wanita paruh baya.

Grace mendapat satu sidang lagi dan kali ini, Jasmine berhasil membela Grace dengan menghadirkan bukti baru bahwa Grace menjadi korban dari skema Betty dan Maurice untuk mencuri tabungan hidupnya, dan sepotong bukti lain yang mengungkapkan bahwa Betty dan Maurice dicari di beberapa negara bagian karena mencuri dari banyak wanita lain, yang cukup bagi hakim untuk memberikan kebebasannya kepada Grace.

Sementara semua orang merayakan kebebasan Grace, Rory mengucapkan selamat kepada Jasmine karena telah mengungkap skema gila seperti itu. Sementara itu, Betty dalam pelarian dari polisi dan baru saja disewa untuk merawat seorang wanita lanjut usia di panti jompo.

Resepsi

Film ini memiliki rating persetujuan 16% di situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, berdasarkan 25 ulasan dengan rating rata-rata 3,5/10. Konsensus kritis situs web ini berbunyi, “Drama demi drama tidak membuat film yang bagus, tetapi anak laki-laki itu menyenangkan untuk menonton A Fall From Grace terurai”.

Di Metacritic, film ini memiliki rating 34 dari 100, berdasarkan tujuh kritikus, menunjukkan “ulasan yang umumnya tidak menguntungkan”.

Banyak di media sosial telah mengkritik kesalahan yang mencolok dalam film dalam bentuk melihat mikrofon boom, kesalahan kontinuitas, dan ekstra menatap langsung ke kamera dan tindakan “miming”, mungkin dikaitkan dengan jadwal produksi yang sangat terbatas. Beberapa saat setelah film dirilis, film ini melalui pengeditan lebih lanjut dan pemotongan alternatif untuk memperbaiki masalah ini.

Ada sedikit atau tidak ada pengumuman mengenai perubahan ini. Baris “Asbak, jalang!”, telah menjadi sesuatu dari meme internet karena pengirimannya yang kuat, namun tidak sengaja lucu. Tyler Perry mengklaim bahwa garis itu tidak ada dalam naskah dan sesuatu yang telah ditambahkannya di tempat menyatakan, “itu adalah ayah saya melakukan hal-hal bodoh”.

Cerita asli

Menjelang akhir ‘A Fall from Grace’, Jasmine belajar tentang beberapa wanita yang terus dirantai dan terjebak dalam kondisi yang tidak layak dan sepi. Duo ibu-anak yang bertanggung jawab atas operasi ini menyandera para wanita ini setelah benar-benar menipu mereka dari semua tabungan hidup mereka.

Dengan kata-katanya sendiri, Sarah berfungsi sebagai “pengurus” mereka, menjaga mereka tetap hidup kondisi yang tidak manusiawi sehingga mereka mengeksploitasi jaminan sosial mereka, menghasilkan jutaan dari cara kejam mereka.

Sayangnya, ini tidak jauh dari kenyataan zaman. Kita bahkan tidak harus kembali ke sejarah untuk ini. Pada tahun 2011, di Philadelphia, empat orang dewasa cacat mental ditemukan kekurangan gizi, dirantai ke pemanas air, dan terkunci di lemari 15-15 kaki di ruang bawah tanah kompleks apartemen.

Sama seperti Sarah Miller, “pengurus” dari empat orang dewasa bertanggung jawab untuk menculik dan menyerang mereka. Pelaku utama di balik ini adalah Linda Weston yang mendapat hukuman selama 80 tahun, setelah mengaku bersalah atas 196 tuduhan kriminal, yang meliputi penculikan, pemerasan, perdagangan seks, penipuan, dan pembunuhan. Dia digunakan untuk secara khusus menargetkan orang-orang yang terasing dari keluarga, lansia dan cacat mental.

Menurut pengacara AS Zane Memeger, Weston menggunakan “licik, tipu daya, kekuatan dan paksaan” untuk membuat orang cacat mental menunjuknya sebagai pengasuh mereka. Dia kemudian secara ilegal mengumpulkan sekitar $ 212.000 dalam pembayaran Jaminan Sosial selama 10 tahun.

Dia juga memaksa korban perempuannya ke dalam prostitusi untuk menghasilkan lebih banyak uang dari mereka. Tentu saja, tidak ada cara untuk mengetahui apakah Tyler Perry terinspirasi oleh kasus khusus ini. Ini juga merupakan salah satu dari banyak insiden mengerikan yang merupakan bagian dari realitas kita.

