What’s the Difference between Blu-Ray Movie with HD Movie?

What’s the Difference between Blu-Ray Movie with HD Movie? – Have you ever noticed different streaming qualities when you are watching your favorite TV shows or even movies? There are different kinds of qualities you can choose for your video, but some still wonder the differences between Blu-ray and HD qualities. Don’t worry, here’s the main difference between the two.

• Audio
In terms of audio, both Blu-ray and HD movies are quite similar because you might hear clearer audio through your speaker. Unlike in online games such as in IDN Poker where audio isn’t that matters, it is significant in movies. The major difference is that Blu-ray offers you with DTS-HD Master Audio or even Dolby TrueHD sound.

The audio quality is excellent without any compressed audio. Sometimes, you can also experience the movie as if you are a part of it because the audio feels very real. Meanwhile, HD movies only offer you Dolby Digital 5.1 or Dolby Digital Plus, which is incomparable to Blu-ray audio quality.

• Video
Not only in terms of audio, but you can also notice the difference in terms of the video quality offered. Blu-ray has a lot of better video quality compared to HD movies. If you need to compare the two, Blu-ray will become the winner because of the bit rate. Blu-ray has higher bit rates than HD movies so that it gives better image quality.

Downside
Although Blu-ray is better than HD movies in terms of audio and video quality, it still has its downside. The major downside is that when you stream your favorite TV shows or even movies in Blu-ray quality. You need to know that a higher bit rate and better audio means that they need more bandwidth to transfer.

To stream your favorite TV shows and movies on Blu-ray, you need to have a better internet connection. Some sources mention that you need at least 7 Mbps broadband speeds if you want to experience the Blu-ray quality.
But, if your internet connection is just around 4.5 Mbps to 5 Mbps, you need to feel content to watch your favorite TV shows and movies in HD quality. If you insist on watching the movie in Blu0ray quality at a slower speed, you might need a while to wait for the video to load.

Although Blu-ray and HD qualities are often confused with each other, actually Blu-ray has a better quality compared to HD. Blu-ray offers you with great video and audio quality, but you also need to prepare to have a good internet connection if you want to enjoy the video in Blu-ray quality.

Review Film Drama Misteri Lost Girls
Info Film

Review Film Drama Misteri Lost Girls

Review Film Drama Misteri Lost Girls – Lost Girls merupakan film drama misteri Amerika tahun 2020. Lost Girls disutradarai oleh Liz Garbus, dari skenario oleh Michael Werwie, dan berdasarkan buku Lost Girls: An Unsolved American Mystery oleh Robert Kolker. Film ini berkisah tentang pembunuhan pekerja seks wanita muda di pulau penghalang Pantai Selatan Long Island, yang dilakukan oleh pembunuh berantai Long Island, yang masih belum teridentifikasi.

Review Film Drama Misteri Lost Girls

 

thecinemalaser – Lost Girls dibintangi oleh Amy Ryan sebagai aktivis kehidupan nyata Mari Gilbert, bersama dengan Thomasin McKenzie, Lola Kirke, Oona Laurence, Dean Winters, Miriam Shor, Reed Birney, Kevin Corrigan, dan Gabriel Byrne.  Film ini tayang perdana di Sundance Film Festival pada 28 Januari 2020, dan kemudian dirilis pada 13 Maret 2020 oleh Netflix. Mari Gilbert tanpa henti mendorong agen penegak hukum untuk mencari putrinya yang hilang, Shannan, dan, dalam prosesnya, menjelaskan gelombang pembunuhan yang belum terpecahkan terhadap pekerja seks wanita muda di pulau penghalang South Shore di Long Island, yang dilakukan oleh Long Island pembunuh berantai.

Pada Maret 2016, diumumkan bahwa Liz Garbus akan menyutradarai film tersebut, dari skenario karya Michael Werwie, berdasarkan buku dengan judul yang sama karya Robert Kolker. Kevin McCormack, David Kennedy, Rory Koslow, Amy Nauiokas, dan Anne Carey berperan sebagai produser dalam film tersebut, sementara Pamela Hirsch menjadi produser eksekutif. Amazon Studios awalnya ditetapkan untuk didistribusikan. Pada Februari 2017, Sarah Paulson ditetapkan untuk membintangi film tersebut sebagai aktivis kehidupan nyata Mari Gilbert. Pada Mei 2018, Amy Ryan menggantikan Paulson, dan Netflix ditetapkan sebagai distributor.

Pada Oktober 2018, Thomasin McKenzie (yang keluar dari Top Gun: Maverick untuk mengerjakan film), Gabriel Byrne, Oona Laurence, Lola Kirke, Miriam Shor, Reed Birney, Kevin Corrigan, dan Rosal Colon bergabung dengan para pemain. Fotografi utama dimulai pada 15 Oktober 2018, di New York City. Film ini ditayangkan perdana di Sundance Film Festival pada 28 Januari 2020, dan dirilis pada 13 Maret 2020, oleh Netflix.

Lost Girls memiliki peringkat persetujuan 73% di situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, berdasarkan 48 ulasan, dengan rata-rata tertimbang 6,19/10. Konsensus kritis situs tersebut berbunyi, “Mentah namun bermanfaat, Lost Girls mengatasi penceritaan yang tidak merata dengan penampilan yang kuat dan kemauan untuk menolak katarsis yang mudah.” Di Metacritic, film ini mendapat peringkat 69 dari 100, berdasarkan 13 kritik, menunjukkan “ulasan yang umumnya menguntungkan.”

Ulasan

Sangat mengasyikkan, dan mempesona, untuk melihat sutradara film dokumenter yang hebat mencoba fitur dramatisnya, karena secara teori, keahlian penting semuanya harus ada di sana. Dokumenter terbaik memiliki indra visual yang tajam, dan mereka semua, tentu saja, adalah pendongeng yang kuat. Namun untuk setiap upaya crossover semacam ini yang menang, seperti Terry Zwigoff melompat dari “Crumb” ke “Ghost World,” ada banyak lagi yang tidak. Ingat “Bacon Kanada” Michael Moore? Atau “Havoc” karya Barbara Kopple? Atau Dan kemudian ada “All Good Things” karya Andrew Jarecki, sebuah upaya, oleh pencipta “Capturing the Friedmans,” untuk mendramatisasi kehidupan terdakwa pembunuh Robert Durst yang terbukti menjadi film ambisius yang canggung sehingga mendorongnya untuk kembali ke nonfiksi dengan serial dokumenter Robert Durst yang jauh lebih kuat “The Jinx.”

Namun, dalam “Lost Girls”, pembuat film dokumenter hebat Liz Garbus (“What Happened, Miss Simone?,” “Searching for Bobby Fischer”) memasuki ranah drama seolah-olah dilahirkan untuk itu. Film, berdasarkan kisah nyata yang dimulai pada tahun 2010 (itu diadaptasi dari buku terlaris nonfiksi Robert Kolker 2013 “Lost Girls: An Unsolved American Mystery”), adalah tentang seorang ibu dari tiga anak yang putus asa dan basah kuyup di Long Island, Mari Gilbert (Amy Ryan ), yang mengetahui bahwa putri sulungnya, Shannan, yang berusia sekitar 20 tahun dan telah menjadi pekerja seks yang tinggal di Jersey City, NJ, telah hilang.

Apakah dia dibunuh? Ketakutan akan hal itu mendorong Mari menjadi kemarahan yang protektif tetapi tidak berdaya  meskipun saat kita pelajari, dia marah tentang banyak hal lain, termasuk kegagalannya sendiri sebagai seorang ibu. Dan itu sebelum polisi menemukan empat mayat yang terpotong-potong di pinggir jalan raya. Apa yang dimulai sebagai kasus orang hilang berubah menjadi kisah perburuan seorang pembunuh berantai. “Lost Girls” dibangun di sekitar obsesi seorang ibu yang sedih untuk belajar, dengan cara apa pun, apa yang terjadi pada anaknya, dan itu mungkin mengingatkan Anda pada drama misteri lain yang berakar pada bahaya kotor industri seks sungguh-sungguh (dan eksploitatif licik) daughter-was-a-pelacur film TV, film thriller Hollywood baik dan buruk.

Baca Juga : Review Film Murina ,The Old Knives Dan The Outfit

Ini juga memiliki tautan ke “Hardcore” dan “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” karya Paul Schrader. Apa yang kita harapkan dari film ini, hampir tak terelakkan, adalah semacam investigasi mendalam ke dalam mur dan baut buruk kehidupan yang dipimpin Shannan kehidupan ponsel yang membius, tidak stabil, tiga-putaran dari seorang pekerja seks di era Craiglist. Tapi “Lost Girls” adalah drama orisinal yang angker dan gigih yang menghilangkan kategorisasi yang mudah. Terletak di dalam dan di sekitar kota kecil Ellenville, itu berakar pada kesedihan Long Island yang atmosfernya gelap: jalan-jalan utama hancur di bawah langit mendung, anonimitas kelas menengah yang sunyi dari semuanya.

Mari, seorang ibu tunggal, bekerja dua pekerjaan (dia harus berjuang untuk shift ekstra untuk mengoperasikan buldoser di lokasi konstruksi, dan juga pelayan restoran), dan putri bungsunya (Oona Laurence), meskipun dia tampak seperti gadis yang baik. , mulai bertingkah di sekolah. Mari, di sela-sela minum bir setelah jam kerja, menyatukan keluarganya, tetapi hanya sedikit. Dan Garbus memfilmkan semua ini dengan kemurungan yang ada di bawah kulit Anda.

“Lost Girls” diambil dan diedit dengan indah, kamar-kamar bermandikan kesuraman sedih yang sangat hidup, para aktor mencari seluruh dunia seperti orang sungguhan daripada aktor. Sebagai seorang pendongeng, Garbus bekerja dengan ritme dan aliran yang apik, memegang penonton di telapak tangannya. Namun “Gadis-Gadis Hilang,” dalam mengikuti naik turunnya kasus sebenarnya dari pembunuh berantai Long Island (yang tetap belum terpecahkan), dikandung dan dipentaskan menjadi semacam anti-thriller. Ini memiliki ketegangan yang nyata, tetapi dengan cara yang terus merusak harapan kami.

Shannan telah memberi tahu Mari bahwa dia akan datang untuk makan malam, dan ketika dia tidak pernah menunjukkan Mari tidak berpikir dua kali tentang itu. Tapi 48 jam kemudian ketakutan mulai membanjiri. Ada panggilan telepon yang aneh satu dari pacar Shannan, satu dari seseorang bernama Dr. Hackett. Jadi Mari memanggil polisi, yang tampak sepasif mungkin, dan dia kemudian berjalan ke kantor polisi Jersey City, menangis, menuntut agar mereka melakukan sesuatu. Yang menghasilkan hanya sedikit lebih banyak tindakan.

Review Film Murina ,The Old Knives Dan The Outfit
Info Film

Review Film Murina ,The Old Knives Dan The Outfit

Review Film Murina ,The Old Knives Dan The Outfit – Murina Review ,Remaja berkemauan keras Julija (Gracija Filipovic) tinggal di sebuah pulau di lepas pantai Kroasia bersama ayahnya yang dominan, Ante (Leon Lučev), dan ibu yang patuh, Nela (Danica Curcic). Namun, dia memandang kedatangan Javier (Cliff Curtis), seorang teman jutawan orang tuanya, sebagai kesempatan untuk mengajukan tawaran kebebasan.

Review Film Murina ,The Old Knives Dan The Outfit

thecinemalaser.com – Seperti yang dia lakukan dalam film pendek 2017 Antoneta Alamat Kusijanovi, Into The Blue , Gracija Filipovic menghabiskan sebagian besar fitur debut rekan senegaranya Kroasia dalam pakaian renang. Memang, dia sering terlihat di laut, karena itu satu-satunya tempat di mana dia bisa melarikan diri dari ayah pengendali, Ante (Leon Lučev), dengan siapa dia pergi menyelam setiap pagi. Tembakan belut moray (dari mana film ini mengambil judulnya) menggeliat dalam ember berfungsi sebagai simbol situasi Julija, karena dia terkurung di rumah tepi pantai yang besar tapi mengubur yang Ante harapkan untuk ditukar dengan apartemen mewah di Zagreb jika dia dapat membujuk teman lama Javier (Cliff Curtis) untuk berinvestasi dalam proyek resor liburan.

Namun, citra Kusijanovi tidak selalu begitu. Ketika Julija mengetahui bahwa orang dewasa tidak selalu bermain sesuai aturan, sutradara dan sinematografer Hélène Louvart menggunakan urutan bawah air untuk menempatkannya dalam keadaan mati suri, sementara suasana hati yang membara meningkat saat Ante menyadari bahwa putrinya tidak hanya mencoba menggunakan kesadarannya yang tumbuh akan daya pikatnya sendiri untuk memikat Javier, tetapi juga untuk bersaing dengan ibunya Nela (Danica Curcic), yang dia salahkan atas penderitaannya karena dia telah menolak lamaran Javier untuk menikahi Ante.

Kehadiran Martin Scorsese sebagai produser eksekutif dan Caméra d’Or menang untuk fitur pertama terbaik di Cannes menambah pujian. Begitu pula dengan intensitas awas Filipovic, yang semakin menguatkan anggapan bahwa Julija terjebak dalam dongeng zaman akhir. Namun, untuk semua kecakapan visual dan intrik atmosfernya, kritik akut terhadap patriarkalisme kasar ini mengalami karakterisasi yang sederhana dan beberapa tindakan yang berlarut-larut dan membingungkan di gulungan terakhir. Kesalahannya lebih terletak pada naskahnya, yang ditulis bersama oleh Frank Graziano, daripada arahan Kusijanovic, yang cukup meyakinkan untuk menunjukkan bahwa hal-hal hebat dapat disimpan.

Menampilkan bagaimana surga bisa menjadi neraka, suguhan audiovisual ini dimainkan dengan penuh semangat oleh lead dan bulunya dengan ancaman merenung yang tidak bisa cukup menyamarkan sifat dasarnya melodramatis cerita.

The Old Knives

Terlepas dari upaya terbaik dari tim CIA, pembajakan pesawat berakhir dengan bencana. Bertahun-tahun kemudian, salah satu anggota tim itu, Henry (Chris Pine) ditugaskan untuk menemukan tahi lalat di tim yang mungkin bertanggung jawab — yang membawanya untuk bersatu kembali dengan mantan kolega dan kekasih Celia (Thandiwe Newton).

Baca Juga : The Willoughbys Film Komedi Animasi Komputer Kanada – Amerika

Di permukaan, All The Old Knives memiliki banyak kesamaan dengan entri lain dalam genre thriller mata-mata yang penuh sesak: spionase intens, ancaman teroris, lokasi globetrotting, aksi pacy, persilangan ganda berkelok-kelok, Chris Pine (dengan ini dan Kontraktor , itu satu dari dua film thriller yang dibintangi Pine keluar hanya beberapa minggu).

Urutan pra-kredit yang sangat berbahaya tentu saja menunjukkan hal yang sama, membangun fakta narasi dalam adegan eksposisi cepat: bertahun-tahun yang lalu, kita diberitahu, sebuah penerbangan dibajak, dan tim CIA yang ditugaskan untuk menangkap teroris berakhir dengan kegagalan. Saat ini, dengan sebagian besar anggota tim berpisah, satu agen harus mencari tahu apa yang sebenarnya terjadi.

Kedua garis waktu, dulu dan sekarang, diatur dengan tergesa-gesa bahkan sebelum kita mendapatkan gelar. Kemudian film itu menarik napas, dan membimbing kita ke dalam penceritaan elipsnya dengan hati-hati dan dengan pertimbangan. Arah dari Janus Metz Pedersen jelas dan jernih; naskahnya, oleh Olen Steinhauer (mengadaptasi novelnya sendiri dengan judul yang sama), lebih menyukai ketegangan yang didorong oleh dialog daripada adu senjata atau aksi. Sebagian besar drama hanya terungkap di ruang pertemuan, restoran, atau pub hujan. Para pembuat film jelas tertarik untuk menggambarkan mur dan baut spionase sebanyak apa pun: bertemu sumber, membangun kepercayaan, menyusun strategi, bernegosiasi. Hasilnya dahsyat dan menegangkan, meski kita kurang lebih tahu hasil pembajakan, kalau bukan tahi lalat.

Apa yang benar-benar membedakannya dari klon Bourne biasa , bagaimanapun, adalah drama romantis dan hampir psikoseksual yang menopang semuanya. Perangkat naratif yang membingkai film ini adalah makan malam reuni antara dua mantan kolega dan kekasih, Henry (Pine) dan Celia ( Thandiwe Newton ), saat mereka mengingat peristiwa bencana pembajakan anggur berkualitas dan hidangan tiga hidangan. Ada profesionalisme yang ketat (dan, harus dikatakan, tingkat detail yang hampir tidak masuk akal) pada ingatan mereka, yang dikacaukan oleh asmara mereka sebelumnya. Beberapa kebenaran yang tidak nyaman, mau tidak mau, muncul. Makan Malam Saya Dengan André , ini pasti bukan.

Mereka berdua adalah satu-satunya yang lolos, dan film ini dengan terampil menjalin hubungan mereka ke dalam plot mata-mata yang lebih luas. Tapi di atas semua itu, masih ada sesuatu yang bisa dikatakan — dalam pengertian Hollywood jadul — tentang hanya menonton dua orang yang sangat cantik dan menawan hanya menikmati makanan sambil menatap satu sama lain. Beberapa adegan, Pedersen hanya membiarkan wajah mereka memenuhi layar dalam close-up yang ekstrim, baik aktor yang menjual tahun-tahun penyesalan, kehilangan dan cinta. Pine dan Newton sangat pandai dalam hal ini, dan untuk semua sikapnya untuk menjadi drama yang serius — dan sebagian besar berhasil dalam hal itu — sama-sama memuaskan untuk menonton bintang film hanya menjadi bintang film.

Trailer All The Old Knives: Chris Pine Dan Thandiwe Newton Selidiki Masa Lalu

Menggali masa lalu adalah tema umum dalam beberapa cerita mata-mata, dan inilah Chris Pine dan Thandiwe Newton untuk menginterogasi ulang salah satu misi mereka sebelumnya dalam film thriller baru All The Old Knives

Diadaptasi oleh penulis Oleg Steinhauer dari novelnya, dan disutradarai oleh Janus Metz karya Borg/McEnroe , All The Old Knives mengikuti apa yang terjadi ketika dua mantan kekasih bertemu untuk makan malam dan bernostalgia di kota indah Carmel-by-the-Sea , California. Tapi ini bukan reuni biasa.

Celia (Newton) pensiun dari CIA lima tahun lalu untuk membesarkan keluarga, sementara Henry (Pine) tidak pernah meninggalkan stasiun Wina, masih terperosok dalam dunia rahasia dan bermuka dua.

Di antara kenangan mereka adalah pembajakan yang menghancurkan Penerbangan 127, yang berakhir dengan kematian semua penumpang dan awak, serta para pembajak. Ini adalah kegagalan yang menghantui stasiun Wina hingga hari ini.

Henry datang untuk makan malam untuk akhirnya menutup buku tentang bab kumuh sejarah mereka. Salah satu dari mereka tidak akan selamat dari makanan ini…

Dengan Jonathan Pryce , Laurence Fishburne , Gala Gordon, Corey Johnson, Colin Stinton dan Ahd Kamel juga sebagai pemerannya, film ini akan dirilis secara terbatas di bioskop Inggris dan Amerika Serikat dan di Prime Video mulai 8 April.

The Outfit Review

Chicago, 1956. Leonard Burling (Mark Rylance) membuat setelan untuk orang-orang cerdas di kota, kebanyakan dari mereka adalah penjahat. Suatu malam, dunia bawah yang kejam berdarah ke tokonya dan Leonard berada di jantung perburuan untuk menemukan tahi lalat yang mengkhianati mafia paling kuat di kota. Tidak semua orang akan melihat pagi.

Menyebut sebuah film “bertahap” biasanya sedikit menghina, menunjukkan suasana teatrikal buatan dan perasaan semua orang mungkin akan membungkuk pada akhirnya. The Outfit tidak dapat disangkal panggung, tetapi tampaknya pilihan yang disengaja, dan efektif, oleh sutradara pertama kali Graham Moore (pemenang Oscar Skenario Adaptasi Terbaik untuk The Imitation Game ). Whodunnit jahatnya mengumpulkan beberapa karakter dalam satu latar dan mengungkap rahasianya dengan cara yang intim dan sederhana. Pasti ada bagian di mana Anda mungkin ingin berdiri dan bertepuk tangan.

Bertempat di Chicago pada tahun 1956, The Outfit mengambil tempat di toko pakaian pria yang dijalankan oleh Leonard Burling ( Mark Rylance ), seorang Inggris yang sangat sopan. Dia dibantu oleh resepsionis Mable ( Zoey Deutch ), yang merindukan hal-hal yang lebih baik. Sebagian besar pelanggan Leonard adalah gangster yang menggunakan ruang belakangnya sebagai tempat untuk bertukar pesan melalui kotak surat sederhana. Leonard mengawasi pekerjaannya. Artinya, sampai Richie ( Dylan O’Brien ), putra bos Mob lokal (Simon Russell Beale), datang dengan luka tembak yang sangat berdarah dan cerita tentang tahi lalat berbahaya. Richie dan wakilnya yang bermuka masam, Francis ( Johnny Flynn), menyandera Leonard saat mereka mencoba mencari tahu identitas tahi lalat. Segera ada mayat dan semakin banyak tersangka.

Moore menggunakan satu set dan arketipe genre yang luas — bos Mob yang dingin, putra yang sombong, wakil yang cemburu, resepsionis yang gagah — tetapi kesederhanaan ini terasa perlu karena tidak ada yang sederhana tentang plotnya. Ada putaran hampir setiap menit saat Moore mengarahkan jari ke segala arah dan menodongkan pistol ke kepala semua orang. Ini bergerak dengan kecepatan yang cepat, namun ditambatkan oleh kinerja yang sangat tenang oleh Rylance, yang mencocokkan Moore untuk perhatian terhadap detail, ia menggali rahasianya dengan hati-hati. Setiap garis dan potongan dipilih dengan presisi mutlak. Jika Anda pikir Anda tahu apa yang akan terjadi, hingga detik-detik terakhir, Anda mungkin salah.

The Outfit mengikuti pola yang dibuat oleh film gangster yang tak terhitung jumlahnya di masa lalu, tetapi kesegarannya ada dalam kecerdasan dan kejutan naskahnya. Seperti setelan yang dibuat dengan baik, itu tidak kuno

The Willoughbys Film Komedi Animasi Komputer Kanada – Amerika
Film

The Willoughbys Film Komedi Animasi Komputer Kanada – Amerika

The Willoughbys Film Komedi Animasi Komputer Kanada – Amerika – The Willoughbys adalah film komedi animasi komputer Kanada-Amerika tahun 2020 yang disutradarai oleh Kris Pearn dan disutradarai oleh Rob Lodermeier. Berdasarkan buku dengan judul yang sama karya Lois Lowry, skenario film ini ditulis oleh Pearn dan Mark Stanleigh, dan dibintangi oleh Will Forte, Maya Rudolph, Alessia Cara, Terry Crews, Martin Short, Jane Krakowski, Seán Cullen, dan Ricky Gervais, yang juga meriwayatkan film tersebut dan mengikuti empat anak (termasuk si kembar) yang berusaha mencari orang tua baru untuk menggantikan orang tua mereka yang egois dan mengabaikan.

The Willoughbys Film Komedi Animasi Komputer Kanada – Amerika

thecinemalaser – The Willoughbys dirilis di Netflix pada 22 April 2020 dengan 37 juta orang menonton film tersebut. Film ini mendapat pujian kritis setelah dirilis, memuji animasi, akting, cerita, dan soundtracknya oleh Mark Mothersbaugh, serta memuji lagu Cara, “I Choose”. Film ini telah memenangkan tiga penghargaan termasuk Annie Award untuk Fitur Animasi Terbaik. Pada November 2015, Bron Studios memperoleh hak film animasi untuk buku Lois Lowry The Willoughbys, dan mempekerjakan Kris Pearn untuk mengadaptasinya menjadi sebuah skenario dengan Adam Wood untuk mengarahkan film, dengan Aaron L. Gilbert dan Luke Carroll sebagai produser.

Pada bulan April 2017, Ricky Gervais berperan dalam film tersebut untuk memainkan narator serta salah satu karakter dan dilaporkan bahwa Pearn akan ikut menyutradarai film tersebut dengan Cory Evans. Namun skenarionya digantikan oleh Pearn dan Mark Stanleigh dengan cerita oleh Pearn yang juga menjadi produser eksekutif film tersebut. Pada bulan Juni 2017, para pemain diperluas untuk memasukkan, Terry Crews, Maya Rudolph, Martin Short, Jane Krakowski, dan Seán Cullen. Will Forte dan Alessia Cara (dalam peran animasi pertamanya) juga mengisi suara mereka, dengan Netflix akan mendistribusikan film tersebut. Film ini diproduksi di studio Bron Animation di Burnaby, British Columbia.

Karakter dalam film ini dirancang oleh desainer karakter Craig Kellman, yang mendesain karakter untuk Madagaskar DreamWorks Animation dan Hotel Transylvania dari Sony Pictures Animation, serta The Addams Family dari Metro-Goldwyn-Mayer. Musik dalam film tersebut disusun dan dibawakan oleh Mark Mothersbaugh, yang sebelumnya bekerja dengan Pearn on Cloudy with a Chance of Meatballs 2. Lagu asli “I Choose” (dinyanyikan oleh Alessia Cara, yang memainkan suara Jane dalam film tersebut) dirilis secara independen oleh Def Jam Recordings.

Plot Twist

Seekor kucing tabby biru (disuarakan oleh Ricky Gervais) menceritakan kisah keluarga Willoughbys, yang pernah dianggap sebagai keluarga yang bangga dan kreatif, penuh dengan pria dan wanita terhebat selama beberapa generasi. Tuan (Walter) dan Nyonya (Helga) Willoughby saat ini, bagaimanapun, terlalu terpikat satu sama lain untuk merawat keempat anak mereka, mengabaikan dan melecehkan mereka secara emosional. Tim (disuarakan oleh Will Forte), yang tertua dari empat, membesarkan dirinya dan saudara-saudaranya, tetapi menderita beban hukuman karena disalahkan oleh tindakan mereka, terutama dengan dilemparkan ke tempat sampah sebagai hukuman bahkan untuk pelanggaran kecil.

Jane (disuarakan oleh Alessia Cara), anak tengah, adalah yang paling blak-blakan dari kelompok itu, dan sering mendapat “diam” dari orang tuanya. Si kembar keduanya bernama Barnaby (keduanya disuarakan oleh Seán Cullen), adalah yang termuda dan paling cerdas. Setelah menemukan bayi yatim piatu, Jane membawanya masuk. Ketika dia membuat kekacauan di ruang tamu, orang tua Willoughby mengusir kelima anaknya dari rumah, melarang anak-anak mereka kembali kecuali mereka menyingkirkan bayi itu. Tim menyalahkan Jane untuk ini, tetapi Jane mengatakan kepadanya bahwa dia tahu di mana mereka dapat menemukan rumah yang sempurna. Mereka meninggalkan bayi, yang Tim beri nama “Ruth”, di ambang pintu pabrik permen Komandan Melanoff (disuarakan oleh Terry Crews) di ujung pelangi.

Karena belum pernah keluar rumah, saudara-saudaranya percaya bahwa pabrik permen adalah rumah yang sempurna, dan, dalam perjalanan pulang, mulai menyusun rencana untuk memperbaiki kehidupan mereka dengan membebaskan diri dari orang tua yang kejam, dan melakukannya dengan menciptakan “liburan impian”. ” brosur untuk orang tua mereka, penuh dengan lokasi yang dapat membunuh atau melukai orang tua mereka, dan, dengan demikian, meninggalkan anak-anak Willoughby sendiri sebagai yatim piatu.

Orang tua segera pergi berlibur, meninggalkan saudara kandung tanpa pengetahuan tentang bagaimana menghangatkan rumah atau menyiapkan makanan mereka sendiri. Untungnya, “pengasuh murah” (disuarakan oleh Maya Rudolph) yang disewa orang tua mereka segera muncul untuk merawat mereka. Jane menghangat padanya segera, dengan Barnabys mengikuti segera setelah itu, sementara Tim tetap tidak percaya padanya. Tim menolak untuk memakan gandumnya meskipun tidak makan apa pun selama berhari-hari sebelum kedatangannya. Tak lama kemudian Tim berperilaku buruk (secara tidak sengaja melemparkan gandum ke arahnya saat dia membanting tinjunya ke meja), Nanny mencoba untuk menempatkan Tim dalam time-out sebagai hukuman, tetapi segera mulai belajar tentang pengabaian dan pelecehan yang dilakukan pada anak-anak dan bergegas pergi ke pabrik Melanoff dengan anak-anak di belakangnya ketika dia tahu tentang Ruth.

Baca Juga : Seputar Informasi Tentang Film The Red Shoes

Setelah menyelamatkan Ruth dari jalur perakitan, Nanny dan Melanoff memberi makan bayi itu oatmeal. Melanoff menjelaskan bahwa dia berencana untuk meninggalkan Ruth ke Departemen Layanan Yatim setelah dia masuk, tetapi dengan sangat cepat menjadi terikat padanya, sangat melegakan Nanny. Nanny menyadari bahwa Ruth akan aman tinggal di pabrik.

Sementara itu, orang tua Willoughby entah bagaimana selamat dari bencana yang direncanakan oleh anak-anak mereka, tetapi bangkrut. Takut kembali ke rumah mereka dan kemudian anak-anak mereka, mereka memutuskan untuk menjual rumah tua Willoughby untuk melanjutkan petualangan mereka. Mereka memberi tahu Nanny tentang tindakan mereka dan menuntut dia mencari tahu apa yang harus dilakukan dengan anak-anak sendirian.

Tim, yang masih tidak terlalu percaya pada Nanny, mencuri ponselnya untuk mencari tahu apa yang dia lakukan setelah membaca teks dan mendengar pesan suara yang ditinggalkan ayahnya ketika mereka tiba kembali di rumah Willoughby. Tim mengetahui tentang penjualan dan dengan bantuan saudara-saudaranya, berhasil menakut-nakuti semua pembeli potensial pada hari berikutnya. Nanny menakuti “Keluarga Sempurna”, mengatakan bahwa tugasnya adalah menjaga anak-anak terlebih dahulu, keinginan orang tua kedua, dan akhirnya mendapatkan kepercayaan Tim. Namun, sebelum calon pembeli datang, Tim menelepon Orphan Services, percaya Nanny memiliki niat buruk dari apa yang dia temukan di teleponnya. Agen Alice Vernakov dan Layanan Orphan tiba dan mengungkapkan panggilan Tim, membuat Nanny (terungkap sebagai Linda, seorang yatim piatu yang tidak pernah menemukan rumah yang penuh kasih) kehilangan kepercayaannya pada anak-anak dan menyebabkan dia pergi sambil menangis.

