Sinopsis Film The Kindness of Strangers, Tentang 6 Orang Yang Hidupnya Saling Terhubung

Sinopsis Film The Kindness of Strangers, Tentang 6 Orang Yang Hidupnya Saling Terhubung – The Kindness of Strangers adalah drama slow-moving tentang enam orang yang hidupnya terhubung dengan cara yang tidak terduga. Ada beberapa momen mengejutkan yang mengganggu seorang anak laki-laki ditemukan tidak responsif di salju (dia selamat), dan satu karakter memukuli kepala lainnya dengan telepon sampai dia berdarah dan tidak sadarkan diri.

Sinopsis Film The Kindness of Strangers, Tentang 6 Orang Yang Hidupnya Saling Terhubung

thecinemalaser – Ada juga ayah polisi yang menakutkan yang melecehkan putra dan istrinya yang masih kecil, pemirsa tidak benar-benar melihat pelecehan tersebut, dan dia adalah karakter yang mengancam sepanjang film. Beberapa karakter merokok, dan banyak adegan terjadi di restoran, dengan karakter minum sampanye dan minuman keras.

Baca Juga : Spy Intervention, Film Bergenre Action-Comedy Tentang Mata-Mata Amerika 

Saat-saat romantis terbatas pada pelukan dan ciuman singkat, tetapi karakter berbicara tentang seks – seperti ketika seorang pria menawarkan untuk berhubungan seks dengan seorang wanita hanya untuk mematahkan garis no-seksnya, terlepas dari kenyataan bahwa dia bukan “tipe”-nya.

Karakter bertemu satu sama lain dengan cara yang tidak masuk akal dan membuat keputusan yang sulit dibenarkan, yang membuat pesan positif film tentang empati dan kasih sayang menjadi kurang efektif, tetapi setiap karakter mendapatkan akhir yang layak, yang memiliki kualitas penebusan.

Sinopsis

New York bisa menjadi kota yang tak kenal ampun, bahkan dalam situasi terbaik sekalipun. Sayangnya untuk tambal sulam canggung karakter yang mengisi melodrama baru Lone Scherfig yang lesu, “Kebaikan Orang Asing” tidak terjadi dalam keadaan terbaik. Semua orang di film itu tersesat dan kesepian dalam satu atau lain cara.

setiap orang tidak berdaya atau bersalah. semua orang akan mencapai dasar, atau mulai mencakar jalan keluar dari lubang yang terlalu dalam untuk melarikan diri tanpa bantuan. Ibu muda yang ceritanya menjadi tulang punggung mosaik yang belum berkembang ini, entah bagaimana semuanya itu sekaligus.

Dimainkan oleh Zoe Kazan yang lembut dan berjumbai, Clara membuka cerita di dini hari dengan mencuri dua putranya yang masih kecil (Jack Fulton dan Finlay Wojtak-Hissong) dari rumah Buffalo mereka, dan dari suami polisi yang kejam (Esben Smed sebagai Richard yang jahat) yang baru-baru ini menunjukkan kemarahannya kepada anak-anaknya.

Paranoid bahwa Richard mungkin dapat melacak mereka, Clara berkendara menuju Manhattan tanpa kartu kredit atau ponsel atau apa pun yang mungkin berguna bagi seseorang yang mencoba memulai hidup baru. Tentu saja, Richard tidak membiarkan Clara mengembangkan sebagian besar kehidupan lama.

Ada alasan mengapa dia tidak memiliki teman atau keluarga untuk berpaling pada saat dia membutuhkan alasan mengapa satu-satunya orang yang dia kenal di seluruh New York adalah ayah mertuanya yang awam, dan dia tidak akan banyak membantu.

Clara segera dipaksa untuk tidur di mobilnya dan mencuri makanannya, kebiasaan terakhir yang mengarah pada perkembangan paling aneh dari sebuah film yang sering terasa seperti sepenuhnya terdiri dari pilihan yang tidak dapat dijelaskan dan pertemuan kebetulan: Menggunakan mata uang apa pun yang disediakan oleh keputihannya, Clara menggigit nampan hors d’oeuvres dari pesta koktail kelas atas.

Akibatnya, putra bungsunya mengembangkan selera untuk kaviar, yang mengilhami dia untuk mencubit makanan berikutnya dari restoran Rusia mewah yang dia temukan di dekat Wall Street. Dihiasi seperti Pertapaan dan ditentukan oleh humor film Kaurismaki, Istana Musim Dingin bukan hanya sebuah restoran, tetapi juga tempat istirahat dari ketidakpedulian dunia luar.

Pemiliknya (Bill Nighy) adalah pria manis yang cepat memercayai nasib bisnisnya kepada siapa pun yang datang dari jalanan, dan karyawan terbarunya seorang mantan napi tampan yang baru saja dibebaskan bernama Marc (Tahar Rahim) tampaknya bersemangat untuk mencerminkan niat baik bosnya. Bersama-sama, mereka membuat kebersamaan terasa seperti pelukan hangat di kota yang dingin, dan pusat kebaikan dalam film di mana semua orang bisa menggunakannya.

Namun, naskahnya (Scherfig pertama telah menulis solo) sepenuhnya tidak tertarik pada Istana Musim Dingin sebagai tempat, atau di salah satu dari berbagai institusi yang menopang plot tersebar yang hilang setiap kali mulai berkeliaran di antara lokasinya.

Sementara tindakan pembukaan yang kaku sebagian besar dibawa oleh kecepatan rasa putus asa Kazan dari tugas orang tua (sangat memilukan untuk melihatnya menyeimbangkan kebutuhannya sendiri dengan kebutuhan anak-anaknya, dan bergulat dengan cara-cara di mana mereka tidak cukup tumpang tindih) , itu juga ditopang oleh harapan bahwa semua karakter dalam ansambel Scherfig yang berantakan ditarik menuju restoran yang terpesona di mana mereka dapat saling menebus.

Dan mungkin memang demikian, tetapi film ini tidak pernah menemukan pusat gravitasinya, atau melihat bagaimana Istana Musim Dingin dapat membantu menggembleng cerita ini menjadi lebih dari sekadar jumlah bagian-bagiannya yang cacat.

Sementara film bekerja untuk menggambarkan bagaimana kebaikan melahirkan kebaikan, bahkan di lingkungan yang paling kejam, ia menghabiskan banyak waktu menonton kumpulan jiwa-jiwa yang tersesat mengejar ekor mereka sendiri.

Mungkin itu karena Scherfig melangkah keluar dari zona nyamannya, dan berjuang untuk mendamaikan romantisme Eropa yang megah dari karya sebelumnya (misalnya “An Education,” “The Finest”) dengan getaran keras dari lingkungan tentara bayaran Amerika.

Memotret dengan kamera genggam yang mengingatkan kembali pada Dogme 95-nya, Scherfig sering kali tampak tidak nyaman dengan lokasinya sendiri yang suram dan irama cerita yang menyedihkan, tidak setiap film New York perlu dibentuk oleh sisi kekerasan dari film Safdie bersaudara, tetapi “The Kindness of Strangers” tidak dapat menyamakan kekejaman karakternya dengan humanisme mendasar yang menyatukan mereka. Solusi Scherfig adalah logika fabel-esque yang membuat semuanya terasa agak salah.

Contoh kasus Caleb Landry Jones favorit Safdie semacam dilemparkan terhadap tipe sebagai Jeff, tipe idiot ajaib yang gelisah yang dipecat dari dua pekerjaan berbeda karena dia “buruk dalam segala hal.” Sulit untuk mengatakan apakah dia seharusnya cacat intelektual dalam beberapa cara, sama seperti sulit untuk mengatakan apakah Scherfig memainkan keputusasaannya untuk tertawa.

Terjepit di antara sketsa sulit dari tunawisma yang melanggar batas Clara, kita melihat Jeff kehilangan apartemen karena dia menjatuhkan teleponnya ke pemanggang roti, dan kehilangan pertunjukan temporer karena dia mengira seekor anjing berbulu bernama Beyoncé sebagai sprei dan menguburnya di bawah tumpukan besar kain . Sesampainya di dapur umum yang membutuhkan makanan, Jeff berdiri di sisi meja yang salah, dan malah diberikan celemek.

Tapi Scherfig juga bertekad untuk tidak membiarkan hal-hal terlalu terlepas dari kenyataan, jadi dia kadang-kadang mengubah film di area lain. Kazan dan Rahim keduanya adalah aktor yang sangat karismatik, tetapi “The Kindness of Strangers” memotong adegan paling romantis mereka, seolah-olah menahan chemistry mereka dapat membantu mengembalikan keseimbangan film antara kesengsaraan dan keajaiban.

