Sinopsis

Sinopsis Film The Kindness of Strangers, Tentang 6 Orang Yang Hidupnya Saling Terhubung

Sinopsis Film The Kindness of Strangers, Tentang 6 Orang Yang Hidupnya Saling Terhubung – The Kindness of Strangers adalah drama slow-moving tentang enam orang yang hidupnya terhubung dengan cara yang tidak terduga. Ada beberapa momen mengejutkan yang mengganggu seorang anak laki-laki ditemukan tidak responsif di salju (dia selamat), dan satu karakter memukuli kepala lainnya dengan telepon sampai dia berdarah dan tidak sadarkan diri.

Sinopsis Film The Kindness of Strangers, Tentang 6 Orang Yang Hidupnya Saling Terhubung

thecinemalaser – Ada juga ayah polisi yang menakutkan yang melecehkan putra dan istrinya yang masih kecil, pemirsa tidak benar-benar melihat pelecehan tersebut, dan dia adalah karakter yang mengancam sepanjang film. Beberapa karakter merokok, dan banyak adegan terjadi di restoran, dengan karakter minum sampanye dan minuman keras.

Baca Juga : Spy Intervention, Film Bergenre Action-Comedy Tentang Mata-Mata Amerika 

Saat-saat romantis terbatas pada pelukan dan ciuman singkat, tetapi karakter berbicara tentang seks – seperti ketika seorang pria menawarkan untuk berhubungan seks dengan seorang wanita hanya untuk mematahkan garis no-seksnya, terlepas dari kenyataan bahwa dia bukan “tipe”-nya.

Karakter bertemu satu sama lain dengan cara yang tidak masuk akal dan membuat keputusan yang sulit dibenarkan, yang membuat pesan positif film tentang empati dan kasih sayang menjadi kurang efektif, tetapi setiap karakter mendapatkan akhir yang layak, yang memiliki kualitas penebusan.

Sinopsis

New York bisa menjadi kota yang tak kenal ampun, bahkan dalam situasi terbaik sekalipun. Sayangnya untuk tambal sulam canggung karakter yang mengisi melodrama baru Lone Scherfig yang lesu, “Kebaikan Orang Asing” tidak terjadi dalam keadaan terbaik. Semua orang di film itu tersesat dan kesepian dalam satu atau lain cara.

setiap orang tidak berdaya atau bersalah. semua orang akan mencapai dasar, atau mulai mencakar jalan keluar dari lubang yang terlalu dalam untuk melarikan diri tanpa bantuan. Ibu muda yang ceritanya menjadi tulang punggung mosaik yang belum berkembang ini, entah bagaimana semuanya itu sekaligus.

Dimainkan oleh Zoe Kazan yang lembut dan berjumbai, Clara membuka cerita di dini hari dengan mencuri dua putranya yang masih kecil (Jack Fulton dan Finlay Wojtak-Hissong) dari rumah Buffalo mereka, dan dari suami polisi yang kejam (Esben Smed sebagai Richard yang jahat) yang baru-baru ini menunjukkan kemarahannya kepada anak-anaknya.

Paranoid bahwa Richard mungkin dapat melacak mereka, Clara berkendara menuju Manhattan tanpa kartu kredit atau ponsel atau apa pun yang mungkin berguna bagi seseorang yang mencoba memulai hidup baru. Tentu saja, Richard tidak membiarkan Clara mengembangkan sebagian besar kehidupan lama.

Ada alasan mengapa dia tidak memiliki teman atau keluarga untuk berpaling pada saat dia membutuhkan alasan mengapa satu-satunya orang yang dia kenal di seluruh New York adalah ayah mertuanya yang awam, dan dia tidak akan banyak membantu.

Clara segera dipaksa untuk tidur di mobilnya dan mencuri makanannya, kebiasaan terakhir yang mengarah pada perkembangan paling aneh dari sebuah film yang sering terasa seperti sepenuhnya terdiri dari pilihan yang tidak dapat dijelaskan dan pertemuan kebetulan: Menggunakan mata uang apa pun yang disediakan oleh keputihannya, Clara menggigit nampan hors d’oeuvres dari pesta koktail kelas atas.

Akibatnya, putra bungsunya mengembangkan selera untuk kaviar, yang mengilhami dia untuk mencubit makanan berikutnya dari restoran Rusia mewah yang dia temukan di dekat Wall Street. Dihiasi seperti Pertapaan dan ditentukan oleh humor film Kaurismaki, Istana Musim Dingin bukan hanya sebuah restoran, tetapi juga tempat istirahat dari ketidakpedulian dunia luar.

