Plot Film

Plot Film The Call of the Wild (2020), Kisah Persahabatan Antara Manusia dan Hewan

Plot Film The Call of the Wild (2020), Kisah Persahabatan Antara Manusia dan Hewan – The Call of the Wild dirilis di Amerika Serikat pada 21 Februari 2020, oleh 20th Century Studios (film pertamanya dengan nama perusahaan saat ini). Ini menerima tinjauan yang beragam dari para kritikus, yang memuji kinerja Ford dan “aksi menghibur dan nada yang sungguh-sungguh” tetapi mengkritik CGI hewan yang “luar biasa”. Itu adalah bom box-office, menghasilkan $110 juta dari anggaran produksi $125–150 juta, dan kehilangan studio sekitar $50–100 juta.

Plot Film The Call of the Wild (2020), Kisah Persahabatan Antara Manusia dan Hewan

Plot

thecinemalaser – Harrison Ford membuatku percaya bahwa dia sedang berbicara dengan Greedo dan Jabba the Hutt di film-film awal “Star Wars” dan karakter-karakter itu berteknologi rendah seperti Gumby dan Pokey dibandingkan dengan teknologi yang digunakan untuk membuat lawan main anjing Ford di “The Call dari Alam Liar.” Lagi pula, saya tidak pernah membelinya.

Baca Juga : Sinopsis Film The Kindness of Strangers, Tentang 6 Orang Yang Hidupnya Saling Terhubung

Alih-alih terjebak dalam cerita, saya terus bertanya-tanya bagaimana mereka mencapai efeknya, seperti interaksi antara anjing CGI dengan orang-orang di kehidupan nyata dan alat peraga di sekitarnya. Banyak pekerjaan yang jelas dilakukan untuk memindai anjing dari setiap sudut, dan membuat otot, bulu, berat, dan bentuk terlihat nyata.

Tapi anjing itu masih tampak sintetis dibandingkan dengan binatang dalam film seperti “A Dog’s Purpose” dan film alam tahunan Disney sendiri (bahkan dibandingkan dengan karakter animasi penuh dalam “101 Dalmatians” asli dan “Lady and the Tramp”.

Masalahnya bukan teknologi, yang sangat mengesankan, daripada alur cerita yang tidak rata, yang berliku-liku dari slapstick ke kepedihan ke aksi. Pemandangan Alaska dan Kanada sangat spektakuler, desain produksinya luar biasa, dan Ford membawa hati dan martabat pada perannya, termasuk narasi sepanjang film.

Tetapi film ini tidak merata dalam nada dan dalam pengertian penontonnya terlalu sedih dan penuh kekerasan untuk anak-anak kecil dan terlalu dangkal untuk penonton yang lebih tua. Kisah yang sering difilmkan di sini telah dibersihkan sedikit untuk penonton modern (kurang rasisme, misalnya), tetapi ini lebih kasar daripada film PG yang khas, termasuk pelecehan hewan, dan kematian menyedihkan dari anjing dan manusia.

“The Call of the Wild” didasarkan pada episodik klasik Jack London yang diterbitkan pada tahun 1903 tentang seekor anjing manja yang menang atas penyalahgunaan untuk menemukan tujuan dan komunitas, dan kemudian semakin tertarik ke dunia tanpa batas di luar peradaban.

Ford memerankan John Thornton, seorang penyendiri beruban yang tinggal di Yukon yang minum untuk menghilangkan rasa sakit karena kehilangan putranya. Kesedihannya begitu menghancurkan sehingga menyebabkan berakhirnya pernikahannya.

John dikelilingi oleh para pencari emas, tetapi yang dia inginkan hanyalah dibiarkan sendiri. Entah bagaimana dia tahu semua yang terjadi pada Buck, bahkan ketika dia tidak ada di dekatnya, dan semua yang Buck rasakan juga. Dia memiliki beberapa pertemuan dengan Buck sebelum mereka berakhir bersama di hutan belantara.

Buck, campuran St. Bernard/Scotch Shepherd, tinggal di komunitas California utara pada akhir abad ke-19. Dia menjalankan kota karena dia adalah hewan peliharaan manja dari hakim lokal (Bradley Whitford). Ketika seseorang memecahkan sepotong roti dari sandwich untuk ditawarkan kepadanya, Buck mengabaikan tawaran itu dan mengambil sisa sandwich sebagai gantinya.

Keluarga hakim dan pelayan mereka dengan sabar mengatur ulang kekacauan yang dia ciptakan di seluruh rumah, merapikan vas porselen sebelum jatuh setelah Buck pindah untuk menjatuhkan sesuatu yang lain.

Buck diperingatkan oleh hakim dengan sia-sia untuk tidak mendekati meja piknik yang penuh dengan suguhan lezat untuk pesta. Tapi bukan berarti Buck tidak bisa menolak. dia bahkan tidak mencoba. Buck tidak pernah harus mempertimbangkan siapa pun kecuali dirinya sendiri.

Tapi kemudian Buck ditangkap. Demam emas Klondike di Yukon berarti bahwa kereta luncur anjing dibutuhkan, dan dolar tinggi dibayar. Buck dijual pertama-tama kepada seorang pria kejam yang memaksanya tunduk, dan kemudian kepada pasangan yang mengirimkan surat melalui kereta luncur anjing, Perrault (Omar Sy) dan Francoise (Cara Gee).

Pada awalnya, Buck tidak tahu bagaimana menjadi bagian dari sebuah tim, tetapi ketika dia belajar bagaimana bekerja dengan orang lain untuk suatu tujuan, dia mulai merasakan kebanggaan, pencapaian, dan koneksi yang belum pernah dia miliki sebelumnya, terutama setelah dia melakukan penyelamatan berbahaya.

Merawat orang lain membantu Buck menyadari bahwa anjing alfa di kepala tim itu kejam dan egois, sehingga Buck menantangnya, dan mengambil alih sebagai pemimpin. Episode ini adalah puncak dari film, dan bisa dengan mudah mengisi fitur yang memuaskan dengan sendirinya.