Dalam sebuah narasi yang bergantung pada tindakan kedermawanan murni, juga aneh bahwa Marc menginginkan sesuatu sebagai imbalan atas amal yang dia tunjukkan kepada Clara dan anak-anaknya. Ini bukan quid pro quo creepiness, tapi motivasinya terlalu mendung untuk sebuah film yang terlalu memperumit emosi dasarnya.

Bahkan karakter yang paling cakap pun samar-samar tidak nyata. Itu termasuk Alice perawat UGD yang dikirim surga yang diperankan oleh Andrea Riseborough yang berubah bentuk, dapat diprediksi brilian dan sulit dipahami dalam peran yang mungkin dibekap oleh aktris yang lebih rendah dengan kebajikan moral yang begitu murni hatinya sehingga dia menggunakan waktu luangnya untuk menjalankan rapat kelompok untuk orang-orang yang membutuhkan pengampunan (peran rasa bersalah terlalu diucapkan dan kurang dijelaskan).

Sementara “Kebaikan Orang Asing” adalah kisah Clara, Alice yang kemurahan hatinya menyatukannya, dan Alice yang mementingkan diri sendiri mengancam untuk memisahkannya. Bahkan para pembantu membutuhkan tangan mereka sendiri.

“Aku bukan siapa-siapa numero uno,” keluh Alice, tetapi dia tidak pernah meninggalkan sifat malaikatnya, dan kebaikannya yang gigih menarik semua orang ke satu sisi atau sisi lain. akan cukup mengerikan bahwa suami Clara adalah polisi yang kejam, tetapi Scherfig merasa harus mengubahnya menjadi pembunuh psikopat, dan seluruh film menjadi tidak masuk akal. Ada urgensi yang gamblang terhadap kebaikan film tersebut, dan keputusasaan yang nyata atas ketidakmampuan film tersebut untuk membuat kita mempercayainya.

Produksi

Pada bulan Februari 2017, diumumkan bahwa Lone Scherfig akan menyutradarai film tersebut, dari skenario yang ditulisnya, dengan HanWay Films, Ingenious Media, Apollo Media, Creative Alliance, Strada Films, Telefilm Canada, Danish Film Institute, Nadcon, D’Artaganan and Entertainment Satu menjabat sebagai produser.

Baca Juga : Review Film Mortal Kombat (2021)

Pada Februari 2018, Andrea Riseborough, Tahar Rahim dan Zoe Kazan bergabung dengan para pemeran film tersebut. Pada bulan Maret 2018, Bill Nighy, Caleb Landry Jones dan Jay Baruchel bergabung dengan pemeran film tersebut. Pada bulan September 2018, diumumkan bahwa judulnya adalah The Kindness of Strangers.

Penerimaan

Menurut situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, 18% kritikus telah memberikan film ini ulasan positif berdasarkan 28 ulasan, dengan peringkat rata-rata 4,40/10. Konsensus kritis situs tersebut berbunyi, “Sebuah ansambel layar berbakat tidak disukai oleh The Kindness of Strangers, yang mencari makna dan muncul kosong.” Metacritic melaporkan skor 32 dari 100 berdasarkan 11 kritik, menunjukkan ” ulasan yang umumnya tidak menguntungkan”.

Spy Intervention, Film Bergenre Action-Comedy Tentang Mata-Mata Amerika

Spy Intervention, Film Bergenre Action-Comedy Tentang Mata-Mata Amerika – Spy Intervention adalah film mata-mata komedi aksi Amerika tahun 2020 yang disutradarai oleh Drew Mylrea dan ditulis oleh Mark Famiglietti dan Lane Garrison. Film ini dibintangi oleh Drew Van Acker, Poppy Delevingne dan Blake Anderson.

Spy Intervention, Film Bergenre Action-Comedy Tentang Mata-Mata Amerika

thecinemalaser – Ditulis bersama oleh Mark Famigletti dan aktor yang menjadi penulis skenario Lane Garrison, Spy Intervention adalah kisah mata-mata super internasional Corey Gage. Dikenal sebagai “mata-mata terhebat di dunia”, tidak ada pekerjaan yang terlalu besar, tidak ada penjahat yang terlalu kecil, karena Corey dan sahabat karibnya Smuts berkeliling dunia sebagai mata-mata super sambil menghancurkan beberapa hati di sepanjang jalan.

Baca Juga : Ulasan Film The Photograph, Film Drama Romantis Amerika

Tapi apa yang terjadi ketika Corey benar-benar bertemu dengan seorang wanita di mal saat mengejar tersangka? Dampaknya, dia digigit oleh kutu cinta dan percaya bahwa dia adalah cinta dalam hidupnya. Bicara tentang cinta pada pandangan pertama. Tapi saat berpapasan dengan Pam Grayson mungkin memberinya cinta, itu membuatnya kehilangan targetnya, Doyle Egan.

Sangat terpesona oleh Pam, Corey memutuskan untuk pensiun dari permainan mata-mata, menikah dan menetap di pinggiran kota, lengkap dengan rumah, halaman, perjalanan yang tak terhitung jumlahnya ke Home Depot dan Lowe’s, dan janji pesta makan malam yang tidak pernah berakhir dan lampu lintasan. Dan tentu saja, bukan lagi mata-mata, Corey membutuhkan pekerjaan, dan pekerjaan apa yang lebih baik daripada yang dia gunakan sebagai penyamaran dengan Pam saat pertama kali mereka bertemu seorang penjual kardus.

Sementara kebahagiaan pernikahan dan mitos pagar kayu putih sangat ideal untuk sementara waktu, Corey jelas mulai sedikit bosan. Dan karena kehilangan pasangannya, Smuts mengambil tindakan sendiri untuk mengatasi hal itu. Berkat “intervensi mata-mata”, Smuts menawarkan Corey kesempatan untuk kembali ke kandang dan mengejar yang lolos Egan.

Tampaknya Egan telah terlihat di kota tempat Corey menetap. Setuju untuk memburu Egan dengan syarat itu hanya bisa dilakukan paruh waktu agar tidak mengganggu kehidupan barunya, Corey melangkah kembali ke ring. Tapi berapa lama dia pikir dia bisa menyimpan sesuatu seperti ini dari Pam, yang curiga dengan melewatkan makan malam, pulang larut malam dari kantor, dan lampu track yang dihapus masih tergeletak di sekitar?

Dengan film Bond baru “No Time To Die” yang diputar di bioskop pada bulan April dengan seorang pensiunan James Bond yang menetap di Jamaika dengan cinta dalam hidupnya, Spy Intervention tampaknya tidak terlalu mengada-ada, bukan? Tapi di situlah sutradara Drew Mylrea dan sinematografer Danny Grunes memberikan bakat visual mereka kesempatan untuk bersinar dan membawa Spy Intervention ke arah yang menyenangkan.

Menciptakan bandwidth tonal visual yang indah dan struktur visual dengan penggunaan layar hijau yang disengaja, Mylrea memberikan visual yang menghibur sambil tetap membumikan film dalam hubungan antara Corey dan Pam. Berkat perubahan rasio aspek yang beralih dari layar lebar (2,35:1) ke layar penuh (4:3) tetapi disetel ke fokus utama sebagai kehidupan pernikahan Pam dan Corey, Grunes mendesain dan memberikan beberapa pencahayaan dan lensa yang bagus.

Menggunakan palet yang berbeda untuk membedakan antara dunia mata-mata Corey dan kehidupan pinggiran kota yang membosankan dari pasangan itu, Mylrea, yang juga menjabat sebagai editor film, secara efektif memadukan keduanya sambil menemukan keseimbangan sempurna antara komedi datar dan cerita serius.

Yang menonjol adalah beberapa efek visual “kurang dari kualitas Marvel” dan penggunaan model untuk membuat negeri asing dan lokasi mata-mata, sementara Mylrea melengkapi semuanya dengan gadget mata-mata dan gizmos yang menyenangkan.

Tapi inti dari Spy Intervention adalah pemerannya dan tidak ada yang lebih dari Drew Van Acker sebagai Corey. Jika Broccolis mencari Bond baru untuk #26, lihatlah Van Acker. Dia sopan, ramah tamah, dan canggih dalam balutan tuksedo di seluruh dunia seperti halnya dia dalam kotak penjualan celana khaki dan polo shirt.

Van Acker memiliki karisma luar biasa yang muncul di setiap kesempatan, tetapi tidak pernah lebih dari ketika dia dipasangkan dengan Poppy Delevingne sebagai Pam.