Baca Juga : The Cabinet of Dr. Caligari, Film Yang Menceritakan Tentang Seorang Pembunuh Hipnotis Gila

Aku bahkan tidak akan menyelidiki pria yang menganut wanita yang menua untuk uang mereka karena ceritanya tidak ada habisnya. Tetapi kita pasti dapat berasumsi bahwa semua cerita ini yang berakar pada kenyataan zaman kita berfungsi sebagai inspirasi untuk ‘A Fall from Grace’ Perry.

Kami juga mengerti dari insiden di atas bahwa Grace membuat korban yang ideal. Dia bercerai dan tinggal jauh dari keluarga. Dia juga menua dan sangat kesepian, membuatnya semakin rentan dan mudah tertipu. Sarah hanya memangsanya setelah dia benar-benar sendirian dalam hidupnya – yang terjadi setelah pernikahan putranya. Tentu saja, Grace bekerja di bank, yang membuatnya lebih bermanfaat bagi penipu seperti Sarah dan Shannon.

Review Film The Murder of Nicole Brown Simpson, Tentang Pembunuhan Nicole Brown Simpson

Review Film The Murder of Nicole Brown Simpson, Tentang Pembunuhan Nicole Brown Simpson – The Murder of Nicole Brown Simpson adalah sebuah film Amerika Serikat tahun 2019 yang didasarkan pada pembunuhan Nicole Brown Simpson. Film ini menyajikan versi fiksi peristiwa di mana Nicole dibunuh oleh pembunuh berantai Glen Edward Rogers alih-alih tersangka utama, mantan suaminya, O. J. Simpson.

Review Film The Murder of Nicole Brown Simpson, Tentang Pembunuhan Nicole Brown Simpson

thecinemalaser – Pembunuhan Nicole Brown Simpson disutradarai oleh Daniel Farrands. Meskipun penampilan Mena Suvari sebagai Nicole Brown dipuji, film ini dipenuhi dengan reaksi negatif yang luar biasa.

Baca Juga : The Sonata, Film Terakhir Aktor Karakter Belanda Rutger Hauer

Resepsi

Agregator ulasan Rotten Tomatoes memberi film ini peringkat persetujuan 0%, berdasarkan 9 ulasan, dengan rating rata-rata 1,07/10. Frank Scheck dari The Hollywood Reporter memberikan ulasan negatif kepada film ini, yang menyatakan bahwa film tersebut (bersama dengan beberapa film sutradara lainnya) setara dengan “graverobbing sinematik” dan bahwa salah satu penggemar film ini kemungkinan adalah O. J. Simpson.

Guy Lodge of Variety juga memberikan ulasan negatif, menyebutnya sebagai “thriller kejahatan sejati yang tidak malu-malu” dan menulis bahwa “ini adalah pawai kematian film yang murah dan tidak dicintai”, meskipun Lodge menawarkan beberapa pujian kepada Mena Suvari dalam peran judul.

Ulsasan

Pembuat film Daniel Farrands tampaknya menikmati memberikan pakan ternak kritikus film untuk barb dan batu bata, sementara juga ingin memegang klaim untuk penghargaan kami yang paling ditakuti. Salah satu tugas tahunan kami yang lebih katarsis terdiri dari merakit daftar 10 film terburuk tahun ini dan menobatkan pemenang yang menjengkelkan.

Ini adalah proses yang cukup terlibat, karena selalu ada banyak kandidat untuk dipilih. Tahun lalu, eksploitatifnya The Haunting of Sharon Tate dengan mudah mengambil mahkota. Dan sekarang, kurang dari dua minggu memasuki tahun baru, sutradara bahkan lebih mengerikan The Murder of Nicole Brown Simpson memiliki kehormatan meragukan sudah terkunci. Sisi positifnya, film-film yang tersisa tahun ini hanya bisa menjadi lebih baik dari sini.

Farrands, yang kreditnya termasuk The Amityville Murders dan skenario untuk Halloween 1995: The Curse of Michael Myers, tampaknya telah menetap di spesialisasi sesat dari perampokan kuburan sinematik. Seperti upaya sebelumnya, film ini mengambil tragedi kehidupan nyata dan berhasil mengobatinya dengan mengerikan dan membosankan tanpa menarik.