Rute surat dibatalkan, dan dalam perubahan suasana hati yang menggelegar dari gaya naturalistik ke melodrama yang begitu tinggi, kami berharap penjahat itu memutar kumisnya, anjing-anjing itu dijual ke tukang jas kota yang arogan dan serakah bernama Hal (Dan Stevens).

Dia telah datang ke Yukon dengan saudara perempuannya Mercedes (Karen Gillan) dan suaminya untuk menemukan kekayaan dan dia akan melakukan apa saja untuk emas dan mencurigai semua orang sebagai penipu seperti dia.

Mereka mengisi kereta luncur mereka dengan Victrola dan sekotak sampanye, dan mereka pikir mereka bisa mengalahkan anjing-anjing itu untuk mempertaruhkan nyawa mereka. Sama seperti Buck terbangun dengan gagasan untuk melindungi kehidupan, John menemukan bahwa dia mampu merawat dan menyelamatkan Buck (tetapi bukan anjing-anjing lain).

Selama pengepakan, Buck menemukan mainan kunyah favoritnya tetapi kehilangan kerahnya dalam proses karena jatuh dan meluncur keluar dari truk. Selama perjalanan, seorang anggota kru memukulinya sebagai sarana disiplin. Di hutan belantara terbuka, Thornton dan Buck terikat pada aktivitas sehari-hari mereka, terutama memancing dan mendulang emas.

Sepanjang waktu mereka bersama, Buck tertarik pada serigala putih betina. Bolak-balik antara Thornton dan serigala putih, Buck berkonflik dengan kehidupan domestiknya dengan Thornton dan tempatnya dengan kawanan serigala milik betina. Setelah beberapa waktu bersama, Thornton percaya inilah saatnya untuk kembali ke rumah.

Tidak pernah menginginkan emas dari awal, Thornton melemparkan semuanya kembali ke sungai dan memberitahu Buck dia akan pergi di pagi hari, dan datang dan mengucapkan selamat tinggal. Buck menuju ke hutan dan tidur di samping serigala putih, jelas bertentangan. Hal kemudian menemukan dan menembak Thornton.

Buck kembali dan membunuh Hal dengan mendorongnya ke kabin, yang terbakar. Thornton ingin Buck hidup untuk dirinya sendiri dan memeluknya saat dia meninggal meyakinkannya dengan kata-kata terakhirnya, “Tidak apa-apa, Nak. Kamu pulang.”

Keesokan paginya, Buck kembali ke bukit sambil menatap kabin yang terbakar dengan sedih. Film berakhir menunjukkan Buck di hutan belantara menunjukkan bahwa dia kawin dan memiliki keturunan dengan serigala putih dan menjadi pemimpin kawanan, sepenuhnya merangkul panggilan alam liar.

Produksi

Pada Oktober 2017, diumumkan bahwa 20th Century Fox sedang mengembangkan film adaptasi baru dari novel Jack London tahun 1903 The Call of the Wild, berlatar Yukon selama Klondike Gold Rush tahun 1890-an. Film ini akan disutradarai oleh Chris Sanders dari naskah oleh Michael Green, dan diproduksi oleh Erwin Stoff. Pada Juli 2018, Harrison Ford dan Dan Stevens berperan dalam film tersebut, dengan Ford berperan sebagai John Thornton, yang terus mencari emas.

Pada Agustus 2018, Colin Woodell bergabung dengan para pemeran. Pada bulan September, Omar Sy dan Karen Gillan ditambahkan, sementara Bradley Whitford bergabung pada bulan Oktober, dan Cara Gee bergabung pada bulan November.

Fotografi utama pada film tersebut dimulai pada akhir September 2018 di Los Angeles. Film ini tidak diambil di lokasi, karena penggunaan CGI secara ekstensif, dengan beberapa adegan juga difilmkan di lokasi syuting di Los Angeles dan eksterior di Santa Clarita, California. Secara keseluruhan, produksi menghabiskan $109 juta untuk pembuatan film di California, dengan anggaran akhir mencapai $125–150 juta pada saat pasca-produksi selesai.

Efek visual disediakan oleh Moving Picture Company (MPC), yang dipimpin oleh studio MPC di Montreal, dengan Erik Nash sebagai supervisor vfx, dan juga oleh Soho VFX dan Technoprops. Tim produksi menggunakan animasi komputer untuk membuat versi realistis dari anjing ‘Buck’.

Musik

Pada Januari 2019, diumumkan bahwa John Powell akan menyusun skor film tersebut. Powell sebelumnya berkolaborasi dengan Sanders pada film DreamWorks Animation 2010 How to Train Your Dragon. Perekaman terutama dilakukan di Los Angeles di Newman Scoring Stage, dengan Powell memimpin orkestra beranggotakan 90 orang, serta menggunakan paduan suara 60 suara untuk musiknya.

Bergabung dengannya adalah komposer reguler Batu Sener dan Paul Mounsey, yang menyediakan musik tambahan. Soundtrack ini dirilis secara digital pada 21 Februari 2020, oleh Hollywood Records. Semua musik digubah dan dibawakan oleh John Powell. Pada Oktober 2020, Powell merilis album Piano Solos dari The Call of the Wild.

Album ini menampilkan sepuluh lagu dari skor asli Powell, diaransemen untuk piano solo dan dibawakan oleh Batu Sener, seorang komposer dan musisi yang sering menjadi kolaborator Powell (termasuk di The Call of the Wild).

Aransemen dari album ini dicetak dan didistribusikan oleh Hal Leonard Publishing Company. Album ini dirilis oleh label rekaman Powell sendiri, 5 Cat Studios. Ini adalah album “piano solo” kedua dari Powell dan Sener, yang pertama adalah Piano Solo dari How to Train Your Dragon: The Hidden World, yang dirilis pada Mei 2020.

Release

Film ini awalnya akan dirilis pada 25 Desember 2019, tetapi diundur ke 21 Februari 2020, setelah akuisisi Fox oleh Disney, untuk mengakomodasi rilis Star Wars: The Rise of Skywalker dan Spies in Disguise pada bulan Desember. The Call of the Wild juga merupakan film pertama yang dirilis oleh 20th Century Studios, setelah rebranding dari 20th Century Fox oleh divisi induknya Walt Disney Studios.