Keduanya adalah tim impian di layar, Mereka tidak hanya menciptakan percikan api, tetapi mereka juga tidak dapat dipercaya sebagai pasangan. Dan seperti Van Acker, Delevingne mendapat kesempatan sendiri untuk memamerkan jangkauannya dengan beberapa adegan lucu yang membuat tertawa terbahak-bahak. Satu kata untuk semua, jangan sampai terlewatkan adalah tarian yang sangat konyol di babak ketiga yang menipu Schwarzenegger dan Curtis di “True Lies.”

Pemain pendukung Blake Anderson dan Brittany Furlan masing-masing sebagai Smuts dan Pam’s BFF Brianna, memberikan sebagian besar tawa film ini tidak hanya karena chemistry mereka tetapi juga keterampilan komedi mereka. Menonton Spy Intervention dan berempat Van Acker, Delevingne, Anderson, dan Furlan berulang kali mengingatkan salah satu dari empat orang hebat di “Will & Grace” dengan “pisang kedua” sama sekali tidak.

Cerita

Intervensi mata-mata dimulai ketika mata-mata super internasional Corey Gage (Acker) yang dalam misi terakhirnya bertemu Pam (Delevingne) yang membuatnya menjauh dari bisnis mata-mata, hidup sederhana, hanya menjadi terlalu rutin dalam kehidupan sehari-harinya. , yang telah menambah ketegangan pada kehidupan romantis barunya.

Ketika pasangan Corey, Smuts (Anderson) kembali kepadanya dengan keinginan untuk membawanya kembali ke lapangan untuk menyelesaikan misi terakhirnya, di mana ia harus menyamar dengan mata-mata seksi, meskipun hal terpenting dalam hidupnya adalah memperbaiki pernikahannya. .

Kisah di sini mengikuti mata-mata yang dulu hebat yang berjalan menjauh dari bisnis ketika dia menemukan cinta, melihatnya diseret kembali untuk satu misi lagi, hanya ini yang bisa membahayakan pernikahannya. Ini adalah kisah yang bisa mengolok-olok genre mata-mata, ini menghidupkan ide untuk mencoba mengelola kehidupan pribadi dengan kehidupan mata-mata dan betapa sulitnya untuk pergi dan menjauh dengan semua rahasia.

Kami mendapatkan situasi canggung tentang di mana Corey menemukan dirinya dan bagaimana menyeimbangkan dua kehidupan menjadi tidak mungkin. Kami mungkin menggunakan segala sesuatu yang tampak seperti reaksi berlebihan, hanya itu yang tampaknya menjadi inti dari bagaimana cerita diatur dengan nada.

Karakter

Corey Gage adalah Super Spy internasional di puncak dunia, tetapi pertemuan kebetulan membuatnya ingin menyerahkan hidup ini untuk kehidupan yang lebih sederhana dengan seorang wanita cantik, hanya ini yang membuatnya jatuh ke dalam rutinitas yang membuatnya menemukan hidup membosankan.

Dia dengan enggan menemukan dirinya kembali ke dunia penyamaran untuk menyelesaikan misi, sambil berusaha mempertahankan pernikahannya. Pam adalah wanita yang dinikahi Corey, menyerahkan kehidupan yang dulu dia miliki, dia juga melihat pernikahan menjadi membosankan dan memperhatikan bahwa Corey semakin jauh percaya bahwa dia berselingkuh, perlu menyamar untuk mencari kebenaran tentang dia.

Smuts adalah mitra yang membuat Corey kembali ke lapangan sekali lagi, muak melihatnya dalam kehidupan rutin. Alexandria adalah mata-mata seksi yang berpura-pura menjadi istri Corey untuk misi tersebut, memainkan peran dengan mudah.

Pertunjukan

Drew Van Acker sebagai mata-mata super yang apik sangat menghibur, dia memainkan peran yang bisa mengolok-olok karakter yang apik. Poppy Delevingne menyenangkan sebagai istri yang percaya pernikahannya berantakan, dia menunjukkan kepada kita betapa sulitnya memproses perubahan pada tingkat ini. Pemeran pendukung juga mendapatkan banyak tawa melalui film ini.

Baca Juga : North by Northwest, Film Thriller Mata – Mata Amerika Tahun 1959

Aksi/Komedi

Aksi dalam film ini sepertinya tidak menghabiskan waktu sebanyak yang Anda bayangkan, sementara kami menghabiskan waktu melihat komedi, yang jatuh ke parodi di beberapa tempat.

Film ini menggunakan dua pengaturan utama, kehidupan sehari-hari di mana Corey mencoba untuk hidup, dengan campuran kehidupan mata-mata yang lebih mencolok, yang lebih mewah dan glamor.

Ulasan Film The Photograph, Film Drama Romantis Amerika

Ulasan Film The Photograph, Film Drama Romantis Amerika – The Photograph adalah film drama romantis Amerika Serikat tahun 2020 yang ditulis dan disutradarai oleh Stella Meghie. Ini mengikuti putri terasing (Issa Rae) dari seorang fotografer terkenal yang jatuh cinta dengan jurnalis (Lakeith Stanfield) yang sedang menyelidiki kehidupan mendiang ibunya. Chelsea Peretti, Lil Rel Howery dan Courtney B. Vance juga membintangi.

Ulasan Film The Photograph, Film Drama Romantis Amerika

thecinemalaser – Film ini dirilis di Amerika Serikat pada 14 Februari 2020, oleh Universal Pictures. Ini menerima ulasan yang umumnya menguntungkan dari para kritikus dan meraup $ 20 juta.

Baca Juga : Review Film Birds Of Prey, Aksi Brutal Harley Quinn Melawan Black Mask

plot

Seorang reporter bernama Michael bertemu dengan seorang pria bernama Isaac untuk mewawancarainya tentang kehidupannya pasca-Badai Katrina. Michael tertarik pada satu gambar tertentu di rumah Isaac dari seorang wanita bernama Christina Eames, dan ingin mengetahui latar belakangnya.

Di masa kini, Mae, putri Christina, mewarisi sebuah brankas yang berisi foto dirinya dan dua surat yang sama. Yang pertama untuk Mae dan yang kedua untuk Mae yang akan melahirkan ayahnya. Kembali di New York Michael bertemu Mae yang bekerja sebagai asisten kurator. Dia menarik bahan arsip Christina untuk menunjukkan Michael.

Tertarik pada Mae, Michael sengaja mengatur “pertemuan kebetulan” dengannya di pemutaran film Prancis yang ditampilkan galerinya. Michael berjuang untuk memberi tahu Mae tentang kepindahan itu karena hubungan mereka baru dan mulai mengabaikan panggilan teleponnya.

Di masa lalu, Christina memiliki persahabatan yang genit dengan Isaac. Akhirnya, Christina dan Isaac mulai hidup bersama tetapi Christina bosan dengan hidupnya karena dia ingin mengejar karir di bidang fotografi. Tanpa memberitahu Isaac dia naik bus berangkat ke New York City, dan mendapat pekerjaan sebagai asisten fotografer.

Dia memanggil temannya Denise untuk memberinya kabar baik, yang memberi tahu Christina bahwa ibunya telah meninggal. Di pemakaman, dia menyebutkan bahwa dia akan mengunjungi Isaac, tetapi Denise mengatakan kepadanya bahwa dia menikah tak lama setelah dia pergi.

Beberapa tahun kemudian Christina kembali ke kampung halamannya bersama Mae. Mereka mengambil foto di rumah lamanya. Sementara di sana mereka bertemu dengan Isaac yang menawarkan untuk membawa mereka makan malam untuk bertemu istrinya. Christina menolak dan menjadi sangat emosional, mencium pipi Isaac dan menangis setelah itu yang Mae ingat, bahkan sebagai orang dewasa.

Saat ini, Mae bertemu Isaac dan mengirimkan surat yang ditulis Christina agar dia tahu bahwa suratnya mengatakan bahwa dia adalah ayah kandungnya. Dia mengaku curiga ketika dia bertemu Mae sebagai seorang anak tetapi terlalu takut untuk bertanya kepada Christina.

Michael pergi menemui Isaac dan menyelesaikan artikelnya dan terkejut melihat Mae di sana. Mereka menghabiskan hari bersama dan pada akhirnya Michael mengatakan kepadanya bahwa dia mendapat pekerjaan di London dan akan segera pergi tetapi ingin melanjutkan hubungan. Mae mengatakan kepadanya bahwa jarak jauh tidak praktis. Mae bekerja menyusun retrospektif pekerjaan ibunya dan menemukan video di mana ibunya mengatakan dia berharap dia lebih baik dalam mencintai orang.