Pemiliknya (Bill Nighy) adalah pria manis yang cepat memercayai nasib bisnisnya kepada siapa pun yang datang dari jalanan, dan karyawan terbarunya seorang mantan napi tampan yang baru saja dibebaskan bernama Marc (Tahar Rahim) tampaknya bersemangat untuk mencerminkan niat baik bosnya. Bersama-sama, mereka membuat kebersamaan terasa seperti pelukan hangat di kota yang dingin, dan pusat kebaikan dalam film di mana semua orang bisa menggunakannya.

Namun, naskahnya (Scherfig pertama telah menulis solo) sepenuhnya tidak tertarik pada Istana Musim Dingin sebagai tempat, atau di salah satu dari berbagai institusi yang menopang plot tersebar yang hilang setiap kali mulai berkeliaran di antara lokasinya.

Sementara tindakan pembukaan yang kaku sebagian besar dibawa oleh kecepatan rasa putus asa Kazan dari tugas orang tua (sangat memilukan untuk melihatnya menyeimbangkan kebutuhannya sendiri dengan kebutuhan anak-anaknya, dan bergulat dengan cara-cara di mana mereka tidak cukup tumpang tindih) , itu juga ditopang oleh harapan bahwa semua karakter dalam ansambel Scherfig yang berantakan ditarik menuju restoran yang terpesona di mana mereka dapat saling menebus.

Dan mungkin memang demikian, tetapi film ini tidak pernah menemukan pusat gravitasinya, atau melihat bagaimana Istana Musim Dingin dapat membantu menggembleng cerita ini menjadi lebih dari sekadar jumlah bagian-bagiannya yang cacat.

Sementara film bekerja untuk menggambarkan bagaimana kebaikan melahirkan kebaikan, bahkan di lingkungan yang paling kejam, ia menghabiskan banyak waktu menonton kumpulan jiwa-jiwa yang tersesat mengejar ekor mereka sendiri.

Mungkin itu karena Scherfig melangkah keluar dari zona nyamannya, dan berjuang untuk mendamaikan romantisme Eropa yang megah dari karya sebelumnya (misalnya “An Education,” “The Finest”) dengan getaran keras dari lingkungan tentara bayaran Amerika.

Memotret dengan kamera genggam yang mengingatkan kembali pada Dogme 95-nya, Scherfig sering kali tampak tidak nyaman dengan lokasinya sendiri yang suram dan irama cerita yang menyedihkan, tidak setiap film New York perlu dibentuk oleh sisi kekerasan dari film Safdie bersaudara, tetapi “The Kindness of Strangers” tidak dapat menyamakan kekejaman karakternya dengan humanisme mendasar yang menyatukan mereka. Solusi Scherfig adalah logika fabel-esque yang membuat semuanya terasa agak salah.

Contoh kasus Caleb Landry Jones favorit Safdie semacam dilemparkan terhadap tipe sebagai Jeff, tipe idiot ajaib yang gelisah yang dipecat dari dua pekerjaan berbeda karena dia “buruk dalam segala hal.” Sulit untuk mengatakan apakah dia seharusnya cacat intelektual dalam beberapa cara, sama seperti sulit untuk mengatakan apakah Scherfig memainkan keputusasaannya untuk tertawa.

Terjepit di antara sketsa sulit dari tunawisma yang melanggar batas Clara, kita melihat Jeff kehilangan apartemen karena dia menjatuhkan teleponnya ke pemanggang roti, dan kehilangan pertunjukan temporer karena dia mengira seekor anjing berbulu bernama Beyoncé sebagai sprei dan menguburnya di bawah tumpukan besar kain . Sesampainya di dapur umum yang membutuhkan makanan, Jeff berdiri di sisi meja yang salah, dan malah diberikan celemek.

Tapi Scherfig juga bertekad untuk tidak membiarkan hal-hal terlalu terlepas dari kenyataan, jadi dia kadang-kadang mengubah film di area lain. Kazan dan Rahim keduanya adalah aktor yang sangat karismatik, tetapi “The Kindness of Strangers” memotong adegan paling romantis mereka, seolah-olah menahan chemistry mereka dapat membantu mengembalikan keseimbangan film antara kesengsaraan dan keajaiban.

Dalam sebuah narasi yang bergantung pada tindakan kedermawanan murni, juga aneh bahwa Marc menginginkan sesuatu sebagai imbalan atas amal yang dia tunjukkan kepada Clara dan anak-anaknya. Ini bukan quid pro quo creepiness, tapi motivasinya terlalu mendung untuk sebuah film yang terlalu memperumit emosi dasarnya.

