What’s the Difference between Blu-Ray Movie with HD Movie

What’s the Difference between Blu-Ray Movie with HD Movie? – Have you ever noticed different streaming qualities when you are watching your favorite TV shows or even movies? There are different kinds of qualities you can choose for your video, but some still wonder the differences between Blu-ray and HD qualities. Don’t worry, here’s the main difference between the two.

• Audio
In terms of audio, both Blu-ray and HD movies are quite similar because you might hear clearer audio through your speaker. Unlike in online games such as in IDN Poker where audio isn’t that matters, it is significant in movies. The major difference is that Blu-ray offers you with DTS-HD Master Audio or even Dolby TrueHD sound.

The audio quality is excellent without any compressed audio. Sometimes, you can also experience the movie as if you are a part of it because the audio feels very real. Meanwhile, HD movies only offer you Dolby Digital 5.1 or Dolby Digital Plus, which is incomparable to Blu-ray audio quality.

• Video
Not only in terms of audio, but you can also notice the difference in terms of the video quality offered. Blu-ray has a lot of better video quality compared to HD movies. If you need to compare the two, Blu-ray will become the winner because of the bit rate. Blu-ray has higher bit rates than HD movies so that it gives better image quality.

Downside
Although Blu-ray is better than HD movies in terms of audio and video quality, it still has its downside. The major downside is that when you stream your favorite TV shows or even movies in Blu-ray quality. You need to know that a higher bit rate and better audio means that they need more bandwidth to transfer.

To stream your favorite TV shows and movies on Blu-ray, you need to have a better internet connection. Some sources mention that you need at least 7 Mbps broadband speeds if you want to experience the Blu-ray quality.
But, if your internet connection is just around 4.5 Mbps to 5 Mbps, you need to feel content to watch your favorite TV shows and movies in HD quality. If you insist on watching the movie in Blu0ray quality at a slower speed, you might need a while to wait for the video to load.

Although Blu-ray and HD qualities are often confused with each other, actually Blu-ray has a better quality compared to HD. Blu-ray offers you with great video and audio quality, but you also need to prepare to have a good internet connection if you want to enjoy the video in Blu-ray quality.

The Sonata, Film Terakhir Aktor Karakter Belanda Rutger Hauer
Uncategorized

The Sonata, Film Terakhir Aktor Karakter Belanda Rutger Hauer

The Sonata, Film Terakhir Aktor Karakter Belanda Rutger Hauer -Film ini terkenal karena menampilkan salah satu peran terakhir untuk aktor karakter Belanda Rutger Hauer, penjahat tercinta dari Blade Runner yang meninggal tahun lalu. Tetapi meskipun The Sonata dibungkus sebelum kematian Hauer, itu memiliki getaran yang sama dengan Rencana Ed Wood 9 Dari Luar Angkasa, yang membentang beberapa detik serampangan dari rekaman Bela Lugosi yang berangkat menjadi “peran utama.”

The Sonata, Film Terakhir Aktor Karakter Belanda Rutger Hauer

thecinemalaser – Karakter Hauer, “komposer anak nakal” Richard Marlowe, meninggal di adegan pertama dia membakar dirinya sendiri, dalam urutan yang difilmkan sepenuhnya pada orang pertama (jadi kami hanya melihat sekilas wajahnya selama sedingin di cermin).

Baca Juga : Sinopsis Inherit the Viper, Tentang 3 Saudara Kandung Menjadi Pengedar Narkoba

Setelah itu kita melihatnya hanya dalam rekaman wawancara beruban dan urutan mimpi berkedip dan Anda akan ketinggalan itu. Ini adalah peran segera hilang pada waktunya, seperti air mata dalam hujan.

Sisa film ini menyangkut putri Marlowe yang terasing Rose (Freya Tingley dari Hemlock Grove), seorang ajaib biola yang mewarisi rumah prancis seram di Pertapa dan menemukan lembaran musik untuk lagu Setan yang dimaksudkan hanya untuk dia mainkan.

Tempo pembukanya adalah “kekerasan,” yang selalu merupakan pertanda besar. Sepertinya kita punya klasik Terisolasi Aneh Mendapat Ke Gaib Majiks situasi di tangan kita, dan wanita muda yang cakap tidur di rumah berhantu saja akan sampai ke bagian bawah itu.