Ulasan lainnya

ada harapan tertentu dengan film romantis yang dibuka pada hari Valentine, bahwa, apa pun metode mereka, mereka mengarah langsung pada perasaan Anda.  The Photograph, yang ditulis dan disutradarai oleh Stella Meghie, sepertinya cocok dengan mode ini, poster film membingkai dua bintangnya, Issa Rae dan Lakeith Stanfield, dalam warna hitam-putih klasik, menuju sebuah ciuman.

Tapi penampilan, terutama dalam foto, bisa menipu, gambaran yang pas untuk film yang difilmkan dengan indah dengan cerita yang membingungkan dan tidak berkembang dengan baik.

Ulasan Sonic the Hedgehog – Jim Carrey yang pengecut memberi Sonic blues

The Photograph sebenarnya dimulai dengan kisah cinta yang berbeda: kisah cinta yang terkutuk pada tahun 1980-an antara Isaac (Y’lan Noel dari Insecure), seorang nelayan kepiting di pesisir Louisiana, dan Christina Eames (Chante Adams) yang masih muda dan gila, dan membuat namanya dalam fotografi.

Saat ini, Michael Block (Stanfield), seorang jurnalis yang tidak puas dari New York, melakukan perjalanan ke Louisiana untuk sebuah cerita tentang sesuatu yang berkaitan dengan kehidupan setelah tumpahan Deepwater Horizon.

Dia mewawancarai Isaac, sekarang botak dan keriput dan masih menyimpan foto Christina, seorang fotografer yang sukses, di atas perapian. Terpikat oleh tatapan Christina yang datang ke sini di foto, Michael mencari namanya di New York, dan menemukan putrinya yang terasing, Mae (Rae). Anda melihat ke mana arahnya.

Kecuali, anehnya, film ini membuat taruhannya tetap rendah. Michael dan Mae, keduanya lajang dan, kami diberitahu oleh sidekick masing-masing, waspada terhadap menetap atau menempatkan karir di belakang burner  segera dan jelas seperti satu sama lain (tanda tatapan panjang, sesuatu yang Stanfield tampaknya tahu adalah spesialisasinya).

Keduanya memiliki pekerjaan yang baik dan apartemen New York, lemari pakaian bergaya dan setidaknya satu orang kepercayaan. Satu-satunya penghalang jalan adalah keragu-raguan mereka sendiri, dimainkan dalam adegan-adegan yang tidak bersemangat di mana mereka berbicara tentang mungkin terus mengenal satu sama lain dan preferensi mereka untuk Drake atau Kanye atau Kendrick.

Percakapan itu mungkin akurat untuk kencan milenium hari ini, tetapi jangan membuat sinema Valentine yang menarik; upaya film untuk membingkai drama dalam panggilan yang diabaikan dan renungan Michael bahwa “mungkin kita tidak seharusnya pandai bertahan” terasa sangat eksposisional, tidak penting. Musik jazz perkusi sering kali mewakili gejolak emosional apa pun yang ditunjukkan oleh karakter-karakter tersebut, tetapi hampir tidak terlihat di wajah mereka.

Kami ditawari beberapa percakapan di antara mereka, adegan cinta yang diedit secara mengejutkan, dan kemudian diharapkan untuk percaya pada kehidupan mereka dan cinta yang mengubah karier, bahkan ketika mereka berdua menolak keras melakukan apa pun untuk menggagalkan rintangan hidup skala kecil.

Skripnya kurang berkembang. The Photograph ingin menceritakan kisah generasi belajar dari masa lalu untuk memprioritaskan cinta (yang sayangnya, membelok terlalu dekat untuk menegur seorang wanita untuk memprioritaskan karirnya terlalu banyak) tetapi mengingat bahwa Anda sudah tahu bagaimana keduanya akan berakhir dari awal (Anda belajar di adegan pertama bahwa Christina meninggalkan Isaac ke New York, dan tidak pernah ada keraguan bahwa Mae dan Michael akan melakukan sesuatu).

Ketika hal-hal memanas, terutama antara Michael dan Mae, itu kaku – dialog berubah dengan cepat dari pernyataan (Michael sedang mempertimbangkan pekerjaan di London) ke titik plot yang dinyatakan secara gamblang (“Apa artinya itu bagi kita?”).

Sangat mudah dilihat, dalam hal ini, ia melakukan tugasnya. Ini hampir tidak bisa ditonton, meskipun ada sedikit chemistry antara Stanfield dan Rae. Persahabatan Michael dengan calon magang Andy, Kelvin Harrison Jr, dan godaan Andy dengan sahabat karib Mae, Rachel, Jasmine Cephas-Jones, memiliki lebih banyak percikan daripada pemeran utama.

Baca Juga : Ulasan Film Criminal: UK, Kit Harrington Masuk Ruang Interogasi

Lil Rel Howery dari Get Out dan Teyonah Parris memberikan kelegaan komik asli sebagai yang lebih tua saudara kandung yang sudah menikah yang akan membuat teman Anda merasa nyaman hanya dengan putaran yang tepat pada saat-saat memalukan, dan juga tampaknya mewakili gambaran “ketenangan” yang ditentang Michael. Banyaknya bakat dan beberapa olok-olok tajam menambah denyut nadi yang sangat dibutuhkan untuk sebuah film yang memprioritaskan penampilan di atas hati, tetapi tidak dapat menyimpan naskah yang dalam sketsa.

Produksi

Diumumkan pada Maret 2019 bahwa Issa Rae dan Lakeith Stanfield akan membintangi film tersebut, dengan penulisan dan penyutradaraan Stella Meghie. Chelsea Peretti, Kelvin Harrison Jr., Chanté Adams, Jasmine Cephas Jones, Y’lan Noel, Lil Rel Howery, Teyonah Parris, Rob Morgan, dan Courtney B. Vance ditambahkan ke pemeran tak lama setelahnya. Fotografi utama dimulai pada 25 April 2019, berlangsung di sekitar New Orleans.

Review Film Birds Of Prey, Aksi Brutal Harley Quinn Melawan Black Mask

Review Film Birds Of Prey, Aksi Brutal Harley Quinn Melawan Black Mask – Birds of Prey (2020) di sutradarai oleh Cathy Yan, memiliki kilau yang tersebar di atasnya, tetapi tidak ada yang menarik di bawahnya. Ketika Margot Robbie memerankan Harley Quinn untuk pertama kalinya  di pemenang Oscar paling dipertanyakan abad kita (ya, Suicide Squad (2016) mencetak satu penghargaan untuk make-up) banyak penggemar mengharapkan aktris Australia untuk mengulangi perannya dalam a film mandiri.

Review Film Birds Of Prey, Aksi Brutal Harley Quinn Melawan Black Mask

thecinemalaser – Pada saat itu, saya menentang sebagian besar kritikus Suicide Squad (2016), karena terlepas dari kekurangannya yang jelas, saya menemukan film David Ayer sebagai kesenangan yang bersalah.

Baca Juga : Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan

Memang, Robbie adalah orang yang brilian dalam serangkaian karakter yang kurang lebih suram, dan jika ada yang pantas dipuji, itu adalah Harley Quinn yang gila. Dia membuat karakter mantan menyusut yang gila Joker ini sangat disukai, untuk semua sifatnya yang aneh dan sikapnya yang meledak-ledak.

Meskipun demikian, saya sedikit tertarik dengan petualangan mandiri miliknya, dan alasannya mungkin karena latar belakangnya yang terbatas yang dia dapatkan di Suicide Squad (2016). Meskipun Robbie memperbaiki luka yang ditimbulkan oleh Ayer pada penonton, Harley termasuk dalam liga antek, dan saya tidak bisa menghilangkan kesan itu.

Tapi di sinilah kita, pada tahun 2020, ketika James Gunn mengambil alih pasukan penjahat dalam pembuatan ulang segera, dan Harley memang mendapatkan film fiturnya sendiri.

Ceritanya dimulai tak lama setelah Harley berpisah dengan Mr. J, dan mencari tempatnya sendiri di dunia bawah Gotham. Tanpa dukungan dari Joker, Quinn melompat ke kereta minuman keras dan berpesta, dan itu adalah kolase yang lebih berkilauan dari apa yang digambarkan oleh HBO’s Euphoria (2019) pada awalnya.

Saat itulah Cathy Yan memperkenalkan kita pada antagonis film, Roman Sionis, yang juga dikenal sebagai Topeng Hitam (Ewan McGregor). Saya akan menyisihkan detail yang mencakup plot, tetapi Quinn berhasil menjadi musuh nomor satu dari seluruh dunia massa Gotham, yang dalam hal ini terasa terbatas pada Tuan Sionis.