Secara kebetulan, adaptasi novel tahun 1935 adalah film terakhir yang dirilis dengan nama Twentieth Century Pictures sebelum bergabung dengan Fox Film untuk membentuk 20th Century Fox . Rilis bioskop di China ditunda hingga 13 November 2020 karena pandemi COVID-19. The Call of The Wild dirilis secara digital pada malam 27 Maret 2020.

Pengumuman tersebut menyusul rilis Disney yang lebih awal dari yang direncanakan untuk Frozen II dan Onward di digital, karena pandemi COVID-19 yang mengakibatkan penutupan sebagian besar bioskop di sekitar. dunia. Film ini dirilis dalam bentuk DVD, Blu-ray, dan Ultra HD Blu-ray pada 12 Mei 2020 oleh Walt Disney Studios Home Entertainment.

Tanggapan kritis

film ini mendapat rating persetujuan 62% berdasarkan 203 ulasan, dengan rating rata-rata 6,00/10. Konsensus para kritikus situs tersebut berbunyi: “Ini dirusak oleh CGI yang mengganggu dan tidak perlu, tetapi Call of the Wild yang mengharukan ini tetap menjadi cerita klasik, diceritakan kembali dengan penuh kasih.”

Owen Gleiberman dari Variety memuji kinerja Harrison Ford, dengan mengatakan bahwa dia “bertindak dengan jiwa murni di sini (dia juga menceritakan film dengan geraman buku cerita yang indah), ini adalah penampilan minimalis, sebagian besar sangat reaktif, tetapi kekasaran suci dari karakter abu-abu tebal Ford.

Baca Juga : Review Film First Cow

Berjenggot, bermata sedih membantu mendorong Buck untuk hidup sebagai karakter.” Common Sense Media menilai film ini 4 dari 5 bintang, dengan menyatakan: “Orang tua perlu tahu bahwa The Call of the Wild adalah adaptasi ramah keluarga dari novel klasik Jack London.

Dibintangi oleh Harrison Ford, ini adalah pandangan yang lebih sederhana, agak bersih tentang buku — yang membuatnya lebih cocok untuk pemirsa yang lebih muda, tetapi tema dan pesan dari cerita London masih segar seperti matahari terbit di Yukon.”

A Fall from Grace, Film Terakhir Dari Cicely Tyson Sebelum Kematiannya

A Fall from Grace, Film Terakhir Dari Cicely Tyson Sebelum Kematiannya – A Fall from Grace adalah sebuah film thriller Amerika Serikat tahun 2020 yang diproduksi, ditulis, dan disutradarai oleh Tyler Perry dan film pertamanya yang dirilis oleh Netflix. Film ini menginya mengikuti seorang wanita yang menemukan cinta baru yang berbahaya dan pengacara pemula yang membelanya dalam kasus pengadilan yang sensasional. Ini adalah film terakhir Cicely Tyson sebelum kematiannya pada Januari 2021.

A Fall from Grace, Film Terakhir Dari Cicely Tyson Sebelum Kematiannya

Plot

thecinemalaser – Sahabat Grace, Sarah Miller (Phylicia Rashad) memberi tahu Jasmine bahwa Grace merasa sedih setelah perceraiannya dan dia mendorongnya untuk keluar dan bertemu seseorang yang baru, yang membawanya ke Shannon. Setelah meneliti kasus ini lagi, Jasmine dan rekan-rekannya Tilsa (Angela Marie Rigsby) dan Donnie (Donovan Christie, Jr.) percaya Grace tidak bersalah.

Baca Juga : Review Film The Murder of Nicole Brown Simpson, Tentang Pembunuhan Nicole Brown Simpson

Grace memberi tahu Jasmine bagaimana dia bertemu Shannon di pameran karya seninya di galeri seni.  Mereka mulai berkencan saat dia mempesona Grace dengan kata-kata dan anggur yang bagus. Setelah mereka menikah tiga bulan kemudian, Shannon secara bertahap menjadi kejam dan rahasia dari Grace.

Akhirnya, Grace dipecat dari pekerjaannya di bank setelah Shannon diam-diam mencuri dari rekeningnya menggunakan kata sandinya, dan dia juga menggadaikan rumahnya dengan dokumen palsu. Akhirnya, Grace berjalan di Shannon di tempat tidur mereka dengan wanita lain.

Malam itu, dalam kemarahan, Grace mengalahkan Shannon dengan tongkat bisbol beberapa kali dan melemparkannya menuruni tangga ke ruang bawah tanahnya. Grace kemudian melaju ke antah berantah untuk menelepon Sarah dan memberi tahu dia bahwa dia membunuh suaminya.

Sarah menjelaskan bahwa dia pergi ke rumah Grace dan menyaksikan putranya Malcolm meninggalkan rumah. Karena tubuh Shannon hilang, Sarah percaya bahwa Malcolm membantu Grace membuangnya. Di persidangan, Jasmine dengan syal gagal membuktikan Grace tidak bersalah. Memanggil Sarah sebagai saksi menjadi bumerang karena catatan telepon menunjukkan banyak panggilan telepon antara para wanita pada malam pembunuhan, dan Sarah akhirnya mengakui di tribun bahwa Grace mengaku membunuh Shannon kepadanya.

Grace dinyatakan bersalah oleh juri. Merasa dikalahkan, Jasmine mampir ke rumah Sarah (tempat tinggal untuk wanita tua) dan memperhatikan seorang wanita tua bernama Alice (Cicely Tyson) mencoba melarikan diri dari rumah. Alice ingin meninggalkan rumah dan mengungkapkan bahwa wanita lain telah meninggal di sana, termasuk Shane Fieldman (korban Yordania dari awal film).

Ketika Jasmine menemukan ada banyak wanita tua dikurung di ruang bawah tanah, dia diculik. Jordan menemukan sejarah kriminal Sarah dan mencari istrinya. Shannon ternyata masih hidup dan terungkap sebagai anak Sarah.