Sebagian besar film diambil bukan dengan merayap Rose melalui pad ayahnya, melainkan dengan manajer paruh bayanya yang membosankan Charles (Simon Abkarian) mengambil serangkaian pertemuan kembali di London. Charles, kau lihat, memulai tugas yang sangat penting untuk mencari tahu apa semua tanda merah aneh ini pada lembaran musik berarti, karena memiliki buku berjudul Sihir Setan hanya berbaring di depan mata di rak mansion bukan tip-off yang cukup besar.

Tidak, kita perlu duduk diam untuk Mansplaining The Dark Arts 101, sementara wanita yang seharusnya di pusat cerita ini tidak bisa berbuat apa-apa selain terengah-engah sesekali lima detik hal-hal menyeramkan di kamar gelap. Sulit untuk mengabaikan fakta bahwa Rose mencoba memecat Charles dalam aksi pertama film dan dia hanya menolak untuk meninggalkan cerita.

Komposer Sonata, Alexis Maingaud, menjaga film ini tidak menjadi snoozefest total; mengambil musik hellspawn yang tepat tidak menyenangkan, diisi dengan harmoni merenung dan yowl disonan. Salah satu keinginan penulis-sutradara Andrew Desmond, membuat debut fiturnya (dengan penulis bersama yang dikreditkan Arthur Morin), dapat menemukan cara untuk memasukkan seluruh sonata ke dalam film, alih-alih hanya merujuk lima gerakannya dengan beberapa garis dialog teori musik yang tertulur dan membangun ke anticlimax fana yang pincang.

Tapi itu akan mengambil beberapa imajinasi visual dan konsistensi mendongeng, yang keduanya film ini baru keluar. Namun, ia memiliki beberapa anak mayat hidup bermata kaca yang terwujud ketika senar creepshow dimulai. Mereka datang murah di film horor Costco, dan mereka juga membuat untuk penonton yang tidak peduli. Film ini akan membutuhkan mereka.

Ulasan 

Kecerdasan restorasi William Congreve berpendapat bahwa musik memiliki pesona untuk menenangkan payudara buas, tetapi dalam episode “The Sonata,” ia memiliki kekuatan untuk memanggil binatang buas Anda tahu, yang biasanya digambarkan dengan tanduk, ekor, dan garpu rumput.

Meller horor tampan ini terutama berlatar di Prancis mendapat manfaat besar dari pemotretan lokasi di Latvia yang lebih murah, tetapi indah. Namun, Ini Terlihat 10, Kepribadian 4, sebagai sutradara Andrew Desmond dan kolaborator skenario Arthur Morin tidak cukup memberikan insiden yang cukup untuk memerah susu premisnya sendiri dengan benar, membuat thriller supranatural yang berakhir sama seperti mulai berkeringat.

Dibuka pada 11 layar AS Jan. 10 (bersamaan dengan rilis sesuai permintaan), ini dapat ditonton jika pada akhirnya melakukan latihan yang luar biasa.

Mungkin elemen yang paling menonjol di sini adalah salah satu pertunjukan terakhir Rutger Hauer, meskipun ia menyelesaikan beberapa proyek lain setelah impor yang terlambat tiba ini, yang telah memainkan festival dan teater di berbagai wilayah sejak akhir 2018.

Musik klasik telah lama menempati ceruk kecil di bioskop horor, dari inkarnasi “Phantom of the Opera” dan “Hands of Orlac” hingga baru-baru ini “The Perfection.” Bahkan gagasan tentang komposisi “Setan” terasa akrab, setelah dieksploitasi dalam film-film seperti “Haunted Symphony” yang diproduksi Roger Corman seperempat abad yang lalu. Namun, “The Sonata” memegang janji untuk sementara waktu dalam atmosfer yang elegan, jika bukan orisinalitas narasi.

Rose Fisher (thesp Australia Freya Tingley) adalah pemain biola konser yang meningkat pesat yang “tidak punya waktu” untuk apa pun kecuali pekerjaan. Penyebab sikapnya yang agak brusque dan humoris tampaknya menjadi sesuatu yang tidak pernah dia bagikan dengan agen / manajer lama Charles (Simon Abkarian) ayahnya adalah Richard Marlowe (Hauer), seorang komposer terkenal yang meninggalkannya pada masa bayi, serta ibunya yang sudah meninggal.

Dia kemudian mundur ke pengasingan yang banyak digosipkan, menolak untuk menjadi “penyelamat musik klasik Inggris” yang telah diantisipasi banyak orang. Sekarang dia sudah mati, setelah bunuh diri dengan mengisolasi diri. Sebagai pewaris tunggal.