Terus terang, yang saya perlukan untuk tidak menyukai Cathy Yan’s Birds of Prey (2020) adalah sekitar lima belas menit dari awalnya, dan dengan demikian sisa waktu kerjanya terasa seperti siksaan yang sebenarnya.

Review

Mari kita mulai dengan protagonisnya yang berapi-api. Margot Robbie menjual gunung berapi energi, tetapi itu adalah jenis protagonis yang menyedot energi hidup Anda sendiri. Dia keras, dia ada di mana-mana, dan saya menemukan emansipasinya yang sangat naif (tidak ada yang luar biasa tentang itu) benar-benar tidak dapat dipercaya. Robbie berada di liga yang sama dengan Joker dari Jared Leto, dengan peran yang terlalu banyak yang tidak banyak membantu dunia DC Comics.

Pemeran lainnya mencoba memanfaatkan Gotham yang sibuk. Ewan McGregor sebagai Black Mask sangat mengancam. Ledakan acak kekejaman menggemakan ironi Tarantinesque, tetapi saya dapat dengan aman berasumsi bahwa itu bukan niat Cathy Yan. Ini bisa menjadi masalah miscasting juga, tetapi juga hanya karakter yang kurang berkembang. Di atas semua itu muncul hubungan homoseksual yang diduga dari karakter McGregor dengan tangan kanannya, Tuan Zsasz.

Zsasz, yang sangat saya cintai di Gotham (2014-2019) seperti yang diperankan oleh Anthony Carrigan. Dalam Birds of Prey (2020), pembunuh yang sangat gelap dan menyeramkan ini berubah menjadi model Michael Kors yang tidak terpenuhi, diperankan oleh Chris Messina. Oleh karena itu, premis seorang psiko yang menggunakan pisau ditukar dengan seorang psiko yang menggunakan pisau yang jatuh cinta dengan bosnya, dan terlihat seperti seorang pria dari iklan Zara.

Dalam semua kekacauan ini, hanya ada satu karakter yang menenangkan rasa sakit eksistensial saya, yang didapat dari menyaksikan kekejaman ini. Birdie itu adalah The Huntress, yang diperankan oleh Mary Elizabeth Winstead. The Huntress menyebarkan malapetaka dengan semangat yang saya harapkan dari sebuah film yang membanggakan kata emansipasi dalam judulnya. Winstead adalah kehadiran yang menawan dan kuat, dan meskipun cerita belakangnya klise, The Huntress adalah badass yang dibutuhkan film ini, di lebih dari beberapa adegan.

Tiga karakter pendukung lainnya pencuri anak yang ditarik, penyanyi klub malam, dan petugas polisi yang frustrasi  semuanya bisa dilupakan.

Namun, para pemain yang berjuang bukanlah penyebab utama. Cathy Yan dan Christina Hodson adalah, sutradara dan penulis skenario Birds of Prey (2020).

Birds of Prey (2020) tidak memiliki arah, dan pendekatan yang konyol untuk emansipasi, Yan percaya bahwa menendang, meninju, dan melakukan akrobat yang tidak menyenangkan dari birdie sudah cukup untuk mengilhami cerita dengan tema emansipasi.

Harley yang melepaskan belenggu terasa hanya buatan. Itu mungkin karena banyaknya cerita sampingan dan konsep visual yang melelahkan, dengan sinematografi yang terlalu slapstick dari Matthew Libatique. Lalu, ada bentrokan pria vs wanita yang sedang berlangsung yang tidak bisa lebih ceria, dengan lima belas menit terakhir yang terjadi di taman hiburan menjadi bagian paling buruk dari aksi blockbuster selama bertahun-tahun, dari koreografi perkelahian hingga pikirannya pengeditan mati rasa.

Saya berharap ada lebih dari itu daripada menendang bola dan dialog dangkal yang membawa kembali trauma petualangan Joel Schumacher dengan Batman. Kadang-kadang, Birds of Prey (2020) mengunjungi set sitkom juga, dan yang dibutuhkan untuk menjadi satu adalah ledakan tawa yang sudah direkam sebelumnya.

Saya lebih suka menunggu Wonder Woman 1984 (2020), dan melihat buku komik melakukan setidaknya semacam upaya untuk membuat emansipasi terlihat sedikit kurang berkilauan dan menarik.

Saya juga tidak membeli gedung dunia yang tidak penting, dan kesulitan membayangkan Batman untuk hidup di dunia ini diambil langsung dari video musik Billie Eilish. Bahkan Daniel Pemberton, yang skornya biasanya brilian (seperti All The Money In The World (2017)), bahkan memasukkan sampul This Is A Man’s World di salah satu adegan film yang paling menggelikan. Namun, saya akui desain kostumnya patut dipuji, dengan estetika yang sangat mirip dengan Suicide Squad (2016).

Beberapa mungkin akan jatuh cinta dengan kekacauan film ini. Sama seperti Nicolas Cage menemukan pengikut kultusnya (yang dengan bangga saya ikuti), begitu pula Margot Robbie dan pertengkaran keduanya yang sia-sia dengan Harley Quinn.

Adapun sisanya, saya akan membiarkannya seperti ini – jika bukan karena chutzpah Mary Elizabeth Winstead yang luar biasa, saya mungkin akan keluar dari Birds of Prey (2020) hanya untuk mengurangi rasa sakit menyaksikan kekacauan di layar ini. Saya tidak mempertimbangkan untuk keluar dari Cats (2019), jadi itu akan memberi Anda perspektif yang baik tentang betapa mengecewakannya Birds of Prey (2020).

Pengembangan

Pada Mei 2016, menjelang perilisan Suicide Squad, Warner Bros. Pictures mengumumkan film spin-off yang berfokus pada Harley Quinn dan beberapa pahlawan dan penjahat DC Comics wanita lainnya, seperti Batgirl dan Birds of Prey. Margot Robbie dilampirkan untuk mengulangi perannya sebagai Harley Quinn, dan juga akan menjabat sebagai produser.

Penulis skenario Inggris Christina Hodson diumumkan akan menulis film tersebut pada November. Robbie telah mengajukan film tersebut ke Warner Bros. pada tahun 2015 sebagai “sebuah film geng perempuan berperingkat-R termasuk Harley, karena saya seperti, ‘Harley membutuhkan teman.’ Harley suka berinteraksi dengan orang, jadi jangan pernah membuatnya membuat film mandiri.

Robbie merasa penting bagi film itu untuk memiliki sutradara wanita. Sementara Warner Bros. dan DC Films memiliki berbagai film berorientasi Harley Quinn lainnya dalam pengembangan, Birds of Prey adalah satu-satunya film yang pengembangannya melibatkan Robbie secara langsung.

Robbie menghabiskan tiga tahun mengerjakan Birds of Prey dan terus mempresentasikannya kepada Warner Bros sampai studio merasa proyek itu pada titik yang bisa dibuat. Pada April 2018, Warner Bros. dan DC Films telah menyelesaikan kesepakatan dengan Cathy Yan untuk menyutradarai, menjadikannya sutradara wanita Asia pertama yang menyutradarai film superhero.

Yan mengajukan pekerjaan itu sebagai “ingin menghancurkan patriarki.” Robbie dipastikan akan memproduksi film tersebut di bawah panji LuckyChap Entertainment, sebagai bagian dari kesepakatan tampilan pertama yang dia miliki dengan studio. Sue Kroll dan Bryan Unkless juga diumumkan sebagai produser melalui perusahaan mereka masing-masing Kroll & Co. Entertainment dan Clubhouse Pictures.

Produksi dijadwalkan akan dimulai pada akhir 2018 atau awal 2019. Penguin dimaksudkan untuk muncul dalam naskah pada satu titik tetapi dijatuhkan untuk mempertahankan penampilannya di The Batman. Barbara Gordon / Batgirl, anggota pendiri tim dalam komik, dikeluarkan dari Birds of Prey karena film mandirinya yang akan datang, yang juga sedang ditulis oleh Christina Hodson.

Praproduksi

Pada Juli 2018, film tersebut memasuki praproduksi. Robbie menegaskan film tersebut akan diberi judul Birds of Prey, menggambarkannya sebagai “berbeda” dari film DC lainnya yang menampilkan Harley Quinn, dan mengatakan akan diproduksi dengan anggaran yang relatif kecil dibandingkan dengan film superhero lainnya Dia juga menyatakan Harley Quinn akan menerima kostum baru, dan menggoda casting berbagai aktor.