Jordan mengetuk pintu dan bertanya kepada Sarah apakah Jasmine ada di sana dan dia menyangkalnya. Ketika Jordan meneleponnya, dia mendengar teleponnya berdering dari dalam rumah, jadi dia meledak, bergumul dengan Sarah, memborgolnya, dan kemudian mencari Jasmine saat Sarah melarikan diri. Jordan dan Shannon bertarung saat Jasmine mencoba untuk membebaskan diri. Shannon ditembak dan mungkin dibunuh.

Ketika polisi menyelamatkan para wanita lanjut usia, terungkap bahwa Sarah dan Shannon benar-benar ibu dan anak penjahat Betty dan Maurice Mills, yang telah menculik wanita lanjut usia untuk informasi jaminan sosial mereka dan menipu wanita paruh baya dari tabungan hidup mereka selama lebih dari 25 tahun dengan Grace menjadi salah satu wanita paruh baya.

Grace mendapat satu sidang lagi dan kali ini, Jasmine berhasil membela Grace dengan menghadirkan bukti baru bahwa Grace menjadi korban dari skema Betty dan Maurice untuk mencuri tabungan hidupnya, dan sepotong bukti lain yang mengungkapkan bahwa Betty dan Maurice dicari di beberapa negara bagian karena mencuri dari banyak wanita lain, yang cukup bagi hakim untuk memberikan kebebasannya kepada Grace.

Sementara semua orang merayakan kebebasan Grace, Rory mengucapkan selamat kepada Jasmine karena telah mengungkap skema gila seperti itu. Sementara itu, Betty dalam pelarian dari polisi dan baru saja disewa untuk merawat seorang wanita lanjut usia di panti jompo.

Resepsi

Film ini memiliki rating persetujuan 16% di situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, berdasarkan 25 ulasan dengan rating rata-rata 3,5/10. Konsensus kritis situs web ini berbunyi, “Drama demi drama tidak membuat film yang bagus, tetapi anak laki-laki itu menyenangkan untuk menonton A Fall From Grace terurai”.

Di Metacritic, film ini memiliki rating 34 dari 100, berdasarkan tujuh kritikus, menunjukkan “ulasan yang umumnya tidak menguntungkan”.

Banyak di media sosial telah mengkritik kesalahan yang mencolok dalam film dalam bentuk melihat mikrofon boom, kesalahan kontinuitas, dan ekstra menatap langsung ke kamera dan tindakan “miming”, mungkin dikaitkan dengan jadwal produksi yang sangat terbatas. Beberapa saat setelah film dirilis, film ini melalui pengeditan lebih lanjut dan pemotongan alternatif untuk memperbaiki masalah ini.

Ada sedikit atau tidak ada pengumuman mengenai perubahan ini. Baris “Asbak, jalang!”, telah menjadi sesuatu dari meme internet karena pengirimannya yang kuat, namun tidak sengaja lucu. Tyler Perry mengklaim bahwa garis itu tidak ada dalam naskah dan sesuatu yang telah ditambahkannya di tempat menyatakan, “itu adalah ayah saya melakukan hal-hal bodoh”.

Cerita asli

Menjelang akhir ‘A Fall from Grace’, Jasmine belajar tentang beberapa wanita yang terus dirantai dan terjebak dalam kondisi yang tidak layak dan sepi. Duo ibu-anak yang bertanggung jawab atas operasi ini menyandera para wanita ini setelah benar-benar menipu mereka dari semua tabungan hidup mereka.

Dengan kata-katanya sendiri, Sarah berfungsi sebagai “pengurus” mereka, menjaga mereka tetap hidup kondisi yang tidak manusiawi sehingga mereka mengeksploitasi jaminan sosial mereka, menghasilkan jutaan dari cara kejam mereka.

Sayangnya, ini tidak jauh dari kenyataan zaman. Kita bahkan tidak harus kembali ke sejarah untuk ini. Pada tahun 2011, di Philadelphia, empat orang dewasa cacat mental ditemukan kekurangan gizi, dirantai ke pemanas air, dan terkunci di lemari 15-15 kaki di ruang bawah tanah kompleks apartemen.

Sama seperti Sarah Miller, “pengurus” dari empat orang dewasa bertanggung jawab untuk menculik dan menyerang mereka. Pelaku utama di balik ini adalah Linda Weston yang mendapat hukuman selama 80 tahun, setelah mengaku bersalah atas 196 tuduhan kriminal, yang meliputi penculikan, pemerasan, perdagangan seks, penipuan, dan pembunuhan. Dia digunakan untuk secara khusus menargetkan orang-orang yang terasing dari keluarga, lansia dan cacat mental.

Menurut pengacara AS Zane Memeger, Weston menggunakan “licik, tipu daya, kekuatan dan paksaan” untuk membuat orang cacat mental menunjuknya sebagai pengasuh mereka. Dia kemudian secara ilegal mengumpulkan sekitar $ 212.000 dalam pembayaran Jaminan Sosial selama 10 tahun.

Dia juga memaksa korban perempuannya ke dalam prostitusi untuk menghasilkan lebih banyak uang dari mereka. Tentu saja, tidak ada cara untuk mengetahui apakah Tyler Perry terinspirasi oleh kasus khusus ini. Ini juga merupakan salah satu dari banyak insiden mengerikan yang merupakan bagian dari realitas kita.

Baca Juga : The Cabinet of Dr. Caligari, Film Yang Menceritakan Tentang Seorang Pembunuh Hipnotis Gila

Aku bahkan tidak akan menyelidiki pria yang menganut wanita yang menua untuk uang mereka karena ceritanya tidak ada habisnya. Tetapi kita pasti dapat berasumsi bahwa semua cerita ini yang berakar pada kenyataan zaman kita berfungsi sebagai inspirasi untuk ‘A Fall from Grace’ Perry.