Patah hati atas kepergian Linda dan marah pada Tim karena mengusirnya, Jane mencela dia karena sifat suka memerintah dan tindakan egoisnya tepat sebelum anak-anak Willoughby dipisahkan dan dibawa ke panti asuhan yang terpisah. Keluarga Barnaby dibawa ke rumah modern di mana mereka berhenti menciptakan dan dimanjakan dengan internet dan teknologi modern. Jane dikirim ke rumah New Age yang mencintai musik, tetapi terlalu sedih karena kehilangannya untuk berpartisipasi dalam kegiatan mereka. Tim, sementara itu, berulang kali melarikan diri dari keluarga angkatnya yang bermaksud baik dan akhirnya ditempatkan di sel di Kantor Pusat Layanan Yatim Piatu setelah menyaksikan penjualan dan pembongkaran rumah Willoughby selama upaya terakhirnya. Linda, setelah Kucing campur tangan saat dia meninggalkan kota dengan bus dengan membawa helm Tim kepadanya, didorong untuk kembali untuk anak-anak.

Dia menyamar sebagai petugas kebersihan bernama “Phil” untuk menyelinap ke Kantor Pusat Layanan Yatim Piatu untuk mengambil Tim, yang awalnya menolak bantuannya karena rasa bersalah karena telah mengusirnya dan menghancurkan keluarganya dalam prosesnya. Linda, bagaimanapun, berhasil mengeluarkannya dari depresi dengan cinta yang kuat, memberi tahu Tim bahwa saudara-saudaranya membutuhkannya dan mengembalikan helmnya. Mereka keluar dari Markas Besar dan menyatukan kembali saudara kandung Willoughby, dan Tim berdamai dengan Jane.

Namun, semua orang segera menyadari bahwa satu-satunya cara keluarga Willoughbys bisa mendapatkan Layanan Yatim Piatu dari punggung mereka adalah jika mereka memiliki orang tua mereka. Dengan bantuan Linda, Ruth dan Melanoff, Willoughbys membuat balon untuk menyelamatkan mereka dari “Unclimbable Alps” di tujuan akhir mereka, Sveetserlünd (parodi Swiss yang jelas.) Saudara-saudara memutuskan untuk menggunakan balon terlalu dini, meninggalkan Nanny , Ruth dan Melanoff. Saat mereka mencapai tujuan mereka, mereka mengikuti jejak benang ibu mereka ke puncak gunung, di mana mereka menemukan orang tua mereka hampir mati beku. Saudara kandung dan Kucing menyelamatkan mereka, mengaku bahwa mereka mengirim mereka pergi tetapi berharap untuk bersatu kembali sebagai sebuah keluarga.

Kakak beradik memohon kepada orang tua mereka untuk kembali ke rumah sehingga mereka dapat terus menjadi sebuah keluarga. Namun, orang tua kemudian mengungkapkan bahwa mereka masih sangat egois dan mencuri balon, meninggalkan anak-anak lagi, tetapi orang tua tidak tahu bagaimana mengarahkan balon dan mereka mengendarainya ke puncak gunung yang lebih rendah, yang mengakibatkan itu meletus dan akhirnya jatuh ke laut.

Tanpa cara untuk turun, anak-anak Willoughby mulai membeku sampai mati di atas Pegunungan Alpen yang Tidak Dapat Dipanjat. Saudara-saudara bersiap untuk menyerah pada kedinginan saat Jane bernyanyi untuk mereka. Untungnya, Ruth, Melanoff dan Nanny menemukan mereka sebelum mereka mati kedinginan, setelah mengikuti balon itu. Sekarang secara resmi yatim piatu, keluarga Willoughby diadopsi oleh Linda dan Melanoff, menjalani kehidupan yang jauh lebih bahagia di pabrik permen Melanoff bersama mereka, Ruth, dan Kucing. Sementara itu, Mr dan Mrs Willoughby terbukti selamat dari kecelakaan balon dan mengambang di laut. Namun, mereka kemudian dimakan oleh hiu.

Seputar Informasi Tentang Film The Red Shoes
Film

Seputar Informasi Tentang Film The Red Shoes

Seputar Informasi Tentang Film The Red Shoes – The Red Shoes adalah sebuah film drama Britania Raya tahun 1948 yang ditulis, disutradarai, dan diproduksi oleh Michael Powell dan Emeric Pressburger . Ini mengikuti Victoria Page ( Moira Shearer ), seorang balerina yang bergabung dengan Ballet Lermontov yang terkenal di dunia, yang dimiliki dan dioperasikan oleh Boris Lermontov ( Anton Walbrook ), yang menguji dedikasinya pada balet dengan membuatnya memilih antara kariernya dan romansa dengan komposer Julian Kawah ( Marius Goring ).

Seputar Informasi Tentang Film The Red Shoes

 

thecinemalaser – Ini menandai debut film fitur Shearer, seorang balerina mapan, dan juga menampilkan Robert Helpmann , Léonide Massine , dan Ludmilla Tchérina , penari terkenal lainnya dari dunia balet. Plotnya didasarkan pada dongeng eponymous tahun 1845 oleh Hans Christian Andersen , dan menampilkan balet di dalamnya dengan judul yang sama, juga diadaptasi dari karya Andersen.

The Red Shoes adalah kolaborasi kesepuluh tim pembuat film Powell dan Pressburger dan tindak lanjut dari Black Narcissus tahun 1947 . Ini awalnya disusun oleh Powell dan produser Alexander Korda pada 1930-an, dari siapa duo tersebut membeli hak pada tahun 1946. Mayoritas pemerannya adalah penari profesional. Pembuatan film The Red Shoes berlangsung pada pertengahan tahun 1946, terutama di Prancis dan Inggris.

Setelah dirilis, The Red Shoes menerima pujian kritis, terutama di Amerika Serikat, di mana ia menerima total lima nominasi Academy Award , termasuk kemenangan untuk Best Original Score dan Best Art Direction . Film tersebut juga memenangkan Penghargaan Golden Globe untuk Skor Asli Terbaik , dan dinobatkan sebagai salah satu dari 10 Film Terbaik Tahun Ini oleh Dewan Peninjau Nasional . Meskipun demikian, beberapa kritikus tari memberikan ulasan yang kurang baik terhadap film tersebut karena mereka merasa film tersebut fantastis, impresionistisurutan centerpiece menggambarkan balet dengan cara yang tidak realistis. Film ini membuktikan kesuksesan finansial yang besar, dan merupakan film Inggris pertama dalam sejarah yang meraup lebih dari $5 juta dalam persewaan teater di Amerika Serikat.

Secara retrospektif, The Red Shoes dianggap sebagai salah satu film terbaik dari kemitraan Powell dan Pressburger dan salah satu film terhebat sepanjang masa . Film tersebut terpilih sebagai film Inggris terbesar ke – 9 sepanjang masa oleh British Film Institute pada tahun 1999. Film ini menjalani restorasi digital ekstensif mulai tahun 2006 di UCLA Film and Television Archive untuk memperbaiki kerusakan signifikan pada negatif aslinya. Versi film yang dipulihkan diputar di Festival Film Cannes 2009 , dan kemudian diterbitkan dalam bentuk Blu-ray oleh The Criterion Collection. Pada tahun 2017, jajak pendapat dari 150 aktor, sutradara, penulis, produser, dan kritikus untuk majalah Time Out melihatnya sebagai film Inggris terbaik ke-5 yang pernah ada.

Alur

Pada pertunjukan Balet Lermontov di Gedung Opera Covent Garden , mahasiswa musik Julian hadir untuk mendengarkan skor balet Heart of Fire , yang disusun oleh gurunya, Profesor Palmer. Hadir secara terpisah adalah Victoria ‘Vicky’ Page, seorang penari muda tak dikenal dari latar belakang bangsawan, bersama bibinya, Lady Neston. Saat Heart of Fire berkembang, Julian mengakui musik sebagai salah satu komposisinya sendiri. Selama pertunjukan, Profesor Palmer menerima undangan ke pesta setelah balet di kediaman Lady Neston, juga meminta Boris Lermontov, impresario perusahaan, untuk menghadiri. Julian meninggalkan pertunjukan dengan kecewa pada plagiarisme musiknya oleh profesornya. Lermontov dan Vicky bertemu, dan dia mengundangnya ke latihan perusahaan.

Julian telah menulis surat kepada Lermontov untuk menjelaskan keadaan di balik Heart of Fire , tetapi kemudian mencoba mengambil kembali surat itu. Asisten Lermontov, Dimitri, menggagalkan semua upaya Julian untuk masuk ke suite Lermontov, tetapi akhirnya Lermontov memberi Julian audiensi. Julian mengatakan bahwa dia ingin mengambil kembali suratnya sebelum Lermontov melihatnya, kecuali bahwa Lermontov telah membaca surat itu. Lermontov meminta Julian untuk memainkan salah satu karyanya sendiri di piano. Setelah mendengar permainan Julian, Lermontov menyadari bahwa Julian adalah komposer sejati Heart of Fire . Lermantov mempekerjakan Julian sebagai répétiteur untuk orkestra perusahaan dan asisten konduktor perusahaan, Livingstone Montague (dikenal dengan bahasa sehari-hari oleh perusahaan sebagai ‘Livy’).

Julian dan Vicky tiba untuk bekerja di Ballet Lermontov pada hari yang sama. Kemudian, Vicky menari dengan Ballet Rambert dalam pertunjukan siang Swan Lake di Mercury Theatre, Notting Hill Gate , dalam produksi dengan sebuah perusahaan yang dipimpin oleh Marie Rambert (yang muncul dalam film sebagai dirinya sendiri dalam cameo tanpa kata). Menonton pertunjukan ini, Lermontov menyadari potensinya dan mengundang Vicky untuk pergi bersama Balet Lermontov ke Paris dan Monte Carlo . Dia memutuskan untuk membuat peran utama untuknya dalam balet baru, The Ballet of the Red Shoes , di mana Julian akan menyediakan musiknya.

Balet Sepatu Merah sukses besar dan Lermontov menghidupkan kembali repertoar perusahaan dengan Vicky dalam peran utama dan Julian ditugaskan untuk menyusun skor baru. Sementara itu, Vicky dan Julian telah jatuh cinta, tetapi merahasiakan hubungan mereka dari Lermontov. Lermontov mulai memiliki perasaan pribadi terhadap Vicky; dia membenci romansa antara dia dan Julian setelah mengetahuinya. Sang impresario memecat Julian; Vicky meninggalkan perusahaan bersamanya. Mereka menikah dan tinggal di London, tempat Julian bekerja menyusun opera baru.

Beberapa waktu kemudian saat bepergian, Vicky menerima kunjungan dari Lermontov, yang meyakinkan dia untuk kembali ke perusahaan untuk menari kebangkitan Balet Sepatu Merah . Pada malam pembukaan, Julian muncul di ruang ganti; dia telah meninggalkan pemutaran perdana operanya di Covent Garden untuk menemukannya dan membawanya kembali. Lermontov tiba; dia dan Julian bersaing untuk mendapatkan kasih sayang Vicky, masing-masing berargumen bahwa takdirnya yang sebenarnya hanya bersamanya. Terpecah antara cintanya pada Julian dan kebutuhannya untuk menari, dia akhirnya memilih yang terakhir.

Julian, menyadari bahwa dia telah kehilangan dia, pergi ke stasiun kereta api; Lermontov menghibur Vicky dan mencoba mengalihkan perhatiannya ke pertunjukan malam itu. Vicky dikawal ke panggung mengenakan sepatu merah dan, tampaknya di bawah pengaruh mereka, berbalik dan lari dari teater. Julian, di peron stasiun kereta api, berlari ke arahnya. Vicky melompat dari balkon dan jatuh di depan kereta yang mendekat, yang menabraknya. Apakah ini bunuh diri atau pembunuhan (dengan sepatu merah) dibiarkan ambigu.

Tak lama setelah itu, Lermontov yang terguncang muncul di hadapan penonton untuk mengumumkan bahwa, “Nona Page tidak dapat menari malam ini—bahkan malam lainnya”. Sebagai tanda hormat, perusahaan menampilkan Balet Sepatu Merahdengan sorotan pada ruang kosong tempat Vicky berada. Saat Vicky kehabisan darah di atas tandu, dia meminta Julian untuk melepas sepatu merahnya, tepat saat balet berakhir.

Rilis

Setelah rilis awal di Inggris pada bulan September 1948, film ini merupakan film berpenghasilan rendah, karena Organisasi Peringkat tidak mampu menghabiskan banyak untuk promosi karena masalah keuangan yang parah diperburuk oleh biaya Caesar dan Cleopatra (1945). Juga, menurut Powell, Organisasi Pangkat tidak memahami manfaat artistik film tersebut, dan ketegangan dalam hubungan antara Pemanah dan Pangkat ini menyebabkan berakhirnya kemitraan di antara mereka, dengan Pemanah pindah bekerja untuk Alexander Korda.

Baca Juga : Review-Film Konser Elegan dan Eksentrik Bill Murray

Meskipun kurangnya iklan, film ini kemudian menjadi film paling populer keenam di box office Inggris pada tahun 1948. Menurut Kinematograph Weekly ‘pemenang terbesar’ di box office pada tahun 1948 Inggris adalah The Best Years of Our Lives with Spring in Park Lane menjadi film Inggris terbaik dan “runner up” adalah It Always Rains on Sunday , My Brother Jonathan , Road to Rio , Miranda , An Ideal Husband , The Naked City , The Red Shoes , Green Dolphin Jalan , Selamanya Kuning ,Hidup dengan Ayah , Seks yang Lebih Lemah , Oliver Twist , The Fallen Idol dan The Winslow Boy.

Film ini tayang perdana di Amerika Serikat pada New York City ‘s Bijou Theater pada tanggal 21 Oktober 1948, didistribusikan oleh Elang-Lion Films. Pada akhir tahun, ia telah memperoleh $2,2 juta dari sewa AS. [47] Pertunjukan tersebut berakhir di teater ini pada 13 November 1950, diputar selama total 107 minggu. Keberhasilan penayangan ini meyakinkan Universal Pictures bahwa The Red Shoes adalah film yang berharga dan mereka mengambil alih distribusi AS pada tahun 1951. The Red Shoes kemudian menjadi salah satu film Inggris dengan pendapatan tertinggi sepanjang masa, dengan memecahkan rekor kotor lebih dari $5 juta. Itu membuat keuntungan yang dilaporkan sebesar £785.700.

Review-Film Konser Elegan dan Eksentrik Bill Murray
Info Film

Review-Film Konser Elegan dan Eksentrik Bill Murray

Review-Film Konser Elegan dan Eksentrik Bill Murray – Murray dan sesama musisi Jan Vogler dan Vanessa Perez memulai penyelidikan  peradaban menggunakan (olehnya) bacaan ceria dan nyanyian dingin. Mungkin Anda ada di sana. Ide musik malam dan pertunjukan mulut budaya lama   sangat menarik. Legenda Hollywood Bill Murray menyanyikan bacaan sastra yang lucu & terkadang lagu-lagu jelek, menggunakan pemain cello Jan Vogler, pemain biola Mira Wan (menikah dengan Vogler), & Vanessa Perez bermain piano. Yang dibacakan oleh James Fenimore Cooper, Hemingway, & James Thurber, & yang diperankan sang Gershwin & Schubert.

Review-Film Konser Elegan dan Eksentrik Bill Murray

thecinemalaser.com – Ini merupakan rekaman dari malam terakhir tur dunia pertunjukan  pada anjung Acropolis di Athena. Penampilan mereka yang dikuratori adalah penghormatan yang gesit & mengharukan bagi peradaban itu sendiri. Itu adalah malam yang elegan dan eksentrik pada banyak hal, dan mungkin hanya kehadiran Murray yang bisa mewujudkannya atau menjual tiket. Bagi aku , campuran audio terdengar ceroboh, jadi vokal Murray sering diredam oleh backing, tetapi mereka terdengar mengagumkan saat live. Lagu-lagunya, terutama dalam balada inspirasional Skotlandia, sangat menginspirasi, namun mungkin paling baik didengar dalam satu atau dua pint malt. Dari waktu ke waktu, kami mendekati daerah Florence Foster Jenkins, penyihir kelas atas yang digambarkan sang Meryl Streep. Namun, momen  Murray naik anjung ke Tango menggunakan Wang sangat rupawan & agak distilisasi oleh kedua penari. Hasil terbaik datang setelah Murray membacakan untuk Cooper buat saat yang usang dan lalu mengakui bahwa penonton mungkin bosan & berpikir sudah terlambat buat  membeli moussaka. … Sejujurnya, perasaan Moussaka belum pernah terlihat sebelumnya. Keunikan program ini adalah mencegah rasa lapar. Dunia Baru: Tempat lahir peradaban akan diputar di teater pada 22 Maret. … apabila Anda berasal menurut Indonesia, saya punya beberapa pertanyaan. Sejak kami mulai menerbitkan 200 tahun yg kemudian, puluhan juta orang mengandalkan jurnalisme penjaga yang tidak kenal takut dan berpaling kepada kami pada waktu krisis, ketidakpastian, solidaritas, & harapan. Saat ini, lebih dari 1,lima juta pendukung menurut 180 negara mendukung kami secara finansial. Akibatnya, kami  terbuka buat seluruh dan sangat mandiri.  Tidak seperti poly lainnya, Guardians tidak mempunyai pemegang saham atau pemilik jutawan. Tekad & semangat buat memberikan laporan global berpengaruh yg nir selalu dipengaruhi komersial atau politik. Pelaporan semacam ini  penting buat menuntut demokrasi, keadilan, dan kekuasaan yang lebih baik. Dan ini semua gratis & buat seluruh orang. Kami melakukan ini lantaran kami percaya dalam kesetaraan berita. Lebih poly orang bisa terinspirasi untuk mengikuti program global, tahu dampaknya terhadap orang & komunitas, &  merogoh tindakan yg berarti. Jutaan orang dapat memperoleh manfaat dari akses terbuka ke liputan berkualitas, terlepas berdasarkan apakah mereka bisa membelinya atau nir. Apabila kita punya saat untuk bergabung, sekaranglah saatnya. Setiap donasi,  akbar atau kecil, memperkuat jurnalisme kita dan melindungi masa depan kita.

Ulasan The Exorcism of God – altar besar horor setan yang mencolok

Seorang pendeta melakukan eksorsisme, hanya untuk menemukan bahwa dia memindahkan kejahatan ke tubuhnya sendiri dalam film sombong Alejandro Hidalgo

Terkadang saya pikir iblis ada di barisan Vatikan sendiri.” Sementara horor kehidupan nyata pelecehan anak Katolik Roma mungkin tidak akan duduk dengan mudah dalam film bergenre, film eksorsisme Meksiko-Venezuela bombastis tapi kadang-kadang mengejutkan ini terlibat dengan pelecehan seksual gerejawi dalam arti yang lebih umum. Sampai ke akhir penghujatannya, The Exorcism of God membakar dengan keinginan subversif untuk merobek selubung korupsi duniawi gereja – tetapi ikonoklasme agak dirusak oleh mekanik horor gila yang ditopang oleh sutradara Venezuela Alejandro Hildalgo.

Pendeta Amerika pemula Peter Williams (Will Beinbrink) dengan tidak bijaksana mengambil keputusan sendiri untuk memberi setan bermata kuning perintah berbaris dari tubuh seorang biarawati, Magali (Irán Castillo). Tapi, dihadapkan dengan succubus yang diikat ke tempat tidur, dia sementara dirasuki oleh entitas itu sendiri dan kehilangan kendali. Delapan belas tahun kemudian, dia tampaknya telah pulih dan dihormati di panti asuhan Meksiko. Tapi, anak-anak yang sekarat dalam asuhannya mengisyaratkan rahasia yang bernanah di bawah pemujaan ini; ketika dia dipanggil ke penjara neraka untuk memeriksa seorang tahanan yang terganggu, dia tiba-tiba harus menghadapi masa lalu lagi: “Dia tidak membutuhkan dokter. Dia membutuhkan seorang pendeta.” (Garis siap trailer, jika memang ada.)

Menciptakan kembali bidikan poster cahaya lampu dari The Exorcist, Hildalgo tidak benar-benar menyamarkan siapa yang dia sukai – meskipun filmnya adalah klasik William Friedkin seperti halnya hair metal bagi Led Zeppelin. Dia menyepuhnya dengan tebal – dari urutan pembukaan “seksorsis”, yang nada eksploitasinya mencemooh sebagian besar poin mendasar tentang penyimpangan, hingga imam super Joseph Marcell yang mengayunkan mezcal, hingga Kristus yang jahat dan berjalan seperti kepiting dalam mimpi buruk Williams. Mencoba meningkatkan pertarungan spiritual pendeta v iblis dengan memasukkan film ke wilayah quasi-slasher, dengan penjara yang penuh dengan narapidana yang kerasukan, benar-benar melompati sakramen. Bagian penutup memiliki kesombongan sinis yang tak terbantahkan, tetapi ini adalah altarpiece film horor yang besar, mencolok, dan berlebihan.

Baca Juga : Lima bintang untuk The Lost Daughter

The Exorcism of God tersedia pada 28 Maret di platform digital.

… saat Anda bergabung dengan kami dari Indonesia, kami memiliki sedikit permintaan untuk ditanyakan. Puluhan juta telah menaruh kepercayaan mereka pada jurnalisme Guardian yang tak kenal takut sejak kami mulai menerbitkan 200 tahun yang lalu, berpaling kepada kami di saat-saat krisis, ketidakpastian, solidaritas, dan harapan. Lebih dari 1,5 juta pendukung, dari 180 negara, sekarang mendukung kami secara finansial – membuat kami tetap terbuka untuk semua, dan sangat mandiri.

Tidak seperti banyak lainnya, Guardian tidak memiliki pemegang saham dan pemilik miliarder. Hanya tekad dan semangat untuk menyampaikan pelaporan global berdampak tinggi, selalu bebas dari pengaruh komersial atau politik. Pelaporan seperti ini sangat penting untuk demokrasi, untuk keadilan dan untuk menuntut yang lebih baik dari yang berkuasa.

Dan kami menyediakan semua ini secara gratis, untuk semua orang. Kami melakukan ini karena kami percaya pada kesetaraan informasi. Lebih banyak orang dapat melacak peristiwa global, memahami dampaknya terhadap orang dan komunitas, dan menjadi terinspirasi untuk mengambil tindakan yang berarti. Jutaan orang dapat memperoleh manfaat dari akses terbuka ke berita berkualitas, terlepas dari kemampuan mereka untuk membayarnya.

Jika pernah ada waktu untuk bergabung dengan kami, sekaranglah saatnya. Setiap kontribusi, betapapun besar atau kecilnya, memperkuat jurnalisme kita dan menopang masa depan kita.

Lima bintang untuk Cerita Sisi Barat ‘bergerak’ Spielberg

Musik klasik versi Spielberg adalah “penuh energi, gairah, dan tragedi”, kata Caryn James. Ini sempurna untuk saat ini, sementara juga merangkul “semua yang luhur” dalam sumbernya.

West Side Story, pertama kali dipentaskan di Broadway pada tahun 1957, tidak lekang oleh waktu, tidak seperti terjebak di masa lalu. Karya seni abadi dapat diubah tanpa henti, seperti halnya West Side Story sendiri mengubah Romeo dan Juliet karya Shakespeare, lengkap dengan pemandangan balkon, menjadi kisah Tony dan Maria, sepasang kekasih muda dari sisi berlawanan dari perbedaan etnis di kota New York yang runtuh. lingkungan.

Ada kualitas magis, sekali seumur hidup dalam kolaborasi awal itu: musik indah yang menusuk hati dari Leonard Bernstein, lirik Stephen Sondheim yang tajam namun romantis, buku Arthur Laurents, dan koreografi klasik yang diilhami oleh Jerome Robbins. Dan ada alkimia serupa di versi baru yang mulia. Disutradarai oleh Steven Spielberg dengan kemampuan terbaiknya, dengan skenario yang disusun dengan cerdas oleh Tony Kushner dan koreografi baru yang tajam oleh Justin Peck, film ini menghormati akar produksi sambil memberikan sensibilitas abad ke-21. Penuh energi, kecerdasan, gairah dan tragedi, melihat ke belakang dan ke depan sekaligus, ini adalah salah satu film paling mengharukan tahun ini.

Versi baru ini masih berlatar tahun 1957, dan kecerdasan set studionya, dengan bangunan rumah petak dan tanah kosong, disengaja, membangkitkan asal usul cerita di atas panggung. Tapi film ini juga murni sinematik dalam cara kamera menceritakan cerita, menukik ke tengah-tengah nomor musik di gym, melihat ke bawah dari atas pada penari yang memenuhi jalanan, menatap Tony (Ansel Elgort) dari dekat, dan dari dekat. Maria (Rachel Zegler) saat mereka jatuh cinta. Versi film tahun 1961 mungkin telah memenangkan 10 Oscar, tetapi tidak ada harapan di atas panggung – seperti yang sering terjadi pada film musikal tahun 1960-an – dan Spielberg tidak pernah.

Adegan pembuka menandakan perbedaan penting lainnya. Kamera melewati puing-puing area yang baru-baru ini dibersihkan oleh Otoritas Perumahan New York – sebagai “pembersihan daerah kumuh” menurut sebuah tanda – untuk memberi jalan bagi Lincoln Center for the Performing Arts yang baru. Baik warga Puerto Rico maupun warga kulit putih yang miskin di daerah itu akan segera mengungsi, dan skenario Kushner bersandar pada pencabutan hak di kehidupan nyata, serta persaingan etnis.

Film ini menghabiskan terlalu banyak waktu untuk mengatur konflik ini dan memperkenalkan Hiu, geng Puerto Rico yang dipimpin oleh saudara laki-laki Maria, Bernardo (David Alvarez), dan Jets, geng kulit putih yang didirikan oleh Tony dan sahabatnya, Riff (Mike Fais). Tapi tarian dan musiknya kinetik. Koreografi Peck secara keseluruhan mempertahankan DNA Robbins tetapi menambahkan atletis yang membuatnya terasa segar. Berputar-putar dan melompat-lompat di jalan-jalan yang kejam di Upper West Side New York, Sharks and Jets masih menjadi punk paling balet yang pernah ada.

Salah satu variasi Kushner adalah memberi Tony sejarah baru. Di sini dia dibebaskan bersyarat, setelah menghabiskan satu tahun di penjara karena memukuli pria lain hingga hampir mati, tugas yang membuatnya bertekad untuk berubah. Mungkin sulit untuk membeli perubahan dari pemarah menjadi jiwa yang sensitif, tetapi perubahan itu menambah lapisan ironi tragis lainnya. Dan dalam inovasi film yang paling menginspirasi, toko obat tempat Tony bekerja tidak lagi dimiliki oleh seorang pria bernama Doc, melainkan oleh jandanya, Valentina. Bermata tajam dan baik hati, dia diperankan dengan ketenangan terpusat oleh Rita Moreno, yang memenangkan Oscar sebagai aktris pendukung terbaik sebagai pacar Bernardo, Anita, dalam film aslinya. Moreno dan Valentina berbaur bersama untuk menjadi jiwa dan hati nurani dari versi baru ini.

Tapi inti dari West Side Story adalah kisah cintanya yang bernasib buruk. Tony dan Maria akhirnya bertemu di sebuah pesta dansa di gym. Anita, dalam penampilan dinamis berlapis oleh Ariana DeBose, menjadi pusat perhatian, memutar-mutar roknya dan menari mengikuti irama Latin yang mengisi film. Tapi tak lama kemudian mata Tony dan Maria terkunci dan mereka bertemu di bawah bangku dalam sebuah balet mereka sendiri yang tenang dan elegan. Penampilan Elgort yang sungguh-sungguh memberi Tony ketulusan yang menawan, dan Zegler – dalam peran film pertamanya – adalah Maria yang ideal, seorang wanita muda yang penuh dengan kehidupan dan harapan. Bernardo, marah karena bocah kulit putih ini bahkan akan melihat saudara perempuannya, memaksa mereka berpisah, tetapi pada saat itu ikatan mereka telah terjalin.

Di sinilah film benar-benar lepas landas, melambung ke romansa mereka. Saat Tony berjalan melalui jalan-jalan malam menyanyikan Maria, suara Elgort jelas dan ringan, menangkap kegembiraan musik Bernstein. Mendengar liriknya begitu cepat setelah kematian Sondheim adalah pengingat betapa tak tergantikannya dia. Siapa lagi yang bisa menulis: “Maria/ Katakan dengan keras dan ada musik yang diputar/ Katakan dengan lembut dan hampir seperti berdoa”?

Tony menemukan Maria dan memanjat tangga darurat ke jendelanya yang menghadap ke halaman tempat cucian digantung di antara gedung-gedung. Jika kita tidak percaya pada cinta mereka yang mustahil pada pandangan pertama, tentu saja, tidak ada hal lain di West Side Story yang bisa berhasil. Tapi Zegler dan Elgort benar-benar meyakinkan. Wajah Zegler polos dan penuh gairah, dan suaranya kuat dan indah saat mereka menyanyikan Malam Ini. Spielberg mementaskan adegan balkon ini secara dramatis saat mereka berlomba naik turun tangga darurat, namun intim melalui penggunaan close-up, menangkap ketegangan seksual yang membara dari pertemuan mereka. Urutan Maria dan Malam ini menciptakan episode film yang paling indah. Tapi kita tahu bahwa gemuruh antara Jets dan Hiu membayangi, dan itu tidak akan berakhir dengan baik.

Sebelum keributan itu, film ini cocok dengan versi komik nomor effervescent Wah, Officer Krupke, dengan Jets memantul di sekitar kantor polisi sementara Krupke (Brian d’Arcy James) tidak terlihat. Tidak ada skor yang terbuang sia-sia, karena melodi Bernstein mengalir masuk dan keluar dari soundtrack dengan mudah dan anggun. Dalam sorotan lainnya, DeBose membawa kegembiraan yang mudah berubah ke Amerika, sebuah urutan yang dipentaskan sebagai tarian yang rumit menuruni tangga rumah petaknya ke jalan-jalan. Zegler mendapatkan bagian tengahnya yang semarak di I Feel Pretty. Tetapi momen yang paling fasih dan mengharukan adalah milik Moreno. (Ini seharusnya tidak menjadi spoiler, tetapi jika Anda sangat sensitif tentang wahyu, lompat ke paragraf berikutnya.) Lagu Somewhere, yang biasanya dinyanyikan oleh sepasang kekasih sebagai ungkapan harapan, sekarang dinyanyikan oleh Valentina, sendirian di tokonya setelah mengetahui bahwa gemuruh telah menyebabkan dua kematian, satu disebabkan oleh Tony. Moreno membuat lirik “Ada tempat untuk kita” sebagai ekspresi kesedihan yang tenang dan sedih untuk semua harapan yang hilang yang mengelilinginya. Dia dan DeBose, yang pandai mengekspresikan kesedihan sekaligus energi yang berapi-api, mendominasi bagian akhir film yang kuat.

Spielberg cukup bijak untuk mengetahui bahwa West Side Story yang asli adalah sekali seumur hidup. Dia telah menciptakan keajaibannya sendiri, sebuah film yang beragam, film yang sadar sosial untuk hari ini yang mencakup semua yang luhur dalam sumbernya yang tak tertandingi. Sangat masuk akal bahwa pemutaran perdana film tersebut berlangsung di Lincoln Center, menyelesaikan lingkaran abadi, di dalam dan di luar layar.