Rose enggan mengungkapkan rahasia orang tuanya yang sangat membenci Charles, secara bersamaan mengambil kesempatan untuk memberi tahu dia akan segera menggantikannya dengan representasi agen bakat yang lebih besar. Dia bukan pahlawan yang paling simpatik.

Rose menyela jadwal sibuknya untuk mengunjungi manse batu abad ke-11 yang indah di pedesaan Prancis yang sekarang dimilikinya (sebenarnya Istana Cesvaine abad ke-19 di Distrik Madona Latvia), segera menemukan bahwa ayahnya yang terasing sedang mengerjakan skor baru sonata biola, pada kenyataannya.

Getaran di sini agak menyeramkan bahkan sebelum dia susses bahwa penduduk setempat membenci ayahnya, mencurigainya dalam hilangnya beberapa anak selama bertahun-tahun.

Sementara itu, Charles tidak akan membiarkan satu-satunya klien berharganya pergi begitu mudah, terutama ketika dia memiliki tambang emas publisitas potensial (sonata yang tidak diketahui hitherto). Jadi dia mulai melakukan penelitian sendiri.

Keduanya akhirnya glean bahwa Marlowe terobsesi dengan perintah rahasia yang lama tidak aktif yang anggotanya percaya kekuatan iblis dapat dipanggil dengan pemanggilan musik yang tepat. Sementara reaksi Rose terhadap penemuan ini menakutkan, Charles tampaknya menjadi kerasukan oleh tujuan jahat.

Dinamika mereka adalah yang utama di sini, namun protagonis peevish Tingley dan flunky Abkarian yang berkonflik (karakter yang lebih rumit jika dikembangkan secara tidak menentu yang benar-benar harus menjadi fokus utama) tidak terlalu melibatkan, baik secara individu atau sebagai pasangan.

Penampilan yang lebih baik ada di bagian pendukung, terutama yang dimainkan oleh James Faulkner dan Matt Barber, tetapi mereka cukup terpinggirkan. Sementara sosok Hauer adalah plot linchpin, dalam hal screentime aktual, itu pada dasarnya adalah cameo tricked-up yang mungkin telah ditembak dalam satu atau dua hari.

Baca Juga : Film Casablanca, Film Drama Roman Amerika Tentang Krisis Pengungsi

DP Janis Eglitis dan desainer produksi Audrius Dumikas menyulap palet warna berat pada blues, hijau, dan hitam yang membuat film ini menyenangkan untuk dilihat, bahkan jika beberapa perangkat (terutama bidikan di atas kepala) adalah tungau yang terlalu banyak digunakan.

Skor Alexis Maingaud, yang mencakup musik latar belakang dan komposisi Marlowe, juga tercapai. Ini tidak terlalu menakutkan, meskipun, terutama untuk sesuatu yang dimaksudkan untuk mengatakan hei kepada Setan sendiri. Dan itu adalah biaya Anda bisa tingkat di “The Sonata” secara keseluruhan.

Sinopsis Inherit the Viper, Tentang 3 Saudara Kandung Menjadi Pengedar Narkoba
Sinopsis Film

Sinopsis Inherit the Viper, Tentang 3 Saudara Kandung Menjadi Pengedar Narkoba

Sinopsis Inherit the Viper, Tentang 3 Saudara Kandung Menjadi Pengedar Narkoba – Inherit the Viper adalah sebuah film drama kejahatan Amerika Serikat tahun 2019 garapan Anthony Jerjen, dalam debut sutradara fiturnya, dari skenario karya Andrew Crabtree. Film tersebut menampilkan Josh Hartnett, Margarita Levieva, Chandler Riggs, Bruce Dern, Valorie Curry, Owen Teague, dan Dash Mihok.

Sinopsis Inherit the Viper, Tentang 3 Saudara Kandung Menjadi Pengedar Narkoba

 

thecinemalaser – Mewarisi Viper memiliki pemutaran perdana dunia di Festival Film Zurich 2019, dan dirilis dalam keterlibatan teater terbatas sebelum ditayangkan perdana pada video-on-demand pada 10 Januari 2020.

Baca Juga : Three Christs, Film Drama Amerika Tahun 2017 Tentang 3 Pria Yang Mengaku Sebagai Tuhan

Set up

Sebuah keluarga pengedar narkoba di Appalachia menemukan kehidupan pribadi mereka berantakan, sama seperti ancaman terhadap kegiatan kriminal mereka muncul. Dibintangi oleh Josh Hartnett, Margarita Levieva, Owen Teague, Valorie Curry, Chandler Riggs, dengan Dash Mihok dan Bruce Dern.