Kami juga mengerti dari insiden di atas bahwa Grace membuat korban yang ideal. Dia bercerai dan tinggal jauh dari keluarga. Dia juga menua dan sangat kesepian, membuatnya semakin rentan dan mudah tertipu. Sarah hanya memangsanya setelah dia benar-benar sendirian dalam hidupnya – yang terjadi setelah pernikahan putranya. Tentu saja, Grace bekerja di bank, yang membuatnya lebih bermanfaat bagi penipu seperti Sarah dan Shannon.

Like a Boss Film Komedi Amerika Kisah Persahabatan Dua Wanita Jalankan Bisnis Kosmetik

Like a Boss Film Komedi Amerika Kisah Persahabatan Dua Wanita Jalankan Bisnis Kosmetik – Like a Boss adalah sebuah film komedi Amerika Serikat tahun 2020 garapan Miguel Arteta, ditulis oleh Sam Pitman dan Adam Cole-Kelly, dan menampilkan Tiffany Haddish, Rose Byrne, dan Salma Hayek. Plot ini mengikuti dua teman yang mencoba untuk mengambil kendali perusahaan kosmetik mereka kembali dari titan industri.

Like a Boss Film Komedi Amerika Kisah Persahabatan Dua Wanita Jalankan Bisnis Kosmetik

thecinemalaser – Film ini dirilis secara teatrikal di Amerika Serikat pada 10 Januari 2020 oleh Paramount Pictures. Itu menerima ulasan negatif dari para kritikus, meskipun para pemeran dipuji. Film ini juga merupakan bom box office, meraup $ 30,4 juta dengan anggaran $ 29 juta dan lebih dari $ 100 juta yang dihabiskan untuk biaya pemasaran.

Baca Juga : The Book of Revelation Dari Australia Yang Menceritakan Tentang Dendam

Plot

Pesan ekonominya mungkin kabur. Feminismenya juga. Tetapi komedi sahabat “Like a Boss” mengendarai chemistry Tiffany Haddish dan Rose Byrnes yang lincah dan dapat dipercaya untuk tertawa tetapi lebih dari beberapa disampaikan dengan cekatan dan cukup konsisten untuk membuat penonton tersenyum.

Keduanya berbagi rumah yang diwarisi Mia, salah satu tempat Mel tinggal saat remaja ketika keluarganya sendiri kawah. Mereka adalah gadis-gadis giat yang tumbuh menjadi pengusaha inventif, sementara tetap berteman baik. Mereka saling melengkapi. Ya, dalam arti rom-com, film – yang disutradarai oleh Miguel Arteta – jelas. Persahabatan bisa menjadi salah satu romansa besar, setelah semua.

Pemilik lini kosmetik dan butik mereka sendiri, kasih sayang mendalam Mia dan Mel diuji ketika kosmetik titan Claire Luna, yang diperankan oleh Salma Hayek, menukik untuk berinvestasi di perusahaan bernama diri mereka. Mereka hampir $ 500.000 dalam utang, fakta Mel (Byrne) telah menjaga dari Mia.

Mia Haddish adalah setengah kreatif dari duo ini. Kemudian, ketika mantan karyawan mereka Barrett (Billy Porter) membaca Mia tindakan kerusuhan, dia menggaris bawahi betapa Mel telah mengatur panggung bagi Mia untuk berhemong dan melakukan hal itu. Mel melakukan hal yang mengkhawatirkan bagi mereka berdua.

Protagonis sejati di sini adalah persahabatan Mia dan Mel. Ini adalah jenis hubungan yang akan mengambil penjahat untuk upend. Masukkan Luna. Konglomerat kosmetiknya mendominasi pasar. (Jika kantor pusat vertikal dan luas menunjukkan mal kelas atas, itu mungkin karena adegan-adegan itu ditembak di pusat kota Atlanta AmericasMart.)

Seperti Mel, kita mungkin ingin menyukai Luna.  Cara dia mengirim drone sial sangat mengagumkan.  Dan, dia berkeliaran di aula dan ruang konferensi kerajaannya dengan klub golf di tangan. Tampaknya sedikit seperti tongkat sampai Anda berpikir kembali pada De Niro dengan tongkat bisbol di “The Untouchables.” (Apakah Chekhov yang menulis, jika Anda memperkenalkan sembilan besi di babak pertama itu harus disindir di babak kedua?)

Arteta menyutradarai Hayek dalam episode “Beatriz at Dinner,” sebuah indie rending tentang kerusakan yang ditimbulkan oleh ketimpangan ekonomi. Hayek berperan sebagai pahlawan/korban yang rumit. Di sini dia menikmati perannya sebagai pelaku yang tidak terlalu kompleks. Tressesnya yang cerah dan berwarna merah bukan satu-satunya alasan seseorang memanggilnya wortel yang marah. Dia adalah baddie kartun. Dia bahkan memiliki minion dengan nama Josh (Karan Soni). Dan dia tidak benar-benar peduli pada kecantikan dan riasan yang lebih otentik yang didorong produk Mia dan Mel.

Motif Luna memangsa, er, pacaran dengan dua pengusaha itu melampaui kekuasaan. Segera setelah mantan pasangan Luna – dan satu kali bestie – disebutkan, pertanyaannya bukan “Apakah dia akan membuat penampilan?” tetapi “Siapa yang akan memerankannya?” Jawabannya (tidak ada spoiler di sini) menawarkan hasil yang bagus.

Namun, di mana Mel melihat peluang, Mia melihat oportunis. Seperti yang Luna harapkan, persahabatan itu berantakan.

“Seperti Bos” mendarat tepat di ruang antara yang akrab dan segar, antara “melihat bahwa datang” dan “hmm, bagus!” Mitra penulisan Sam Pitman dan Adam Cole-Kelly (Danielle Sanchez-Witzel berbagi kredit cerita) bermain aman untuk fitur pertama mereka yang diproduksi, cadging lebih dari sedikit dari “Bridesmaids,” yang telah menjadi cawan untuk jenis komedi persahabatan wanita tertentu.