O.J. Simpson kemungkinan akan membuktikan salah satu satu-satunya penggemar film ini, karena berkisah tentang teori yang didiskreditkan secara luas bahwa pembunuh Nicole dan Ron Goldman tahun 1994 bukan mantan suaminya yang pahit dan rentan terhadap kekerasan melainkan Glen Rogers, seorang pembunuh berantai produktif yang dikenal sebagai “Cross Country Killer” dan “Casanova Killer.”

Rogers, pada kenyataannya, mengklaim telah melakukan pembunuhan, tetapi cara itu disajikan di sini sebagai fakta Anda akan berpikir bahwa O.J. diam-diam bankrolled proyek.

Film ini, yang mencakup minggu-minggu terakhir hidupnya, diceritakan sepenuhnya melalui perspektif Nicole (Mena Suvari, menyampaikan teror tetapi sedikit lagi), terlihat awal melihat merek dagang O.J. Bronco putih melalui jendela dan memberi tahu teman-temannya Faye Resnick (Taryn Manning) dan Kris Kardashian (Agnes Bruckner) bahwa mantannya menguntitnya.

Tak lama setelah adegan yang menyiratkan bahwa Nicole dan obat dan alkohol menambahkan Faye memiliki hubungan romantis, Rogers (Nick Stahl, secara efektif menyeramkan) muncul, dalam bentuk pelukis rumah yang disewa Nicole secara impulsif.

Dia hampir segera setelah itu tidur dengannya dan jelas menikmati pengalaman itu, sebagaimana dibuktikan oleh pergolakan orgasmenya yang digambarkan dengan panjang lebar. Tetapi perselingkuhan itu berumur pendek ketika dia menemukannya telanjang di ruang tamunya, berbicara dengan sosok imajiner.

Dia segera percaya dia sedang diintai oleh O.J. (Gene Freeman) dan Rogers yang jelas bermasalah. Dia begitu yakin akan hal ini sehingga dia panik pada satu titik di pusat perbelanjaan luar ruangan.

Elemen paling ludicrous dari skenario Michael Arter melibatkan adegan di mana kita melihat Nicole tampaknya diserang di kamar tidurnya oleh kekuatan supranatural jahat yang dengan keras melemparkan tubuhnya ke dinding dan langit-langit.

Bermain seperti salib demen antara film horor tahun 1982 The Entity dan tarian langit-langit Fred Astaire di Royal Wedding, urutannya akan menjadi kamp instan klasik jika hanya ada yang benar-benar repot melihat film ini, yang diragukan.

Akhirnya, tentu saja, Pembunuhan Nicole Brown Simpson turun ke raison d’etre- nya, yang secara grafis menggambarkan pembunuhan brutal Nicole dan Ron (diperankan oleh Drew Roy) di tangan pembunuh bertopeng. Di atas apa pun yang menyerupai pengekangan, Farrands menyajikan pembunuhan dalam mode film berdarah, slasher, bekerja seniman Foley-nya sampai mati menciptakan suara pisau yang mengiris daging manusia.

Secara inkongruously, underscoring musik terdiri dari tinkling piano solo penggugat yang mungkin telah disusun oleh George Winston yang sangat tertekan.

Film ini tanpa malu-malu diakhiri dengan rakitan klip berita hits terbesar yang terkait dengan cerita, dari rekaman grafis mayat berdarah hingga pengejaran jalan raya Bronco, persidangan, dan akhirnya wawancara bertahun-tahun kemudian di mana O.J. menyalahkan sosok misterius bernama “Charlie” atas pembunuhan itu. Dibandingkan dengan kegilaan yang kita saksikan selama 80 menit sebelumnya, dia tampaknya hampir kredibel.

Review

Sebagai akhir yang mengerikan, kontrafaktual tapi anehnya rosy dari “Once Upon a Time… di Hollywood” terus menjadi titik perdebatan di antara para kritikus dan penonton, datanglah “Pembunuhan Nicole Brown Simpson” untuk mengingatkan bahkan para pencela yang paling ngotot tentang apa-bagaimana-jika menulis ulang pembunuhan Manson seberapa buruk hal-hal yang bisa terjadi.