Lima bintang untuk The Lost Daughter
Film

Lima bintang untuk The Lost Daughter

Lima bintang untuk The Lost Daughter – Dalam film pertamanya sebagai penulis-sutradara, Maggie Gyllenhaal mengadaptasi fiksi Elena Ferrante ‘dengan visi seniman sejati’, tulis Caryn James.

profesor paruh baya yang pernah meninggalkan keluarganya, seorang gadis kecil yang berkeliaran di pantai dan bahkan boneka gadis itu yang hilang, yang ketika ditemukan menyemburkan air kotor dari mulutnya – ada banyak anak perempuan yang hilang dalam adaptasi yang fasih dari novel Elena Ferrante tahun 2008 ini , bersama dengan satu penemuan yang membuka mata: Maggie Gyllenhaal sebagai pembuat film dengan visi seniman sejati.

Lima bintang untuk The Lost Daughter

thecinemalaser.com – Banyak aktor yang beralih ke penyutradaraan dapat mengelilingi diri mereka dengan kru kelas satu, dan datang dengan hasil yang sangat kompeten. Lebih sedikit yang bisa melakukan apa yang dicapai Gyllenhaal di sini. Dalam film pertamanya sebagai penulis-sutradara, ia mengubah fiksi Ferrante yang seringkali penuh teka-teki menjadi sebuah drama yang hidup secara dinamis di layar.

Gyllenhaal sepenuhnya memahami daya tarik di balik kultus Ferrante, yang bukunya – termasuk My Brilliant Friend dan tiga novel Neapolitan lainnya, yang muncul setelah The Lost Daughter – menyelidiki emosi di balik kehidupan wanita biasa. Dia juga memiliki penilaian dan nasib baik untuk memilih Olivia Colman, yang membawa kehadiran yang semarak dan semua kekuatan kehalusannya ke peran Leda, seorang profesor yang sedang berlibur di Yunani. Obsesi Leda pada awalnya yang tidak dapat dijelaskan dengan keluarga besar yang riuh yang dia lihat di pantai, terutama Nina (Dakota Johnson) yang cantik dan gadis kecilnya yang sering menempel, mengarah ke kenangan masa lalunya sendiri yang penuh sebagai seorang ibu dan anak perempuan.

Colman dapat membuat Leda hanya mengendarai mobil tampak dramatis, karena ekspresi wajahnya dengan tenang menangkap gejolak emosional yang dia coba tahan dengan keras. Dan Gyllenhaal dapat mengubah citra buah yang membusuk menjadi sesuatu yang menakutkan. Meski bernuansa, ceritanya selalu menarik dan penuh dengan belokan yang tak terduga.

Latarnya dipindahkan ke Yunani, bukan lokasi novelnya di Italia, jadi filmnya bisa diambil di sana. Leda sekarang orang Inggris dan keluarga di pantai berasal dari Queens, New York, dengan akar Yunani. Dan voila – aksen para aktor diperhitungkan dengan rapi. Terlepas dari perubahan kecil seperti itu, film ini dengan sempurna mencerminkan aliran anggun dan ketegangan yang mendasari cerita Ferrante. Seperti yang dikatakan Leda dalam novel, “Hal tersulit untuk dibicarakan adalah hal-hal yang kita sendiri tidak dapat mengerti,” sebuah kalimat yang mungkin menjadi prinsip panduan untuk film tersebut, yang narasi memikatnya memikat kita ke dunia Leda dengan semua rasa bersalah yang tersisa. dan mempertanyakan diri sendiri.

Baca Juga : Review Film Knives Out Karya Dari Ray

Dia datang dengan koper penuh buku untuk liburan kerja yang tenang, dan pada awalnya terganggu oleh kedatangan berisik dari keluarga besar Amerika. Tapi Colman dan Gyllenhaal sengaja menciptakan perasaan mual saat Leda melihat Nina di antara mereka. Mengapa dia begitu tertarik dengan ibu dan anak muda itu? Jawabannya tiba secara bertahap, dalam kilas balik dengan Jessie Buckley sebagai Leda muda yang berduri.

Kisah ini memiliki momen-momen menegangkan, terutama ketika anak Nina mengembara dari pantai. Tapi jiwa film ada dalam pertukaran kecil dan ketegangan antar karakter. Tidak ada motif atau interaksi yang sederhana, komplikasi terkadang diungkapkan dalam pandangan, terkadang dalam kata-kata. Dagmara Domińczyk dengan tajam mendefinisikan adik ipar Nina yang kurang ajar dan hamil, Callie, yang ternyata jinak dan mengganggu. “Anak-anak adalah tanggung jawab yang menghancurkan,” kata Leda padanya, bukan hal yang diplomatis untuk dikatakan kepada seorang wanita yang mengharapkan anak pertamanya, tetapi komentar itu – mungkin dengan sengaja menyakitkan, mungkin tanpa pertimbangan – sesuai dengan karakter Leda. Johnson, dalam penampilan terbaiknya sejauh ini, dengan tajam menangkap kegugupan dan ambivalensi Nina sebagai seorang wanita yang tidak memiliki apa-apa untuk dikeluhkan (begitulah katanya), kecuali seorang anak yang melelahkan yang membuatnya merasa terjebak dalam keberadaannya sendiri. Bahkan karakter pendukung memiliki rahasia dan misteri. Paul Mescal dari Normal People memerankan Will, seorang asisten di pantai yang persahabatannya dengan Leda sedikit meresahkan. Ed Harris berperan sebagai penjaga apartemen sewaan Leda yang penuh perhatian, yang mungkin tertarik padanya, atau hanya kesepian, atau mungkin mempermainkannya dengan cara tertentu. Boneka yang hilang menyebabkan akal-akalan dan kecurigaan. Dan kita mulai bertanya-tanya apakah Leda telah berubah dari biasa menjadi sesuatu yang lebih terganggu.

Dalam kilas balik, secara kronologis tetapi sedikit demi sedikit, kita melihat bagaimana Leda menjadi dirinya. Karakter Buckley yang garang adalah seorang wanita yang hasrat dan ambisi profesionalnya tidak sesuai dengan kehidupan rumah tangganya bersama suami dan dua putri kecilnya. Dia tidak pernah tidak peduli, tetapi dia membanting pintu, membentak anak-anaknya dengan tidak sabar, dan menghadapi dilema ketika dia bertemu dengan seorang rekan yang menarik (Peter Sarsgaard). Seperti Ferrante, Gyllenhaal memunculkan pertanyaan yang tidak nyaman, termasuk: seberapa jauh seorang wanita dapat menentang harapan masyarakat dan peran keibuannya demi menyelamatkan kewarasannya sendiri?

Gyllenhaal di luar layar telah mengelilingi dirinya dengan kolaborator kelas satu lainnya, terutama Hélène Louvart, yang sinematografinya menangkap matahari yang cerah dan jalan-jalan malam yang berkilauan, dan membawa kita ke dalam tarian kota yang meriah di mana Leda melepaskan diri dari Livin’ on a Prayer karya Bon Jovi.

Anda tidak perlu tahu atau bahkan menyukai tulisan Ferrante untuk menghargai dunia yang penuh warna ini. Tetapi perlu dicatat bahwa Ferrante sendiri memercayai Gyllenhaal dengan novelnya, mendukung pilihannya dalam kolom surat kabar pendek yang mengatakan: “Ada sesuatu yang jauh lebih penting yang dipertaruhkan daripada naluri untuk melindungi penemuan saya sendiri. Wanita lain telah menemukan dalam teks itu alasan yang baik untuk menguji kapasitas kreatifnya.” Dan sejak film tersebut pertama kali muncul di sirkuit festival, memenangkan skenario terbaik di Venesia, Gyllenhaal mengatakan dalam wawancara bahwa dia menulis surat kepada penulis yang menjelaskan idenya untuk film tersebut, dan bahwa Ferrante hanya setuju dengan syarat bahwa Gyllenhaal sendiri yang mengarahkannya. . Ketentuan itu adalah tindakan murah hati yang melindungi pembuat film pertama kali dari risiko proyek diambil darinya, tetapi itu juga merupakan langkah cerdas dari pihak Ferrante. Ini melestarikan visi The Lost Daughter yang sekarang berdiri sendiri sebagai film yang indah dan mempesona.

The Godfather: Apakah kita salah memahami film terbesar Amerika?

Lima puluh tahun setelah pemutaran perdana, film gangster klasik Francis Ford Coppola masih dianggap sebagai salah satu karya seni terbesar yang dibuat tentang AS, tetapi apakah kita mengabaikan elemen kunci, tanya Nicholas Barber.

mau nonton The Godfather? Itu adalah tawaran yang kebanyakan dari kita tidak bisa menolak. Diadaptasi dari novel terlaris Mario Puzo, kisah gangster Francis Ford Coppola menempati urutan kedua dalam jajak pendapat kritikus BBC Culture tahun 2015 untuk menemukan 100 film Amerika terhebat, dan tidak banyak daftar yang tidak memasukkannya ke dalam 10 besar. Lima puluh tahun kemudian sejak dirilis pada Maret 1972, ia berdiri sebagai karya seni AS yang menentukan tidak hanya tentang kejahatan terorganisir, tetapi juga tentang imigrasi, kapitalisme, dan korupsi. Bahkan orang-orang yang tidak akrab dengan film tersebut dapat mengenali bos Mafia Marlon Brando yang lelah dan terengah-engah, Vito Corleone, dan putra kesayangannya Michael, yang diperankan oleh Al Pacino. Mereka juga dapat mengutip atau salah mengutip baris yang paling berkesan – termasuk yang ada di bagian atas paragraf ini. Dan para pecintanya mengetahuinya dari hati. Dalam You’ve Got Mail, Tom Hanks mengutipnya sebagai sumber dari segala kebijaksanaan. (“Ada apa dengan The Godfather?” desah Meg Ryan.) Karakter dalam The Sopranos sangat antusias sehingga mereka menamai klub strip mereka Bada Bing! setelah yang lain dari garisnya.

Namun, fakta bahwa The Godfather harus begitu mudah dikaitkan dengan klub tari telanjang memunculkan isu kontroversial tentang karakter wanitanya. Waktu tayangnya adalah tiga jam, namun, mengutip kritikus Chicago Sun-Times, Roger Ebert: “Ada sedikit ruang untuk wanita di The Godfather.” Beberapa kritikus telah melangkah lebih jauh. Molly Haskell menulis di New York Times pada tahun 1997 bahwa “Film Coppola merendahkan dan merendahkan wanita secara keterlaluan”. Mereka ada benarnya. Tidak ada wanita dalam The Godfather yang seganas Elvira Hancock karya Michelle Pfeiffer di Scarface (1983), atau karakter Kathleen Turner dan Anjelica Huston di Prizzi’s Honor (1985).

Sementara Vito, Michael, dan saudara-saudaranya membuat kesepakatan dan merencanakan pembunuhan, menuangkan minuman dan makan makanan Cina, para wanita dalam hidup mereka dibiarkan menggendong bayinya. Film tersebut antara lain adalah film tentang bergaul dengan teman-temanmu. Atau, seperti yang dikatakan David Thomson di majalah Esquire pada tahun 2021: “Ini adalah film tentang kebahagiaan dan perasaan senang. Dan teman-teman mengerti. Selalu begitu.” Memberikan “sekilas yang paling menggembirakan dari sifat laki-laki dalam film Amerika”, The Godfather, tulis Thomson, berkisar pada “pekerjaan, ketertiban, dan pengambilan keputusan”.

Tetapi tidak adil untuk mengatakan bahwa film itu sendiri mengabaikan wanita, bahkan jika pria di dalamnya sering melakukannya. Faktanya, Coppola terus mengingatkan kita di mana karakter wanita berada dan bagaimana perasaan mereka. Pidato pembukaan adalah tentang seorang gadis yang telah dilecehkan, adegan penutup memiliki dua wanita mempertanyakan dan memprotes metode Michael. Urutan kekerasan yang paling mengganggu adalah putri hamil Vito, Connie (Talia Shire) dicambuk oleh suaminya. Dan ketika maestro Hollywood Jack Woltz (John Marley) mengemukakan tentang seorang bintang muda “muda”, “tidak bersalah”, yang “adalah bagian terbesar dari keledai yang pernah saya miliki”, Coppola memposisikan seorang pelayan di latar belakang, dipaksa untuk berdiri dan mendengarkan kata-kata kasar misoginisnya.

Adapun Corleones laki-laki yang mengabaikan istri dan saudara perempuan mereka, jangan lupa bahwa The Godfather berlatar tahun 1940-an dan 1950-an. Sebisa mungkin kita menikmati penampilan Shelley Winters dalam Bloody Mama (1970) karya Roger Corman dan Madonna dalam Dick Tracy (1990) karya Warren Beatty, Coppola menolak gagasan bahwa wanita Mafia abad pertengahan adalah pengepak pistol, merencanakan femme fatales, atau ibu pemimpin yang dimanjakan oleh kerumunan anak laki-laki ibu. Sebaliknya, dia bersikeras, mereka lebih cenderung disingkirkan oleh pria seksis mereka, yang direndam dalam darah dan pengkhianatan. The Godfather bukanlah monumen chauvinisme laki-laki, tapi kutukan itu. Dan itu semua terlalu relevan, setengah abad setelah dirilis. Ketika Vito menghadiri pertemuan bos Mafia yang semuanya laki-laki, meja ruang rapat identik dengan yang ada di banyak foto rapat kabinet dan konferensi perusahaan hari ini.

Memotong pengaruh wanita

Selain itu, meskipun laki-laki mengendalikan plot di The Godfather, perempuan sangat penting untuk itu. Urutan pembukaan bravura diatur di pesta pernikahan Connie di kompleks keluarga Corleones. Vito menghabiskan sebagian besar dalam studinya yang samar, mengajukan permohonan dari para pelamarnya (tradisi pernikahan Sisilia lama, tampaknya), dan dialog terus kembali ke subjek maskulinitas. Ketika penegak utama Vito, Luca Brasi (Lenny Montana), berterima kasih kepada bos atas undangan pernikahannya, dia menawarkan kepada kedua mempelai berkah yang goyah ini: “Dan saya berharap anak pertama mereka menjadi anak laki-laki.” Michael memiliki perspektif yang berbeda – pada awalnya. Seorang veteran Perang Dunia Kedua yang didekorasi, dia membawa pacarnya Kay (Diane Keaton) ke pesta pernikahan, berbagi rahasia tergelap keluarga Corleone dengannya, dan bersikeras agar dia disertakan dalam foto keluarga. Tapi lintasan yang dipetakan oleh film adalah busurnya menjauh dari Kay dan menuju kutukan. “[Perempuan] akan menjadi orang suci di surga sementara kita para pria terbakar di neraka,” kata Vito dalam novel Puzo, dan Coppola tampaknya setuju.

Pertama kali kita melihat Michael dan Kay setelah pernikahan, mereka berada di pesta belanja Natal bersalju yang bisa menjadi adegan dari komedi romantis, tetapi ketika Vito terluka dalam penembakan, korban sebenarnya adalah kedekatan pasangan itu. Michael tidak bisa lagi mengatakan padanya bahwa dia mencintainya sementara rekan-rekannya mendengarkan, dan dia meninggalkan kamar hotel tempat mereka makan malam untuk merawat ayahnya. “Aku bersamamu sekarang,” bisiknya di telinga Vito.

Ada peluang penebusan yang berkilauan ketika Michael bersembunyi di Sisilia dan jatuh cinta pada seorang gadis petani, Apollonia (Simonetta Stefanelli), yang berani menantangnya. Ketika dia pertama kali melihatnya, dia berbalik dan melangkah pergi, dan setelah mereka menikah, dia cukup percaya diri untuk mengejeknya dan mencacinya. Coppola menempatkannya di belakang kemudi mobil suaminya – secara harfiah di kursi pengemudi. Bisakah Michael menetap dengan seorang pendamping yang setara dengan kepercayaannya?

Tentu saja tidak. Apollonia terbunuh, dan Michael kembali ke AS dan bisnis keluarga – bukan lagi pahlawan perang yang tersenyum dan lembut, tetapi seorang tiran reptil yang memerintahkan banyak pembunuhan, berbohong tentang mereka kepada orang terdekat dan tersayangnya, dan mengaku menolak Setan saat pembaptisan sementara musuh-musuhnya ditembak mati. Pada tahap ini, “Saya berharap anak pertama mereka menjadi anak laki-laki,” terdengar lebih seperti kutukan daripada berkah. Michael juga bertemu kembali dengan Kay, tetapi lamaran pernikahannya bukan lagi komedi romantis. Sementara Apollonia berada di kursi pengemudi, Kay yang menangis diantar ke bagian belakang mobil yang dikemudikan sopir. Anda bisa dengan mudah mengira adegan itu sebagai penculikan.

Dalam novel Puzo, Kay bersedia menerima tempatnya di sindikat kejahatan Corleone, tetapi akhir film yang terkenal itu membuat pintu ruang belajar Michael ditutup di wajahnya yang putus asa sehingga dia bisa menyusun strategi dengan para letnannya secara pribadi. Dia terpisah darinya, sama seperti istri Vito (Morgana King) sepanjang film. Sepertinya itu artinya menjadi bos Mafia: terputus dari pengaruh perempuan.

Tak satu pun dari ini membuktikan bahwa film itu feminis, tepatnya: Coppola terlalu menghormati wanita martirnya untuk itu. Dalam sebuah wawancara Sight and Sound dari tahun 1972, dicetak ulang dalam edisi saat ini, dia membuat lirik tentang “semacam kualitas feminin, magis, yang berasal dari Perawan Maria atau sesuatu yang saya pelajari di kelas katekisasi, yang membuat saya terpesona”. Dan memang benar dia tidak pernah melukis Corleone betina dalam warna abu-abu. Kay, Apollonia, dan istri Vito tidak pernah memaafkan kejahatan suami mereka, dan Connie dibuang ke sebuah apartemen di New York setelah pernikahannya. Seolah-olah Coppola tidak tahan memikirkan bahwa mereka mungkin terlibat dalam perbuatan jahat pria itu. Tapi pendekatannya di The Godfather tidak “merendahkan atau merendahkan” wanita seperti menempatkan mereka di atas tumpuan.

Anda tidak ingin banyak film gangster memiliki karakter wanita malaikat seperti itu. Kami beruntung memiliki Lorraine Bracco sebagai Karen Hill di Goodfellas (1990) dan Sharon Stone sebagai Ginger McKenna di Casino (1995), misalnya, serta gelombang baru film mafia yang dipimpin wanita. Dalam The Kitchen 2019, Melissa McCarthy, Tiffany Haddish, dan Elisabeth Moss mengambil alih peran suami mereka pada akhir 1970-an di New York. Jennifer Lopez akan memerankan Griselda Blanco, seorang pengedar narkoba Kolombia, di The Godmother. Dan Jennifer Lawrence telah menandatangani kontrak untuk membintangi Mob Girl sebagai Arlyne Brickman, seorang gangster yang menjadi saksi pemerintah.

Film-film ini mungkin merupakan koreksi yang diperlukan untuk The Godfather, tetapi Coppola lebih memikirkan daripada kebanyakan penulis-sutradara pria tentang apa yang terjadi ketika wanita dikeluarkan dari kehidupan pria. Setelah The Godfather Part II – di mana Kay meninggalkan Michael – film berikutnya adalah mahakarya Perang Vietnam 1979, Apocalypse Now (juga menampilkan Marlon Brando). Lagi-lagi, hampir tidak ada wanita di dalamnya, dan sekali lagi, wanita yang ada di dalamnya adalah arketipe daripada karakter bernuansa. Tapi, sekali lagi, mereka jelas ada di pikiran Coppola, dalam adegan mulai dari pertunjukan malapetaka kelinci Playboy untuk pasukan, hingga pembunuhan “Mr Clean” (Laurence Fishburne) saat dia mendengarkan rekaman suara ibunya.

Seperti dalam The Godfather, lubang yang ditinggalkan oleh wanita yang tidak hadir telah diisi dengan darah. Dalam suntingan “Redux” yang diperpanjang dari Apocalypse Now, yang diselesaikan Coppola pada tahun 2001, Willard karya Martin Sheen menghabiskan malam dengan seorang janda (Aurore Clémont) di sebuah perkebunan Prancis, yang mengatakan kepadanya: “Ada dua dari Anda, bukan? lihat? Yang membunuh dan yang mencintai.” Sama seperti Michael Corleone di Sisilia, dia melihat sekilas bagaimana hidup jika dia adalah orang yang mencintai daripada orang yang membunuh. Tapi keesokan paginya dia kembali ke misinya di sungai Stygian, dalam perjalanan jauh dari kemanusiaan dan ke jantung kegelapan.

Review Film Knives Out Karya Dari Ray
Film Info Film Sinopsis Film

Review Film Knives Out Karya Dari Ray

Review Film Knives Out Karya Dari Ray – Knives Out ini itu merupakan salah satu dari jenis film misteri yang berasal dari negara Amerika pada tahun sekitar 2019 yang ditulis dan juga disutradarai oleh seorang yang bernama Rian Johnson dan diproduksi oleh Johnson dan Ram Bergman . Ini mengikuti seorang detektif ulung yang saat itu sedang menyelidiki sebuah kematian patriark dari sebuah keluarga kaya yang saat itu sedang disfungsional.

Review Film Knives Out Karya Dari Ray

thecinemalaser – Johnson datang dengan konsep dasar untuk Knives Out pada tahun 2005 dan memutuskan untuk membuat film tersebut setelah menyelesaikan Looper pada tahun 2012. Namun, karena keterlibatannya dalam Star Wars: The Last Jedi , ia tidak dapat menulis skenario hingga 2017. film diumumkan setahun kemudian, dan dijual ke distributor selama Festival Film Internasional Toronto 2018 . Syuting selesai dalam tiga bulan dari Oktober hingga Desember 2018.

Baca Juga : Review Film Heat 1995

Knives Out melakukan pemutaran perdana dunianya di Festival Film Internasional Toronto 2019 pada 7 September 2019, dan dirilis secara teatrikal di Amerika Serikat pada 27 November oleh Lionsgate Films . Film ini menerima pujian kritis, terutama untuk skenario, penyutradaraan, dan aktingnya, dan meraup $311,4 juta di seluruh dunia dengan anggaran $40 juta.

Pada Penghargaan Golden Globe ke – 77 , film tersebut menerima tiga nominasi dalam kategori Musikal atau Komedi sementara juga menerima nominasi Skenario Asli Terbaik di Penghargaan Film Akademi Inggris ke – 73 dan Penghargaan Akademi ke – 92 . Film tersebut dipilih oleh American Film Institute dan National Board of Reviewsebagai salah satu dari sepuluh film teratas tahun 2019. Pada bulan Maret 2021, dilaporkan bahwa Netflix telah setuju untuk membayar $ 469 juta untuk hak atas dua sekuel yang akan ditulis dan disutradarai oleh Johnson, dengan Craig mengulangi perannya sebagai detektif Benoit Blanc. Syuting untuk Knives Out 2 dimulai pada Juni 2021.

Alur

Keluarga Harlan Thrombey, seorang novelis misteri kaya raya , menghadiri pesta ulang tahunnya yang ke-85 di rumahnya di Massachusetts . Keesokan paginya, pengurus rumah tangga Harlan, Fran, menemukannya tewas dengan leher digorok. Polisi percaya kematian Harlan karena bunuh diri, tetapi detektif swasta Benoit Blanc dibayar secara anonim untuk menyelidiki.

Blanc mengetahui hubungan Harlan dengan berbagai anggota keluarganya tegang: pada hari kematiannya, Harlan mengancam akan mengekspos menantu laki-lakinya Richard karena berselingkuh dengan putrinya Linda, memotong tunjangan menantu perempuannya Joni untuk mencuri dari dia, memecat putranya Walt dari perusahaan penerbitannya, dan bertengkar dengan cucunya Ransom.

Tanpa sepengetahuan Blanc, perawat Harlan, Marta Cabrera, secara tidak sengaja mencampuradukkan obat-obatannya, membuatnya berpikir dia overdosis dengan morfin , dan tidak dapat menemukan penawarnya, tampaknya membuat Harlan hanya beberapa menit untuk hidup. Ibu Harlan yang sudah tua melihat Marta menjalankan instruksinya, tetapi mengira dia adalah Tebusan.

Marta tidak bisa berbohong tanpa muntah, jadi dia memberikan jawaban yang benar tetapi tidak lengkap ketika ditanya. Ketika surat wasiat Harlan dibacakan, yang mengejutkan semua orang, Marta adalah satu-satunya penerima manfaat. Tebusan membantunya melarikan diri dari kemarahan keluarga, tetapi dia memanipulasinya untuk mengaku kepadanya; ia menawarkan bantuannya dengan imbalan bagian dari warisan. Thrombeys lainnya mencoba membujuk Marta untuk melepaskan warisan; Walt mengancam akan mengekspos status imigrasi ibunya.

Marta menerima surat pemerasan dengan sebagian fotokopi laporan toksikologi Harlan. Dia dan Ransom pergi ke kantor pemeriksa medis, tetapi kantor itu telah terbakar. Marta menerima email yang mengusulkan pertemuan dengan pemeras.

Blanc dan polisi melihat mereka, dan, setelah pengejaran mobil singkat , Ransom ditangkap; Blanc menjelaskan ibu Harlan melihat Ransom turun dari kamar Harlan pada malam dia meninggal. Di pertemuan itu, Marta menemukan Fran, dibius. Dia melakukan CPR dan memanggil ambulans. Dia memberikannya kepada Blanc tanpa membacanya sendiri. Membacanya, Blanc melihatnya menunjukkan sedikit morfin dalam sistem Harlan, dan menyela Marta sebelum dia bisa mengaku.

Blanc mengungkapkan deduksinya: setelah Ransom mengetahui Harlan menyerahkan segalanya kepada Marta, dia menukar isi botol obat Harlan dan mencuri penawarnya sehingga Marta akan membunuh Harlan dan dengan demikian menjadi tidak memenuhi syarat untuk mengklaim warisan. Tapi Marta sebenarnya memberi Harlan obat yang benar, tanpa sadar mengenalinya dari kekentalannya, dan dia hanya mengira dia telah meracuninya setelah membaca labelnya. Ketika kematian dilaporkan sebagai bunuh diri, Ransom secara anonim menyewa Blanc untuk mengekspos Marta. Fran melihat Ransom merusak TKP dan mengiriminya catatan pemerasan.

Dengan pengakuan pembunuhan Ransom yang tercatat dan setelah menyaksikan percobaan pembunuhannya terhadap Marta, polisi menangkapnya. Blanc memberi tahu Marta bahwa dia menyadari sejak awal dia berperan dalam kematian Harlan, mencatat titik kecil darah di sepatunya. Linda menemukan catatan dari Harlan tentang perzinahan suaminya. Saat Ransom ditahan, Marta mengawasi dari balkon rumahnya.

Pemeran

  • Daniel Craig sebagai Benoit Blanc, seorang detektif swasta
  • Chris Evans sebagai Hugh Ransom Drysdale, Linda dan putra Richard
  • Ana de Armas sebagai Marta Cabrera, perawat Harlan
  • Jamie Lee Curtis sebagai Linda Drysdale, putri sulung Harlan
  • Michael Shannon sebagai Walt Thrombey, putra bungsu Harlan
  • Don Johnson sebagai Richard Drysdale, suami Linda
  • Toni Collette sebagai Joni Thrombey, janda mendiang putra Harlan, Neil
  • Lakeith Stanfield sebagai Detektif Letnan Elliott
  • Katherine Langford sebagai Meg Thrombey, putri Joni
  • Jaeden Martell sebagai Jacob Thrombey, putra Walt
  • Christopher Plummer sebagai Harlan Thrombey, novelis kriminal terlaris berusia 85 tahun
  • Riki Lindhome sebagai Donna Thrombey, istri Walt
  • Edi Patterson sebagai Fran, pengurus rumah tangga Harlan
  • Frank Oz sebagai Alan Stevens, penasihat Harlan
  • K Callan sebagai Wanetta “Great Nana” Thrombey, ibu Harlan
  • Noah Segan sebagai Trooper Wagner, seorang polisi
  • M. Emmet Walsh sebagai Mr. Proofroc, seorang penjaga keamanan
  • Marlene Forte sebagai Mrs. Cabrera, ibu Marta
  • Shyrley Rodriguez sebagai Alice Cabrera, saudara perempuan Marta
  • Kerry Frances sebagai Sally, asisten Alan
  • Joseph Gordon-Levitt sebagai Detektif Hardrock (suara cameo)

Pembuatan film

Pengambilan gambar utama dimulai pada 30 Oktober 2018, di Boston, Massachusetts dan selesai pada 20 Desember 2018. Lokasi syuting lainnya di Massachusetts termasuk Berlin , Easton , Marlborough, Natick , Wellesley , Maynard , Waltham , dan Medan. Eksterior rumah difilmkan di sebuah rumah besar yang terletak di Natick, sekitar 17 mil (27 km) barat Boston. Ames Mansion di Borderland State Park , Massachusetts, digunakan untuk banyak pemotretan interior.

Musik

Nathan Johnson menyusun skor film. Dia sebelumnya bekerja dengan sutradara Rian Johnson, yang merupakan sepupunya, di Brick , The Brothers Bloom , dan Looper . Soundtracknya dirilis pada 27 November 2019, bertepatan dengan rilis filmnya, oleh Cut Narrative Records.

Rilis

Knives Out ditayangkan perdana di Festival Film Internasional Toronto pada 7 September 2019. Film ini dirilis secara teatrikal pada 27 November 2019, oleh Lionsgate. Sutradara Rian Johnson merilis komentar audio “dalam teater” bagi mereka yang menonton film tersebut untuk kedua kalinya. Knives Out dirilis pada Digital HD pada 7 Februari 2020, dan dalam DVD , Blu-ray , dan 4K pada 25 Februari. Itu tersedia di layanan streaming Amazon Prime pada 12 Juni 2020.

Review Film Heat 1995
Film Info Film Sinopsis Film

Review Film Heat 1995

Review Film Heat 1995 – Ada urutan di tengah “Heat” Michael Mann yang menerangi subjek sebenarnya dari film itu. Seperti yang dimulai, seorang detektif polisi Los Angeles bernama Hanna ( Al Pacino ) telah melacak seorang pencuri tingkat tinggi bernama McCauley ( Robert De Niro ) selama berhari-hari.

Review Film Heat 1995

 

thecinemalaser – McCauley cerdas dan waspada dan tampaknya mustahil untuk dijebak. Jadi, suatu malam, sambil membuntuti mobil McCauley, Hanna menyalakan lampu kilat dan menariknya ke samping. McCauley dengan hati-hati menggeser pistol yang dibawanya. Dia menunggu di mobilnya. Hanna mendekatinya dan berkata, “Bagaimana menurutmu aku membelikanmu secangkir kopi?” McCauley mengatakan itu terdengar seperti ide yang bagus.