Bahkan karakter yang paling cakap pun samar-samar tidak nyata. Itu termasuk Alice perawat UGD yang dikirim surga yang diperankan oleh Andrea Riseborough yang berubah bentuk, dapat diprediksi brilian dan sulit dipahami dalam peran yang mungkin dibekap oleh aktris yang lebih rendah dengan kebajikan moral yang begitu murni hatinya sehingga dia menggunakan waktu luangnya untuk menjalankan rapat kelompok untuk orang-orang yang membutuhkan pengampunan (peran rasa bersalah terlalu diucapkan dan kurang dijelaskan).

Sementara “Kebaikan Orang Asing” adalah kisah Clara, Alice yang kemurahan hatinya menyatukannya, dan Alice yang mementingkan diri sendiri mengancam untuk memisahkannya. Bahkan para pembantu membutuhkan tangan mereka sendiri.

“Aku bukan siapa-siapa numero uno,” keluh Alice, tetapi dia tidak pernah meninggalkan sifat malaikatnya, dan kebaikannya yang gigih menarik semua orang ke satu sisi atau sisi lain. akan cukup mengerikan bahwa suami Clara adalah polisi yang kejam, tetapi Scherfig merasa harus mengubahnya menjadi pembunuh psikopat, dan seluruh film menjadi tidak masuk akal. Ada urgensi yang gamblang terhadap kebaikan film tersebut, dan keputusasaan yang nyata atas ketidakmampuan film tersebut untuk membuat kita mempercayainya.

Produksi

Pada bulan Februari 2017, diumumkan bahwa Lone Scherfig akan menyutradarai film tersebut, dari skenario yang ditulisnya, dengan HanWay Films, Ingenious Media, Apollo Media, Creative Alliance, Strada Films, Telefilm Canada, Danish Film Institute, Nadcon, D’Artaganan and Entertainment Satu menjabat sebagai produser.

Baca Juga : Review Film Mortal Kombat (2021)

Pada Februari 2018, Andrea Riseborough, Tahar Rahim dan Zoe Kazan bergabung dengan para pemeran film tersebut. Pada bulan Maret 2018, Bill Nighy, Caleb Landry Jones dan Jay Baruchel bergabung dengan pemeran film tersebut. Pada bulan September 2018, diumumkan bahwa judulnya adalah The Kindness of Strangers.

Penerimaan

Menurut situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, 18% kritikus telah memberikan film ini ulasan positif berdasarkan 28 ulasan, dengan peringkat rata-rata 4,40/10. Konsensus kritis situs tersebut berbunyi, “Sebuah ansambel layar berbakat tidak disukai oleh The Kindness of Strangers, yang mencari makna dan muncul kosong.” Metacritic melaporkan skor 32 dari 100 berdasarkan 11 kritik, menunjukkan ” ulasan yang umumnya tidak menguntungkan”.

Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan

Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan – The Assistant adalah sebuah film drama Amerika Serikat tahun 2019 yang ditulis, disutradarai, diproduksi, dan diedit oleh pembuat film Australia Kitty Green. Ini dibintangi Julia Garner, Matthew Macfadyen, Makenzie Leigh, Kristine Froseth, Jon Orsini, dan Noah Robbins. Film ini tayang perdana dunianya di Telluride Film Festival pada 30 Agustus 2019. Film ini dirilis pada 31 Januari 2020, oleh Bleecker Street.

Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan

thecinemalaser – Ini adalah situasi yang sangat akrab ketika seni drama mencoba terlibat dengan peristiwa terkini, hanya terputus-putus karena mereka tiba sebelum penonton bersedia menghadapi trauma nyata yang ingin mereka jelajahi. “Terlalu cepat,” kata para kritikus, seolah-olah pembuat film yang terlibat hanyalah sekelompok oportunis yang mengejar ambulans.

Baca Juga : Plot Film The Rhythm Section, Aksi Balas Dendam Seorang Wanita Pada Teroris

Tapi dalam kasus “The Assistant” sutradara Australia Kitty Green pandangan yang sangat rendah tentang dinamika gender di tempat kerja yang dimulai sebagai pengungkapan pelanggaran seksual di kampus-kampus dan berubah menjadi komentar tentang skandal Harvey Weinstein – dunia lebih dari siap, dan ini lebih merupakan kasus “terlalu sedikit, terlambat.”

Ya, masyarakat harus mendorong dirinya sendiri untuk memahami bagaimana seluruh industri dapat mengabaikan apalagi menerima – praktik pemangsa dan misoginis. Tapi kita tidak bisa berpura-pura bahwa bukti itu tidak tersembunyi di depan mata.