Kehadiran Byrne adalah contoh paling jelas dari satu tingkat pemisahan antara keduanya. Ada yang lain. Ari Graynor (dari serial terbatas FX mendatang “Mrs. America”), Natasha Rothwell (“Insecure”), dan Jessica St. Clair (“Playing House”) membentuk pagar betis persahabatan Mia dan Mel yang ramah dan lebih membumi secara finansial.

Bentuk sanjungan paling lucu datang dalam adegan di mana seorang koki yang disewa mengajarkan sekelompok teman bagaimana menyiapkan makanan Meksiko. Ketika dia menyerahkan paprika hantu, hal-hal yang pasti akan meledak-ledak. Ledakan ibu-ibu Rothwell yang hebat dan lelah membuatnya mudah untuk mengabaikan fakta bahwa lada terpanas di dunia tidak, pada kenyataannya, khas masakan.

Billy Porter dan Jennifer Coolidge mengisi tim Mia dan Mel sebagai lebih dari karyawan Barrett dan Sydney. Coolidge menjanjikan pesona bodoh dan layaknya. Porter benar-benar memiliki Barrett, yang ansambelnya hanya-begitu (kostum oleh Sekinah Brown) setajam pengamatannya. Porter layak mendapatkan alat peraga ekstra untuk membuat “momen tragis” Barrett begitu konyol komedi.

Jacob Latimore membawa panas manis untuk Harry, Mia rubah dan sayang bootie-call. Jimmy O. Yang dan Ryan Hansen memerankan saingan Mia dan Mel di kompetisi Claire Luna yang tersungkur. Moto untuk lini kosmetik mereka: “Dapatkan beberapa Dapatkan Beberapa, untuk mendapatkan beberapa.”

Tidak ada kekhawatiran bahwa Mia dan Mel akan menemukan jalan kembali satu sama lain. Salahkan kepastian ini pada goresan skrip yang terlalu luas. Tapi kredit pesona tak tertahankan dari reuni pada persahabatan meyakinkan Haddish dan Byrne mendirikan dari awal. Seperti lini produk Mia dan Mel, brashness Haddish yang diasah dengan baik, penggambaran Byrne tentang keraguan diri, dan keterampilan Arteta dalam mendapatkan yang terbaik dari para pemerannya menyembunyikan noda dan memberikan “Like a Boss” kilau yang bagus.

produksi

Pada 23 Oktober 2017, diumumkan bahwa Paramount Pictures telah membeli spesifikasi komedi yang berpusat pada wanita, Limited Partners, khususnya sebagai peran utama untuk Tiffany Haddish. Film ini ditulis oleh Sam Pitman & Adam Cole-Kelly, dari sebuah cerita oleh keduanya, dan Danielle Sanchez-Witzel, dan diproduksi oleh Peter Principato, Itay Reiss, dan Joel Zadak melalui Principato-Young Entertainment mereka (sekarang dikenal sebagai Artis Pertama).

Pada Juli 2018, Paramount menetapkan Miguel Arteta sebagai sutradara.Kemudian pada bulan yang sama, Rose Byrne berperan sebagai pemeran utama film lainnya. Pada September 2018, Salma Hayek ditambahkan untuk berperan sebagai penjahat.  Pada Oktober 2018, Ari Graynor, Jacob Latimore, Karan Soni, Jimmy O. Yang, Natasha Rothwell, Jessica St. Clair dan Billy Porter juga bergabung dengan para pemeran film ini.

Box office

Di Amerika Serikat dan Kanada, film ini dirilis bersama Underwater dan perluasan Just Mercy dan 1917, dan diproyeksikan meraup $ 10-12 juta dari 3.078 bioskop di akhir pekan pembukaannya.Film ini menghasilkan $ 3,9 juta pada hari pertama rilis, termasu$ $ 1 juta dari pratinjau Kamis malam.

Itu melanjutkan debut menjadi $ 10 juta, finis kelima di box office. Film ini turun 60% pada akhir pekan kedua menjadi $ 4 juta (dan $ 4,7 juta selama liburan empat hari Martin Luther King Jr. Day), finis kesembilan.

Baca Juga : Plot Film Citizen Kane, Film Drama Amerika Serikat

Respons kritis

Pada situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, film ini memegang peringkat persetujuan 22% berdasarkan 148 ulasan, dengan rating rata-rata 4,2/10. Konsensus kritikus situs ini berbunyi, “Seperti Bos mengawasi penggabungan bakat komedi yang kuat, tetapi hasil akhirnya cenderung membuat anggota audiens merasa ditipu dari investasi mereka.”

Di Metacritic, film ini memiliki skor rata-rata tertimbang 33 dari 100 berdasarkan 31 kritikus, menunjukkan “ulasan yang umumnya tidak menguntungkan.”Penonton yang dijajaki oleh CinemaScore memberi film ini nilai rata-rata “B” pada skala A + hingga F, dan PostTrak melaporkan pemirsa memberinya rata-rata 3 dari 5 bintang.

Informasi Lengkap Tentang Film The Grudge (2020) : Plot , Casting Hingga Rating Film

Informasi Lengkap Tentang Film The Grudge (2020) : Plot , Casting Hingga Rating Film – Sekuel yang diumumkan pada tahun 2011, dengan tanggal rilis 2013 atau 2014. Pada bulan Maret 2014, secara resmi diumumkan bahwa reboot sedang dalam pekerjaan, dengan Jeff Buhler diatur untuk menulis naskah. Pada Juli 2017, pembuat film Nicolas Pesce dipekerjakan untuk penulisan ulang, berdasarkan naskah Buhler, dan untuk menyutradarai film ini. Fotografi utama pada film ini dimulai pada 7 Mei 2018, di Winnipeg, Manitoba, dan selesai pada 23 Juni 2018.

Informasi Lengkap Tentang Film The Grudge (2020) : Plot , Casting Hingga Rating Film

thecinemalaser – The Grudge dirilis di Amerika Serikat pada 3 Januari 2020 oleh Sony Pictures Releasing. Film ini telah meraup lebih dari $ 49 juta di seluruh dunia dan menerima ulasan yang umumnya negatif dari para kritikus, yang mengkritik plotnya yang lemah, karakter dangkal dan ketergantungan pada ketakutan melompat, tetapi memuji penampilan dan atmosfernya.