Sinopsis

Thriller kejahatan tentang tiga saudara kandung di Appalachia mendapatkan oleh sebagai pengedar narkoba lokal, mencoba untuk tidak terjebak dalam spiral kekerasan yang datang dengan wilayah itu.

Awal di Mewarisi Viper, dua saudara sentral (seperti yang diperankan oleh Josh Hartnett dan Owen Teague masing-masing) masuk ke perdebatan tentang apa yang membuat seseorang menjadi pahlawan, dari semua topik.

Boots (Teague) menanyai kakaknya Kip (Hartnett) untuk prestasi dan layanan militernya, sedangkan yang terakhir tidak benar-benar bangga membunuh orang.  Kurang lebih, dia hanya melakukan pekerjaan sulit yang harus dia lakukan, selalu berusaha untuk mendapatkan oleh.

Di suatu tempat di Appalachia, Kip terus mendapatkan oleh, sekarang berjuang sebagai pengedar narkoba. Debut sutradara Anthony Jerjen menyinari epidemi opioid, mengasah tidak hanya bagaimana itu memecah komunitas, tetapi bahkan keluarga yang paling setia dan protektif.

Saudara kandung bergabung dengan saudara perempuan mereka Josie (Margarita Levieva), tetapi dia tidak hanya di sini untuk dukungan moral atau menjadi pengamat. Dia juga mengambil tindakan ke tangannya sendiri, yang berarti bahwa kita memiliki keluarga yang dekat perlahan-lahan retak sebagai pemikiran mereka tentang bisnis keluarga yang teduh menyimpang.

Boots ingin masuk ke dalam transaksi (Mewarisi Viper juga berfungsi sebagai kisah yang akan datang di mana orang dewasa muda ini harus memutuskan pria seperti apa yang dia inginkan) karena Josie tidak memiliki niat untuk berhenti dalam waktu dekat (dia tidak benar-benar bertahap setelah mengetahui obat-obatan membunuh seorang wanita yang dijualnya, seseorang yang ingin digunakan untuk menghilangkan rasa sakit dari pekerjaan berat pekerjaan pabrik).

Sementara itu, Kip mulai menyadari bahwa setiap saat dia bisa kehilangan salah satu saudara kandungnya atau orang yang dicintai (dia memiliki istri yang hamil) kapan saja selama garis berbahaya aktivitas kriminal ini, dan siap untuk menguangkan dan mencoba untuk membuat hidup jujur untuk keluarga barunya di cakrawala.

Naskah Andrew Crabtree mungkin tidak menyentuh dengan pedih pada semua yang coba diatasi, tetapi itu memeras drama di mana itu paling penting inti dari keluarga.

Ada pandangan dasar tentang bagaimana hal ini mempengaruhi masyarakat pada umumnya, tetapi Mewarisi Viper sebagian besar bekerja karena presentasi berpasir dan hidup (meskipun ada beberapa masalah pencahayaan yang serius di sini, sangat buruk sehingga saya tidak sepenuhnya yakin itu adalah film itu sendiri tetapi lebih platform pemutaran digunakan untuk kritikus untuk menonton film) dan ansambel solid yang menangkap lokasi dan kelas sosial.

Bahkan jika karakter tidak membuat keputusan terbaik, kami berempati dengan mereka sampai klimaks pukulan usus dan akhir pahit. Ini juga membantu bahwa skor dari Patrick Kirst membanggakan energi propulsif menambah ketegangan di seluruh telapak tangan berkeringat yang menginduksi 15 menit akhir.

Menyenangkan, film ini juga hadir dengan waktu berlari yang cepat selama 84 menit, tampaknya menyadari di mana kekuatannya terletak dan dengan niat untuk menceritakan kisahnya dan keluar.

Itu bukan berarti tidak ada lemak di film Bruce Dern memerankan pemilik bar cacat tua yang seluruh karakternya tampaknya hanya ada untuk menutup mulut peringatan dan metafora yang berkaitan dengan judul film, dan hubungan dengan Kip dan istrinya hanya ada untuk menambahkan taruhan emosional tambahan yang tidak digagalkan.