Film-film yang lebih berani dari ini telah membahas subjek setidaknya sejauh film bisu single-reel tahun 1924 “The Casting Couch,” mendidih hingga kritik terbuka dalam film-film seperti “The Lonely Lady” dan “Phantom of the Paradise.” Pada tahun 2000, Asia Argento merilis “Scarlet Diva,” yang mencakup adegan di mana seorang sutradara yang kelebihan berat badan menekan seorang aktris untuk memijatnya di kamar hotelnya.

Ini bukan waktunya untuk kehalusan, namun film Green terasa begitu terkekang, Anda akan mengira dia takut dituntut karena fitnah.

Sinopsis

Film ini bercerita tentang kehidupan Jane (Julia Garner), seorang asisten perusahaan produksi di New York, membuka di luar apartemennya di Queens, di mana sebuah towncar menunggu untuk mengantarnya ke kantor. Dia yang pertama tiba, memulai hari dengan tugas yang jauh dari glamor: membuat fotokopi, mencatat pengeluaran bosnya, membuka suratnya (termasuk undangan ke acara yang diselenggarakan oleh presiden)  tanggung jawab yang secara robotik digambarkan dengan ketat, tembakan terkunci.

Jane menanyakan pertanyaan sesekali, tetapi kebanyakan mencoba untuk menjaga wajah poker di sekitar kantor, yang dia bagi dengan dua asisten (pria) lainnya yang perilakunya bergantian antara menggurui dan tidak sopan.

Sayangnya, kebijaksanaan Jane membuat penonton bertanggung jawab untuk membaca yang tersirat dari ketakutan dan ketidaknyamanannya yang memuncak, yang dimainkan oleh bintang “Ozark”, Garner dengan kehalusan yang sangat indah.

Bagi mereka yang menghargai kembang api yang menyedihkan dari “The Devil Wears Prada,” di mana seorang asisten muda yang mengenakan tirai pada bos mimpi buruknya (berdasarkan, dalam hal itu, pada editor Vogue Anna Wintour), Green’s Pendekatan akan terasa datar dan anti-dramatis.

Sutradara Australia, yang sebelumnya bekerja dalam format nonfiksi (“Casting JonBenet,” “Ukraine Is Not a Brothel”), mendasarkan skenario pada wawancara dengan mantan asisten dan saat ini di banyak industri. Dalam catatan pers, dia menggambarkan film itu sebagai “gabungan dari ribuan cerita yang saya dengar, dilihat melalui mata seorang wanita.”

Jadi mengapa hasilnya tampak begitu umum? Meskipun mungkin tampak berlawanan dengan intuisi, hal-hal spesifik memiliki cara untuk membuat cerita terasa universal.

Meskipun jelas terinspirasi oleh banyak hal yang telah kami pelajari dari kesaksian #MeToo tentang cara Weinstein beroperasi, film tersebut mengambil tempat di kantor pusat kota yang hambar yang sebagian besar dihuni oleh karyawan satu dimensi.

Aktor botak dan ceria Tony Torn, yang dikreditkan sebagai bos Jane, tidak pernah terlihat, tetapi tidak salah lagi seperti Harvey dalam perlakuan buruknya yang bermuka masam di luar layar terhadap staf – namun, perilaku kasar seperti itu hampir tidak unik baginya, yang merupakan salah satu dari poin film yang lebih dingin.

Pekerjaan showbiz cenderung sangat stres, di mana supervisor bertindak seolah-olah mereka menyembuhkan kanker dan menekan karyawan mereka untuk berperilaku sesuai: Mereka mengharapkan tanggapan instan ke email, menolak untuk mengakui bahwa bawahan mereka memiliki kehidupan di luar pekerjaan, dan ingin semuanya selesai kemarin .

Yang harus dilakukan Green untuk membuat film ini lebih menarik adalah memberi Jane satu pekerjaan yang sangat sulit untuk dilakukan di penghujung hari semacam gangguan untuk menggerakkan plot, sementara yang lainnya bisa dipindahkan ke latar belakang.

Meskipun hampir tidak glamor, kegembiraan diantar setiap hari ke pertunjukan tingkat pemula adalah kemewahan yang dinikmati beberapa asisten – meskipun itu hampir tidak mirip dengan perawatan yang didapat oleh karyawan baru (Kristine Froseth), diterbangkan dari Boise, Idaho, dan pasang di hotel mewah.

Situasi itu menimbulkan tanda bahaya bagi Jane, yang telah mengambil petunjuk secara harfiah, dalam kasus anting-anting yang dia temukan pagi itu di karpet kantor bosnya – bahwa pria tempat dia bekerja menggunakan kekuatan posisinya untuk seks .