Line-up untuk tim Birds of Prey diturunkan untuk memasukkan Black Canary, Huntress, Cassandra Cain, dan Renee Montoya, dengan penjahat ditetapkan menjadi musuh Batman yang belum pernah terlihat di film. Pengecoran dimulai pada bulan Agustus, dengan Warner Bros. mempertimbangkan beberapa aktris untuk Huntress dan Black Canary. Alexandra Daddario, Jodie Comer, Blake Lively, dan Vanessa Kirby menyatakan minatnya.

Pada bulan Agustus, Roman Sionis / Black Mask diturunkan menjadi antagonis film tersebut. Janelle Monáe, Gugu Mbatha-Raw, dan Jurnee Smollett-Bell sedang dipertimbangkan untuk Black Canary pada bulan September, sementara Sofia Boutella, Margaret Qualley, Mary Elizabeth Winstead dan Cristin Milioti sedang dipertimbangkan untuk memerankan Pemburu.

Justina Machado dan Roberta Colindrez diuji untuk Renee Montoya, sementara Warner Bros. mulai mencari aktris Asia berusia 12 tahun untuk memerankan Cassandra Cain. Pada akhir September, Smollett-Bell dan Winstead masing-masing berperan sebagai Black Canary dan Huntress, Warner Bros. menjadwalkan tanggal rilis 7 Februari 2020, dan Ewan McGregor dan Sharlto Copley sedang dipertimbangkan untuk peran Black Topeng.

Baca Juga : Review film A United Kingdom Adalah Film yang Memecah Belah

Selama KTT Hiburan AS-China pada bulan Oktober, Yan mengkonfirmasi para pemain dan bahwa film tersebut akan diberi peringkat R. Dia berkata, “Tidak bisa meletakkan naskahnya, ada begitu banyak humor gelap yang banyak pekerjaan saya lakukan, dan ada tema pemberdayaan perempuan yang begitu kuat dan berhubungan.” Sinematografer Matthew Libatique bergabung dengan film itu bulan itu, seperti yang dilakukan Rosie Perez sebagai Renee Montoya.

Koordinator aksi Jonathan Eusebio dan koordinator pertarungan Jon Valera bergabung pada bulan November, bersama dengan McGregor sebagai Black Mask dan Ella Jay Basco sebagai Cassandra Cain. Robbie mengungkapkan judul lengkapnya, dan mengatakan bahwa subtitle tersebut mencerminkan nada humor dari film tersebut. Desainer produksi K. K. Barrett bergabung pada bulan Desember, seperti halnya Chris Messina sebagai Victor Zsasz.Steven Williams, Derek Wilson, Dana Lee, François Chau, Matthew Willig, Robert Catrini, dan Ali Wong juga berperan.

Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan

Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan – The Assistant adalah sebuah film drama Amerika Serikat tahun 2019 yang ditulis, disutradarai, diproduksi, dan diedit oleh pembuat film Australia Kitty Green. Ini dibintangi Julia Garner, Matthew Macfadyen, Makenzie Leigh, Kristine Froseth, Jon Orsini, dan Noah Robbins. Film ini tayang perdana dunianya di Telluride Film Festival pada 30 Agustus 2019. Film ini dirilis pada 31 Januari 2020, oleh Bleecker Street.

Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan

thecinemalaser – Ini adalah situasi yang sangat akrab ketika seni drama mencoba terlibat dengan peristiwa terkini, hanya terputus-putus karena mereka tiba sebelum penonton bersedia menghadapi trauma nyata yang ingin mereka jelajahi. “Terlalu cepat,” kata para kritikus, seolah-olah pembuat film yang terlibat hanyalah sekelompok oportunis yang mengejar ambulans.

Baca Juga : Plot Film The Rhythm Section, Aksi Balas Dendam Seorang Wanita Pada Teroris

Tapi dalam kasus “The Assistant” sutradara Australia Kitty Green pandangan yang sangat rendah tentang dinamika gender di tempat kerja yang dimulai sebagai pengungkapan pelanggaran seksual di kampus-kampus dan berubah menjadi komentar tentang skandal Harvey Weinstein – dunia lebih dari siap, dan ini lebih merupakan kasus “terlalu sedikit, terlambat.”

Ya, masyarakat harus mendorong dirinya sendiri untuk memahami bagaimana seluruh industri dapat mengabaikan apalagi menerima – praktik pemangsa dan misoginis. Tapi kita tidak bisa berpura-pura bahwa bukti itu tidak tersembunyi di depan mata.

Film-film yang lebih berani dari ini telah membahas subjek setidaknya sejauh film bisu single-reel tahun 1924 “The Casting Couch,” mendidih hingga kritik terbuka dalam film-film seperti “The Lonely Lady” dan “Phantom of the Paradise.” Pada tahun 2000, Asia Argento merilis “Scarlet Diva,” yang mencakup adegan di mana seorang sutradara yang kelebihan berat badan menekan seorang aktris untuk memijatnya di kamar hotelnya.

Ini bukan waktunya untuk kehalusan, namun film Green terasa begitu terkekang, Anda akan mengira dia takut dituntut karena fitnah.

Sinopsis

Film ini bercerita tentang kehidupan Jane (Julia Garner), seorang asisten perusahaan produksi di New York, membuka di luar apartemennya di Queens, di mana sebuah towncar menunggu untuk mengantarnya ke kantor. Dia yang pertama tiba, memulai hari dengan tugas yang jauh dari glamor: membuat fotokopi, mencatat pengeluaran bosnya, membuka suratnya (termasuk undangan ke acara yang diselenggarakan oleh presiden)  tanggung jawab yang secara robotik digambarkan dengan ketat, tembakan terkunci.

Jane menanyakan pertanyaan sesekali, tetapi kebanyakan mencoba untuk menjaga wajah poker di sekitar kantor, yang dia bagi dengan dua asisten (pria) lainnya yang perilakunya bergantian antara menggurui dan tidak sopan.

Sayangnya, kebijaksanaan Jane membuat penonton bertanggung jawab untuk membaca yang tersirat dari ketakutan dan ketidaknyamanannya yang memuncak, yang dimainkan oleh bintang “Ozark”, Garner dengan kehalusan yang sangat indah.

Bagi mereka yang menghargai kembang api yang menyedihkan dari “The Devil Wears Prada,” di mana seorang asisten muda yang mengenakan tirai pada bos mimpi buruknya (berdasarkan, dalam hal itu, pada editor Vogue Anna Wintour), Green’s Pendekatan akan terasa datar dan anti-dramatis.

Sutradara Australia, yang sebelumnya bekerja dalam format nonfiksi (“Casting JonBenet,” “Ukraine Is Not a Brothel”), mendasarkan skenario pada wawancara dengan mantan asisten dan saat ini di banyak industri. Dalam catatan pers, dia menggambarkan film itu sebagai “gabungan dari ribuan cerita yang saya dengar, dilihat melalui mata seorang wanita.”

Jadi mengapa hasilnya tampak begitu umum? Meskipun mungkin tampak berlawanan dengan intuisi, hal-hal spesifik memiliki cara untuk membuat cerita terasa universal.

Meskipun jelas terinspirasi oleh banyak hal yang telah kami pelajari dari kesaksian #MeToo tentang cara Weinstein beroperasi, film tersebut mengambil tempat di kantor pusat kota yang hambar yang sebagian besar dihuni oleh karyawan satu dimensi.

Aktor botak dan ceria Tony Torn, yang dikreditkan sebagai bos Jane, tidak pernah terlihat, tetapi tidak salah lagi seperti Harvey dalam perlakuan buruknya yang bermuka masam di luar layar terhadap staf – namun, perilaku kasar seperti itu hampir tidak unik baginya, yang merupakan salah satu dari poin film yang lebih dingin.

Pekerjaan showbiz cenderung sangat stres, di mana supervisor bertindak seolah-olah mereka menyembuhkan kanker dan menekan karyawan mereka untuk berperilaku sesuai: Mereka mengharapkan tanggapan instan ke email, menolak untuk mengakui bahwa bawahan mereka memiliki kehidupan di luar pekerjaan, dan ingin semuanya selesai kemarin .

Yang harus dilakukan Green untuk membuat film ini lebih menarik adalah memberi Jane satu pekerjaan yang sangat sulit untuk dilakukan di penghujung hari semacam gangguan untuk menggerakkan plot, sementara yang lainnya bisa dipindahkan ke latar belakang.