Namun, dinamika keretakan antara saudara kandung dan pertunjukan di belakang mereka adalah lebih dari cukup racun untuk melumpuhkan dan mentransfiksasi pemirsa. Bahkan ada urutan tembak-menembak skala kecil yang intens dan kompeten dibuat dengan bidikan sudut lebar dan desain suara yang bagus.

Mengingat waktu berjalan singkat itu, tidak banyak lagi yang bisa dikatakan tentang Mewarisi Ular Berbisa. Ini adalah thriller kejahatan yang, sementara tidak pernah sepenuhnya menyadari ambisinya untuk mengatakan sesuatu yang lebih besar tentang dunia yang kita tinggali dan epidemi opiate saat ini.

Dapat disebarkan sebagai melihat keluarga yang datang dibatalkan karena pergeseran keselarasan pada apa yang perlu dilakukan selanjutnya untuk bertahan hidup. Pasti mewarisi ular berbisa ini, ia memiliki beberapa sengatan nyata untuk itu.

Pembawaan suasana pada film

Josh Hartnett memimpin pemeran yang solid dalam Inherit the Viper, sebuah kisah tentang perjuangan keluarga untuk membuatnya di Appalachia dengan menangani opioid. Ini adalah subjek yang tepat waktu, dan film ini didukung oleh beberapa pertunjukan bagus, terutama oleh Josh Hartnett (Penny Dreadful, Sin City, Pearl Harbor).

Hartnett memerankan Kip Conley, seorang veteran yang mengalami krisis hati nurani atas “bisnis keluarga,” yang menciptakan pecandu di seluruh kota kecil mereka dan menempatkan mereka berselisih dengan sheriff lokal (Dash Mihok), yang berselingkuh dengan saudara perempuan Kip, Josie Conley (Margarita Levieva).

Josie, bagaimanapun, tidak ingin menyerah bisnis, dan kita melihat di beberapa titik bahwa itu berubah menjadi dingin dan kejam. Dia bahkan bersedia untuk membawa adik mereka Boots (Owen Teague) ke dalam bisnis, yang hampir membuatnya terbunuh. Ketika dia pergi terlalu jauh untuk melindungi keluarga, hal-hal spiral di luar kendali.

Mengingat materi pelajaran, alur cerita harus memukau, tetapi skrip formula oleh Andrew Crabtree tidak memberikan pukulan knock-out emosional yang Anda harapkan. Sementara para pemain semua memberikan pertunjukan yang baik, mereka membutuhkan lebih banyak materi. Adegan terbaik melibatkan interaksi Conley dengan pecandu yang mereka jual, dan beberapa potensi terlewatkan dengan berfokus pada hubungan keluarga.

Arah Anthony Jerjen yang kurang baik tidak membantu, mengandalkan beberapa titik plot dramatis yang dibuat-bagi alih-alih membangun rasa azab yang akan datang. Kau tahu cerita ini tidak akan berakhir dengan baik untuk seseorang. Alih-alih memainkan bahaya, namun, film ini menjadi bogged down dalam rincian, dan kehilangan pandangan tentang dinamika cerita.

Meskipun hanya berjarak 84 menit, film ini tampaknya plod bersama, sampai membuat belok kiri tiba-tiba, yang mengarah ke resolusi kekerasan dan cepat. Selain beberapa pertengkaran acak dan beberapa menyebutkan polisi mendekati, namun, cerita itu tidak membangun heft emosional yang diperlukan untuk membuat dampak. Apa yang bisa menjadi akhir yang benar-benar menghancurkan tampaknya agak diredam, meskipun upaya para aktor untuk mengangkatnya.

Aku selalu menganggap Hartnett sebagai aktor yang diremehkan, dan dia tidak mengecewakan di sini. Dia menggambarkan Kip sebagai veteran lelah perang yang mencoba membenarkan gaya hidup kriminalnya dengan beberapa kesopanan dan pemahaman umum bagi orang-orang yang dia tangani.

Ketika hal-hal mulai pergi ke selatan, ia harus memutuskan apakah akan melakukan hal yang benar, memulai reaksi berantai tragedi. Penampilan Hartnett membuat film ini berfungsi, dan dia adalah alasan utama Anda harus memberikan film ini menonton.

Para pemeran pendukung solid, termasuk Bruce Dern dalam jumlah apa yang diperpanjang cameo. Dia sebenarnya cukup baik dalam waktu layarnya yang terbatas. Sayang sekali penulis tidak membuat perannya lebih konsekuensi terhadap plot. Chandler Riggs juga muncul dalam peran kecil, dan dia juga sangat baik. Dia tampaknya bertransisi dengan baik dari waktunya di “The Walking Dead.”