Baca Juga : Review of Maleficent: Mistress of Evil

Plot

Detektif Goodman dan Wilson menyelidiki pembunuhan itu. Tidak tenang oleh rumah, Goodman menolak untuk memasukkannya sementara Wilson masuk untuk lingkup keluar tempat kejadian. Setelah keluar, Wilson perlahan-lahan mulai kehilangan kewarasannya dan akhirnya menjadi histeris ketika dia melihat hantu Fiona di luar mobil Goodman; setelah itu ia mencoba bunuh diri dengan menembak dirinya sendiri, tetapi tidak berhasil. Ini membuat Wilson dengan wajah rusak dan berkomitmen untuk suaka kejiwaan sementara Goodman berhenti mencari tahu kasus ini.

Tak lama setelah Landers dibunuh, tetapi sebelum ada yang menemukan kematian mereka, agen real estat Peter dan Nina Spencer mengetahui bahwa anak mereka yang belum lahir kemungkinan besar akan dilahirkan dengan ald gangguan genetik langka, menyedihkan pasangan itu. Peter pergi untuk melihat ke dalam menjual 44 Reyburn Drive dan tersandung di hantu Melinda, menganggapnya sebagai seorang gadis yang hilang, yang berdarah banyak dari hidungnya.

Saat di telepon dengan Peter, Nina setuju bahwa mereka harus menjaga anak mereka. Peter diserang oleh hantu Fiona dan Melinda sebelum melarikan diri dari rumah dan dengan cepat dirusak oleh kutukan. Peter yang kerasukan kembali ke rumahnya, di mana dia membunuh Nina dan anak mereka yang belum lahir sebelum dia menenggelamkan dirinya sendiri (atau mungkin dibunuh oleh hantu Fiona) di bak mandi.

Pada tahun 2005, pasangan lansia Faith dan William Matheson pindah ke rumah. Iman menderita demensia dan penyakit terminal. Setelah pindah, Iman terinfeksi oleh kutukan dan mulai melihat Melinda di sekitar rumah. Kewarasannya dengan cepat menurun, menyebabkan William memanggil Lorna Moody, seorang konsultan bunuh diri yang dibantu.

Terganggu, Lorna menyarankan kepada William bahwa mereka meninggalkan rumah tetapi William mengungkapkan bahwa dia menyadari hantu dan menunjukkan bahwa itu menyiratkan masa depan di mana orang bisa bersama orang yang mereka cintai setelah kematian. Lorna kemudian menemukan bahwa Iman telah membunuh William dan telah mengiris jari-jarinya sendiri. Lorna melarikan diri dalam kengerian hanya untuk diserang oleh hantu Sam di mobilnya yang menabrak, membunuhnya.

Pada tahun 2006, detektif pemula Muldoon pindah ke kota bersama putranya Burke setelah kematian suaminya karena kanker. Muldoon bersama dengan Goodman, pasangan barunya, dipanggil ke hutan tempat mayat Lorna ditemukan. Goodman menjadi tidak nyaman ketika mereka mengetahui bahwa Lorna telah mengunjungi 44 Reyburn Drive. Menyadari hal ini, Muldoon menanyainya, dan dia mengungkapkan kecurigaannya bahwa rumah itu dikutuk, dan menyatakan dia tidak ingin ada hubungannya dengan itu.

Muldoon pergi ke rumah, menemukan iman bingung dan mayat William. Iman dibawa ke rumah sakit, di mana dia melihat Melinda dan melemparkan dirinya dari tangga pendaratan, melakukan bunuh diri. Ketika Muldoon melanjutkan penelitiannya ke dalam kasus ini, dia dihantui oleh hantu-hantu Landers. Dia mengunjungi Wilson di rumah sakit jiwa, yang mengatakan kepadanya bahwa semua orang yang memasuki rumah akan menjadi korban kutukan.

Wilson kemudian mencongkel matanya sehingga dia bisa berhenti melihat hantu. Takut bahwa kutukan itu dapat membuatnya menyakiti putranya, Muldoon curhat kepada Goodman dan mengetahui bahwa kutukan itu dimulai dengan sebuah keluarga di Jepang; Fiona adalah orang yang membawanya ke luar negeri. Setelah dia diserang oleh hantu Landers lagi, Muldoon pergi ke rumah dan menyiramnya dengan bensin saat dia melihat penglihatan tentang bagaimana Fiona membunuh keluarganya.

Dia ditipu untuk melihat Burke, namun dia menyadari itu bukan benar-benar dia setelah dia gagal mengulangi frasa yang mereka berdua gunakan secara teratur. Rumah itu terbakar hingga tanah saat Muldoon merangkul putra kandungnya di luar.

Beberapa waktu kemudian, Muldoon memeluk Burke sebelum dia berangkat ke sekolah, hanya untuk melihat Burke lain meninggalkan rumah. “Burke” yang dipeliakannya terungkap adalah Melinda. Muldoon diseret oleh hantu Fiona, menjadi korban kutukan berikutnya.

Akhir internasional

Setelah Muldoon membakar rumah ke tanah, dia melihat Burke mengawasinya. Beberapa waktu kemudian, pasangan ini mengemudi di jalan menuju rumah baru. Ketika mereka masuk ke jalan masuk rumah mereka dan masuk, kredit mulai bergulir.

Pengembangan

Angsuran keempat dari seri film American The Grudge pertama kali diumumkan pada Agustus 2011, yang akan dikembangkan oleh Ghost House Pictures dan Mandate Pictures. Juga diumumkan bahwa film ini ditetapkan untuk menjadi reboot, meskipun tidak dikonfirmasi apakah film ini akan menjadi rilis teater atau direct-to-video seperti The Grudge 3.

Pada November 2011, Roy Lee, yang merupakan produser eksekutif dari tiga film sebelumnya, mengungkapkan bahwa produser masih ragu-ragu tentang apa yang akan diperlukan angsuran keempat. Menurut Lee, mereka masih “mendengar mengambil dari penulis tentang apa yang bisa mereka bawa ke meja tentang apa pemikiran mereka pada versi baru”.