Baca Juga:  Review Film Strawberry Mansion

Kedua pria itu duduk berseberangan di meja Formica di sebuah restoran: Setengah baya, lelah, dengan terlalu banyak pengalaman dalam pekerjaan mereka, mereka tahu persis apa yang mereka wakili satu sama lain, tetapi untuk momen gencatan senjata ini mereka minum kopi mereka.

McCauley adalah pencuri profesional, terampil dan berbakat. Ketika Hanna dengan halus menyarankan sebaliknya, dia berkata, “Anda melihat saya melakukan perampokan toko minuman keras pencari sensasi dengan tato ‘Born to Lose’ di dada saya?” Tidak, kata polisi, dia tidak melakukannya. Percakapan berakhir. Polisi itu berkata, “Saya tidak tahu bagaimana melakukan hal lain.” Pencuri itu berkata, “Aku juga tidak.” Adegan memusatkan kebenaran “Panas”, yaitu bahwa polisi dan perampok ini saling membutuhkan: Mereka menempati ruang yang sama, tertutup dari arus utama masyarakat, yang ditentukan oleh aturannya sendiri.

Mereka adalah musuh, tetapi dalam arti mereka lebih dekat dan lebih terhubung daripada mereka yang, misalnya, harus menjadi pacar. Subjek lain dari film ini adalah wanita. Dua aktor utama dalam “The Hit” memiliki istri, dan sepanjang film Macaulay jatuh cinta pada kebijaksanaannya. Hannah bersiap untuk pernikahan ketiganya dengan seorang wanita yang terobsesi dengan pekerjaan bernama Diane Venora. Salah satu kaki tangan McCauley adalah seorang pencuri bernama Sheeherlis (Val Kilmer) dan istrinya adalah Charlene (Ashley Judd).

Kebijakan McCauley sendiri adalah tidak pernah terlibat dalam apa pun yang tidak bisa dia hilangkan dalam waktu 30 detik. Suatu hari di sebuah restoran dia terlibat dalam percakapan dengan Eady ( Amy Brenneman ), yang menanyakan banyak pertanyaan kepadanya. “Nyonya,” katanya padanya, “mengapa Anda begitu tertarik dengan apa yang saya lakukan?” Dia kesepian. “Aku sendirian,” katanya padanya. “Aku tidak kesepian.” Dia sebenarnya adalah pria paling kesepian di dunia, dan segera menyadari bahwa dia membutuhkannya.

Baca Juga: Review Film India Sweets and Spices

Ini adalah konflik kuno dalam film aksi Amerika, antara pria dengan “pekerjaan pria” dan kepala sekolah wanita, wanita yang ingin menjinakkannya, ingin dia tinggal di rumah. “Heat,” dengan skenario luar biasa terpelajar oleh Mann, menanganinya dengan wawasan. Orang-orang dalam filmnya kecanduan hidup mereka. Ada adegan di mana pencuri pada dasarnya memiliki semua uang yang mereka butuhkan. Mereka bisa pensiun.

McCauley bahkan memiliki tempat yang dipilih di Selandia Baru. Tetapi pekerjaan lain muncul dengan sendirinya, dan mereka tidak dapat menolaknya: “Ini jusnya. Ini aksinya.” Film ini memotong adegan introspektif ini dengan urutan perampokan dan tembak-menembak yang besar dan berani. Ini dibuka dengan perampokan mobil lapis baja yang rumit yang melibatkan mobil semi curian dan truk derek. Ini berlanjut dengan perampokan bank yang disusun dengan cermat. McCauley adalah dalangnya. Hanna adalah orang yang ditugaskan untuk menebak langkah selanjutnya.

Polisi menjaga McCauley dan krunya di bawah pengawasan 24 jam, dan suatu hari mengikuti mereka ke area gudang yang terisolasi, di mana para pencuri berdiri di tengah-tengah ruang yang luas dan McCauley menguraikan beberapa rencana kepada mereka. Kemudian, polisi berdiri di tempat yang sama, mencoba mencari tahu rencana apa yang mungkin ada dalam pikiran para pencuri. Tidak ada target yang terlihat. Tiba-tiba Hanna mengerti: “Anda tahu apa yang mereka lihat? Mereka melihat kami LAPD. Kami baru saja dibuat.” Dia benar. McCauley sekarang berada di atap melihat mereka melalui lensa, setelah mengeluarkan ekornya.

De Niro dan Pacino, veteran dari begitu banyak film hebat dalam genre kriminal, sekarang telah menghabiskan lebih banyak waktu bermain polisi dan pencuri daripada kebanyakan polisi dan pencuri. Selalu ada pembicaraan tentang bagaimana aktor mempelajari orang untuk mendasarkan karakter mereka. Pada titik ini dalam karir mereka, jika Pacino dan De Niro pergi untuk mempelajari polisi atau perampok, kemungkinan subjek mereka akan meniru penampilan mereka di film-film lama. Ada presisi mutlak efek di sini, perasaan peran diasumsikan secara naluriah.

Yang menarik adalah cara Mann menguji peran tersebut dengan para wanita. Istri dan pacar dalam film ini selalu, dalam arti tertentu, berdiri di pintu dapur, memanggil anak laki-laki untuk keluar dari permainan mereka. Istri Pacino, diperankan oleh Venora dengan kepahitan yang cerdas, adalah yang paling tak kenal ampun: Dia menikah dengan seorang pria yang membawa mayat ke tempat tidur bersamanya dalam mimpinya. Putrinya, pemberontak dan kacau, tidak mendapatkan ayah dari dia. Pernikahan mereka adalah lelucon, dan ketika dia menangkapnya dengan pria lain, dia secara akurat mengatakan dia memaksanya untuk merendahkan dirinya sendiri.

Wanita lain, yang diperankan oleh Judd dan Brenneman, tidak begitu berwawasan luas. Mereka masih memiliki beberapa delusi, meskipun Brenneman, yang berperan sebagai seniman grafis, menolak keras seperti wanita modern mana pun ketika pria aneh dan tertutup ini mengharapkannya untuk meninggalkan papan gambar dan komputernya dan mengikutinya ke ketidakpastian di Selandia Baru. Tulisan dan arahan Michael Mann mengangkat materi ini.

Ini bukan hanya gambar aksi. Di atas segalanya, dialognya cukup kompleks untuk memungkinkan para karakter mengatakan apa yang mereka pikirkan: Mereka fasih, berwawasan luas, fantastis, puitis bila perlu. Mereka tidak terjebak dengan klise. Dari sekian banyak pemenjaraan yang mungkin terjadi di dunia kita, salah satu yang terburuk pastilah tidak jelas tidak dapat memberi tahu orang lain apa yang sebenarnya Anda rasakan. Karakter-karakter ini bisa melakukan itu. Bukannya itu menyelamatkan mereka.

Review Film Strawberry Mansion
Film Info Film Sinopsis Film

Review Film Strawberry Mansion

Review Film Strawberry MansionIni adalah pertukaran penting dalam “Strawberry Mansion,” sebuah film cerdas dan bijaksana dari rekan penulis atau sutradara Kentucker Audley dan Albert Birney , tentang perjuangan satu orang untuk mengenali ketidaknyataan dari apa yang dianggap sebagai kenyataan yang diterima, dan untuk merangkul logika mimpi atas dunia “nyata” yang dikompromikan secara moral.

Review Film Strawberry Mansion

thecinemalaser – Ini membuat “Strawberry Mansion” terdengar cukup memabukkan dan abstrak, tetapi sebenarnya tidak. Metafora film ini mudah dipahami, dan eksekusinya aneh dan lucu, dengan logika internal yang kuat serta hati yang besar. Wajar jika James Preble (Audley) merasa seperti kehilangan akal sehatnya di land “Strawberry Mansion,” ketika apa yang sebenarnya terjadi adalah dia akhirnya melihat segala sesuatunya apa adanya. Pikirannya bebas. “Ini tentang waktu.”

Baca Juga: Review Film Rurouni Kenshin: The Beginning

“Strawberry Mansion” berlangsung pada tahun 2035, dan tahun 2035 tidak terlihat jauh berbeda dari sekarang, meskipun ada beberapa perkembangan teknologi yang ketinggalan zaman. Algoritme yang digerakkan oleh konsumen, bersama dengan biro iklan milik negara yang kuat, menyusup ke dalam mimpi orang, melalui “tongkat udara” kecil yang dipasang di samping tempat tidur.

Tongkat udara menghitung semua yang dilihat dan dialami dalam mimpi, yang semuanya kena pajak. Selain itu, pengiklan sekarang dapat “mendapatkan Anda” dalam mimpi Anda, dan iklan dijalin ke dalam jalinan dunia bawah sadar dan alam bawah sadar. Ini akan seperti mendapatkan semua iklan Super Bowl diunduh langsung ke alam bawah sadar Anda tanpa persetujuan Anda (seperti saat itu di tahun 2014 ketika Apple memutuskan setiap pelanggan iTunes menginginkan album U2 baru, apakah mereka membelinya atau tidak).

Meskipun James Preble adalah auditor impian profesional, dia tidak menyadari aspek yang lebih jahat dari pekerjaannya ini. Film dibuka di tengah mimpinya sendiri yang berulang: dia duduk di ruangan merah muda dinding merah muda, peralatan, meja dan disuguhi seember ayam Cap’n Kelly dan sebotol soda Red Rocket oleh teman “yang periang”.  ( Linas Phillips ), yang tugasnya hanya mengantarkan makanan (makanan yang sama, merek yang sama) dan mencegah Preble menyimpang dari jalur yang diharapkan. Preble sangat terbiasa dengan keadaan ini sehingga dia bahkan tidak menyadari bahwa dia sedang ditargetkan sebagai konsumen di ruang paling pribadinya.

Preble dikirim untuk mengaudit mimpi Arabella Isadora ( Penny Fuller ), seorang wanita tua eksentrik yang tinggal di sebuah rumah merah muda di tengah ladang. Arabella (atau, ” Bella”) memiliki tahun-tahun mimpi yang tidak dicatat, dan Preble harus membuat katalog semuanya. Karena Bella tidak melakukan peningkatan wajib ke airstick, dan merekam semua mimpinya di kaset VHS, Preble, pegawai negeri yang tidak memiliki humor, memiliki pekerjaan yang sangat besar.

Dia mengikatkan alat penghancur kertas besar ke kepalanya, untuk “melihat” mimpinya, dan mencoba untuk menolak upaya menawannya untuk berhubungan dengannya secara pribadi, untuk berhenti dan mencium bunga mawar, untuk berbagi pemikiran dan Segera setelah bertemu dengannya, mimpi Preble mulai berubah. Ada ketukan di pintu kamar merah muda, dan suara seorang wanita terdengar memintanya. “Teman” panik. Mimpi Preble sekarang di luar jalan.

Ternyata, wanita muda itu adalah Bella ( Grace Glowicki ), halus dan menggemaskan, tersenyum pada Preble yang bingung seolah-olah dia telah mengenalnya sepanjang hidupnya. Petualangan impian mereka banyak, tetapi selalu ada ancaman gangguan, “ditemukan” oleh Buddy, yang terus muncul, memegang ember ayam goreng, meneriakkan slogan-slogan iklan, semua dirancang untuk mengembalikan Preble ke keadaan konsumen yang pasif. .

Audley dan Birney telah menciptakan ruang terbuka di mana asosiasi mengapung, atau zig-zag, atau berpotongan, di mana hal-hal aneh yang menarik terjadi dan mungkin mereka terhubung, tapi mungkin tidak karena begitulah mimpi. Preble bergerak melalui mimpi Bella, mengenalnya melalui asosiasi dan simbolnya. Ada makhluk seperti gumpalan yang muncul berulang kali terkadang terbuat dari lumpur, terkadang dari rumput, terkadang tampak seluruhnya terbuat dari rekaman video. Ada tikus-tikus seukuran manusia yang berbicara dengan pakaian pelaut, yang mengawaki kapal tipe “Tuan dan Komandan”, saat Kapten Preble berangkat ke laut lepas mencari Bella muda. Ulat memiliki arti yang sangat besar, seperti halnya bit. Dunia mimpi berubah menjadi nyata dan sebaliknya, membuat Preble melakukan pengamatan bahwa dia pikir dia kehilangan akal sehatnya.

Ini adalah film tentang membuat asosiasi, tentang membuka diri terhadap emosi kuat yang dimiliki dalam asosiasi tersebut. Penny Fuller adalah kehadiran yang begitu menghibur dan hidup, tersenyum pada Preble, menunggunya untuk mendapatkannya. Audley, aktor yang luar biasa, bergerak seolah-olah dalam keadaan linglung: Preble tidak tahu bagaimana membuat asosiasi itu, dia hanya melihat mimpi sebagai aset untuk dimonetisasi.

Ada begitu banyak koneksi yang menyenangkan di sini: nuansa Do Androids Dream of Electric Sheep karya Philip K. Dick? , ” Sinar Matahari Abadi dari Pikiran Tanpa Noda ,” ” Lebih Asing Dari Fiksi ,” “Joe vs. Gunung Berapi,” ” Kongres ,” dan bahkan “Idiocracy.” ” Arizona Dream ” yang menghantui Emir Kusturica, ” di mana empat protagonis insomnia berkeliaran masuk dan keluar dari dunia mimpi yang sering tidak sesuai satu sama lain, juga merupakan titik referensi. Pengaruhnya ada, tetapi mereka asosiatif bebas daripada literal. “Strawberry Mansion” adalah eksentrik hibrida, seperti Valentine buatan tangan.

Desain produksi Becca Morrin adalah kontribusi besar, seperti juga arahan seni Lydia Milano. Rumah pink Bella adalah ruang yang indah, penuh dengan warna-warna pekat hijau, ungu, dan merah muda dan pernak-pernik aneh, lubang kecil kreativitas dan ekspresi diri, namun semuanya merupakan bagian dari satu kesatuan yang harmonis. Penny Fuller memancarkan energi rumah: dia hangat, mengundang, menenangkan, imajinatif. Preble menganggapnya tak tertahankan. Dia tak tertahankan.

Ini bukan kisah moralitas yang serius, meskipun “Mansion Strawberry” membuat poin tentang kebebasan, identitas, dan pentingnya hubungan manusia. Apa yang ajaib tentang itu adalah seberapa banyak ruang yang diberikan pembuat film untuk diri mereka sendiri untuk bermain-main, bereksperimen, melakukan kesalahan, dan dalam “bermain-main” ini semua mungkin. “Mansion Strawberry” tidak mengorbankan apa pun. Ini aneh tapi pedih, ringan dan dalam. Tidak ada kontradiksi, dan tidak ada perubahan nada yang canggung. Seperti rumah Bella, setiap detail adalah bagian dari keseluruhan.

Sebuah “plot” muncul di babak kedua, ketika putra Bella Peter yang manipulatif ( Reed Birney) mencoba untuk menghentikan Preble melakukan auditnya, dan itu tidak semenarik hubungan Preble dengan Bella, tua dan muda, tetapi plot ini tidak mendominasi seperti dalam film yang lebih konvensional. Peter sang putra adalah penghalang lain bagi Preble untuk menjalani kehidupan yang otentik. Bella, baik tua maupun muda, memiliki rahasianya, dan rahasianya sederhana, seperti kebanyakan rahasia.

Audley dan Birney adalah pembuat film yang sangat menarik. (Cari “Sylvio.” Anda tidak akan menyesal.) Ada perhatian yang jelas dimasukkan ke dalam setiap bingkai “Mansion Strawberry,” tetapi di bawahnya, mereka tertarik pada hal-hal yang benar, hal-hal yang penting bagi semua orang. Bagaimana saya bisa terhubung dengan dunia dengan cara yang lebih pribadi? Apa yang saya lewatkan? Apakah kebenaran ada di depan saya? Jika saya cukup memperlambat, jika saya bekerja untuk menenangkan badai batin saya, apa lagi yang mungkin?

Review Film Rurouni Kenshin: The Beginning
Film Info Film Sinopsis Film

Review Film Rurouni Kenshin: The Beginning

Review Film Rurouni Kenshin: The Beginning – Rurouni Kenshin: The Beginning adalah film aksi langsung Jepang tahun 2021yang didasarkan pada seri manga dengan nama yang sama . Ini adalah angsuran kelima dan terakhir dari seri film Rurouni Kenshin dan berfungsi sebagai prekuel, menggambarkan asal Himura Kenshin sebagai pembunuh “Hitokiri Battōsai”, sambil menjelajahi hubungannya dengan wanita bernama Yukishiro Tomoe .

Review Film Rurouni Kenshin: The Beginning

thecinemalaser – Karena film ini diproduksi secara bersamaan bersama Rurouni Kenshin: The Final, peristiwa di yang pertama secara langsung direferensikan di yang terakhir, dengan saudara laki-laki Tomoe, Enishi, muncul karena peristiwa yang terjadi di The Beginning .

Baca Juga : Alur Cerita dan Review Film Reminiscence

Alur

Selama Bakumatsu di Kyoto, dan pembantaian pembunuhan, Himura Kenshin, juga disebut Hitokiri Battosai adalah pembunuh politik, yang merupakan salah satu dari jenis bagian sebuah revolusi yang siap untuk bisa segera menggulingkan Keshogunan Tokugawa dan juga yang akhirnya mengarah ke Restorasi Meiji . Dia bergabung dengan klan Chōsh dan segera bekerja untuk pemimpin mereka, Katsura Kogor , sebagai seorang pembunuh bersama Iizuka, pemeriksa eksekusi.

Selama salah satu pembunuhan, seorang anggota penjaga Kyoto menolak untuk mati, yang mengakibatkan Himura menerima luka di wajahnya. Berbeda dengan sikap dingin yang dia gunakan untuk membunuh orang itu, saat dia berjalan pergi, Himura jelas terganggu. Katsura yang kemudian menyadari bahwa Himura memiliki bekas luka di wajahnya, dan dari tanggapannya, bahwa meskipun telah membunuh 100 orang Himura masih tidak nyaman dengan membunuh orang.

Katsura ingat hari Himura direkrut. Himura telah menyatakan bahwa dia tidak membunuh siapa pun pada saat itu tetapi dia bisa membunuh asalkan zaman baru yang mereka yakini dapat membawa kedamaian pikiran bagi semua orang. Katsura menyadari bahwa Himura masih murni hatinya itulah sebabnya pembunuhan masih membuatnya gelisah.

Suatu malam, saat Himura keluar untuk minum sendiri, dia turun tangan untuk campur tangan dengan anggota revolusi yang menuntut diperlakukan sebagai pahlawan oleh seorang wanita bernama Yukishiro Tomoe yang datang untuk minum sendirian. Setelah meninggalkan pendirian, Himura diserang oleh seorang pembunuh yang tidak dikenal tetapi berhasil membunuhnya.

Setelah kejadian itu, Himura menemukan Tomoe yang terkejut mengawasinya, berlumuran darah pembunuh yang baru saja dia bunuh, dan membawanya kembali ke tempat persembunyiannya, sebuah penginapan untuk revolusioner Choshu. Keesokan paginya, Tomoe memutuskan untuk tinggal dan bekerja di penginapan, tampaknya bersyukur bahwa Himura telah melindungi dan merawatnya, dan dia tidak dapat membujuknya untuk pergi. Dia tercengang terutama ketika dia mempertanyakan dan memutarbalikkan filosofinya tentang siapa yang dia pilih untuk dibunuh.

Terlepas dari sifat pendiam mereka, Himura dan Tomoe tampaknya terikat. Meskipun tetap sulit dipahami, Himura menerima dan hidup berdampingan dengannya saat dia menyajikan makanan padanya di siang hari mengingatkan dia untuk menyelesaikan makanannya, membantunya untuk mencuci darah dari tangannya ketika dia kembali dari pembantaian, mengawasinya di siang hari. agar dia bisa tidur. Ketika Katsura diberitahu tentang hubungan yang aneh, dia mengunjungi Tomoe, dan meminta apa pun yang dia inginkan, dia tidak menghentikan Himura dari melakukan perannya dalam revolusi.

Selama insiden Ikedaya (1864), sebuah pertemuan bersenjata antara shishi yang mencakup samurai tak bertuan (rōnin) yang secara resmi dipekerjakan oleh klan Chōsh dan Tosa, dan Shinsengumi , pasukan polisi khusus Bakufu di Ikedaya Inn di Sanjō-Kawaramachi, Kyoto, Himura bergegas ke lokasi untuk melindungi Choshu dan menyelamatkan Katsura yang diyakini menghadiri pertemuan di sana tetapi ditunda oleh kapten Shinsengumi Okita Soji . Saat bala bantuan dari kedua belah pihak tiba, Katsura dikatakan aman, Himura dan Choshu terpaksa mundur dari daerah tersebut.

Ketika Shinsengumi melacak mereka dan tiba di tempat persembunyian mereka, Himura dan Tomoe berhasil melarikan diri bersama dengan revolusioner lainnya. Sebelum Katsura juga bersembunyi, dia mengatur agar Kenshin dan Tomoe bersembunyi di desa Otsu, di luar Kyoto, meminta Tomoe untuk menjaga Himura dan berpura-pura menjadi suami istri agar Himura tidak dicurigai. Setelah Katsura pergi, Tomoe menyatakan bahwa dia tidak punya tempat lain untuk pergi. Himura meragukan pernyataannya tetapi tetap memintanya untuk datang dan tinggal bersamanya secara nyata dan bukan hanya sebagai akting. Tomoe setuju.

Selama di desa, Himura belajar menjadi petani dan mulai memahami arti kedamaian dan kebahagiaan yang belum pernah ia temui sebelumnya. Suatu hari, ketika Himura keluar, saudara laki-laki Tomoe, Enishi , datang menemui saudara perempuannya, mengungkapkan kedua saudara kandung itu sebagai mata-mata yang bekerja untuk Yaminobu.yang pro-shogun dan telah merencanakan untuk menjebak dan membunuh Battosai selama ini. Tomoe menolak untuk terus bekerja dengan mereka, dan meminta Enishi untuk pulang ke Edo, menyebabkan Enishi kabur karena marah.

Ketika Himura kembali, dia mengetahui dari Tomoe bahwa dia sebelumnya bertunangan untuk menikah, namun tunangannya dibunuh sebelum pernikahan. Dia hancur saat dia menyalahkan dirinya sendiri karena membiarkan tunangannya meninggalkan Edo, yang telah bergabung dengan penjaga Kyoto demi dia, merasionalisasi bahwa jika dia tetap tinggal di Edo dia tidak akan terbunuh. Himura menghiburnya dan mengatakan kepadanya bahwa dia telah melakukan cukup banyak dan bahwa dia seharusnya tidak lagi menanggung rasa sakit. Saat mereka terikat sebagai suami dan istri, Himura berjanji padanya bahwa dia akan menemukan cara untuk berhenti membunuh di zaman baru dan bahwa dia akan melindungi kebahagiaannya.

Keesokan harinya, Tomoe bertemu dengan pemimpin Yaminobu tetapi terlambat menyadari bahwa dia digunakan sebagai pion oleh mereka untuk melemahkan Himura. Meskipun mengetahui bahwa Tomoe adalah mata-mata, Himura pergi ke Yaminobu untuk menyelamatkannya. Seperti yang dimaksudkan oleh Yaminobu, Himura tampak tertekan dan terganggu karena dia juga mengetahui bahwa tunangan Tomoe adalah anggota dari Pengawasan Kyoto yang telah dia bunuh. Setelah mencapai kuil yang ditinggalkan, pada setiap tahap, ia bertemu dengan seorang anggota Yaminobu.

Terlepas dari keadaan emosionalnya, dia cukup terampil untuk bertarung dan membela diri secara naluriah. Himura berhasil mengalahkan musuh-musuhnya tetapi setiap kali dia dilemahkan oleh ledakan yang mengakhiri setiap pertarungan. Ledakan pertama menghilangkan pendengarannya karena suara keras yang dihasilkannya. Ledakan kedua menghilangkan penglihatannya karena penggunaan bubuk kuning tertentu yang dimuntahkan di sekitarnya. Setelah mencapai pemimpin Tatsumi, Himura telah mencapai batasnya dan untuk sementara tidak dapat melihat atau mendengar. Saat Tatsumi hendak mengalahkan Himura, Tomoe mengintervensi dengan menahan Tatsumi. Tidak menyadari bahwa Tomoe tepat di depannya, Himura memberikan pukulan maut, membunuh Tatsumi serta melukai Tomoe secara fatal.

Dalam napas terakhirnya, Tomoe mengukir bekas luka lain di pipi Himura yang putus asa dengan belatinya, sehingga melengkapi bekas luka berbentuk salib yang telah dimulai tunangannya, sambil meminta maaf kepadanya atas rasa sakit yang ditimbulkannya. Tidak menyadari bahwa Tomoe tepat di depannya, Himura memberikan pukulan maut, membunuh Tatsumi serta melukai Tomoe secara fatal.

Dalam napas terakhirnya, Tomoe mengukir bekas luka lain di pipi Himura yang putus asa dengan belatinya, sehingga melengkapi bekas luka berbentuk salib yang telah dimulai tunangannya, sambil meminta maaf kepadanya atas rasa sakit yang ditimbulkannya. Tidak menyadari bahwa Tomoe tepat di depannya, Himura memberikan pukulan maut, membunuh Tatsumi serta melukai Tomoe secara fatal. Dalam napas terakhirnya, Tomoe mengukir bekas luka lain di pipi Himura yang putus asa dengan belatinya, sehingga melengkapi bekas luka berbentuk salib yang telah dimulai tunangannya, sambil meminta maaf kepadanya atas rasa sakit yang ditimbulkannya.

Tak lama setelah itu, Katsura mengunjungi Himura di rumah desa untuk memberitahunya bahwa mereka mengetahui Izuka juga seorang mata-mata, dan seseorang yang terampil seperti Himura akan mengejarnya. Orang ini juga akan terus digunakan sebagai pembunuh bagi Choshu untuk menggantikan Himura. Namun, dia masih membutuhkan Himura untuk bergabung dengan mereka di medan perang. Himura setuju untuk melanjutkan pertempuran, karena semua pembunuhan yang telah dia lakukan akan sia-sia jika mereka tidak membawa zaman baru.

Namun, dia menyatakan bahwa begitu zaman baru tiba, dia tidak akan pernah membunuh lagi. Setelah Kastura pergi, Himura pergi ke Tomoe yang terbaring di dalam rumah mereka. Himura selesai membaca buku harian Tomoe yang menjelaskan bagaimana dia berubah dari membalas dendam untuk tunangannya jatuh cinta dengan pembunuh tunangannya dan akhirnya memutuskan untuk melakukan semua yang dia bisa untuk melestarikannya. Setelah makan terakhir, dia membakar rumahnya, mengkremasi tubuh Tomoe di dalamnya.

Film berakhir dengan Pertempuran Toba–Fushimi (1868) di mana Choshu menang atas saingan mereka. Dengan selesainya Bakumatsu, meskipun ditantang untuk pertarungan pedang terakhir oleh Saito Hajime , Himura meninggalkan pedangnya saat dia meninggalkan medan perang. Narasi memberitahu kita bahwa Battosai menghilang selama 10 tahun ke depan dalam perjalanan yang tidak diketahui saat Jepang memasuki era Meiji .

Alur Cerita dan Review Film Reminiscence
Film

Alur Cerita dan Review Film Reminiscence

Alur Cerita dan Review Film Reminiscence – Reminiscence merupakan sebuah film bergenre thriller Amerika tahun 2021 yang disutradarai dan ditulis oleh Lisa Joy , dalam debut penyutradaraannya . Film ini dibintangi oleh Hugh Jackman , Rebecca Ferguson , Thandiwe Newton , Cliff Curtis , Marina de Tavira , dan Daniel Wu , dan mengikuti seorang pria yang menggunakan mesin yang dapat melihat ingatan orang untuk mencoba menemukan cintanya yang hilang. Joy juga berproduksi bersama suaminya dan partner kreatifnya Jonathan Nolan .

Alur Cerita dan Review Film Reminiscence

thecinemalaser – Reminiscence dirilis oleh Warner Bros. Pictures di Amerika Serikat pada 20 Agustus 2021, dan juga memiliki rilis simultan selama sebulan di negara tersebut pada tingkat bebas iklan dari layanan streaming HBO Max. Film ini menerima tinjauan yang beragam dari para kritikus, yang memuji ambisi narasinya tetapi membandingkannya dengan tidak baik dengan karya-karya bertema serupa seperti The Maltese Falcon dan Westworld. Itu adalah bom box office , meraup $15 juta di seluruh dunia melawan titik impas $110 juta , dan memiliki debut terburuk sepanjang masa untuk sebuah film yang diputar di lebih dari 3.000 bioskop.

Baca Juga : Review Film San Andreas, Tentang Bencana Alam Terbesar di Amerika

Alur

Dalam waktu dekat, perubahan iklim telah menyebabkan air laut naik dan membanjiri Miami . Suhu siang hari yang ekstrem telah memaksa sebagian besar penduduk untuk hidup di malam hari. Nick Bannister dan temannya Watts menjalankan bisnis yang memungkinkan orang untuk menghidupkan kembali kenangan. Suatu hari, klien walk-in, Mae, meminta bantuan mereka untuk menemukan kuncinya yang hilang. Nick langsung tertarik padanya; mengamati ingatannya tentang malam itu, dia mengetahui bahwa dia adalah penyanyi klub malam, dan merasakan hubungan dengannya ketika dia menyanyikan lagu favoritnya, ” Where or When “. Nick dan Mae memulai hubungan, meskipun Watts tidak mempercayainya.

Beberapa bulan kemudian, Mae menghilang tanpa kabar. Berharap menemukan petunjuk tentang keberadaannya, Nick menghabiskan berjam-jam berulang kali menghidupkan kembali ingatannya tentang hubungan mereka, sebuah praktik berbahaya yang selamanya bisa menjebaknya dalam ingatan.

Jaksa Avery Castillo mempekerjakan Nick dan Watts untuk mengambil ingatan dari tersangka koma yang bekerja untuk gembong narkoba bernama Saint Joe di New Orleans . Dalam ingatan pria itu, Nick melihat bahwa Mae pernah menjadi nyonya Saint Joe dan menjadi kecanduan “Baca,” narkotika yang sangat adiktif. Kenangan itu juga mengungkapkan bahwa Mae mencuri simpanan Baca milik Saint Joe sebelum melarikan diri dari kota. Nick sangat terpukul mengetahui bahwa Mae adalah seorang pecandu, sesuatu yang sudah diketahui Watts.

Nick melakukan perjalanan ke New Orleans dan menghadapi Saint Joe, yang mengatakan dia tidak mendengar apa-apa dari Mae sejak dia meninggalkannya. St Joe memerintahkan anak buahnya untuk menenggelamkan Nick, tetapi Watts justru menyelamatkannya dan membunuh St. Joe beserta para krunya. Kembali ke Miami, Nick memberitahu Watts untuk menciptakan kembali pertemuannya dengan mae, dan menemukan mae di lemari besi tempat catatan pelanggan disimpan. Mereka menemukan Mae mencuri rekaman Elsa Carine, klien yang berulang kali menghidupkan kembali kencannya dengan kekasih yang lebih tua dan kaya. Nick mengenali suara kekasihnya sebagai Walter Sylvan, “tuan tanah” kaya yang baru saja meninggal.