Meskipun hampir tidak glamor, kegembiraan diantar setiap hari ke pertunjukan tingkat pemula adalah kemewahan yang dinikmati beberapa asisten – meskipun itu hampir tidak mirip dengan perawatan yang didapat oleh karyawan baru (Kristine Froseth), diterbangkan dari Boise, Idaho, dan pasang di hotel mewah.

Situasi itu menimbulkan tanda bahaya bagi Jane, yang telah mengambil petunjuk secara harfiah, dalam kasus anting-anting yang dia temukan pagi itu di karpet kantor bosnya – bahwa pria tempat dia bekerja menggunakan kekuatan posisinya untuk seks .

Jane tidak memiliki bukti, tetapi indikasinya nyata, didukung oleh lelucon yang diketahui dari rekan-rekannya. “Saya tidak akan duduk di sana,” mereka tertawa, merujuk pada sofa yang dilihat penonton Jane disinfektan di awal film. Ini adalah rahasia umum, dia menyadarinya, namun tidak ada satu orang pun yang bisa Jane ajak bicara tentang ketidaknyamanannya yang semakin meningkat.

Ini terasa seperti cacat dalam film, karena menyangkal sebagian besar karakter kehidupan atau kepribadian di luar kantor, selain dari dua panggilan pribadi yang dia lakukan hari itu, satu ditujukan kepada masing-masing orang tuanya. Bahkan penambahan teman sekamar atau pacar akan membantu memberinya seseorang untuk bersimpati.

Di dunia nyata, asisten berbicara. Betapapun banyak keheningan dan kesetiaan yang dihargai dalam industri film dan televisi, semua orang tahu bahwa asisten tahu segalanya. Itulah bagian dari apa yang membuat situasi Weinstein begitu mengejutkan.

Desas-desus pelanggaran (termasuk tuduhan penyerangan) telah berputar-putar selama bertahun-tahun, tetapi perjanjian kerahasiaan yang ketat membuat para korban hampir tidak mungkin untuk melapor. “The Assistant” bergumul dengan cara mereka yang tidak angkat bicara menjadi pendorong pasif.

Dalam satu adegan, seorang aktris pirang yang memukau (model Belanda Bregje Heinen) menunggu pertemuan pribadi dengan bos Jane, dan wanita muda itu dikirim untuk menyambutnya, sekutu yang menghibur di kantor yang didominasi pria, sehingga menurunkan pertahanannya. Menjelang siang, Jane mengumpulkan keberanian untuk mengajukan keluhan ke bagian SDM.

Sampai batas tertentu, semua yang ada di “The Assistant” bergantung pada adegan ini, karena Jane melakukan sesuatu yang terlalu sedikit dilakukan. Dia berbicara. Itulah maksud #MeToo: solidaritas di antara mereka yang sudah terlalu lama menderita dalam kesunyian. Idealnya, “Asisten” akan membuat orang berbicara. Dunia membutuhkan film-film seperti ini, tetapi film-film itu perlu dinamis, dramatis, dan lebih memberdayakan secara keseluruhan.

Penerimaan

Di Rotten Tomatoes, film ini mendapat peringkat persetujuan 92% berdasarkan 226 ulasan, dengan peringkat rata-rata 7,6/10. Konsensus kritis situs tersebut berbunyi, “Dipimpin oleh kinerja pembangkit tenaga listrik dari Julia Garner, Asisten menawarkan kritik pedas terhadap pelecehan di tempat kerja dan penindasan sistemik.”Di Metacritic, yang menilai film dengan skor 100, Asisten memegang a skor 79 berdasarkan ulasan dari 43 kritikus, menunjukkan “ulasan yang umumnya disukai”.

Baca Juga : Ulasan Film Criminal: UK, Kit Harrington Masuk Ruang Interogasi

Menulis untuk The Guardian, Peter Bradshaw menyebutnya “film yang sesak, sangat meresahkan” dan menyatakan bahwa “ini bisa diklaim sebagai drama pertama yang membahas masalah #MeToo”. Dalam ulasan positif yang serupa, Moira Macdonald dari Seattle Times memuji kinerja Julia Garner dan menggambarkan film tersebut sebagai ” cahaya pada bayangan jahat”. Dia juga memujinya karena “lukanya kencang dan terkontrol sempurna”, seperti protagonis utamanya, membuat pengalaman yang “terasa sepenuhnya nyata”.

Jeannette Catsoulis dari The New York Times memandang film tersebut sebagai “kurang cerita #MeToo daripada pemeriksaan yang cermat tentang cara penghinaan individu dapat bergabung menjadi racun pelecehan yang menyesakkan” dan juga mencatat kinerja utama Garner, yang katanya “membuat pengeringan lambat jiwa Jane hampir terlihat”.Justin Chang dari NPR menyimpulkan bahwa “pernyataan yang ketat dari The Assistant yang membuatnya begitu kuat dalam visinya tentang betapa mudahnya Harvey Weinstein di dunia dapat mengeksploitasi otoritas absolut mereka selama bertahun-tahun dengan sedikit ketakutan akan konsekuensinya.”

Plot Film The Rhythm Section, Aksi Balas Dendam Seorang Wanita Pada Teroris

Plot Film The Rhythm Section, Aksi Balas Dendam Seorang Wanita Pada Teroris – The Rhythm Section adalah film aksi thriller tahun 2020 yang disutradarai oleh Reed Morano dan dengan skenario oleh Mark Burnell berdasarkan novelnya dengan judul yang sama. The Rhythm Section dibintangi oleh Blake Lively, Jude Law, dan Sterling K. Brown, dan mengikuti seorang wanita yang berduka yang berangkat untuk membalas dendam setelah menemukan bahwa kecelakaan pesawat yang menewaskan keluarganya adalah serangan teroris.

Plot Film The Rhythm Section, Aksi Balas Dendam Seorang Wanita Pada Teroris

thecinemalaser – The Rhythm Section dirilis di Amerika Serikat pada 31 Januari 2020, oleh Paramount Pictures,. Film ini mendapat tinjauan beragam dari para kritikus, yang umumnya memuji kinerja Lively tetapi kritis terhadap plotnya. Film ini adalah bom box-office, memiliki akhir pekan pembukaan lebar terburuk sepanjang masa untuk film yang diputar di lebih dari 3.000 bioskop dan penurunan terbesar di bioskop, dengan Paramount diproyeksikan kehilangan $ 30-40 juta.

Baca Juga : John Henry (2020), Film Bergenre Thriller Asal Amerika Yang Terinspirasi Dari Cerita Rakyat

Plot

Dia didekati oleh jurnalis Keith Proctor, yang meyakini kecelakaan pesawat itu adalah serangan teroris yang ditutup-tutupi oleh pemerintah. Berjalan menjauh dari rumah bordilnya, Stephanie mulai tinggal bersama Proctor dan mempelajari penelitiannya tentang kecelakaan itu, yang dia jelaskan disebabkan oleh bom yang dibuat oleh seorang pria bernama Reza, yang kuliah di universitas di London.

Stephanie membeli senjata dan menemukan Reza, tetapi tidak sanggup menembaknya. Beberapa jam kemudian, dia kembali ke apartemen Proctor dan menemukannya terbunuh.

Melalui catatan Proctor, dia menemukan sumber rahasianya adalah “B”, seorang agen MI6 yang dipermalukan bernama Iain Boyd. Dia melakukan perjalanan ke Skotlandia dan menemukan Boyd tinggal dalam pengasingan. setelah dia menjelaskan bahwa dia tidak akan rugi dan ingin balas dendam, dia dengan enggan setuju untuk melatihnya untuk memburu Reza.

Boyd menjelaskan bahwa Reza dipekerjakan oleh seorang teroris yang hanya dikenal sebagai U-17, yang jatuh untuk membunuh pembaharu Muslim liberal Abdul Kaif. Ayah Kaif, Suleman, mendanai penyelidikan Proctor atas kecelakaan itu. Stephanie berlatih selama berbulan-bulan untuk menggunakan identitas Petra Reuter, pembunuh bayaran yang dibunuh oleh Boyd yang tubuhnya tidak pernah ditemukan.

Sebagai Petra, Boyd mengirimnya ke Madrid untuk menemukan Marc Serra, seorang mantan agen CIA yang menjadi perantara informasi, yang dapat membawanya ke U-17. Stephanie meminta Suleman untuk membiayai misinya. ia menolak, tapi ibu Kaif, Alia, menawarkan uang kepadanya. Stephanie melakukan serangkaian pembunuhan yang menargetkan para konspirator dalam serangan teroris yang menewaskan keluarganya.