Pada 20 Maret 2014, diumumkan bahwa Jeff Buhler telah disewa untuk menulis naskah, dan bahwa film ini akan diproduksi oleh Ghost House Pictures dan Good Universe. Buhler menyatakan pada bulan April bahwa film ini tidak akan melibatkan film 2004 atau salah satu film Ju-On Jepang.

Sebagai gantinya akan memperkenalkan hantu, karakter, dan mitologi baru. Buhler juga mengklarifikasi bahwa meskipun mitologi akan didorong ke depan, mereka akan mencoba untuk menjaga “konsep dan semangat” film. Juga dilaporkan bahwa karakter Kayako Saeki, yang telah menjadi pusat dari tiga angsuran sebelumnya, akan absen dari reboot.

Casting

Pada Maret 2018, diumumkan bahwa Andrea Riseborough akan membintangi film ini. Kemudian, diumumkan bahwa Demián Bichir juga bergabung dengan para pemeran, dan bahwa syuting ditetapkan untuk dimulai pada Mei 2018. John Cho dan Lin Shaye ditambahkan ke pemeran pada Maret 2018, dan pada April 2018, Jacki Weaver, Betty Gilpin, William Sadler, dan Frankie Faison juga menandatangani kontrak.

Box office

Pada 19 Maret 2020, The Grudge telah meraup $ 21,2 juta di Amerika Serikat dan Kanada, dan $ 28.3 juta di wilayah lain, dengan total $ 49.5 juta di seluruh dunia, terhadap anggaran produksi $ 10-14 juta.

Di Amerika Serikat dan Kanada, The Grudge diproyeksikan meraup $ 11-15 juta dari 2.642 bioskop di akhir pekan pembukaannya. Film ini menghasilkan $ 5.4 juta pada hari pertamanya, termasu$ $ 1.8 juta dari pratinjau Kamis malam. Film ini kemudian debut menjadi $ 11,4 juta, finis kelima dan menandai pembukaan terendah dari setiap film teater AS dalam seri ini. Film ini turun 69% pada akhir pekan kedua menjadi $ 3,5 juta, finis kesebelas.

Respons kritis

Pada situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, The Grudge memiliki peringkat persetujuan 21% berdasarkan 124 ulasan, dengan peringkat rata-rata 4.20 / 10. Konsensus kritis situs web berbunyi, “Kusam dan turunannya, Grudge yang di-reboot menyia-nyiakan pemeran dan pembuat film berbakat tentang ketakutan yang disiram yang dapat membuat pemirsa menyusui keluhan mereka sendiri.”

Pada Metacritic, film ini memiliki skor rata-rata tertimbang 41 dari 100, berdasarkan 28 kritikus, menunjukkan “ulasan campuran atau rata-rata”. Penonton yang dijajaki oleh CinemaScore memberi film ini nilai rata-rata langka “F” pada skala A + hingga F (salah satu dari hanya 22 film untuk menerima peringkat, pada April 2020), sementara yang ada di PostTrak memberinya rata-rata 0,5 dari 5 bintang.

Menulis untuk San Francisco Chronicle, Mick LaSalle mengatakan film ini semuanya premis dan tidak ada perkembangan, menambahkan, “Saya melihat film ini di tengah hari, setelah tidur nyenyak di malam hari, dan saya harus menampar diri saya terjaga beberapa kali.” Owen Gleiberman dari Variety menyebut film ini sebagai “reboot dari remake dari sebuah film yang tidak terlalu menakutkan untuk memulainya”, dan menulis, “The Grudge plods pada seolah-olah itu adalah sesuatu yang lebih dari formula gunk, memotong bolak-balik di antara orang-orang malang yang ditulis tipis yang telah disentuh oleh kutukan rumah itu.”

Nick Allen dari RogerEbert.com memberikan film ini 3 dari 4 bintang, mengatakan bahwa itu “seringkali sama jahatnya seperti yang Anda inginkan, jump-scares cheesy dan kemasan generik terkutuk”.

Baca Juga :Alur Cerita Without Remorse Yang Sangat Menegangkan

Chris Evangelista dari SlashFilm menulis, “Ada banyak hal mengerikan di sini, dan banyak hal itu dilakukan secara praktis, yang mungkin menarik beberapa darah kental. Tapi itu hanya bisa pergi sejauh ini. Pesce’s The Eyes of My Mother memiliki sepuluh kali lebih sedikit darah kental dari ini dan masih berhasil sepuluh kali lebih menakutkan. Di sini berharap dia kembali membuat sesuatu seperti itu, dan segera.”

Kate Erbland dari IndieWire menulis, “Momen singkat kecemerlangan, termasuk penampilan memukau oleh Riseborough dan sejumlah bingkai cantik, hanya bersinar dengan daya tarik sesaat sebelum semuanya tergelincir kembali ke vapidity dan konvensi.” Ben Kenigsberg dari New York Times mengatakan, “Remake tetap dikutuk oleh konsep hokey yang fatal.”

Richard Whittaker dari The Austin Chronicle menulis, “Tambahan tingkat atas untuk waralaba horor jangka panjang yang bisa dibilang layak mendapatkan yang lebih baik daripada rilis Januari.” Noel Murray dari The Los Angeles Times menulis, “Ini bukan gambar horor yang ‘menyenangkan’. Ini tentang kesengsaraan baik supranatural maupun biasa. Dan, ya, itu menakutkan.

Akar film seni Pesce terbukti pada jam pertama film yang lambat terbakar. Tetapi di sepertiga akhir, The Grudge menumpuk pada gore eksplisit dan melompat ketakutan – semua mengarah ke adegan terakhir dan tembakan terakhir yang menakutkan seperti apa pun dalam seri aslinya. Jika hantu ‘Ju-On’ yang marah dan pendendam harus bertahan, mereka mungkin juga dikerahkan oleh seseorang yang tahu bagaimana membuat serangan mereka memar.”

Thecinemalaser Salah Situs Yang Membahas Dunia Movie