Investigasi, Nick mengetahui bahwa Elsa baru-baru ini dibunuh dan putranya yang masih kecil diculik oleh seorang wanita yang cocok dengan deskripsi Mae. Saat mencari Mae, Nick diserang oleh Cyrus Boothe, mantan antek Saint Joe. Menyadari bahwa putra Elsa kemungkinan adalah anak Walter Sylvan dan dengan demikian calon pewaris kekayaannya, Nick menghadapkan janda Sylvan, Tamara, mantan klien yang ingatannya telah rusak. Dalam momen kejernihan, Tamara mengarahkan Nick ke tempat di mana Boothe dan Mae bisa bersembunyi. Nick dan Boothe bertarung, dengan Boothe hampir tenggelam sebelum Nick dapat menaklukkannya. Nick membawa Boothe kembali ke kantornya dan menghubungkannya ke mesin untuk melihat ingatannya.

Ingatan Boothe mengungkapkan bahwa dasar hubungan Mae dengan Nick adalah kebohongan: setelah Boothe mendaftarkannya dalam rencana untuk menipu Nick, dia meneliti Nick untuk mempelajari cara merayunya dengan lebih baik dan merekayasa hilangnya kuncinya. Tapi kenangan itu juga menunjukkan bahwa Mae benar-benar mencintai Nick. Ketika Boothe membunuh Elsa, Mae mengambil putra Elsa dan melarikan diri, menyembunyikannya di lokasi yang tidak diketahui. Kemudian, Booth menemukan Mae dan mencoba memaksanya untuk mengungkapkan lokasi anak itu.

Nick melihat ingatan itu saat Mae menyampaikan pidato kepada Boothe, yang sebenarnya ditujukan untuknya. Dia secara tidak langsung mengungkapkan lokasi putra Elsa dan menyatakan cintanya pada Nick. Kemudian, hanya melihat satu jalan keluar dari situasinya, Mae meminum Baca dalam dosis yang mematikan dan melompat dari balkon menuju kematiannya.

Hancur, Nick memaksa Boothe untuk menghidupkan kembali ingatan terburuknya: ketika orang-orang Saint Joe membakar wajahnya sebagai hukuman karena menggelapkan keuntungan . Dia pergi untuk menghadapi putra sah Sylvan, Sebastian, yang menyewa Boothe untuk melenyapkan Elsa dan saudara tirinya untuk melindungi warisannya. Sebastian hampir bunuh diri tetapi dia berubah pikiran dan ditangkap.

Nick mengaku kepada Watts bahwa dia sengaja “membakar” ingatan Boothe, sebuah kejahatan besar. Dia dihukum dan kemudian diizinkan untuk menjalani hukumannya menggunakan mesinnya untuk menghidupkan kembali waktunya dengan Mae, yang tersirat menjadi sisa hidupnya. Dalam ingatannya, Nick menceritakan kepada Mae versi singkat dari kisah Orpheus dan Eurydice , berakhir dengan sepasang kekasih bersatu kembali dan bahagia, sebelum kesimpulan cerita yang biasa.

Produksi

Diumumkan pada Januari 2019 bahwa Lisa Joy akan membuat debut penyutradaraannya dengan film tersebut, yang akan dibintangi oleh Hugh Jackman dan Rebecca Ferguson. Pada bulan Maret 2019, dilaporkan bahwa Warner Bros. telah membeli hak distribusi untuk film tersebut. Pada bulan Agustus, Thandiwe Newton ditambahkan ke pemain. Daniel Wu , Angela Sarafyan , Natalie Martinez , Marina de Tavira dan Cliff Curtis bergabung pada bulan Oktober. Syuting dimulai pada 21 Oktober 2019, di New Orleansdan Miami. Pada bulan Agustus 2020, putri Newton Nico Parker juga terungkap telah menjadi pemeran.

Rilis

Reminiscence dirilis oleh Warner Bros. Pictures di Amerika Serikat pada 20 Agustus 2021. Tayang perdana di BFI IMAX pada 11 Agustus 2021. Sebagai bagian dari rencananya untuk semua judul 2021, Warner Bros. Selain itu, setelah mensimulasikan film di layanan HBO Max AS selama sebulan, mereka menghentikan film lebih cepat dari jadwal rilis media rumah yang normal.Menurut Samba TV , diperkirakan 842.000 rumah tangga menonton film tersebut selama tiga hari pertama. Pada akhir bulan pertama, film tersebut telah ditonton di lebih dari 2 juta rumah tangga AS. Film ini akan ditambahkan kembali ke HBO Max pada 29 Januari 2022.

Reminiscence awalnya dijadwalkan akan dirilis pada 16 April 2021, sebelum slotnya digantikan oleh Mortal Kombat dan film tersebut dibiarkan tanpa tanggal, karena pandemi COVID-19. Kemudian dijadwal ulang untuk dirilis secara teatrikal di Amerika Serikat pada 3 September 2021, dengan peluncuran teater internasional dimulai pada 25 Agustus 2021. Tanggal rilis di Amerika Serikat kemudian dipindahkan ke 27 Agustus untuk menghindari persaingan dengan Shang-Chi dan Legenda Sepuluh Cincin , dan sekali lagi hingga 20 Agustus.

Penerimaan

Per 30 September 2021 , Reminiscence telah meraup $3,9 juta di Amerika dan juga Kanada, dan $11,6 juta di wilayah yang lainnya, dengan total $15,5 juta di seluruh dunia. Variety memperkirakan film tersebut akan membutuhkan pendapatan kotor sekitar $110 juta untuk mencapai titik impas. Di Amerika Serikat dan Kanada, Reminiscence dirilis bersama PAW Patrol: The Movie , The Protégé , dan The Night House serta rilis terbatas Flag Day dan menghasilkan pendapatan kotor $3 juta dari 3.184 bioskop di pembukaannya.

Film ini menghasilkan $675.000 pada hari pertama dan memulai debutnya dengan $2 juta, menempati urutan kesembilan di box office. Itu adalah pembukaan terburuk sepanjang masa oleh sebuah film yang diputar di lebih dari 3.000 bioskop, melewati debut $2,7 juta The Rhythm Section pada Januari 2020. Film tersebut turun 59% di akhir pekan kedua menjadi $792.408.

Tanggapan kritis

Pada agregator ulasan Rotten Tomatoes , film ini mendapat peringkat persetujuan 37% berdasarkan 180 ulasan, dengan peringkat rata-rata 5,1/10. Konsensus para kritikus situs tersebut berbunyi: “Meskipun Reminiscence tidak kekurangan ambisi naratif, perpaduan yang tidak pasti antara aksi sci-fi dan thriller noir sebagian besar memprovokasi kenangan akan film yang lebih baik.”

Di Metacritic , film ini memiliki skor rata-rata tertimbang 46 dari 100 berdasarkan 42 kritik, menunjukkan “ulasan campuran atau rata-rata.” Audiens yang disurvei oleh CinemaScore memberi film ini nilai rata-rata “C+” pada skala A+ hingga F, sementara PostTrak melaporkan 67% anggota audiens memberikan skor positif, dengan 44% merekomendasikannya.

Baca Juga : Review Film: “Everything in the movies is fake”

Menulis untuk Variety , Owen Gleiberman menyebut film itu “fatamorgana dua jam yang dikalibrasi dengan sempurna dari hal-hal yang telah kita lihat sebelumnya” dan mengatakan bahwa, “ini sangat Blade Runner : The Streaming Series , dengan mungkin petunjuk menyimpang dari The Godfather . Di luar, lanskap Miami yang banjir, dengan gedung-gedung dan jalan -jalan kecil yang masih terlihat, membangkitkan semacam Waterworld Lite yang disilangkan dengan sekuel Hunger Games .”

Richard Roeper dari Chicago Sun-Times memberikan film tersebut 2 dari 4 bintang, dan menulis “Ini The Maltese Falcon memenuhi Inception di suatu tempat diVanilla Sky dalam perjalanan ke Chinatown dalam inventif dan ambisius tetapi sangat berbelit-belit dan akhirnya mengecewakan sci-fi noir Reminiscence , yang berkelok-kelok ke sana kemari, dan ke sini dan ke sana, sebelum kabur dari rel.”

Menulis untuk The Playlist , Nick Allen memberi film ini nilai B+, menyebutnya sebagai “permata” yang “dikemas dengan sensasi intelektual dan emosional.” Dia juga memuji penampilan Jackman dan Ferguson, mencatat bahwa Ferguson telah “meningkatkan peran untuk peran seperti ini.”

Review Film San Andreas, Tentang Bencana Alam Terbesar di Amerika
Film

Review Film San Andreas, Tentang Bencana Alam Terbesar di Amerika

Review Film San Andreas, Tentang Bencana Alam Terbesar di Amerika – San Andreas merupakan film bencana Amerika 2015 yang disutradarai Brad Peyton dan ditulis oleh Carlton Cuse , dengan Andre Fabrizio dan Jeremy Passmore menerima kredit cerita. Film ini dibintangi oleh Dwayne Johnson , Carla Gugino , Alexandra Daddario , Ioan Gruffudd , Archie Panjabi , dan Paul Giamatti. Plotnya berfokus pada bencana alam yang disebabkan oleh Sesar San Andreas yang membelah Los Angeles dan juga San Francisco Bay Area .

Review Film San Andreas, Tentang Bencana Alam Terbesar di Amerika

thecinemalaser – Pengambilan gambar utama film ini dimulai pada 22 April 2014, di Queensland , Australia dan berakhir pada 28 Juli di San Francisco. Film ini dirilis di seluruh dunia dalam 2D ​​dan 3D pada 29 Mei 2015, menerima tinjauan beragam dari para kritikus, memuji efek visual dan penampilan Johnson dan Gugino tetapi mengkritik plot dan karakter. Ini meraup $ 474 juta di seluruh dunia.

Baca Juga : Alur Cerita Skyfall, James Bond Menghadapi Kehancuran Organisasi MI6

Alur

Ahli seismologi Caltech Dr. Lawrence Hayes dan rekannya Dr. Kim Park berada di Bendungan Hoover menguji model prediksi gempa baru ketika patahan di dekatnya dan yang sebelumnya tidak diketahui pecah, memicu gempa berkekuatan 7,1 yang meruntuhkan bendungan; Park mengorbankan dirinya untuk menyelamatkan seorang gadis muda. Hayes mendapati bahwa seluruh patahan San Andreas sedang bergerak dan akan segera memicu serangkaian gempa bumi besar, yang berpotensi menghancurkan kota di sepanjang garis patahan.Dia memberikan peringatkan untuk seluruh penduduk California bersama murid-muridnya Alexi dan Phoebe dan Serena Johnson yang merupakan seorang reporter.

Ketika gempa berkekuatan 9,1 menghancurkan Los Angeles dan San Francisco , Pilot Helikopter Penyelamat Pemadam Kebakaran Los Angeles Ray Gaines, yang bercerai dari istrinya Emma, ​​​​menyelamatkannya dari gedung pencakar langit Los Angeles. Sementara itu, putri mereka, Blake, sedang mengunjungi San Francisco bersama pacar baru Emma, ​​Daniel, ketika gempa bumi melanda kota. Reruntuhan dari garasi parkir yang runtuh menjepitnya di mobil Daniel. Panik, Daniel meninggalkan Blake dalam tindakan pengecut. Insinyur Inggris bernama Ben Taylor dan adik laki-lakinya Ollie, yang mencari pekerjaan di perusahaan Daniel, tiba di Chinatown untuk menyelamatkan Blake dan meminta bantuan kepada orang tuanya.

Ray dan Emma berusaha mencapai San Francisco dengan helikopter Ray sampai mengalami kegagalan gearbox, memaksa mereka melakukan pendaratan darurat di sebuah pusat perbelanjaan di Bakersfield . Di tengah kekacauan penjarahan, Ray mencuri truk untuk melanjutkan perjalanan. Pasangan ini bertemu dengan pasangan yang rusak di sisi jalan, tak lama sebelum Patahan San Andreas, yang telah merobek celah besar melalui jalan raya dan meluas untuk panjang sesar yang terlihat di kedua arah. Ray dan Emma menukar truk itu dengan pesawat yang dimiliki pasangan itu. Ray dan Emma harus terjun payung ke AT&T Park tepat sebelum gempa berkekuatan 9,6 SR, sementara Blake, Ben, dan juga Ollie mencoba memberi isyarat dengan tiba di Knob Hill setelah berhasil menemukan titik pertemuan mereka yang sebelumnya di Menara Coit yang diduduki.

Saat gempa mereda, setelah menghancurkan sebagian besar kota, Ray dan Emma memerintahkan sebuah perahu untuk mencapai kelompok itu, hanya untuk menyadari bahwa tsunami mendekati Teluk San Francisco . Bersama segelintir orang yang selamat lainnya di perahu kecil, keduanya berhasil menyeberangi gelombang sebelum mencapai puncaknya, nyaris menghindari kapal kontainer yang terjebak dalam gelombang. Kapal membelah bentang tengah Jembatan Golden Gate menjadi dua, membunuh semua orang di jembatan, termasuk Daniel, yang dihancurkan sampai mati oleh kontainer pengiriman yang jatuh.

Tsunami terus menyerang kota yang hancur, membalikkan kapal pesiar dalam prosesnya, dan membunuh ribuan lainnya. Blake, Ben, dan Ollie memasuki Gerbang, sebuah bangunan yang konstruksinya telah diawasi oleh Daniel, tetapi masih terperangkap oleh ombak. Saat bangunan tersebut mulai runtuh, Blake terperangkap di dalam air, dan Rey menyelam untuk menyelamatkannya dan memulai CPR. Emma mempunyai ide untuk menabrakkan perahunya melalui jendela dan mendorong lima orang keluar dari gedung yang runtuh sementara Ray membangkitkan Blake.

Para penyintas berkumpul kembali di kamp bantuan di sisi lain teluk, tempat Ray dan Emma yang telah berdamai berbicara tentang masa depan mereka. Di sisa-sisa Jembatan Golden Gate, sebuah bendera Amerika terbentang, memberikan harapan bahwa kota itu akan pulih dan dibangun kembali, ketika kendaraan penyelamat turun di lanskap San Francisco Bay Area yang berubah secara radikal , yang kini telah meluas dari San Jose ke Santa Cruz , mengubah Semenanjung San Francisco menjadi sebuah pulau.

Produksi

Pada tanggal 1 Desember 2011, diumumkan bahwa New Line Cinema sedang mengembangkan film bencana gempa bumi, San Andreas: 3D, dari naskah oleh Jeremy Passmore dan Andre Fabrizio; Allan Loeb memoles naskahnya. Pada tanggal 5 Juni 2012, studio menetapkan Brad Peyton untuk mengarahkan film tersebut. Pada 18 Juli 2012, New Line meminta Carlton Cuse untuk menulis ulang naskah film bencana gempa. Pada tanggal 18 Juli 2013, penulis The Conjuring Carey Hayes dan Chad Hayes diminta oleh studio untuk menulis ulang film tersebut lagi. Film ini juga diproduksi oleh New Line dan Village Roadshow Pictures , bersama dengan Flynn Picture Company dan Village Roadshow terbatas Australia.

Transmisi

Pada 14 Oktober 2013, Dwayne Johnson menutup kesepakatan untuk membintangi film tersebut, memainkan peran sebagai pilot helikopter yang mencari putrinya setelah gempa bumi. Pada tanggal 4 Februari 2014, Alexandra Daddario bergabung dengan pemeran. Pada tanggal 12 Maret 2014, Carla Gugino bergabung dengan pemeran, bersatu kembali dengan Dwayne Johnson, dengan siapa dia membintangi Race to Witch Mountain dan Faster. Pada tanggal 14 Maret 2014, aktor Game of Thrones Art Parkinson bergabung dengan pemeran film. Pada tanggal 1 April 2014, Archie Panjabi bergabung dengan film gempa bumi. Pada tanggal 5 April 2014,Todd Williams juga bergabung dalam film tersebut, untuk memerankan Marcus Crowlings, seorang teman Angkatan Darat lama dari karakter Johnson.

Pada tanggal 15 April 2014, Colton Haynes ditambahkan ke pemeran film. Pada tanggal 29 April, Ioan Gruffudd bergabung dengan pemeran film tersebut. Gruffudd memerankan Daniel Reddick, seorang pengembang real estat kaya yang mengencani istri karakter Johnson yang terasing. Pada tanggal 28 Mei, Will Yun Lee bergabung dengan pemeran untuk memerankan Dr. Kim Park, co-director dari Caltech Seismology Lab dalam film tersebut. Pada tanggal 11 Juni, penyanyi dan aktris Australia Kylie Minogue bergabung dalam film tersebut untuk memerankan saudara perempuan Gruffudd.

Pembuatan film

Pada 17 Desember 2013, Variety melaporkan bahwa film tersebut akan dibuat di Village Roadshow Studios di Gold Coast , Queensland, Australia. Produksi akan dimulai pada April 2014 di Queensland, dengan lokasi termasuk Ipswich dan Brisbane. Pada tanggal 20 Maret 2014, diumumkan bahwa Gods of Egypt telah memulai produksi di Australia, dan San Andreas akan segera dimulai. Pada 16 April 2014, Johnson men-tweet foto dari pelatihan untuk film tersebut.

Syuting dimulai pada 22 April 2014, di Australia dan juga syuting di daerah Los Angeles , Bakersfield , dan San Francisco. Pada tanggal 12 Mei, penembakan terjadi di Lembah Lockyer. Pada 10-11 Mei, syuting berlangsung di Los Angeles dan kemudian produksi kembali ke Australia untuk menyelesaikan sisa syuting. Pada tanggal 17 Mei, unit kedua sedang syuting adegan di Bakersfield di mana sebuah helikopter terlihat, sementara Johnson sedang sibuk di Gold Coast. Pada tanggal 22 Juni, para kru terlihat sedang syuting adegan bencana di Elizabeth Street di Brisbane.

Unit kedua film mulai syuting pada 8 Juli, di San Francisco, sedangkan unit pertama mulai syuting pada 21 Juli, selesai pada 27 Juli. Pada 15–16 Juli, unit pertama syuting di Fisherman’s Wharf , sementara unit kedua juga syuting di Embarcadero pada 16 Juli. Pada 21 Juli, syuting berlangsung di AT&T Park , di mana kru syuting adegan selama pertandingan San Francisco Giants. Pada tanggal 22 Juli, mereka merekam gempa bumi dengan korban palsu dan sampah palsu di jalan Hyde dan Lombard di Russian Hill. Pada tanggal 23 Juli, kru sedang syuting adegan bencana diGudang Senjata. Pada tanggal 26 Juli, mereka memfilmkan beberapa adegan di dekat Fairmont Hotel , dengan hari terakhir syuting dihabiskan untuk syuting di California Street di Financial District , menyelesaikan syuting pada 27 Juli 2014.

Rilis

Pada tanggal 5 Desember 2013, Warner Bros. mengatur film untuk rilis 5 Juni 2015, dalam 2D ​​dan 3D. Pada 21 Oktober 2014, Warner Bros. menaikkan tanggal rilis asli film tersebut dari 5 Juni 2015, kemudian menjadi 29 Mei 2015. Ini adalah film pertama perusahaan yang dirilis di Dolby Cinema. San Andreas dirilis pada Digital HD dan Blu-ray/DVD pada 13 Oktober 2015. Pada minggu pertama rilis di media rumah di AS, film tersebut menduduki puncak grafik Nielsen VideoScan First Alert, yang melacak penjualan disk secara keseluruhan, dan memulai debutnya di nomor 2 di grafik penjualan Blu-ray Disc dengan 40% penjualan unit berasal dari Blu-ray, rasio yang sangat rendah mengingat efek khusus film yang berlebihan. Itu diblokir oleh Edisi Berlian Edisi Blu-ray Disc dari film animasi klasik Disney tahun 1992 Aladdin. Mulai 2016, tersedia dalam 4K UHD Blu-ray.

Penerimaan

San Andreas meraup $155,2 juta di Amerika Utara dan $318,8 juta di wilayah lain dengan total $474 juta di seluruh dunia. Film tersebut menjadi film Warner Bros. terlaris tahun 2015, dan film terlaris keempat belas di seluruh dunia secara keseluruhan. Tenggat waktu Hollywood menghitung laba bersih film tersebut menjadi $88,07 juta, dengan memperhitungkan semua pengeluaran dan pendapatan untuk film tersebut. Sejak dirilis, film ini tetap menjadi film asli Hollywood live-action terlaris sepanjang masa.

San Andreas dibuka di Amerika Utara di 3.777 teater termasuk total 3.200 lokasi 3D. Beberapa hari sebelum rilis film tersebut, berbagai pakar box office memperkirakan pembukaan $40 juta atau lebih di Amerika Utara. Itu menghasilkan $3,1 juta dari pertunjukan Kamis malam dan $18,2 juta pada hari pembukaannya. Ini menghasilkan $54,5 juta di akhir pekan pembukaannya yang jauh di atas pelacakan dan prediksi. Itu adalah pembukaan terbesar Johnson sebagai aktor utama, melampaui debut $36 juta dari The Scorpion King -nya pada tahun 2002 bahkan setelah disesuaikan dengan inflasi.

Kepala distribusi Warner Bros Dan Fellman berkomentar tentang pembukaan yang sukses, mengatakan bahwa penonton tidak pernah bosan dengan film bencana, bahkan kembali ke The Poseidon Adventure (1972). Dia menambahkan, “Yang juga melelahkan adalah ketika Anda mulai membuat sekuel dari hal yang sama. Itu harus segar, dan Anda harus memiliki chemistry yang tepat dalam pemerannya”, menunjukkan orisinalitas film, dan penampilannya. Johnson dan pemeran lainnya, sebagai beberapa faktor di balik kesuksesan pembukaan film tersebut. Pada akhir pekan kedua , film tersebut mengalami penurunan pendapatan sebesar 52% sekitar $26,4 juta, jatuh di tempat kedua (di belakang Spy ), tetapi mengalami penurunan yang lebih kecil daripada film bencana lainnya.

Di luar Amerika Utara, film tersebut dibuka di total 60 negara pada akhir pekan yang sama, termasuk Prancis, Inggris, Meksiko, dan Australia. Dibuka pada hari Rabu, 27 Mei di 4 negara, menambahkan 38 negara pada hari Kamis dan 18 negara lagi pada hari Jumat, 29 Mei dan hingga Minggu, 31 Mei memperoleh total akhir pekan pembukaan 5 hari sebesar $63,9 juta dari 15.420 layar di 60 negara memulai debutnya di tempat pertama di 55 negara tersebut serta di box office internasional. Pada akhir pekan kedua, ia menambahkan $97,7 juta. Ini menduduki puncak box office di luar Amerika Utara selama dua akhir pekan berturut-turut sebelum diambil alih oleh Jurassic World di akhir pekan ketiga.

Film tersebut memiliki pembukaan terbesar untuk film bencana dan terbesar kedua untuk Warner Bros di Meksiko dengan $10,1 juta dari 3.100 layar. Di Cina, film tersebut memiliki akhir pekan pembukaan tiga hari sebesar $35 juta dan total pembukaan enam hari sebesar $51,8 juta dari 8.795 layar, meskipun situs analis box office Cina Entgroup melaporkan pembukaan $55 juta. Meskipun masalah kesehatan atas virus MERS, yang mengakibatkan terjunnya penerimaan teater, film ini dibuka untuk $7,2 juta di Korea Selatan (termasuk menyelinap Rabu) dan menduduki puncak box office.

Itu memiliki pembukaan sukses serupa di Inggris, Irlandia dan Malta ($ 7,2 juta), Rusia dan CIS ($ 5,3 juta), Brasil ($ 3,2 juta) Prancis ($ 3,1 juta), India ($ 2,5 juta), Australia ($ 2,4 juta), Hong Kong ($2,2 juta) dan Jerman ($2 juta). Ini menjadi Warner Bros.’ film terlaris sepanjang masa di Meksiko, Chili, Kolombia, Peru dan Venezuela, dan di Cina itu adalah yang tertinggi keempat. Pada 28 Juni 2015 dalam total pendapatan, pasar terbesarnya di luar Amerika Utara adalah Cina ($103,2 juta) dan Meksiko ($28,4 juta).

Reaksi kritis

Di Rotten Tomatoes , agregator ulasan , film ini mendapat peringkat persetujuan 49% berdasarkan 247 ulasan dan peringkat rata-rata 5,20/10. Konsensus kritis situs web tersebut berbunyi, ” San Andreas memiliki pemeran yang hebat dan efek khusus yang luar biasa, tetapi di tengah semua kehancuran yang menghancurkan indra, karakter dan plot film terbukti kurang terdengar secara struktural.” Di Metacritic , film ini memiliki skor 43 dari 100 berdasarkan 42 kritik, menunjukkan “ulasan campuran atau rata-rata”. Audiens yang disurvei oleh CinemaScore memberi film ini nilai rata-rata “A–” pada skala A+ hingga F. IGN memberinya skor 7,5 dari 10, dengan mengatakan, “Ada beberapa retakan di fondasinya, tetapi San Andreas adalah makanan popcorn yang solid berkat visual yang tajam dan The Rock.”

Baca Juga : Review Film: The Devil’s Miner

Menulis di Variety , Andrew Barker menulis, “Dari banyak tuduhan yang dapat dikenakan terhadap San Andreas -nya Brad Peyton , iklan palsu bukanlah salah satunya. Bisep seukuran nangka Johnson , dan menghasilkan persis seperti itu”. Andrew O’Hehir menulis di Salon , “Dianggap sebagai tontonan murni, San Andreas mencekam dan efektif, serta bentuk kontra-narasi yang agak menarik: Sebuah visi kiamat jangka pendek yang tidak ada hubungannya dengan iklim perubahan, monster atau penjajah asing”.

Hiburan Mingguan kritikus Chris Nashawaty menulis, “Sebagai jelas-jelas tidak masuk akal, meragukan secara ilmiah, dan sangat klise sebagai pesta sutradara Brad Peyton tentang kehancuran CGI, ramalan popcornnya tentang hal yang tak terhindarkan adalah ledakan kesenangan yang memusingkan dan sekali pakai”. Mick LaSalle menulis dalam The San Francisco Chronicle , “Beberapa film mudah untuk diejek, tetapi sulit untuk ditolak. Ini adalah salah satunya”. Kevin C. Johnson menggemakan sentimen di The St. Louis Post-Dispatch , ” San Andreas adalah film aksi yang memukau penonton. Lagi dan lagi. Tapi bukankah itu persis mengapa Anda ingin pergi melihatnya?”.

Majalah Bumi dari American Geosciences Institute menyebut film itu “mengerikan” dan mengkritiknya karena “mengabadikan absurditas geologis”, juga menunjukkan bahwa “terlepas dari ketenaran Sesar San Andreas, itu bukan ancaman seismik terbesar bagi Bay Area”, dengan Sesar Hayward di dekatnya menghadirkan ancaman yang jauh lebih besar.

Alur Cerita Skyfall, James Bond Menghadapi Kehancuran Organisasi MI6
Film

Alur Cerita Skyfall, James Bond Menghadapi Kehancuran Organisasi MI6

Alur Cerita Skyfall, James Bond Menghadapi Kehancuran Organisasi MI6 – Skyfall adalah film mata-mata 2012 dan film kedua puluh tiga dalam serial James Bond yang diproduksi oleh Eon Productions . Film tersebut adalah film ketiga yang dibintangi Daniel Craig sebagai agenfiksi MI6 James Bond dan menampilkan Javier Bardem sebagai Raoul Silva , sang penjahat ,dan Judi Dench sebagai M. Itu disutradarai oleh Sam Mendes dan ditulis oleh Neal Purvis, Robert Wade , dan John Logan dan menampilkan lagu tema ” Skyfall “, ditulis dan dibawakan oleh Adele.

Alur Cerita Skyfall, James Bond Menghadapi Kehancuran Organisasi MI6

thecinemalaser – Itu secara teatrikal didistribusikan oleh Sony Pictures Releasing. Cerita berpusat pada Bond yang menyelidiki serangan terhadap MI6 yang mengarah ke plot yang lebih luas oleh mantan agen Raoul Silva untuk mendiskreditkan dan membunuh M sebagai balas dendam karena telah meninggalkannya. Ini melihat kembalinya dua karakter berulang setelah absennya dua film: Q , dimainkan oleh Ben Whishaw , dan Miss Moneypenny , dimainkan oleh Naomie Harris .

Baca Juga : Review Film Django 1966, Kisah Koboy Paling Kejam

Mendes didekati untuk mengarahkan setelah rilis Quantum of Solace pada tahun 2008. Pengembangan dihentikan ketika MGM mengalami masalah keuangan, dan tidak dilanjutkan sampai MGM keluar dari kebangkrutan pada Desember 2010; sementara penulis skenario asli, Peter Morgan , meninggalkan proyek. Ketika produksi dilanjutkan, Logan, Purvis, dan Wade terus menulis apa yang menjadi versi final. Syuting dimulai pada November 2011, terutama di Inggris, dengan porsi yang lebih kecil diambil di Cina dan Turki.

Skyfall ditayangkan perdana di Royal Albert Hall , London, pada 23 Oktober 2012 dan dirilis di Inggris pada 26 Oktober dan di Amerika Utara pada 9 November. Itu adalah film James Bond pertama yang diputar di tempat-tempat IMAX , meskipun tidak difilmkan dengan kamera IMAX . Rilis ini bertepatan dengan peringatan 50 tahun serial tersebut, yang dimulai dengan Dr. No pada tahun 1962. Skyfall memenangkan beberapa penghargaan, termasuk dua Academy Awards , dua BAFTA Awards , dan dua Grammy Awards.

Film ini menerima ulasan yang sangat positif dari para kritikus dan merupakan film keempat belas yang meraup lebih dari $1 miliar di seluruh dunia, dan satu-satunya James Bondfilm untuk melakukannya. Ini menjadi film terlaris ketujuh sepanjang masa , film terlaris tertinggi di Inggris , film terlaris tertinggi dalam seri, film terlaris di seluruh dunia untuk Sony Pictures dan MGM, dan kedua tertinggi- film terlaris tahun 2012 . Film berikutnya dalam seri, Spectre , dirilis di Amerika Utara pada November 2015, dengan Craig mengulangi perannya, Sony Pictures kembali untuk mendistribusikan, dan Mendes kembali sebagai sutradara.

Alur

Di Istanbul, agen MI6 James Bond dan Eve Moneypenny melacak Patrice tentara bayaran yang mencuri hard drive yang berisi data agen rahasia. Saat Bond dan Patrice bertarung di atas kereta yang bergerak, M memerintahkan Moneypenny untuk menembak Patrice, meskipun tidak memiliki tembakan yang jelas; Moneypenny secara tidak sengaja menabrak Bond, yang jatuh ke sungai. Obligasi dianggap mati dan Patrice lolos dengan hard drive.