Jane tidak memiliki bukti, tetapi indikasinya nyata, didukung oleh lelucon yang diketahui dari rekan-rekannya. “Saya tidak akan duduk di sana,” mereka tertawa, merujuk pada sofa yang dilihat penonton Jane disinfektan di awal film. Ini adalah rahasia umum, dia menyadarinya, namun tidak ada satu orang pun yang bisa Jane ajak bicara tentang ketidaknyamanannya yang semakin meningkat.

Ini terasa seperti cacat dalam film, karena menyangkal sebagian besar karakter kehidupan atau kepribadian di luar kantor, selain dari dua panggilan pribadi yang dia lakukan hari itu, satu ditujukan kepada masing-masing orang tuanya. Bahkan penambahan teman sekamar atau pacar akan membantu memberinya seseorang untuk bersimpati.

Di dunia nyata, asisten berbicara. Betapapun banyak keheningan dan kesetiaan yang dihargai dalam industri film dan televisi, semua orang tahu bahwa asisten tahu segalanya. Itulah bagian dari apa yang membuat situasi Weinstein begitu mengejutkan.

Desas-desus pelanggaran (termasuk tuduhan penyerangan) telah berputar-putar selama bertahun-tahun, tetapi perjanjian kerahasiaan yang ketat membuat para korban hampir tidak mungkin untuk melapor. “The Assistant” bergumul dengan cara mereka yang tidak angkat bicara menjadi pendorong pasif.

Dalam satu adegan, seorang aktris pirang yang memukau (model Belanda Bregje Heinen) menunggu pertemuan pribadi dengan bos Jane, dan wanita muda itu dikirim untuk menyambutnya, sekutu yang menghibur di kantor yang didominasi pria, sehingga menurunkan pertahanannya. Menjelang siang, Jane mengumpulkan keberanian untuk mengajukan keluhan ke bagian SDM.

Sampai batas tertentu, semua yang ada di “The Assistant” bergantung pada adegan ini, karena Jane melakukan sesuatu yang terlalu sedikit dilakukan. Dia berbicara. Itulah maksud #MeToo: solidaritas di antara mereka yang sudah terlalu lama menderita dalam kesunyian. Idealnya, “Asisten” akan membuat orang berbicara. Dunia membutuhkan film-film seperti ini, tetapi film-film itu perlu dinamis, dramatis, dan lebih memberdayakan secara keseluruhan.

Penerimaan

Di Rotten Tomatoes, film ini mendapat peringkat persetujuan 92% berdasarkan 226 ulasan, dengan peringkat rata-rata 7,6/10. Konsensus kritis situs tersebut berbunyi, “Dipimpin oleh kinerja pembangkit tenaga listrik dari Julia Garner, Asisten menawarkan kritik pedas terhadap pelecehan di tempat kerja dan penindasan sistemik.”Di Metacritic, yang menilai film dengan skor 100, Asisten memegang a skor 79 berdasarkan ulasan dari 43 kritikus, menunjukkan “ulasan yang umumnya disukai”.

Baca Juga : Ulasan Film Criminal: UK, Kit Harrington Masuk Ruang Interogasi

Menulis untuk The Guardian, Peter Bradshaw menyebutnya “film yang sesak, sangat meresahkan” dan menyatakan bahwa “ini bisa diklaim sebagai drama pertama yang membahas masalah #MeToo”. Dalam ulasan positif yang serupa, Moira Macdonald dari Seattle Times memuji kinerja Julia Garner dan menggambarkan film tersebut sebagai ” cahaya pada bayangan jahat”. Dia juga memujinya karena “lukanya kencang dan terkontrol sempurna”, seperti protagonis utamanya, membuat pengalaman yang “terasa sepenuhnya nyata”.

Jeannette Catsoulis dari The New York Times memandang film tersebut sebagai “kurang cerita #MeToo daripada pemeriksaan yang cermat tentang cara penghinaan individu dapat bergabung menjadi racun pelecehan yang menyesakkan” dan juga mencatat kinerja utama Garner, yang katanya “membuat pengeringan lambat jiwa Jane hampir terlihat”.Justin Chang dari NPR menyimpulkan bahwa “pernyataan yang ketat dari The Assistant yang membuatnya begitu kuat dalam visinya tentang betapa mudahnya Harvey Weinstein di dunia dapat mengeksploitasi otoritas absolut mereka selama bertahun-tahun dengan sedikit ketakutan akan konsekuensinya.”

Thecinemalaser Salah Situs Yang Membahas Dunia Movie