Serra akhirnya mengungkap bahwa U-17 tak lain adalah Reza. Dia melacaknya dan membiarkannya mati dalam pemboman busnya sendiri. Stephanie kembali ke Serra dan kemudian membunuhnya dengan jarum suntik di rumahnya, setelah lama menyadari bahwa Serra telah menjadi U-17 selama ini, dan dia telah menggunakannya untuk membunuh semua koneksi yang diketahui dengannya.

Dua minggu kemudian, Boyd menghadapi Stephanie di London, mengungkapkan bahwa dia akan diizinkan kembali ke MI6 jika dia dapat menemukan dan menghilangkan “Petra” yang baru bangkit kembali. Diperingatkan untuk menghilang, Stephanie pergi setelah akhirnya menemukan kedamaian.

Produksi

Pada 16 Agustus 2017, dilaporkan bahwa Paramount Pictures telah memperoleh hak atas proyek tersebut. Itu memiliki anggaran produksi sekitar $ 50 juta, dan diproduksi oleh EON Productions, perusahaan film yang dikenal untuk memproduksi film James Bond. Fotografi utama untuk film tersebut dimulai pada Desember 2017 di Dublin, Irlandia. Produksi dihentikan sementara setelah Lively mengalami cedera di lokasi syuting, dengan pembuatan film dijadwalkan akan dimulai lagi pada bulan Juni 2018.

Sterling K. Brown bergabung dengan para pemeran, karena produksi dilanjutkan di Spanyol pada pertengahan 2018.Pada Juli 2018, pembuatan film berlangsung di Almería with Law and Lively. Steve Mazzaro menggubah musik film, dengan musik tambahan disediakan oleh Lisa Gerrard, dan Hans Zimmer bertindak sebagai produser musik untuk film tersebut. Penerbitan Remote Control telah merilis soundtrack.

Melepaskan

Film ini awalnya dijadwalkan untuk dirilis pada 22 Februari 2019, tetapi diundur ke 22 November 2019 setelah Lively mengalami cedera, dan kemudian kembali ke tanggal rilis akhirnya, 31 Januari 2020. Ini adalah film terakhir yang dirilis oleh Global Road Entertainment.

Penerimaan

Di Amerika Serikat dan Kanada, film ini dirilis bersama Gretel & Hansel, dan pada awalnya diproyeksikan menghasilkan pendapatan kotor $ 9-12 juta dari 3.049 bioskop pada akhir pekan pembukaannya. Namun, setelah menghasilkan hanya $ 1,2 juta pada hari pertama (termasuk $ 235.000 dari pratinjau Kamis malam), proyeksi diturunkan menjadi $ 3 juta.

Film ini kemudian debut menjadi $ 2,8 juta, menandai akhir pekan pembukaan terburuk yang pernah ada untuk sebuah film yang diputar di lebih dari 3.000 bioskop. Diperkirakan film tersebut akan membuat studio kehilangan $ 30-40 juta. Film ini menghasilkan $ 1 juta di akhir pekan kedua, dan kemudian akhir pekan ketiganya menghasilkan $ 25.602. Film ini ditarik dari 2.955 bioskop (97,5%, 3.049 hingga 94), menandai penurunan teater akhir pekan ketiga terbesar dalam sejarah, mengalahkan rekor The Darkest Minds sebanyak 2.679.

Respon kritis

Pada review aggregator Rotten Tomatoes, film ini memegang rating persetujuan 28% berdasarkan 180 ulasan, dengan rata-rata rating 4.80 / 10. Konsensus kritis situs web tersebut berbunyi, “Blake Lively memberikan kinerja utama yang mengesankan, tetapi The Rhythm Section berjalan lancar melalui cerita yang bisa menggunakan beberapa riff yang lebih mencolok.” Penonton yang disurvei oleh CinemaScore memberi film tersebut nilai rata-rata “C +” pada skala A + ke F, sementara PostTrak melaporkan bahwa film tersebut menerima 2,5 dari 5 bintang di polling mereka, dengan 35% orang mengatakan mereka pasti akan merekomendasikannya.

Peter DeBruge, yang menulis pada film di Variety, mencatat bahwa Stephanie tidak seperti protagonis pembunuh wanita di Atomic Blonde, Red Sparrow, dan La Femme Nikita menunjukkan “ketidakmampuan yang hampir tidak kompeten dalam menghadapi bahaya membuatnya mudah dipahami di sangat sedikit pembunuh sinematik yang pernah ada. “

Ulasan

“The Rhythm Section” berasal dari produser James Bond Michael G. Wilson dan Barbara Broccoli, dan menampilkan jenis globetrotting, spionase, dan perselisihan dengan berbagai penjahat internasional yang Anda harapkan dari film 007. Stephanie melakukan perjalanan dari London ke Skotlandia Utara, Madrid, New York, Tangiers, dan Marseille dalam mengejar keadilan dengan berbagai wig dan identitas yang dimilikinya.

Namun film tersebut mencoba melakukan sesuatu yang berbeda untuk menjadikan kesalahan Stephanie sebagai bagian sentral dari karakternya. Dia tidak licin, dia sering gagal dan misinya tidak selalu berjalan sesuai rencana. Faktanya, mereka tidak pernah melakukannya. Kerentanan Lively sama kuatnya dengan keterampilan bertarungnya yang mentah, dan tatapan mata wanita Morano lebih jernih daripada melirik.

Tapi di suatu tempat di sepanjang jalan, Stephanie menjadi terlalu penuh teka-teki, terlepas dari kenyataan bahwa dia hampir selalu muncul di layar. Kita tahu sangat sedikit tentang siapa dia sebelum tragedi itu, yang memang disengaja, tetapi bahkan sedikit lebih banyak latar belakang akan membuat jalan berbahaya yang dia tempa agak lebih masuk akal.

Ketika agen MI6 yang diasingkan yang pernah menjadi informan jurnalis membawanya masuk dan melatihnya, masuk akal, meskipun Jude Law solid sebagai karakter kasar yang hanya dikenal sebagai B.Akhirnya, ada referensi yang lewat dalam naskah ke fakta bahwa dia menghabiskan waktu berbulan-bulan dengan pria ini di tempat persembunyiannya yang terpencil di tepi danau Skotlandia, namun ada sedikit indikasi bahwa mereka telah membentuk semacam hubungan emosional yang akan dihasilkan dari waktu yang intens dan intim seperti itu.

Namun, adegan pelatihan pertarungan penting di dapur B yang sempit diambil dalam sekali pengambilan sangat memukau karena sangat gagal dan tidak sempurna, dan karena tidak ada tempat untuk bersembunyi. Sikap Lively telah berubah dari hewan yang terluka menjadi pemangsa yang suka berkelahi. Belakangan, penggambaran sesak Morano tentang pengejaran mobil melalui jalan-jalan sempit Tangier, dengan sinematografer Sean Bobbitt (“12 Years a Slave”) di dalam kendaraan, juga memberikan sentakan mendalam.

Stephanie juga bertemu di Madrid dengan karakter Sterling K. Brown, mantan perwira CIA yang sekarang menjual intel yang dia gleans kepada penawar tertinggi. Dia adalah sosok penting dalam pencariannya, tetapi hubungan mereka berkembang dengan cara yang sama sekali tidak dapat dipercaya dan dapat diprediksi secara naratif.

Betapapun karismatiknya Lively dan Brown secara individu, mereka tidak diberi kesempatan untuk membangun chemistry yang nyata satu sama lain. Dan selingan dengan orang jahat yang sombong dan kaya (Max Casella) yang juga memainkan peran kunci dalam serangan pesawat menimbulkan lebih banyak pertanyaan daripada jawabannya.

Baca Juga : La Grande Illusion, Film yang Menampilkan Perang Dunia Pertama

Adegan itu adalah contoh utama dari kecenderungan film yang tidak jelas terhadap tetesan jarum di hidung untuk mengomentari tindakan dan mengatur suasana hati. Saat Stephanie berjalan menyusuri Central Park West dengan menyamar, mengintai mangsanya, kita mendengar alunan ironis dari lagu klasik Brenda Lee “I’m Sorry”, kemudian, saat Stephanie mendekati target utamanya, lagu “It’s Now or Never” dari Elvis Presley diputar.

Judulnya sendiri mengacu pada teknik yang B mengajar Stephanie untuk membantunya tenang dan mendapatkan kembali kendali selama saat-saat panik: “Jantung Anda adalah drum, pernapasan Anda adalah bass,” katanya. “The Rhythm Section” sendiri bisa saja menggunakan sedikit jiwa.

Thecinemalaser Salah Situs Yang Membahas Dunia Movie