Tiga bulan kemudian, karena penyelidikan publik tentang penanganan M atas hard drive yang dicuri, dia ditekan untuk pensiun oleh Gareth Mallory, ketua Komite Intelijen dan Keamanan Parlemen dan mantan perwira SAS . Meskipun dia mengklaim dia masih berguna, server MI6 diretas, dan M menerima pesan komputer yang mengejek beberapa saat sebelum gedung MI6 meledak. Bond, yang menggunakan kematiannya untuk pensiun, mengetahui serangan itu dan kembali bertugas di London. Dia gagal serangkaian pemeriksaan fisik, medis, dan psikologis, tetapi M menyetujui kembalinya ke lapangan, memerintahkan dia untuk mengidentifikasi majikan Patrice, memulihkan hard drive, dan membunuh Patrice. Dia bertemu Q , MI6 yang baruquartermaster , yang memberinya suar radio dan pistol PPK Walther .

Di Shanghai , Bond mengikuti Patrice tetapi tidak dapat mencegahnya membunuh target. Keduanya berkelahi dan Patrice jatuh ke kematiannya sebelum Bond dapat mengetahui identitas majikannya. Bond menemukan token kasino yang dimaksudkan Patrice untuk diuangkan untuk pembunuhan itu, membawanya ke kasino di Makau . Di sana, Bond didekati oleh Sévérine , kaki tangan Patrice. Menyadari tatonya, dia menyimpulkan bahwa dia adalah budak seks yang “diselamatkan” oleh seorang penjahat yang sekarang mempekerjakannya, seorang pria yang ingin ditemui Bond.

Dia memperingatkan dia bahwa dia menjadi sasaran pengawalnya, tetapi berjanji untuk membantu jika Bond membunuh majikannya. Bond menggagalkan serangan dan bergabung dengan Sévérine di kapal pesiarnya, Chimera. Mereka melakukan perjalanan ke sebuah pulau yang ditinggalkan di lepas pantai Macau. Di sana, tim menangkap mereka dan mengirimkannya ke majikan Severin, Raul Silva. Setelah menjadi agen MI6, Silva beralih ke serangan dunia maya dan mengorganisir serangan terhadap MI6. Silva membunuh Severin, tetapi Bond memperingatkan bala bantuan MI6 yang menangkap Silva untuk membawa mereka ke Inggris.

Di pangkalan MI6 bawah tanah yang baru, Q mencoba meretas laptop Silva, tetapi karena kesalahan itu memberikan Silva akses ke server MI6, dan membiarkan Silva melarikan diri.Q menyimpulkan bahwa Silva ingin ditangkap sebagai bagian dari rencana untuk membunuh M pada tahun 1997, Kegagalan bunuh diri dengan sianida menyiksanya dan membuatnya hancur. Silva lolos dari sel, Bond mengejarnya di London Underground, dan Silva menemukan M.

Perintahkan Q dan Bill Tanner untuk meninggalkan jejak elektronik untuk dilacak Silva, Bond menggunakan Aston Martin DB5 untuk membawa M ke rumah masa kecilnya di Dataran Tinggi Skotlandia, Skyfall. Mereka bertemu penjaga binatang Skyfall, Kincade, dan bersama-sama ketiganya membuat serangkaian jebakan di seluruh rumah. Ketika anak buah Silva tiba, Bond, M, dan Kincade membunuh sebagian besar dari mereka, tetapi M terluka. Silva tiba dengan helikopter dengan lebih banyak pria dan senjata berat, jadi Bond mengirim M dan Kincade melalui lubang pendeta untuk bersembunyi di kapel terdekat, dan memasang tangki propana untuk meledak. Saat rumah dan helikopter hancur, Bond melarikan diri ke terowongan yang sama.

Silva selamat dari kehancuran rumah, mengikuti Kincade dan M ke kapel. Menghadapi M, Silva memaksa pistolnya ke tangannya dan menekan pelipisnya ke miliknya, memohon padanya untuk membunuh mereka berdua. Bond tiba dan membunuh Silva dengan melemparkan pisau ke punggungnya. M kemudian menyerah pada luka-lukanya dan mati dalam pelukan Bond. Setelah pemakaman M, Moneypenny secara resmi memperkenalkan dirinya kepada Bond dan mengatakan kepadanya bahwa dia pensiun dari kerja lapangan untuk menjadi sekretaris Mallory, M. Bond yang baru diangkat bertemu dengan Mallory, dan mengatakan kepadanya bahwa dia siap untuk kembali bekerja.

Produksi

Pengembangan Obligasi 23 dimulai pada tahun 2009 tetapi dihentikan sepanjang tahun 2010 karena masalah keuangan MGM. Praproduksi dilanjutkan setelah MGM keluar dari kebangkrutan pada 21 Desember 2010, dan pada Januari 2011, film tersebut secara resmi diberi tanggal rilis 9 November 2012 oleh MGM dan keluarga Brokoli, dengan produksi dijadwalkan akan dimulai pada akhir 2011.

Selanjutnya, MGM dan Sony Pictures mengumumkan bahwa tanggal rilis Inggris akan dimajukan menjadi 26 Oktober 2012, dua minggu sebelum tanggal rilis AS, yang tetap dijadwalkan untuk 9 November 2012. Anggaran film ini diperkirakan antara US$150 juta dan $200 juta, dibandingkan dengan $200 juta yang dihabiskan untuk Quantum of Solace. Skyfall adalah bagian dari perayaan sepanjang tahun dari peringatan 50 tahun Dr. No dan serial film Bond. Menurut produser Michael G. Wilson , kru dokumenter dijadwalkan untuk mengikuti produksi film untuk merayakan hari jadi.

Pra-produksi

Setelah rilis Quantum of Solace pada tahun 2008, produser Barbara Broccoli berkomentar bahwa Skyfall , yang belum diberi judul pada saat itu, dapat melanjutkan plot organisasi Quantum , yang diperkenalkan di Casino Royale dan dilanjutkan di Quantum of Solace.

Pada bulan Agustus 2011, surat kabar Serbia Blic menyatakan bahwa Bond 23 akan berjudul Carte Blanche dan akan menjadi adaptasi dari novel lanjutan terbaru oleh Jeffery Deaver. Pada tanggal 30 Agustus, Eon Productions secara resmi menyangkal adanya hubungan antara Bond 23 dan Carte Blanche , menyatakan bahwa “film baru tersebut tidak akan berjudul Carte Blanche dan tidak akan ada hubungannya dengan buku Jeffery Deaver”.

Pada 3 Oktober 2011, lima belas nama domain termasuk jamesbond-skyfall dan skyfallthefilm dilaporkan telah terdaftar atas nama MGM dan Sony Pictures oleh layanan perlindungan merek Internet MarkMonitor . Skyfall dikonfirmasi sebagai judul pada konferensi pers pada 3 November 2011, di mana co-produser Barbara Broccoli mengatakan bahwa judul “memiliki beberapa konteks emosional yang akan terungkap dalam film”. Judulnya mengacu pada nama rumah masa kecil Bond, “Skyfall”, dan lokasi akhir film tersebut.

Transmisi

Pemeran utama diumumkan pada konferensi pers yang diadakan di Hotel Corinthia di London pada 3 November 2011, lima puluh tahun setelah Sean Connery diumumkan sebagai James Bond dalam film Dr. No. Daniel Craig kembali sebagai James Bond untuk ketiga kalinya, mengatakan dia merasa beruntung memiliki kesempatan itu. Mendes menggambarkan Bond sebagai mengalami “kombinasi kelesuan, kebosanan, depresi [dan] kesulitan dengan apa yang dia pilih untuk hidup”. Judi Dench kembali sebagai M untuk ketujuh kalinya dan terakhir kalinya. Selama film, kemampuan M untuk menjalankan MI6 dipertanyakan, yang berpuncak pada penyelidikan publik tentang jalannya layanan tersebut.

Javier Bardem berperan sebagai penjahat utama, Raoul Silva, seorang teroris cyber yang berusaha membalas dendam terhadap orang-orang yang dia anggap bertanggung jawab karena mengkhianatinya. Bardem menggambarkan Silva sebagai “lebih dari penjahat”, sementara Craig menyatakan bahwa Bond memiliki “hubungan yang sangat penting” dengan Silva. Mendes mengakui bahwa dia telah melobi keras agar Bardem menerima peran tersebut, dan melihat potensi karakter tersebut untuk diakui sebagai salah satu yang paling berkesan dalam serial tersebut. Dia ingin menciptakan “sesuatu yang [penonton] anggap telah lama absen dari film Bond”, dan merasa bahwa Bardem adalah salah satu dari sedikit aktor yang bisa menjadi “tidak berwarna”.

Dalam mempersiapkan peran tersebut, Bardem memiliki naskah yang diterjemahkan ke dalam bahasa Spanyol asalnya, yang dikutip Mendes sebagai tanda komitmennya. Bardem mewarnai rambutnya menjadi pirang untuk peran tersebut, setelah melakukan brainstorming ide untuk tampilan visual yang berbeda dengan Mendes, yang membuat beberapa komentator menyarankan kemiripan denganpendiri WikiLeaks Julian Assange. Bérénice Marlohe berperan sebagai Séverine, diselamatkan dari perdagangan seks Makau oleh Silva dan sekarang bekerja sebagai wakilnya. Marlohe menggambarkan karakternya sebagai “glamor dan penuh teka-teki”, dan dia mendapat inspirasi dariPenjahat GoldenEye Xenia Onatopp (diperankan oleh Famke Janssen ).

Ralph Fiennes berperan sebagai Gareth Mallory, mantan letnan kolonel di Angkatan Darat Inggris dan sekarang Ketua Komite Intelijen dan Keamanan, yang mengatur MI6. Di akhir film, Mallory menjadi kepala MI6, dengan asumsi judul ‘M’. Selama produksi, Fiennes menyatakan bahwa dia tidak bisa mengatakan sesuatu yang spesifik tentang peran itu selain bahwa itu adalah “bagian yang sangat menarik yang benar-benar sangat menyenangkan”. Fiennes sebelumnya dianggap bermain Bond selama casting GoldenEye. Naomie Harrisberperan sebagai karakter kembali Miss Moneypenny. Peran Harris awalnya ditampilkan sebagai Eve, seorang agen lapangan MI6 yang bekerja sama dengan Bond.

Baca Juga : Alur Cerita Film The Tomorrow War

Meskipun spekulasi media bahwa Harris telah berperan sebagai Miss Moneypenny, ini tidak dikonfirmasi oleh siapa pun yang terlibat dalam produksi, dengan Harris sendiri menolak klaim bahwa Eve sebenarnya Moneypenny. Menurut Harris, Eve “[percaya] dia setara dengan Bond, tapi dia benar-benar juniornya”. Karakter lain yang kembali adalah Q, diperankan oleh Ben Whishaw. Mendes awalnya menolak untuk memastikan bagian mana yang akan dimainkan Whishaw, dan kemudian mengatakan bahwa ide pengenalan ulang adalah miliknya, dengan mengatakan, “Saya menawarkan ide tentang Moneypenny, Q dan seorang penjahat flamboyan dan mereka berkata ya”.

Untuk memainkan peran Kincade, Mendes memerankan Albert Finney. Para produser secara singkat mempertimbangkan untuk mendekati Sean Connery untuk memainkan peran dalam peringatan 50 tahun serial tersebut, tetapi memutuskan untuk tidak melakukannya karena mereka merasa kehadiran Connery akan dilihat sebagai pemeran pengganti dan mungkin membuat penonton tidak terlibat.

Review Film Django 1966, Kisah Koboy Paling Kejam
Film

Review Film Django 1966, Kisah Koboy Paling Kejam

Review Film Django 1966, Kisah Koboy Paling Kejam – Django adalah sebuah film Spaghetti Barat Italia 1966 yang disutradarai dan ditulis bersama oleh Sergio Corbucci , dibintangi oleh Franco Nero (dalam peran terobosannya) sebagai karakter utama bersama Loredana Nusciak , José Bódalo , ngel lvarez dan Eduardo Fajardo.

Review Film Django 1966, Kisah Koboy Paling Kejam

thecinemalaser – Film ini mengikuti seorang tentara Union -berubah menjadi drifterdan rekannya, seorang pelacur ras campuran, yang terlibat dalam perseteruan yang pahit dan merusak antara sekelompok Kaos Merah Konfederasi dan sekelompok revolusioner Meksiko . Dimaksudkan untuk memanfaatkan dan menyaingi kesuksesan A Fistful of Dollars karya Sergio Leone , film Corbucci, seperti film Leone, dianggap sebagai adaptasi longgar dan tidak resmi dari Yojimbo karya Akira Kurosawa.

Baca Juga : Alur Film Ong-Bak: Muay Thai Warrior, Film Bela Diri Muay Thai Thailand 

Film tersebut mendapatkan reputasi sebagai salah satu film paling kejam yang pernah dibuat pada saat itu, dan kemudian ditolak sertifikatnya di Inggris Raya hingga 1993, ketika film tersebut dikeluarkan dengan 18 sertifikat (film tersebut diturunkan menjadi 15 sertifikat pada tahun 2004) . Sebuah kesuksesan komersial setelah dirilis, Django telah mengumpulkan banyak pengikut di luar Italia dan secara luas dianggap sebagai salah satu film terbaik dari genre Spaghetti Western , dengan penyutradaraan, penampilan Nero, dan soundtrack Luis Bacalov yang paling sering dipuji.

Meskipun nama tersebut direferensikan di lebih dari 30 “sekuel” sejak film tersebut dirilis hingga awal 1970-an dalam upaya untuk memanfaatkan kesuksesan film aslinya, sebagian besar film ini tidak resmi, tidak menampilkan Corbucci maupun Nero. Nero mengulangi perannya sebagai Django dalam Django Strikes Again 1987 , satu-satunya sekuel resmi yang diproduksi dengan keterlibatan Corbucci. Nero juga tampil sebagai cameo dalam film Quentin Tarantino tahun 2012 Django Unchained , sebuah penghormatan untuk film asli Corbucci. Kritikus dan ahli retrospektif dari Corbucci’s Western juga telah menganggap Django sebagai yang pertama dalam trilogi “Mud and Blood” sutradara,Para Spesialis.

Alur

Di perbatasan Meksiko–Amerika Serikat , Django, mengenakan seragam Union dan menyeret peti mati , menyaksikan bandit Meksiko mengikat pelacur, María, ke jembatan dan mencambuknya. Para bandit dikirim oleh antek Mayor Jackson – mantan perwira Konfederasi yang rasis – yang bersiap untuk membunuh María dengan menyalibkannya di atas salib yang menyala . Django , menembak para pria, dan menawarkan perlindungan María. Pasangan itu tiba di sebuah kota, dihuni oleh Nathaniel, seorang bartender, dan lima pelacur. Nathaniel menjelaskan bahwa kota itu adalah zona netral dalam konflik antara Kaus Merah Jackson dan Jenderal Hugo Rodríguezrevolusioner .

Jackson dan anak buahnya tiba di salon untuk memeras Nathaniel. Django menghadapi dua antek ketika mereka melecehkan seorang pelacur, dan mengejek Jackson. Django menembak para pria, dan menantang Jackson untuk kembali dengan kaki tangannya. Setelah itu, dia merayu María. Jackson kembali dengan gengnya. Menggunakan senapan mesin yang ada di peti matinya, Django menembak jatuh sebagian besar dari mereka, memungkinkan Jackson dan beberapa orang untuk melarikan diri.

Saat membantu Nathaniel mengubur mayat, Django mengunjungi makam Mercedes Zaro, mantan kekasihnya yang dibunuh oleh Jackson. Hugo dan kaum revolusionernya tiba dan menangkap mata-mata Jackson, Brother Jonathan. Sebagai hukuman, Hugo memotong telinga Jonathan, memaksanya untuk memakannya, dan menembaknya. Kemudian, Django mengusulkan kepada Hugo, yang pernah dia selamatkan di penjara, bahwa mereka mencuri emas Jackson dari Benteng Charriba Angkatan Darat Meksiko .

Nathaniel, dengan kedok membawa pelacur untuk tentara, mengendarai kereta kuda yang berisi Django, Hugo dan empat revolusioner, dua di antaranya bernama Miguel dan Ricardo, ke dalam Benteng, memungkinkan mereka untuk membantai banyak tentara – Miguel menggunakan mesin Django pistol, sementara Django, Hugo dan Ricardo berjuang untuk mendapatkan emas. Saat Django dan para revolusioner melarikan diri, Jackson mengejar, tetapi terpaksa berhenti ketika para pencuri mencapai wilayah Amerika. Django meminta bagian emasnya, tetapi Hugo, ingin menggunakannya untuk mendanai serangannya terhadap Pemerintah Meksiko , berjanji untuk membayar Django begitu dia berkuasa.

Ketika Ricardo mencoba memperkosa María selama pesta pasca-pencurian, Django membunuhnya. Hugo mengizinkan Django menghabiskan malam bersama María, tetapi dia memilih pelacur lain. Pelacur mengalihkan perhatian para pria yang menjaga emas, dan Django memasuki rumah melalui cerobong asap. Mencuri emas di peti matinya dan mengaktifkan senapan mesinnya sebagai pengalih perhatian, Django memuat peti mati ke gerobak. María memohon Django untuk membawanya bersamanya.

Sesampainya di jembatan tempat mereka pertama kali bertemu, Django memberitahu María bahwa mereka harus berpisah, tetapi María memohon padanya untuk meninggalkan emas sehingga mereka dapat memulai hidup baru bersama. Ketika senapan María salah tembak, peti mati jatuh ke pasir hisap di bawah. Django hampir tenggelam ketika dia mencoba untuk mendapatkan kembali emasnya, dan María terluka oleh anak buah Hugo ketika mencoba menyelamatkannya.

Miguel meremukkan tangan Django sebagai hukuman karena menjadi pencuri, dan geng Hugo pergi ke Meksiko. Setelah tiba, kaum revolusioner dibantai oleh Jackson dan tentara. Django dan María kembali ke saloon, hanya menemukan Nathaniel di sana, dan Django memberitahu mereka bahwa dia harus membunuh Jackson untuk mencegah pertumpahan darah lebih lanjut.

Jackson mengetahui bahwa Django sedang menunggunya di Pemakaman Tombstone dan membunuh Nathaniel. Django, mengistirahatkan dirinya di belakang salib Zaro, menarik pelatuk dari pistolnya dengan giginya dan meletakkannya di salib, tepat saat geng Jackson tiba. Percaya Django sedang berdoa, tetapi tidak bisa membuat tanda salib dengan tangannya yang dimutilasi, Jackson dengan mengejek menembak sudut salib Zaro. Django kemudian membunuh Jackson dan anak buahnya dengan mendorong pelatuk ke salib. Meninggalkan pistolnya di salib Zaro, Django terhuyung-huyung keluar dari kuburan.

Produksi

Selama produksi Ringo dan Pistol Emasnya , Sergio Corbucci didekati oleh Manolo Bolognini, seorang produser muda ambisius yang sebelumnya bekerja sebagai manajer produksi Pier Paolo Pasolini di The Gospel Menurut St. Matthew , untuk menulis dan menyutradarai Spaghetti Western yang akan menutup kerugian film pertamanya sebagai produser, The Possessed . Corbucci segera menerima tawaran Bolognini, meninggalkan Ringo dan Pistol Emasnya untuk diselesaikan oleh orang lain.

Sutradara ingin membuat film yang terinspirasi oleh Yojimbo karya Akira Kurosawa, yang telah ia lihat dua tahun sebelumnya atas rekomendasi dari sinematografer regulernya , Enzo Barboni. Corbucci juga ingin membuat film yang akan menyaingi kesuksesan A Fistful of Dollars , sebuah adaptasi Yojimbo yang disutradarai oleh temannya Sergio Leone. Menurut Ruggero Deodato , asisten sutradara Corbucci, sutradara meminjam gagasan protagonis yang menyeret peti mati di belakangnya dari majalah komik yang ia temukan di kios berita di Via Veneto , Roma.

Bolognini memberi Corbucci jadwal yang sangat singkat untuk menulis skenario film. Garis besar cerita pertama ditulis oleh Corbucci bersama temannya Piero Vivarelli ; pasangan menulis mundur dari adegan terakhir film. Penghancuran tangan karakter utama sebelum pertarungan terakhir dipengaruhi oleh film Corbucci sebelumnya, Minnesota Clay , yang menggambarkan seorang protagonis buta yang berusaha mengatasi kecacatannya.

Dari sinilah juga nama “Django” dibuat untuk sang pahlawan – menurut Alex Cox , nama Django adalah “lelucon yang menyakitkan dari Corbucci dan saudara penulis skenarionya Bruno ” yang merujuk pada gitaris jazz Django Reinhardt, yang dikenal karena kemampuan bermusiknya yang luar biasa meskipun jari keempat dan kelima di tangan kirinya lumpuh. Selain itu, karena Corbucci adalah ” direktur politik ” sayap kiri , Cox menyarankan bahwa perangkat plot senapan mesin Django yang terkandung dalam peti mati, bersama dengan emas kuburan yang diburu oleh karakter utama The Baik, Buruk, dan Jelek , mungkin terinspirasi oleh desas-desus seputar teroris Gladio anti-Komunis , yang menyembunyikan banyak dari 138 gudang senjata mereka di kuburan.

Penggunaan peon Meksiko oleh Mayor Jackson sebagai praktik target juga memiliki prioritas historis – Penduduk asli Brasil telah digunakan sebagai praktik target oleh para budak kulit putih hingga akhir 1950-an. Corbucci juga diduga telah mempelajari cuplikan berita dari Ku Klux Klan saat menulis adegan yang menampilkan Mayor Jackson dan anak buahnya, yang mengenakan kerudung merah dan syal dalam film tersebut. Garis besar Corbucci dan Vivarelli kemudian direvisi oleh Franco Rossetti .

Pada saat pembuatan film dimulai, Corbucci mengarahkan dari ” scaletta seperti sinopsis, tetapi lebih rinci, namun masih bukan skenario penuh”. Skenario lebih lanjut kontribusi dan revisi dibuat selama produksi, yaitu oleh José Gutiérrez Maesso dan Fernando Di Leo (yang tidak dikreditkan untuk karyanya pada naskah) dan terutama oleh Bruno Corbucci. Aktor Mark Damon juga mengklaim telah berkolaborasi dengan Corbucci pada cerita sebelum produksi film. Cetakan Italia memuji saudara-saudara Corbucci dengan “cerita, skenario & dialog”, sementara Rossetti, Maesso dan Vivarelli dikreditkan sebagai “kolaborator skenario”. Cetakan bahasa Inggris tidak mencantumkan Maesso, dan memuji Geoffrey Copleston untuk naskah berbahasa Inggris.

Transmisi

Corbucci awalnya ingin mentransmisikan Mark Damon (yang telah memainkan karakter utama Ringo dan Pistol Emasnya ) sebagai Django, tetapi Damon mengalami konflik dalam penjadwalannya dan harus mundur. Bolognini mempertimbangkan baik Franco Nero atau Peter Martell untuk peran tersebut, dan akhirnya memutuskan untuk meminta Fulvio Frizza, kepala Euro International Films (distributor film), memilih aktor berdasarkan foto-foto ketiga pria tersebut. Frizza memilih Nero yang enggan tampil di film tersebut karena ingin bermain peran di film yang lebih “serius”.

Dia akhirnya dibujuk oleh agennya, Paola Petri, dan suaminya, sutradara Elio Petri , untuk menerima peran tersebut dengan alasan bahwa dia “tidak akan rugi”. Nero berusia 23 tahun ketika dia dilemparkan; untuk memberi kesan lebih tua, tipe persona Clint Eastwood , ia menumbuhkan janggutnya, mengenakan kerutan palsu di sekitar matanya, dan suaranya disulihsuarakan dalam pasca-produksi oleh aktor Nando Gazzolo. Dia juga meminta Corbucci agar karakternya mengenakan seragam Union Army hitam sebagai referensi untuk nama keluarganya (Nero berarti “hitam”). Selama pembuatan film, Corbucci mengundang Sergio Leone untuk bertemu Nero, yang merasa bahwa aktor muda itu akan sukses.

Pembuatan film

Pembuatan film dimulai pada Desember 1965 di cagar alam Tor Caldara , dekat Lavinio di Italia. Sebagian besar bidikan interior dan eksterior difilmkan di Elios Film yang berlatar di luar Roma, yang mencakup kota Barat bobrok yang direnovasi oleh Carlo Simi , seorang veteran film Corbucci dan Leone. Corbucci pada awalnya tidak puas dengan jalan berlumpur di set Elios (dia awalnya ingin film tersebut berlatar di lokasi bersalju, menandakan karyanya di The Great Silence ), tetapi akhirnya dibujuk oleh Bolognini dan istrinya, Nori Corbucci , untuk menggunakan lokasi berlumpur.

Produksi dihentikan beberapa hari setelah pembuatan film mulai memungkinkan saudara-saudara Corbucci untuk memoles naskah, sementara Bolognini mendapatkan dukungan keuangan tambahan dari perusahaan produksi Spanyol Tescia. Syuting dimulai kembali pada bulan Januari, dengan beberapa eksterior difilmkan di Colmenar Viejo dan La Pedriza dari Manzanares el Real , dekat Madrid. Baku tembak terakhir antara Django dan orang-orang Jackson difilmkan di Canalone di Tolfa, dekat daerah Roma Lazio. Pembuatan film selesai pada akhir Februari 1966. Tidak seperti kebanyakan Spaghetti Western, yang difilmkan dalam 2.39:1 Techniscopedan dicetak dalam Technicolor , Django difilmkan dalam format layar lebar standar Eropa (1.66:1) dan dicetak dalam Eastmancolor.

Dalam sebuah wawancara untuk majalah Segno Cinema , Barboni menjelaskan bahwa selama dua minggu syuting di lokasi Elios Film, pembuatan film menjadi bermasalah dengan rendahnya jumlah sinar matahari yang tersedia. Awan kelabu dan tebal menutupi langit hampir secara permanen, sehingga sangat sulit bagi kru untuk memilih cahaya yang tepat. Banyak adegan yang ternyata kurang terang , tetapi jenis film negatif yang digunakan memungkinkan hal ini, dan kru sangat antusias dengan efek visual yang dibuat.

Deodato percaya bahwa sebagai akibat dari keterbatasan yang dikenakan oleh cuaca dingin dan anggaran yang rendah, serta keahlian anggota produksi seperti pelanggan Marcella De Marchis (istri Roberto Rossellini), film ini memiliki estetika neorealistik yang sebanding dengan karya Rossellini dan Gualtiero Jacopetti. Nero telah mencatat bahwa Corbucci menampilkan selera humor hitam yang tajam selama produksi, yang pernah mengakibatkan sutradara dan krunya meninggalkan Nero selama pengambilan gambar judul pembuka film sebagai lelucon.

Baca Juga : Review Film The Tudors

Soundtrack

Soundtrack untuk Django disusun dan dibawakan oleh Luis Bacalov , yang saat itu dikenal karena skornya di The Gospel Menurut St. Matthew. Itu adalah skor film Barat pertamanya , dan diikuti beberapa bulan kemudian oleh soundtracknya untuk A Bullet for the General karya Damiano Damiani , yang menggunakan kembali beberapa tema dari skor Django -nya. Dibandingkan dengan gaya klasik kontemporer dari skor Spaghetti Western Ennio Morricone , soundtrack Bacalov lebih tradisional, dan terutama mengandalkan kuningan dangaya orkestra instrumentasi, meskipun beberapa lagu menggunakan unsur-unsur khas dari musik Latin dan rock.

Tema judul utama, yang dibawakan oleh Bruno Nicolai dan menampilkan lirik oleh Franco Migliacci dan Robert Mellin, dinyanyikan dalam bahasa Inggris untuk film oleh Rocky Roberts . Versi Italia dari lagu tersebut, dirilis hanya pada album soundtrack dan sebagai single, dibawakan oleh Roberto Fia. Album soundtrack, awalnya dirilis pada tahun 1985, dirilis ulang pada tahun 2013 dengan daftar lagu baru dan trek tambahan.

Alur Film Ong-Bak: Muay Thai Warrior, Film Bela Diri Muay Thai Thailand
Film

Alur Film Ong-Bak: Muay Thai Warrior, Film Bela Diri Muay Thai Thailand

Alur Film Ong-Bak: Muay Thai Warrior, Film Bela Diri Muay Thai Thailand – Ong-Bak: Muay Thai Warrior juga dikenal di AS sebagai Ong-Bak: The Thai Warrior merupakan sebuah film seni bela diri Thailand tahun 2003 yang disutradarai oleh Prachya Pinkaew , menampilkan koreografi aksi oleh Panna Rittikrai dan dibintangi oleh Tony Jaa.

Alur Film Ong-Bak: Muay Thai Warrior, Film Bela Diri Muay Thai Thailand

thecinemalaser – Ong-Bak menjadi film terobosan Tony Jaa, aktor tersebut mendapat pujian internasional sebagai bintang film seni bela diri utama berikutnya. Jaa kemudian membintangi Tom-Yum-Goong (disebut Pelindung di AS dan Warrior Kingin the UK) dan menyutradarai serta membintangi dua prekuel Ong-Bak : Ong-Bak 2 dan Ong-Bak 3 .

Baca Juga : Alur Film First of Fury, Film Aksi Bela Diri Bruce Lee 

Alur

Di sebuah desa Ban Nong Pradu di timur laut Thailand, terdapat patung Buddha kuno bernama Ong Bak. Kota itu putus asa setelah seorang pencuri dari Bangkok memenggal kepala patung itu dan mengambil kepalanya. Ting, seorang penduduk desa yang sangat ahli dalam Muay Thai , secara sukarela pergi ke Bangkok untuk memulihkan kepala Ong-Bak yang dicuri. Satu-satunya petunjuknya adalah Don, seorang pengedar narkoba yang mencoba membeli jimat di Nong Pradu sehari sebelumnya.

Setelah tiba di Bangkok dengan sekantong penuh uang yang disumbangkan oleh desanya, Ting bertemu dengan sepupunya Humlae, yang telah mengecat rambutnya menjadi pirang dan mulai menyebut dirinya “George”. Humlae dan temannya Muay Lek adalah penipu balap sepeda jalanan yang mencari nafkah dari menipu dealer yaba . Enggan membantu Ting, Humlae mencuri uang Ting dan mempertaruhkan semuanya dalam turnamen pertarungan bawah tanah di sebuah bar di Khaosan Road .

Ting melacak Humlae dan mendapatkan uangnya kembali setelah memukau penonton dengan menjatuhkan sang juara di atas ring dengan satu tendangan. Keahliannya yang luar biasa menarik perhatian Komtuan, seorang penguasa kejahatan berambut abu-abu yang menggunakan kursi roda dan membutuhkan elektrolaring .berbicara. Ditemukan bahwa Don telah mencuri kepala Ong-Bak untuk dijual kepada Komtuan, yang tidak melihat nilai di dalamnya dan memerintahkannya untuk membuangnya.

Keesokan harinya, Humlae dan Muay Lek dikejar ke seluruh kota oleh pengedar narkoba Peng dan gengnya setelah penipuan permainan baccarat yang gagal di stan perjudian jalanan ilegal. Ting melawan sebagian besar penjahat dan membantu Humlae dan Muay Lek melarikan diri dengan imbalan membantunya menemukan Don. Mereka kembali ke bar, di mana Ting memenangkan rasa hormat dari penonton setelah mengalahkan tiga lawan berturut-turut. Ketiganya menemukan tempat persembunyian Don, memicu pengejaran tuk-tuk yang panjang. Pengejaran berakhir di sebuah pelabuhan di Sungai Chao Phraya , tempat Ting menemukan persembunyian patung Buddha curian milik Komtuan yang terendam di bawah air.