Seperti beberapa kolaborasi suci antara jaringan Lifetime dan National Enquirer, thriller kejahatan sejati Daniel Farrands yang tidak malu-malu tidak melakukan apa-apa jika tidak memenuhi janji botak dari judulnya.

Penggambaran suram bulan terakhir kehidupan Nicole Brown Simpson, dengan melelahkan menghitung mundur hari-hari menuju pembunuhan kekerasannya karena dia tersiksa oleh sejumlah orang jahat dan juju yang buruk, itu adalah pawai kematian yang murah dan tidak dicintai dari sebuah film.

Hampir tidak membuat lebih menarik oleh teori setengah matang yang ditimbulkannya tentang siapa (atau berapa banyak) melakukan perbuatan itu.

Meskipun mendapatkan eksposur teater nominal, VOD adalah rumah spiritual dari sebuah film yang dapat dengan mudah telah dikemukakan untuk video segera setelah kematian subjeknya dan uji coba O.J. Simpson yang dicakup secara lengkap.

Dimulai dengan kamera Stalkervision yang beruban, tidak ada di sini yang secara tegas dirancang untuk konsumsi layar lebar. Namun meragukannya secara etis dan estetika, Anda tidak dapat menuduh film Farrands tidak mengetahui keterbatasannya.

Setahun setelah ia memimpin “The Haunting of Sharon Tate,” di mana Hilary Duff memainkan bintang muda yang hancur diganggu oleh penglihatan kematiannya, sutradara mengukir subgenre eksploitasinya sendiri yang tidak aman, dilucuti sepenuhnya dari gagasan artistik Tarantino-esque.

Cobalah sebagai aktor Mena Suvari mungkin akan menjiwai Brown Simpson dengan beberapa rasa tragedi melankolis yang bijaksana, naskah Michael Arter menawarkan kedua wanita sedikit di jalan puisi atau empati.

Cobalah dia melakukannya, meskipun: 20 tahun dari janji remaja “American Beauty,” upaya tulus Suvari untuk membuat sesuatu yang terluka dan manusia dari karakter yang sebagian besar ditulis sebagai serangkaian bendera merah psikologis yang menggetarkan pedih di lingkungan yang dingin dan sepi.

Namun, hanya ada begitu banyak niat terbaik seorang aktor dapat dilakukan dengan banyak dialog di sini. “Aku khawatir dia akan membunuhku suatu hari nanti, dan dia akan lolos begitu saja,” kata Nicole yang tegang dan cemas mengaku kepada sahabatnya Kris (Jenner, itu, dimainkan dengan moue tetap keprihatinan oleh Agnes Bruckner).

Kemudian, dia memusuhi polisi yang skeptis menanggapi callout 911 terbarunya: “Setelah dia membunuh saya, Anda dapat hidup dengan fakta bahwa Anda tidak pernah melakukan apa-apa tentang hal itu,” dia melihat.

Peramal palu godam semacam ini memiringkan film ke alam perkemahan, meskipun dari varietas yang mual, tidak terlalu jenaka: “Pembunuhan Nicole Brown Simpson” ingin kita tidak tahu apa-apa tentang subjeknya yang harried dan rentan begitu banyak seperti fakta sederhana bahwa dia terbunuh.

Yah, itu dan fakta bahwa dia memiliki teman-teman terkenal. Kehadiran keluarga Jenner-Kardashian menambahkan catatan permainan selebriti kardus ke proses, sampai-sampai referensi yang lewat ke mantan Bruce Jenner diikuti oleh garis deadpan, “What a drag”.

Baca Juga : Review film A United Kingdom Adalah Film yang Memecah Belah

sementara itu, seorang remaja Taryn Manning yang diganggu dengan buruk di pinggiran sebagai Faye Resnick yang disinari perma. O.J. sendiri absen untuk sebagian besar film, meskipun tersirat sebagai surveyor bogeyman bayangan di seluruh.

Penjahat yang lebih jelas terbuat dari Glen Rogers (Nick Stahl, bagian yang sama sedih dan skeezy), “Casanova Killer” di kehidupan nyata yang kemudian diselidiki sebagai tersangka alternatif dalam pembunuhan Brown Simpson, di sini diposisikan sebagai minat cinta yang sedikit kasar bagi korban yang paling tidak berdaya.

Thecinemalaser Salah Situs Yang Membahas Dunia Movie