Setelah patung-patung itu ditemukan oleh polisi setempat, Komtuan mengirim premannya untuk menculik Muay Lek dan memberitahu Humlae untuk meminta Ting melawan pengawalnya Saming di dekat Thailand- Burma .perbatasan dengan imbalan Muay Lek dan kepala Ong-Bak. Ting dipaksa untuk melempar pertandingan melawan Saming yang ditingkatkan obatnya, dan Humlae menyerah. Setelah pertarungan, Komtuan mengingkari janjinya untuk melepaskan Muay Lek dan mengembalikan kepalanya, dan dia memerintahkan anak buahnya untuk membunuh ketiganya.

Ting dan Humlae menaklukkan para penjahat dan menuju ke gua gunung, di mana anak buah Komtuan memenggal patung Buddha raksasa. Ting mengalahkan preman yang tersisa dan Saming, tetapi ditembak oleh Komtuan. Sebelum penguasa kejahatan mencoba untuk menghancurkan kepala Ong-Bak dengan palu godam, Humlae melompat untuk melindunginya, menerima pukulan terberat dari palu. Kepala patung Buddha raksasa itu tiba-tiba jatuh, meremukkan Komtuan hingga tewas dan membuat Humlae terluka parah. Humlae memberi Ting kepala Ong-Bak, dan dengan napas sekaratnya,

Kepala Ong-Bak dipulihkan di Ban Nong Pradu. Abu Humlae, yang dibawa oleh seorang biksu yang ditahbiskan, tiba di desa dalam prosesi di atas punggung gajah sementara penduduk desa dan Muay Lek merayakan kembalinya kepala Ong Bak.

Produksi

Ong-Bak memperkenalkan kepada penonton internasional bentuk tradisional muay Thai (atau Muay Boran , gaya muay Thai kuno), gaya kickboxing yang dikenal dengan pukulan keras dengan tinju, kaki, tulang kering, siku, dan lutut. Perkelahian itu dikoreografikan oleh Panna Rittikrai , yang juga mentor Tony Jaa dan sutradara veteran film aksi B-movie .

Jaa yang dilatih Muay Thai sejak kecil, ingin membuat film untuk membawa Muay Thai ke mainstream. Dia dan Panna berjuang untuk mengumpulkan uang untuk menghasilkan demo reel untuk menghidupkan minat untuk pembuatan film. Reel pertama mereka dibuat dengan stok film yang sudah kadaluwarsa, jadi mereka harus mengumpulkan lebih banyak uang dan memulai dari awal.

Saat berjalan kaki melewati gang-gang, ada tulisan di pintu ruko yang berbunyi “Hai Speilberg, ayo lakukan bersama”. Hal ini merujuk pada keinginan sang sutradara untuk suatu saat nanti bisa bekerja sama dengan Steven Spielberg. Selama pengejaran tuk-tuk, sebuah pilar di sisi kiri layar berbunyi: “Hai, Luc Besson , kami menunggumu.” Perusahaan produser-sutradara Prancis, EuropaCorp , akan terus membeli hak distribusi internasional untuk film tersebut.

Versi alternatif

Setelah Ong-Bak menjadi hit di Thailand, hak penjualan untuk di luar Asia dibeli oleh EuropaCorp milik Luc Besson, yang kemudian mengedit ulang film tersebut. Sebagian besar subplot yang melibatkan saudara perempuan Muay Lek, Ngek, telah dihapus, dan pertarungan terakhir antara Ting dan Saming dipersingkat. EuropaCorp juga membuat ulang soundtrack dengan beberapa suara hip-hop , menggantikan skor rock Thailand; ini adalah versi yang telah tersedia di Amerika Serikat dan sebagian besar dunia Barat.

Untuk rilisan Britania Raya , soundtracknya kembali dicetak; kali ini dengan skor orkestra, tetapi film ini tidak dipotong dengan subplot Ngek. Potongan Hong Kong dari rilis teater film tersebut menghilangkan urutan “patah tulang” menjelang akhir, di mana lengan George patah dan Ting pada gilirannya mematahkan kaki orang jahat. Rilisan DVD di Hong Kong membuat adegan itu dipulihkan.

Sebuah akhir alternatif yang ditawarkan pada rilis DVD Thailand, AS, Australia, dan Inggris membuat Humlae bertahan. Dia terlihat di akhir diperban, pincang, dengan lengan patah, didukung oleh orang tuanya. Prachya Pinkaew menyatakan dalam sebuah wawancara bahwa meskipun ada perdebatan, mereka akhirnya memutuskan bahwa pantas baginya untuk membuat pengorbanan yang berarti bagi desa.

Box office dan resepsi

Ong-Bak ditayangkan perdana sebagai film penutup Festival Film Internasional Bangkok 2003 , dan kemudian dirilis secara luas di bioskop-bioskop Thailand pada Februari 2003. Pada 11 Februari 2005, film tersebut dirilis di Amerika Utara di 387 bioskop dengan judul Ong -Bak. -Bak: Prajurit Thailand . Pada akhir pekan pembukaannya, film ini meraup US$1.334.869 ($3.449 per layar), dalam perjalanan ke total US$4.563.167.

Baca Juga : Review Film Baru Drama The Dig 2021

Film ini dipuji karena aksinya, khususnya adegan perkelahian, yang lebih ditekankan pada alur cerita atau karakternya. Derunya adegan kejar-kejaran, pertarungan tangan kosong, dan akrobat. Koreografi pertarungan menarik perhatian karena kualitasnya, penemuan gerakannya dan kurangnya CGI dan wire-fu. Film ini saat ini memegang peringkat 85% “Segar” di Rotten Tomatoes berdasarkan 109 ulasan, dengan konsensus adalah: “Meskipun Ong-Bak: The Thai Warrior mungkin bukan film yang bagus, kritikus memuji kemunculannya dari bintang baru Tony Jaa, yang kinerja atletiknya membuat perbandingan dengan Bruce Lee , Jackie Chan , dan Jet Li .” Olahraga tempur dan analis mencolok Jack Slack menyatakan bahwa Ong-Bak “mungkin adalah film seni bela diri terbaik dari generasi ini”.

Setelah Ong-Bak menjadi hit besar di seluruh dunia, nama Jaa melekat pada banyak proyek. Dia melanjutkan untuk berakting dalam peran kecil dalam kendaraan Petchtai Wongkamlao , The Bodyguard (disutradarai oleh Panna Rittikrai ), dan kemudian membintangi Tom-Yum-Goong yang sangat dinanti pada tahun 2005 . Pada bulan Maret 2006, diumumkan bahwa pembuatan film untuk Ong Bak 2 akan dimulai pada musim gugur itu dan film tersebut akan menjadi prekuel dari aslinya. Film ini akhirnya dirilis pada Desember 2008 , dengan Jaa memulai debutnya sebagai sutradara. Sebuah prekuel kedua, Ong Bak 3 , mengikuti di mana film kedua berhenti.

Alur Film First of Fury, Film Aksi Bela Diri Bruce Lee
Film

Alur Film First of Fury, Film Aksi Bela Diri Bruce Lee

Alur Film First of Fury, Film Aksi Bela Diri Bruce Lee – Fist of Fury adalah sebuah film aksi bela diri Hong Kong pada tahun 1972. Film ini disutradarai dan ditulis oleh Lo Wei, dibintangi oleh Bruce Lee, film ini menjadikan Bruce Lee sebeagai pemeran utamanya yang kedua kalinya setelah The Big Boss (1971). Lee, yang juga koreografer aksi film tersebut , berperan sebagai Chen Zhen, murid dari Huo Yuan Giap yang berjuang untuk membela kehormatan Tiongkok dalam menghadapi agresi dari warga asing, dan untuk mengadili mereka yang bertanggung jawab atas kematian gurunya.

Alur Film First of Fury, Film Aksi Bela Diri Bruce Lee

thecinemalaser – Film ini diproduksi oleh perusahaan produksi film Orange Sky Golden Harvest , masih dalam masa pertumbuhan pada saat itu, dan itu adalah film kung fu kedua Lee . Film ini menyentuh isu-isu sensitif seputar kolonialisme Jepang , dan menampilkan koreografi pertarungan yang cukup realistis pada masanya. Ini berbeda dari film lain dalam genre untuk referensi sejarah dan sosial, terutama untuk imperialisme Jepang. Film ini meraup sekitar US$100 juta di seluruh dunia (setara dengan lebih dari $600 juta yang disesuaikan dengan inflasi), dengan anggaran sebesar $100.000. Itu adalah film Hong Kong terlaris sampai Lee The Way of the Dragon (1972).

Baca Juga : Mengulas Dangal, Film Drama Olahraga Tentang Kejuaraan Gulat

Alur

Ditetapkan pada akhir Musim Panas 1910 Shanghai , Chen Zhen kembali ke Sekolah Jingwu untuk menikahi tunangannya. Namun, ia mengetahui bahwa tuannya Huo Yuanjia telah meninggal, tampaknya karena penyakit, yang menghancurkan Chen. Selama pemakaman, orang-orang dari dojo Jepang di Distrik Hongkou datang untuk mengejek para siswa Jingwu. Wu En, penerjemah dan penasihat grandmaster dojo Jepang Hiroshi Suzuki (penjahat film), mengejek Chen dengan menampar pipinya beberapa kali, dan menantangnya untuk melawan salah satu anak didik Suzuki.

Mereka menunjukkan tanda ke Sekolah Jingwu, bertuliskan ” Orang Sakit dari Asia Timur”, tampaknya menghina Huo Yuanjia, menggambarkan orang Cina sebagai “orang lemah” dibandingkan dengan orang Jepang. Anak didik itu mengejek siswa Jingwu untuk melawannya dan berjanji, “Aku akan memakan kata-kata itu jika ada orang Cina di sini yang berani melawan dan mengalahkanku “. Chen Zhen ingin membalas, tetapi dicegah oleh Fan Junxia, ​​siswa paling senior di sekolah.

Tak lama setelah itu, Chen Zhen pergi ke dojo Hongkou sendirian untuk mengembalikan tanda itu. Dia akhirnya melawan siswa Jepang, mengalahkan mereka semua, termasuk sensei mereka , seorang diri. Dia memecahkan kaca pada papan nama dan membuat siswa yang mengejeknya sebelumnya mengunyah kertas bertuliskan kata-kata menghina, sehingga membuat mereka benar-benar “memakan kata-kata mereka”.

Kemudian, Chen berjalan-jalan ke taman. Seorang penjaga Sikh menolaknya masuk, karena ada tanda yang dipasang yang melarang anjing dan orang Tionghoa di taman. Setelah penjaga mengizinkan orang asing untuk membawa anjing peliharaannya ke taman, seorang pria Jepang mendekati Chen dan mengatakan kepadanya bahwa jika dia berperilaku seperti anjing, dia akan diizinkan masuk. Chen memukuli pria itu dan teman-temannya dengan marah. Setelah pertarungan, Chen melanggar tanda itu. Penjaga meniup peluitnya untuk memperingatkan polisi, tetapi warga yang menyaksikan seluruh pertarungan membantu Chen melarikan diri dari taman.

Para siswa Jepang dan tuannya membalas dengan menyerang Sekolah Jingwu atas perintah Suzuki. Setelah menyebabkan kerusakan parah, para siswa Jepang pergi. Wu, menemani siswa Jepang, memperingatkan Sekolah Jingwu untuk menyerahkan Chen. Chen kembali dan menyadari bahwa dia telah menyebabkan masalah besar. Rekan-rekan siswanya menolak untuk menyerahkannya ke Jepang, jadi mereka membuat rencana untuk membantunya melarikan diri dari Shanghai.

Malam itu, Chen menemukan bahwa Guru Huo sebenarnya telah diracuni oleh Tian, ​​si juru masak. Chen kemudian melihat Tian dan Feng Guishi, penjaga, berbicara. Chen membunuh Tian, ​​​​diikuti oleh Feng ketika mencoba menentukan mengapa mereka membunuh Master Huo. Chen menggantung tubuh Tian dan Feng dari tiang lampu. Tunangan Chen, Yuan Li’er, menemukannya bersembunyi di dekat makam Huo, dan mereka berbagi momen penuh gairah bersama. Sementara itu, Suzuki memaksa inspektur polisi setempat, Inspektur Lo, untuk menangkap Chen, tetapi dia menghindari mereka. Kemudian, saat Suzuki sedang menghibur temannya yang sedang berkunjung, Petrov, Chen membunuh Wu dan juga menggantung tubuhnya dari tiang lampu.

Suzuki yang marah menuju ke Konsulat Jepang dan melaporkan Chen, lalu atas saran saudara laki-laki Tian, ​​​​kirim anak buahnya ke Sekolah Jingwu untuk membunuh semua orang di dalam. Pada malam yang sama, Chen menerobos masuk ke dojo untuk membalas dendam, membunuh hadiah master siswa, Yoshida, Petrov, dan Suzuki. Chen kembali ke Sekolah Jingwu dan menemukan sebagian besar dari Sekolah Jingwu dan dojo Hongkou mati.

Namun, beberapa siswa Jingwu – di antaranya Yuan, Fan Junxia, ​​dan Xu – masih hidup, karena mereka juga telah mencari Chen di kuburan, bertindak atas petunjuk dari Yuan. Inspektur Lo tiba di Jingwu untuk menangkap Chen, yang setuju untuk menyerahkan dirinya kepada Lo untuk melindungi warisan tuannya. Lo memberi tahu Chen bahwa dia selalu bisa mempercayainya karena dia orang Cina. Saat mereka keluar dari sekolah, Chen menghadapi barisan tentara dan pejabat Jepang bersenjata di gerbang luar, semua mengarahkan senjata mereka padanya. Marah, Chen mengisi garis dan membuat tendangan terbang. Film berakhir padatembakan freeze-frame dan suara tembakan senjata, menyiratkan kematian dan pengorbanan terakhirnya.

Fist of Fury secara tidak sengaja dirilis di AS dengan judul The Chinese Connection. Judul tersebut merupakan sarana untuk menyadap popularitas film lain, The French Connection (dibintangi oleh Gene Hackman ), yang dirilis di AS pada tahun 1971. Judul tersebut dimaksudkan untuk digunakan untuk rilisan Bruce Lee lainnya di AS. Film The Big Boss yang juga terlibat penyelundupan narkoba. Namun, judul AS untuk Fist of Fury dan The Big Boss secara tidak sengaja tertukar, sehingga Fist of Fury dirilis di AS dengan judul The Chinese Connection hingga 2005, sementaraBos Besar dirilis sebagai Fists of Fury.

Pemutaran televisi baru-baru ini dan rilis DVD resmi saat ini (oleh 20th Century Fox , aslinya tersedia dalam box set The Bruce Lee Ultimate Collection ) di AS telah mengembalikan judul asli dari semua film yang dibintangi Bruce Lee. Fist of Fury sekarang secara resmi dikenal sebagai Fist of Fury di AS. Versi DVD saat ini juga memiliki subtitle yang berbunyi “AKA The Chinese Connection” ketika judul Fist of Fury muncul di layar, karena materi sumbernya adalah remaster digital Fortune Star.

Rilis

Film ini dirilis pada 22 Maret 1972 di Hong Kong oleh Golden Harvest , dan pertama kali dirilis di Amerika Serikat pada 7 November 1972 di New York sebelum film besar pertama Lee, The Big Boss , dirilis di sana. Film ini awalnya didistribusikan di AS oleh National General Pictures mulai tahun 1973, tak lama sebelum rilis Enter the Dragon . Columbia Pictures memperoleh hak distribusi AS untuk film tersebut, setelah kematian National General Pictures, pada tahun 1980 dan merilisnya kembali, bersama dengan The Big Boss , sebagai fitur ganda yang disetujui studio dengan tagline “What’s better than a Bruce Lee film? Dua Film Bruce Lee!”

Penerimaan

Setelah dirilis di Hong Kong, Fist of Fury meraup HK$ 4.431.423, mengalahkan rekor box office sebelumnya yang dibuat oleh Lee’s The Big Boss di tahun sebelumnya. Di Amerika Serikat dan Kanada, film tersebut menduduki puncak box office pada bulan Juni 1973, dan memperoleh US$3,4 juta dalam sewa box office pada akhir tahun 1973, setara dengan perkiraan pendapatan kotor box office sebesar sekitar US$12 juta.

Setelah rilis Juli 1973 di Korea Selatan, film ini menjual 317.780 tiket di ibu kota Seoul. Film ini juga sukses di Inggris Raya, di mana dirilis pada 19 Juli 1973, sehari sebelum kematian Lee. Di Prancis, film tersebut menjadi film terlaris ke-12 pada tahun 1974 (di bawah dua film Lee lainnya dalam sepuluh besar, Enter the Dragon dan Way of the Dragon ), dengan penjualan tiket 3.013.676. Di Spanyol, film ini terjual 2.034.752 tiket.

Di Jepang, film ini dirilis pada 20 Juli 1974. Beberapa adegan dalam versi Jepang disensor karena kekhawatiran Raymond Chow tentang bagaimana sentimen anti-Jepang film tersebut akan diterima oleh penonton Jepang. Terlepas dari penggambaran negatif film tersebut tentang penjahat Jepang, film ini kemudian menjadi blockbuster kejutan di Jepang.

Sebagian besar penonton Jepang tidak mengidentifikasi dengan penjahat Jepang yang mereka anggap “tidak nyata” dan “bodoh” tetapi malah diidentifikasi dengan semangat “pejuang Cina” Lee yang mengingatkan mereka pada semangat bushido yang digambarkan di bioskop Samurai yang lebih tua. Fist of Fury menjadi film terlaris ketujuh tahun ini di Jepang,pendapatan sewa distributor.

Dengan anggaran yang ketat sebesar $100.000, film ini memperoleh pendapatan kotor sekitar US$100 juta di seluruh dunia (setara dengan sekitar $620 juta disesuaikan dengan inflasi), menghasilkan 1.000 kali anggarannya. Itu adalah film Hong Kong terlaris sampai Lee The Way of the Dragon (1972).

Tanggapan kritis

Setelah dirilis di Asia, sebuah ulasan untuk majalah Variety pada November 1972 menyebutnya sebagai “meler buatan Hong Kong yang naif , dengan daya tarik komersial AS yang kecil” meskipun “pesona kepahlawanan Lee yang tak terkalahkan”. Peninjau merasa bahwa itu adalah “tindakan kebaruan yang penuh semangat” yang tidak mungkin menemukan daya tarik Barat tetapi “pesona kekanak-kanakan yang agresif” Lee dapat “terbukti menarik bagi para wanita AS.”

Setelah dirilis di Amerika Utara, John Gillett dari Monthly Film Bulletin mengulas versi film yang di-dubbing berdurasi 106 menit pada Mei 1973. Gillett mengomentari Bruce Lee dengan menyatakan bahwa ia “memiliki gaya akting yang tidak sempurna dan tanpa pesona (semua bibir melengkung, tatapan sinis dan tinju terkepal), tetapi dia melakukan fungsi utamanya-yaitu menjaga aksi melalui serangkaian pertarungan karate yang ganas-dengan penuh percaya diri dan terbukti mahir dengan kakinya seperti halnya tinjunya.”

Sementara menemukan cerita “sangat naif” dan bahwa ” anti-Jepangbias lebih jelas” sementara urutan pertarungan “dipentaskan dengan kekuatan luar biasa (dan penggunaan gerakan lambat yang bijaksana)” menyimpulkan bahwa “nilai produksi hanya moderat, dengan perpaduan yang agak tidak nyaman antara interior studio dan lokasi jalan nyata. , dan sulih suara bahasa Inggrisnya sangat tidak kompeten.” Film ini memiliki skor ulasan agregat 83% berdasarkan 18 ulasan kritikus di Rotten Tomatoes.

Lee bukan penggemar sutradara atau sutradaranya. Menurut Jackie Chan, dia melihat Lo Wei dan Bruce Lee terlibat pertengkaran verbal yang hampir meningkat menjadi pertengkaran fisik. Lo Wei kemudian bersembunyi di balik istrinya yang kemudian mampu menenangkan Lee.

Fist of Fury membahas topik ketidakadilan, kesedihan, balas dendam, dan konsekuensi. Chen Zhen mengalami banyak kesedihan setelah kematian tuannya. Kesedihan ini menggerogoti Zhen serta ketidakadilan yang dia dan rekan-rekannya hadapi dari rasisme Jepang terhadap mereka. Film ini menunjukkan Zhen pergi keluar untuk membalas dendam tetapi biayanya mahal, kehilangan sebagian besar teman sebayanya dan kebebasannya.

Dubbing

Baca Juga : Plot Film Jason Statham Wild Card

Sinkronisasi suara tidak banyak digunakan di bioskop Hong Kong untuk waktu yang lama sehingga suara (bahkan di trek Kanton asli) untuk film di- dubbing . Suara petempur Rusia Petrov di lagu Mandarin asli disulihsuarakan oleh Bruce Lee, dengan tambahan reverb. Film ini menandai salah satu dari beberapa kali DVD memiliki alternatif komentar baru. Media AsiaDistributor Inggris Hong Kong Legends telah merilis film ini sebagai “Edisi Kolektor Khusus” dan “Edisi Platinum”. Bey Logan merekam dua komentar alternatif untuk kedua rilisan tersebut.

Proses yang biasa dengan rilis ulang pada DVD adalah bahwa komentar diteruskan ke rilis berikutnya. Logan memutuskan untuk merekam ulang komentar keduanya karena dia ingin memberikan cahaya baru, menjadi penggemar berat film ini. Lagu tema re-dub dimainkan oleh Mike Remedios.

Bey Logan sebelumnya telah membuat lagu komentar untuk rilisan DVD Media Asia Megastar, yang hampir kata demi kata sama dengan komentar yang dia lakukan untuk Hong Kong Legends bertahun-tahun kemudian. Donnie Yen melakukan komentar bahasa Kanton pada DVD Megastar yang sama. Pada tahun 2021, Fist of Fury di-dubbing ke Noongar , dialek asli Australia, yang merupakan film pertama yang di-dubbing ke bahasa tersebut.

Mengulas Dangal, Film Drama Olahraga Tentang Kejuaraan Gulat
Film

Mengulas Dangal, Film Drama Olahraga Tentang Kejuaraan Gulat

Mengulas Dangal, Film Drama Olahraga Tentang Kejuaraan Gulat – Dangal adalah sebuah film drama olahraga biografi berbahasa Hindi India 2016 yang disutradarai oleh Nitesh Tiwari , ditulis oleh Tiwari, Piyush Gupta, Shreyas Jain dan Nikhil Mehrotra, dan diproduksi oleh Aamir Khan dan Kiran Rao di bawah Aamir Khan Productions bersama Siddharth Roy Kapur memproduksi versi Hindi asli di bawah bendera Disney dan versi lokal dan luar negeri yang disulihsuarakan di bawah bendera UTV Motion Pictures.

Mengulas Dangal, Film Drama Olahraga Tentang Kejuaraan Gulat

thecinemalaser – Berdasarkan ide cerita oleh anggota kreatif Disney Divya V. Rao, yang datang dengan ide sebuah film di Keluarga Phogat , film ini dibintangi Khan sebagai Mahavir Singh Phogat , seorang pehlwani pegulat amatir yang melatih putrinya Geeta Phogat dan Babita Kumari untuk menjadi pegulat wanita kelas dunia pertama di India. Fatima Sana Shaikh dan Sanya Malhotra memerankan versi dewasa dari dua saudara perempuan Phogat , Zaira Wasim dan Suhani Bhatnagar versi muda mereka, Sakshi Tanwar ibu mereka, dan Aparshakti Khurana sepupu mereka, semuanya kecuali Tanwar dalam debut film mereka.

Baca Juga : Alur Cerita Film Marie Antoinette, Kisah Nyata Tentang Kehidupan Ratu Prancis

Pengembangan film dimulai pada awal 2013 ketika Tiwari mulai menulis naskahnya. Pada tahun 2014, Khan telah mewawancarai saudara perempuan Phogat di acara bincang-bincangnya Satyamev Jayate , sebelum Tiwari mendekatinya dengan naskah beberapa bulan kemudian, setelah itu Khan menjadi aktor utama dan produser. Ditetapkan terutama di negara bagian Haryana di India , fotografi utama dimulai pada September 2015 di Punjab yang berdekatan. Satyajit Pande berperan sebagai sinematografer dan Ballu Saluja sebagai editor. Pritam mencetak musik latar dan soundtrack film, yang liriknya ditulis oleh Amitabh Bhattacharya. Kripa Shankar Patel Bishnoi, seorang pelatih tim gulat wanita India, melatih Khan dan para pemainnya untuk urutan gulat.

Setelah pemutaran perdana di Amerika Utara pada 21 Desember 2016, Dangal dirilis di seluruh dunia pada 23 Desember dan menerima ulasan positif dari para kritikus, dengan pujian yang berpusat pada penggambaran “jujur” film tentang kisah kehidupan nyata dan penampilan Khan. Film tersebut juga diputar di Festival Film Internasional Beijing pada April 2017 dan festival BRICS kedua pada Juni 2017.

Pada Penghargaan Filmfare ke -62 , film tersebut memenangkan empat penghargaan: Film Terbaik , Sutradara Terbaik , Aktor Terbaik (Khan) dan Aksi Terbaik ( Syam). Pada Penghargaan Film Nasional ke -64 , Wasimmemenangkan Aktris Pendukung Terbaik untuk perannya sebagai Geeta yang lebih muda. Di luar negeri, Dangal memenangkan penghargaan Film Asia Terbaik perdana di AACTA Award ke-7 Australia, Film Asing Terbaik dan Aktor Asing Terbaik 2017 (untuk Aamir Khan) dari Penghargaan Film Douban China, dan dua Penghargaan Film Aksi Jackie Chan, dan dinominasikan dalam kategori Bintang Cemerlang Asia di Festival Film Internasional Berlin ke-68.

Dangal adalah kesuksesan komersial yang memecahkan rekor, menjadi film India terlaris yang pernah ada dan film India terlaris tahun 2010-an , film non-Inggris, non-mandarin terlaris keenam yang pernah ada, dan tertinggi -film olahraga terlaris di seluruh dunia. Diproduksi dengan anggaran 70 crore ( US $9,3 juta), film ini meraup keuntungan kotor 2.024 crore ( US$270 juta) ( US$ 311–330 juta ) di seluruh dunia, termasuk $216,2 jutadi Cina, menjadi salah satu dari 20 film berpenghasilan tertinggi di negara itu dan film asing non-Inggris berpenghasilan tertinggi di Tiongkok. Film ini juga telah ditonton lebih dari 400 juta kali di platform streaming Tiongkok.

Alur

Mantan pegulat amatir Mahavir Singh Phogat, terlatih dalam gulat gaya Pahlwani India, adalah juara gulat nasional yang berbasis di Balali, Haryana. Dia dipaksa oleh ayahnya untuk berhenti dari olahraga untuk mendapatkan pekerjaan yang menguntungkan. Sedih karena dia tidak bisa memenangkan medali untuk negaranya, dia bersumpah bahwa putranya yang belum lahir akan melakukannya. Kecewa karena memiliki empat anak perempuan , dia putus asa. Tetapi ketika putrinya yang lebih tua, Geeta dan Babita , pulang ke rumah Setelah memukuli dua anak laki-laki karena komentar menghina, dia menyadari potensinya untuk menjadi pegulat dan mulai berlatih.

Metodenya tampak keras, termasuk latihan pagi yang melelahkan dan potongan rambut pendek. Meskipun menghadapi serangan balasan dari penduduk desa , dia terus maju bersama mereka, melatih mereka di lubang lumpur daruratnya. Awalnya, gadis-gadis itu membenci ayah mereka karena perlakuannya tetapi segera menyadari bahwa dia peduli dengan masa depan mereka. Termotivasi, mereka rela berpartisipasi dalam turnamen gulat di mana mereka mengalahkan anak laki-laki. Karena tidak mampu membeli tikar gulat, ia menggunakan kasur dan melatihnya dalam gulat gaya bebas untuk mempersiapkan mereka menghadapi acara kompetitif. Geeta kemudian memenangkan kejuaraan junior dan senior di tingkat negara bagian dan nasional sebelum menuju ke Akademi Olahraga Nasional di Patiala untuk berlatih untuk Commonwealth Games yang akan datang .

Sesampai di sana, Geeta berteman dan mulai mengabaikan disiplin yang telah diajarkan oleh Mahavir di bawah tekanan dari pelatihnya Pramod Kadam ( Girish Kulkarni ), yang metode pelatihan dan teknik gulatnya sangat berbeda dari ayahnya. Akibatnya, dia kalah di setiap pertandingan di level internasional. Selama kunjungan ke rumah, dia mengalahkan Mahavir yang tampak kelelahan dalam pertarungan ganas setelah secara egois mengejeknya. Babita mengingatkan Geeta tentang kesalahannya dan bahwa dia harus menghormati Mahavir.

Segera setelah itu, Babita memenangkan kejuaraan nasional dan mengikuti Geeta ke akademi. Setelah kedua saudara perempuan itu melakukan percakapan emosional di mana Babita memberikan dorongan, Geeta dengan berlinang air mata berdamai dengan Mahavir.

Sebelum Commonwealth Games, Pramod memaksa Geeta untuk bersaing di kelas berat 51 kg daripada 55 kg biasanya. Kesal setelah mengetahui hal ini, Mahavir pergi ke Patiala dengan keponakannya Omkar dan mulai melatih para gadis secara diam-diam. Mengetahui hal ini, dan marah dengan campur tangan Mahavir, Pramod ingin gadis-gadis itu dikeluarkan; otoritas olahraga mengeluarkan peringatan tetapi mengizinkan mereka untuk melanjutkan. Mahavir dilarang memasuki akademi, dan gadis-gadis dilarang keluar. Bertekad untuk terus membantu putrinya, Mahavir mendapatkan rekaman pertarungan Geeta yang gagal sebelumnya dan melatihnya dengan menunjukkan kesalahannya melalui telepon.

Di Olimpiade, bersaing di kelas 55 kg , Geeta dengan mudah masuk ke final. Mahavir terus-menerus bertentangan dengan instruksi Pramod saat duduk di antara hadirin, dan dia mengikuti instruksi ayahnya sebagai gantinya. Tepat sebelum pertarungan medali emas, Pramod yang cemburu bersekongkol untuk mengunci Mahavir di lemari.

Dalam pertarungan, Geeta berhasil memenangkan sesi pertama tetapi kalah di sesi kedua. Tertinggal 1-5 di sesi terakhir dan dengan sembilan detik tersisa, dia mengingat taktik yang diajarkan oleh ayahnya dan lemparan 5 angka , dan mengeksekusinya pada lawannya di tiga detik terakhir, menjadikan skor menjadi 6–5 untuk keuntungannya. , sehingga memenangkan sesi, dan pertarungan 2-1. Dalam prosesnya, ia menjadi pegulat wanita India pertama yang memenangkan emas di Olimpiade. Mahavir kembali tepat pada waktunya untuk memeluk putri-putrinya, menggagalkan harapan Pramod untuk mendapatkan pujian di depan media berita.

Produksi

Divya V. Rao, anggota tim kreatif Disney, membaca artikel surat kabar pada tahun 2012 tentang Mahavir Singh Phogat , yang melatih putrinya untuk menjadi juara dunia. Dia pikir ini akan menjadi film yang hebat, dan berbicara tentang ini kepada Kapur dan personel Disney lainnya. Disney mendekati Nitesh Tiwari untuk menulis dan mengarahkan cerita. Tiwari bertemu Phogat dan putri-putrinya, yang langsung setuju untuk bercerita. Tiwari mengerjakan naskah selama hampir satu tahun dengan Gupta, Jain dan Mehrotra sebelum pergi ke Ronnie Screwvala , CEO UTV Motion Pictures , dan Kapur dengan naskah terakhir, sambil menyarankan agar Aamir Khan memerankan Phogat.

Beberapa bulan sebelum didekati dengan naskah, Khan telah mengundang saudara perempuan Phogat ke acara bincang-bincang televisi Satyamev Jayate , mewawancarai mereka di episode pertama musim ketiga tahun 2014. Beberapa bulan setelah dia mewawancarai mereka di Satyamev Jayate , dia didekati oleh Tiwari. Kapur dan Tiwari pergi ke Khan dengan cerita tersebut, dan Khan menyukainya dalam narasi pertamanya. Khan baru saja menyelesaikan Dhoom 3 dan mulai syuting untuk PK. Dia ingin membuat film setelah 5-10 tahun ketika dia akan berusia 60 tahun karena peran itu menuntut dia menjadi 55 tahun dan dia masih melakukan peran yang lebih muda. Tapi cerita itu tetap ada di pikirannya dan beberapa bulan kemudian, dia menelepon Tiwari dan memintanya untuk menceritakan naskahnya sekali lagi.

Setelah merilis PK pada tahun 2014, Khan mengumumkan bahwa ia akan memainkan peran sebagai pegulat dalam film berikutnya berjudul Dangal yang disutradarai oleh Tiwari, sebuah biografi sinematik dari mantan pegulat Mahavir Singh Phogat. Khan, yang memproduksi film itu sendiri bersama Disney, mengatakan kepada wartawan, “Nitesh telah menulis sebuah cerita yang luar biasa. Topiknya sangat penting, sangat dramatis. Ini menyoroti diskriminasi yang dijatuhkan kepada anak perempuan di India. bagian terbaiknya adalah dia melakukannya dengan cara yang sangat menghibur.

Inti ceritanya emosional, tetapi juga memiliki banyak humor. Raju Hirani memiliki cara unik untuk menceritakan sebuah cerita di mana dia mengatakan sesuatu yang sangat relevan secara sosial tetapi dia menceritakan kisahnya dengan cara yang sangat menghibur. Demikian pula, Nitesh telah menulis naskah indah yang sangat menghibur, dialognya sangat menghibur. Setiap kali saya mendengarkan dialog, saya banyak tertawa. Saya menangis dan juga tertawa.”

Pada bulan Maret 2015, pelatih tim gulat wanita Junior India Kripa Shankar Patel Bishnoi didekati oleh Aamir Khan Productions untuk melatih Khan dan seluruh kru Dangal . Bishnoi mengatakan tentang film tersebut dalam sebuah wawancara dengan Hindustan Times , “Sangat sedikit orang India yang mendorong wanita untuk bergulat, terutama karena seragamnya. Film ini juga akan mengubah persepsi itu. Orang-orang diharapkan ingin melihat putri mereka mengambil gulat sebagai olahraga.”

Khan kehilangan berat badan dan mengambil pelajaran Haryanvi dan pelatihan dialek untuk film tersebut. Ia memainkan dua peran berbeda dalam film tersebut: pegulat berusia 60 tahun Mahavir Singh Phogat, dan Phogat versi 20 tahun. Khan dilaporkan bertambah 30 kg dan beratnya 98 kg untuk memainkan peran Phogat yang lebih tua, dan kemudian kehilangan berat badan untuk memainkan peran yang lebih muda di Dangal. Film ini diproduksi dengan anggaran 70 crore ( US $9,3 juta).

Pembuatan film

Untuk mempersiapkan peran tersebut, Shaikh dan Malhotra menonton beberapa video tentang gulat untuk memahami “bagaimana pegulat bergerak, berjalan, bahasa tubuh mereka”. Baik Malhotra dan Sheikh menjalani lima putaran audisi, pelatihan fisik, dan lokakarya dengan Tiwari dan Khan. Mereka dilatih oleh pelatih dan mantan pegulat Kripa Shankar Patel Bishnoi. Dari September 2015 hingga Desember 2015, Khan mendapatkan 9% lemak, dengan berat sekitar 98 kg untuk Dangal , dan dari Januari 2016 hingga April 2016, dia mendapatkan kembali bentuk yang dia pilih di Dhoom 3 dan akan mendengar naskah untuk selanjutnya film masa depan, menghentikan syuting Dangal untuk periode tersebut.

Jadwal syuting Dangal dimulai pada 1 September 2015. Desa-desa di Ludhiana diberi transformasi Haryanvi. Penembakan terjadi di desa Gujjarwal , Narangwal , Kila Raipur , Dango dan Leel di Punjab dan Haryana. Desa Dango, yang berada di Pakhowal Tehsil di Ludhiana, adalah desa leluhur aktor veteran Dharmendra.

Adegan pertama diambil pada 21 September 2015 di Ludhiana dengan kehadiran Mahavir Singh Phogat dan putrinya, Geeta dan Babita. Pada 14 November 2015, saat syuting di Ludhiana , Khan menderita luka ringan yang mengakibatkan kejang otot di punggungnya. Pada tanggal 20 November 2015, Khan pingsan setelah mengalami cedera bahu di lokasi syuting. Setelah sembuh, ia melanjutkan syuting di Pune pada 9 Desember 2015.

Tim membuat film di dalam dan sekitar stadion di Kompleks Olahraga Shree Shiv Chhatrapati di Pune. Pada saat itu, kompleks tersebut menjadi tuan rumah Piala Dunia Bola Gulung 2015 , dan atlet tim bola gulung nasional Belanda dan tim bola guling nasional wanita Slovenia direkrut untuk bermain sebagai atlet latar belakang dalam film tersebut. Tim juga merekam beberapa bagian dari film tersebut di Symbiosis International University , Pune. Pada 19 Januari 2016, Khan dan seluruh kru syuting film di Delhi , di Stadion Talkatora , untuk memfilmkan urutan gulat. Para kru kemudian pindah ke Stadion Thyagaraj untuk syuting rangkaian Commonwealth Games dan National Games. Jadwal syuting pertama juga dilakukan di sekolah-sekolah dan di desa Dango.

Baca Juga : Alur Cerita Film Hummingbird

Jadwal kedua film ini dimulai pada 16 Juni 2016 di Akhada Leel dekat desa Toosa , di distrik Ludhiana . Ini adalah salah satu desa terbesar di Punjab. Khan berkata, “Ketika saya datang ke Ludhiana, saya sangat gemuk. Saat itu, kami syuting untuk adegan di mana Mahavir menjadi tua. 85 persen dari film ini hanya tentang penampilannya yang ‘lama’. Sekarang kami sedang syuting untuk film tersebut. porsinya ketika Mahavir masih muda.”

Dengan setting film dalam beberapa dekade, sinematografer Satyajit Pande dan colorist Ashirwad Hadkar bereksperimen dengan sejumlah tes untuk warna kulit dan kostum selama tahap pra-produksi. Cahaya alami sebagian besar digunakan dalam film. Untuk menggambarkan tahun 1980-an, “sumber putih-panas dan warna kulit kuning-hangat” untuk urutan siang, dan “nada hangat bola lampu yang konsisten dipertahankan” untuk urutan malam. Dengan suhu warna yang bervariasi dalam proses pembuatan film sepanjang hari mulai pagi hingga larut malam, pelat efek visual digunakan dan proses perantara digital digunakan.

Alur Cerita Film Marie Antoinette, Kisah Nyata Tentang Kehidupan Ratu Prancis
Film

Alur Cerita Film Marie Antoinette, Kisah Nyata Tentang Kehidupan Ratu Prancis

Alur Cerita Film Marie Antoinette, Kisah Nyata Tentang Kehidupan Ratu Prancis – Marie Antoinette merupakan sebuah film drama 2006 yang disutradarai dan ditulis oleh Sofia Coppola. Film ini berkisah berdasarkan kehidupan Ratu Marie Antoinette, diperankan oleh Kirsten Dunst, pada tahun-tahun awal saat menjelang Revolusi Perancis. Film ini meraih kemenangan Academy Award untuk Kostum Terbaik. Album ini dirilis di Amerika Serikat pada 20 Oktober 2006, oleh Sony Pictures Releasing .

Alur Cerita Film Marie Antoinette, Kisah Nyata Tentang Kehidupan Ratu Prancis

Alur

thecinemalaser – Marie Antoinette yang berusia empat belas tahun adalah Adipati Agung Austria yang cantik, menawan, dan naif , putri bungsu dari Permaisuri Maria-Theresa . Pada tahun 1770, satu-satunya yang belum menikah di antara saudara perempuannya, dia dikirim oleh ibunya untuk menikahi Dauphin Prancis , calon raja Louis XVI , untuk menyegel aliansi antara dua negara yang bersaing.

Baca Juga : Alur Cerita Film Melissa P 

Marie-Antoinette melakukan perjalanan ke Prancis , melepaskan semua koneksi dengan negara asalnya, termasuk anjing pug peliharaannya “Mops”, dan bertemu Raja Louis XV dari Prancis dan calon suaminya, Louis-Auguste. Pasangan muda yang bertunangan tiba di Istana Versailles , yang dibangun oleh Raja Matahari,Louis XIV . Mereka menikah sekaligus dan didorong untuk menghasilkan pewaris takhta sesegera mungkin, tetapi hari berikutnya dilaporkan kepada raja bahwa “tidak terjadi apa-apa” pada malam pernikahan.

Seiring berjalannya waktu, Marie-Antoinette menemukan kehidupan di istana Versailles yang menyesakkan. Para abdi dalem suaminya meremehkan dia sebagai orang asing dan menyalahkan dia karena tidak menghasilkan ahli waris, meskipun kesalahan sebenarnya ada pada suaminya, karena pernikahan itu tetap tidak terlaksana untuk waktu yang lama. Pengadilan Prancis penuh dengan gosip, dan Marie-Antoinette secara konsisten mengacak-acak bulu dengan menentang formalitas ritualistiknya.

Marie-Antoinette juga menolak untuk bertemu atau berbicara dengan Jeanne Bécu, Comtesse du Barry, nyonya Louis XV. Selama bertahun-tahun, Maria-Theresa terus menulis surat kepada putrinya, memberikan nasihat tentang cara mengesankan dan merayu Dauphin. Upaya Marie untuk mencapai kesempurnaan dengan suaminya gagal dan pernikahan tetap tanpa anak.

Marie menghabiskan sebagian besar waktunya untuk membeli pakaian mewah dan berjudi. Setelah pesta topeng, Marie dan Louis kembali untuk menemukan bahwa Raja sedang sekarat karena cacar ; dia memerintahkan du Barry untuk meninggalkan Versailles. Setelah kematiannya pada 10 Mei 1774, Louis XVI dinobatkan sebagai Raja Prancis pada usia 19 tahun, dengan Marie-Antoinette sebagai Ratu pada usia 18 tahun.

Saudara laki-laki Marie-Antoinette, Joseph II, Kaisar Romawi Suci , datang berkunjung, menasihatinya agar tidak selalu berpesta; nasihat yang dia anggap mudah untuk diabaikan. Joseph bertemu Louis XVI di Royal Zoo dan menjelaskan kepadanya “mekanik” hubungan seksual dalam hal “pembuatan kunci”, karena salah satu hobi favorit Raja adalah tukang kunci . Setelah itu, Raja dan Marie Antoinette berhubungan seks untuk pertama kalinya, dan pada 19 Desember 1778, Marie Antoinette melahirkan seorang putri, Putri Marie Thérèse Charlotte dari Prancis.

Saat anak itu dewasa, Marie-Antoinette menghabiskan sebagian besar waktunya di Petit Trianon , sebuah puri kecil di taman Versailles. Pada saat inilah dia mulai berselingkuh dengan Axel Fersen. Ketika krisis keuangan Prancis memburuk, kekurangan pangan dan kerusuhan meningkat, citra publiknya telah benar-benar memburuk pada titik ini: gaya hidupnya yang mewah dan ketidakpedulian terhadap perjuangan rakyat Prancis membuatnya mendapatkan gelar “Defisit Nyonya”.

Saat ratu dewasa, dia kurang fokus pada kehidupan sosialnya dan lebih pada keluarganya dan membuat apa yang dia anggap sebagai penyesuaian keuangan yang signifikan. Setahun setelah kematian ibunya pada 29 November 1780, Marie Antoinette melahirkan seorang putra, Louis-Joseph, Dauphin dari Prancis, pada 22 Oktober 1781. Ia juga melahirkan seorang putra lainnya, Louis-Charles pada 27 Maret 1785. , dan putri lainnya, Putri Sophie pada 9 Juli 1786, yang meninggal pada 19 Juni 1787, sebulan sebelum ulang tahunnya yang pertama.

Saat Revolusi Prancis meletus dengan penyerbuan Bastille, keluarga kerajaan memutuskan untuk tinggal di Prancis, tidak seperti kebanyakan istana. Kerusuhan Paris memaksa keluarga untuk meninggalkan Versailles ke Paris. Film berakhir dengan pemindahan keluarga kerajaan ke Tuileries. Gambar terakhir adalah bidikan kamar tidur Marie-Antoinette di Versailles, dihancurkan oleh perusuh yang marah.

Produksi

Produksi diberikan akses yang belum pernah terjadi sebelumnya ke Istana Versailles. Film ini mengambil pandangan simpatik yang sama tentang kehidupan Marie Antoinette seperti yang disajikan dalam biografi Antonia Fraser , Marie Antoinette: The Journey . Coppola mengatakan gaya untuk pemotretan sangat dipengaruhi oleh film-film Stanley Kubrick , Miloš Forman dan Terrence Malick, serta oleh Ken Russell ‘s Lisztomania.

Sementara aksi terjadi di Versailles (termasuk Queen’s Petit Trianon dan Hameau de la Reine ) dan Opera Paris (yang dibangun setelah kematian Marie Antoinette yang asli), beberapa adegan juga diambil di Vaux-le-Vicomte , Château de Chantilly , Hôtel de Soubise dan di Belvedere di Wina.

Milena Canonero dan enam asisten desainer menciptakan gaun, topi, jas, dan kostum penyangga. Sepuluh rumah sewa juga dipekerjakan, dan unit lemari pakaian memiliki tujuh sopir transportasi. Sepatu dibuat oleh Manolo Blahnik dan Pompei , dan ratusan wig serta potongan rambut dibuat oleh Rocchetti & Rocchetti.

Baca Juga : Review Film Klasik Singin in the Rain

Seperti yang terungkap dalam film dokumenter “Making of” di DVD, penampilan Count von Fersen dipengaruhi oleh penyanyi rock tahun 1980-an Adam Ant . Ladurée membuat kue-kue untuk film tersebut; yang macarons yang ditampilkan dalam sebuah adegan antara Marie-Antoinette dan Duta Besar rahmat.

Box office

Di Amerika Serikat dan Kanada, Marie Antoinette dibuka dengan $5.361.050 dari 859 teater, dengan rata-rata $6.241 per teater. Namun demikian, film tersebut dengan cepat memudar, menghasilkan $15.962.471 di Amerika Utara dan $60.917.189 di seluruh dunia, dengan anggaran produksi sebesar $40 juta. Marie Antoinette menghasilkan $7.870.774 di Prancis, tempat film tersebut dibuat, tetapi bernasib kurang baik di Inggris Raya, di mana ia menghasilkan $1.727.858 di box office, sedangkan pasar internasional terbesar film tersebut adalah Jepang, di mana ia memperoleh total $15.735.433 .

Alur Cerita Film Melissa P
Film Sinopsis Film

Alur Cerita Film Melissa P

Alur Cerita Film Melissa P – Melissa P. merupakan sebuah film drama erotis 2005 yang disutradarai oleh Luca Guadagnio , dari sebuah skenario dari Guadagnino, Cristiana Farina serta Barbara Alberti dan sebuah cerita oleh Guadagnino dan juga Farina. Hal ini didasarkan pada 100 colpi di spazzola prima di andare a dormire ( “Seratus Strokes dari Brush Sebelum B”), sebuah semi otobiografi baru oleh Melissa.

Alur Cerita Film Melissa P

thecinemalaser – Dibintangi oleh María Valverde, Primo Reggiani, Fabrizia Sacchi, Elio Germano , Letizia Ciampa, Nilo Mur, Piergiorgio Bellocchio, Davide Pasti, Alba Rohrwacher, Marcello Mazzarella, Giulio Berruti, Claudio Santamaria dan Geraldine Chaplin . Film ini dirilis di Italia pada 18 November 2005, sebelum dirilis di Spanyol pada 24 Februari 2006, oleh Columbia Pictures . Itu ditempatkan di nomor satu di box office di Italia.

Baca Juga :  Review Film The Red Shoes

Alur

Melissa adalah gadis pemalu berusia 15 tahun yang tinggal bersama ibunya Daria dan neneknya yang perokok berat Elvira, sementara ayahnya bekerja di luar negeri di sebuah rig minyak. Dia memiliki hubungan dekat dengan neneknya, tetapi merasa semakin jauh dari ibunya. Pada suatu sore musim panas, Melissa dan sahabatnya Manuela menghadiri pesta biliar di rumah Daniele, seorang anak laki-laki kaya dan menarik dari sekolah, yang ditaksir Melissa. Daniele membawa Melissa ke tempat terpencil, di mana mereka berbicara sebentar sebelum dia melakukan seks oral padanya. Terlepas dari pertemuan yang kurang romantis, perasaan Melissa terhadap Daniele semakin kuat.

Setelah upaya yang gagal untuk menarik perhatian Daniele, Melissa pergi ke bar tempat dia berkumpul dengan teman-temannya. Daniele kemudian membawa Melissa ke tempatnya dan dia kehilangan keperawanannya padanya. Dia mengatakan kepadanya bahwa dia mencintainya, tetapi dia dengan dingin menolaknya. Dipermalukan, Melissa bersumpah untuk tidak pernah membiarkan siapa pun menyakitinya lagi dan hanya memikirkan kesenangannya sendiri.

Orang tua Melissa memutuskan yang terbaik adalah mengirim Elvira ke panti jompo karena kondisi jantungnya, yang selanjutnya membuat perselisihan antara Melissa dan ibunya. Ketika Elvira pulang ke rumah untuk Natal, dia merasakan bahwa Melissa sedang mengalami masa-masa sulit dan mencoba untuk mengingatkan Daria, yang sama sekali tidak sadar.

Suatu hari, Melissa menerima telepon dari Daniele, yang mengatakan bahwa dia memiliki kejutan dan memintanya untuk datang ke rumahnya. Di sana, Daniele dan temannya Arnaldo mendorongnya ke threesome. Meskipun awalnya enggan, Melissa memutuskan untuk mengendalikan situasi dan mengeksplorasi seksualitasnya. Di sekolah, buku harian Melissa di mana dia merinci pertemuan seksualnya jatuh ke tangan teman sekelasnya, yang dengan mengejek membacanya keras-keras kepada siswa lain, termasuk Manuela. Melissa menyalahkan Manuela untuk itu dan keduanya berselisih.

Arnaldo menelepon Melissa memintanya untuk bertemu dengannya. Dia membawanya ke ruang bawah tanah bawah tanah, di mana dia menutup matanya dan menyuruhnya melakukan seks oral padanya dan empat pria muda lainnya. Ketika Daria pulang, dia khawatir mengetahui Melissa tidak ada di rumah. Dia masuk ke kamar Melissa dan menemukan buku hariannya, terkejut dengan isinya. Saat gagal mencoba menelepon Melissa, Daria pergi ke panti jompo untuk menemui Elvira, tetapi segera diberitahu tentang kematiannya.

Sementara itu, Melissa pergi ke apartemen pria yang lebih tua yang ditemuinya di ruang obrolan, yang senang dicambuk. Namun, dia segera menjadi kasar saat dia mulai mencambuk Melissa, membuatnya takut. Dia berhasil melarikan diri dan bergegas ke panti jompo. Ketika dihadapkan oleh ibunya tentang buku hariannya, Melissa menegaskan bahwa hal-hal yang dia tulis di dalamnya adalah benar. Keduanya berbagi pelukan sambil menangis, saat Daria meminta maaf karena begitu tidak menyadari.

Baca Juga : Review Film Kate Karya umair Aleem

Di hari terakhir sekolah, Melissa dan Manuela menghidupkan kembali persahabatan mereka. Arnaldo menghadapkan Daniele tentang berhubungan seks dengan pacarnya, sebelum menampar wajahnya. Seorang siswa pemalu, eksentrik bernama Marco, yang telah lama naksir Melissa, akhirnya mengumpulkan keberanian untuk mendekatinya. Dia bilang dia akan pindah ke sekolah seni, menunjukkan padanya sebuah buku catatan dengan sketsa yang dia buat darinya. Dia menggambar satu sketsa terakhirnya sebelum mereka saling mencium pipi.

Setelah Marco pergi, Daniele muncul dan mengundang Melissa ke pesta di rumahnya malam itu; dia dengan enggan setuju. Di pesta itu, Melissa melompat dari tebing ke laut saat Manuela, Daniele, dan pengunjung pesta lainnya melihat dengan kagum. Dia kemudian muncul ke permukaan dengan senyum di wajahnya. Melissa dan ibunya membawa bunga ke makam Elvira, dan keduanya dengan gembira saling berpelukan.

Alur Cerita Film Stan & Ollie (2018)
Film

Alur Cerita Film Stan & Ollie (2018)

Alur Cerita Film Stan & Ollie (2018) – Stan & Ollie adalah film komedi-drama biografi tahun 2018 yang disutradarai oleh Jon S. Baird dan ditulis oleh Jeff Pope . Berdasarkan tahun-tahun terakhir kehidupan komedi ganda Laurel dan Hardy , film tersebut dibintangi oleh Steve Coogan dan John C. Reilly sebagai Stan Laurel dan Oliver Hardy . Film ini tayang perdana pada 21 Oktober 2018 di gala malam penutupan Festival Film BFI London . Film ini dirilis di Amerika Serikat pada 28 Desember 2018 dan di Inggris pada 11 Januari 2019.

Alur Cerita Film Stan & Ollie (2018)

thecinemalaser – Film ini berfokus pada detail hubungan pribadi duo komedi ini sambil menceritakan bagaimana mereka memulai tur aula musik yang melelahkan di Inggris dan Irlandia selama tahun 1953 dan berjuang untuk membuat film lain. Pada Penghargaan Golden Globe ke – 76 , Reilly dinominasikan untuk Aktor Terbaik – Film Musikal atau Komedi , dan pada Penghargaan Film Akademi Inggris ke – 72 , film tersebut meraih tiga nominasi, termasuk Film Inggris Terbaik dan Aktor Terbaik dalam Peran Utama untuk Coogan.

Baca Juga : Plot It’s a Wonderful Life, Film Drama Bernuansa Natal Amerika Tahun 1946 

Alur

Pada tahun 1937, saat membuat Way Out West , Stan Laurel menolak untuk memperbarui kontraknya dengan Hal Roach , karena Laurel percaya bahwa mereka tidak diberi kompensasi yang adil untuk ketenaran global mereka. Oliver Hardy tetap terikat dengan Roach pada kontrak yang berbeda, dengan studio memasangkannya dengan Harry Langdon —dan seekor gajah—dalam film Zenobia . Mereka segera kembali bersama, tetapi Oliver melewatkan pertemuan dengan Fox mengakibatkan mereka tidak ditandatangani, membuat Laurel merasa sakit hati selama bertahun-tahun.

Pada tahun 1953, duo komedi ini memulai tur aula musik yang melelahkan di Inggris dan Irlandia sambil berjuang untuk mendapatkan adaptasi komedi dari Robin Hood yang dibuat. Publisitas yang buruk di Inggris, berkat produser Bernard Delfont , berarti tur dimulai di teater jalanan yang hampir kosong karena Delfont tampaknya lebih tertarik pada bintangnya yang sedang naik daun Norman Wisdom . Mengikuti penampilan publik, penjualan tiket meningkat, mengisi tempat-tempat yang jauh lebih besar dan lebih bergengsi.

Dalam tur, didorong oleh Stan, mereka terus menulis dan mengembangkan lelucon untuk film tersebut, tetapi ada keheningan yang tidak menyenangkan dari produsernya yang berbasis di London. Begitu mereka tiba di London, Stan pergi ke produser, menemukan ada dana yang tidak mencukupi dan itu telah dibatalkan. Tidak dapat memberi tahu Oliver, dia terus mengerjakan naskahnya.

Bergabung dengan istri mereka, Ida (Laurel) dan Lucille (Hardy), di Hotel Savoy London , mereka tampil di Teater Lyceum yang terjual habis . Pada pesta malam pembukaan, ketegangan meningkat di antara para istri. Saat malam berlangsung, perasaan pengkhianatan Oliver muncul ke permukaan setelah Ida mengangkat “film gajah”, yang menghasilkan argumen publik atas kegagalan kontrak film 16 tahun sebelumnya.

Stan membongkar kebencian terpendamnya untuk apa yang dia anggap sebagai ketidaksetiaan dan menuduh Oliver malas, Oliver membongkar perasaannya sendiri, mengklaim bahwa mereka bukan teman sejati, hanya bersama karena studio telah memasangkan mereka dan bahwa Stan tidak pernah mencintai dia sebagai teman tetapi sebagai konsep. Oliver pergi bersama Lucille.

Terlepas dari pertarungan, mereka terus tampil di depan umum, termasuk menilai kontes kecantikan di Worthing . Oliver menolak untuk berbicara dengan Stan meskipun ada upaya yang terakhir. Tepat sebelum mengumumkan pemenangnya, Oliver pingsan karena serangan jantung dan dipaksa istirahat di tempat tidur. Diinformasikan dua hari kemudian bahwa Oliver tidak mungkin dapat melanjutkan tur, Delfont menyarankan agar komik Inggris terkenal Nobby Cook menggantikannya.

Ketika Stan mengunjungi Oliver di kamarnya, dia memberi tahu Stan bahwa dia berniat untuk segera pensiun, menjelaskan bahwa dokter memperingatkan naik panggung lagi bisa berakibat fatal; dia dan istrinya akan berangkat ke Amerika secepat mungkin. Mereka berdua mengakui bahwa mereka tidak bersungguh-sungguh dengan apa yang mereka katakan.

Pada malam pertunjukan berikutnya, Stan tidak dapat bekerja dengan Cook hanya karena dia bukan Oliver, dan mereka membatalkannya, membuat Delfont kecewa. Ketika Ida menemukan Stan di bar, dia mengaku mencintai Oliver sebagai teman dan berencana untuk kembali ke Amerika daripada melanjutkan tur, dan memintanya untuk tidak memberi tahu Oliver. Oliver pada gilirannya memutuskan dia tidak bisa menghabiskan sisa hidupnya di tempat tidur dan meninggalkan kamarnya, tepat sebelum istrinya kembali dari tugas, pergi ke kamar Stan dan mengatakan kepadanya bahwa mereka memiliki beberapa pertunjukan yang harus dilakukan.

Saat berlayar ke IrlandiaUntuk melanjutkan tur, Stan mengaku sudah tidak ada lagi film, meski mereka terus menggarapnya. Oliver sudah menebaknya dari perilaku Stan. Terkejut, Stan bertanya mengapa jika dia tahu yang sebenarnya, dan Oliver mengatakan apa lagi yang bisa mereka lakukan. Sesampainya di Irlandia, mereka disambut oleh banyak orang, tua dan muda, lonceng gereja membunyikan lagu tema mereka . Meskipun sakit, Oliver tampil di atas panggung bersama Stan dengan tepuk tangan meriah saat Ida menghibur Lucille yang bersangkutan.

Saat film berakhir, sebuah epilog tertulis mengungkapkan bahwa tur tersebut adalah terakhir kalinya mereka bekerja bersama. Kesehatan Oliver terus memburuk setelah itu, yang menyebabkan kematiannya pada tahun 1957; Stan, hancur, menolak untuk bekerja tanpa pasangannya dan pensiun, meninggal delapan tahun kemudian pada tahun 1965. Dia terus menulis sketsa Laurel dan Hardy di tahun-tahun sisa hidupnya.

Latar belakang kehidupan nyata

Cerita film ini berbeda dari peristiwa kehidupan nyata. Mulai Oktober 1953, Laurel dan Hardy menghabiskan delapan bulan tur. Saat tiba di Cobh di Irlandia pada 9 September 1953 dan turun dari SS America, mereka disambut dengan hangat, dan ini dibuat ulang di adegan terakhir film. Setelah malam pembukaan mereka di Teater Istana, Plymouth pada 17 Mei 1954, Hardy mengalami serangan jantung ringan.

Hardy tinggal di Grand Hotel di Plymouth selama pemulihan. Pasangan ini berlayar kembali ke Amerika Serikat pada 2 Juni. Sisa tur dibatalkan, dan Laurel dan Hardy tidak pernah tampil bersama di atas panggung lagi. Karakter Nobby Cook yang digambarkan dalam film ini adalah fiksi. Tidak pernah ada rencana untuk melanjutkan tur tanpa Hardy, karena Laurel akan menolak untuk bekerja dengan orang lain.

Produksi

Steve Coogan dan John C. Reilly diumumkan pada Januari 2016 sebagai pemeran duo dalam sebuah film biografi yang akan disutradarai oleh Jon S. Baird . Film ini ditulis oleh Jeff Pope , yang sebelumnya berkolaborasi dengan Coogan pada skenario nominasi Oscar untuk Philomena. Pope menggambarkan duo komedi sebagai “pahlawan” nya.

Pembuatan film

Baca Juga : East of Eden, film Drama Klasik tahun 1955

Kepala Sekolah fotografi UK dimulai pada musim semi 2017. Ini terjadi di Dudley , di West Midlands dari Inggris, serta The Black Country Living Museum , yang Old Rep teater Birmingham , yang London Barat Film Studios , dan Bristol di South West Inggris. Berbagai lokasi di sepanjang Great Central Railway di Leicestershire digunakan untuk rangkaian rel. Bagian dari syuting juga berlangsung di Worthing , West Sussex. Jam syuting dibatasi karena Reilly membutuhkan empat jam di kursi rias setiap hari.

Rilis

Film ini ditayangkan perdana pada gala malam penutupan BFI London Film Festival pada 21 Oktober 2018 di Cineworld, Leicester Square. Sementara Entertainment One Films menangani distribusi di Inggris Raya, Kanada, Australia, Selandia Baru, Spanyol, dan Benelux , Sony Pictures Classics diberi hak untuk mendistribusikan film tersebut di Amerika Serikat, Amerika Latin, Eropa Timur, Cina, dan Afrika Selatan.

1 2 3 5