Saya tidak berharap untuk mendapatkan akhir yang bahagia dari film ini, tetapi saya mengharapkan cerita itu memenuhi potensinya. Hartnett, Levieva, dan Teague semuanya memberikan pertunjukan yang bagus, dan mereka adalah alasan untuk memberikan film ini setidaknya menonton. Anda hanya mendapatkan perasaan itu bisa jauh lebih bermakna.

Video dan audio

Transfer definisi tinggi Blu-ray tampaknya agak lembut untuk film baru. Gambar desaturasi memberi film nada suram yang kemungkinan akan dilakukan sutradara, tetapi itu tidak mentransfer tidak ada bantuan.

Baca Juga : Ulasan Film Mortal Kombat

Kulit hitam dalam dan stabil, tetapi detail gambar sedikit berjuang dalam bayangan di beberapa adegan. Secara keseluruhan, video agak terlalu gelap, dan warnanya bisa menggunakan sedikit lebih banyak pop.

Sebagian besar film berlangsung dalam pengaturan rendah cahaya, dan penampilan aktor sering berjubah dalam bayangan. Sulit untuk menghargai mereka. Adegan siang hari terlihat baik-baik saja, dengan sedikit biji-bijian buatan, tetapi transfernya tidak konsisten.

Audio adalah soundtrack 5.1 DTS-HDMA yang sangat baik, dan meskipun itu bukan campuran kualitas referensi, itu memberikan kejelasan yang baik dari saluran tengah dan beberapa contoh efek surround yang bagus.

Three Christs, Film Drama Amerika Tahun 2017 Tentang 3 Pria Yang Mengaku Sebagai Tuhan
Film

Three Christs, Film Drama Amerika Tahun 2017 Tentang 3 Pria Yang Mengaku Sebagai Tuhan

Three Christs, Film Drama Amerika Tahun 2017 Tentang 3 Pria Yang Mengaku Sebagai Tuhan – Three Christs, juga dikenal sebagai State of Mind, adalah sebuah film drama Amerika Serikat tahun 2017 garapan, diproduksi bersama, dan ditulis bersama oleh Jon Avnet dan berdasarkan buku nonfiksi Milton Rokeach The Three Christs of Ypsilanti.

Three Christs, Film Drama Amerika Tahun 2017 Tentang 3 Pria Yang Mengaku Sebagai Tuhan

thecinemalaser – Film tersebut diputar di bagian Gala Presentations di Festival Film Internasional Toronto 2017.  Film ini juga dikenal sebagai: Three Christs of Ypsilanti, The Three Christs of Ypsilanti, Three Christs of Santa Monica, dan The Three Christs of Santa Monica.

Baca Juga : Like a Boss Film Komedi Amerika Kisah Persahabatan Dua Wanita Jalankan Bisnis Kosmetik

Premis

Film ini adalah adaptasi dari The Three Christs of Ypsilanti, studi kasus kejiwaan rokeach tahun 1964 tentang tiga pasien yang delusi skizofrenia paranoidnya menyebabkan masing-masing dari mereka percaya bahwa dia adalah Yesus Kristus.

Pekerjaan Anda adalah novel, brilian dan berbahaya,” kata atasan departemennya kepada Dr. Alan Stone (Richard Gere), seorang psikiater di tengah-tengah melakukan serangkaian sesi terapi revolusioner pada tiga pasien skizofrenia yang semuanya percaya bahwa mereka adalah Yesus Kristus.

Sementara drama Jon Avnet (“Fried Green Tomatoes”) didasarkan pada karya terobosan psikolog sosial Polandia-Amerika Milton Rokeach antara tahun 1959-61 dan buku studi kasusnya yang dihasilkan, “The Three Christs of Ypsilanti,” sayangnya tidak memiliki kesegaran, kecerdasan, dan risiko yang dimiliki oleh kelompok tengara Rokeach Sebagai pengganti kualitas tersebut.

Three Christs” memilih karakter yang sangat luas yang terasa seperti karikatur setengah dianggap, sementara skor Jeff Russo yang sentimental dan berat meratakan keunggulan sederhana apa pun yang mungkin dimiliki film.

Akhirnya mendapatkan di depan kerumunan non-festival setelah pemutaran perdana Festival Film Internasional Toronto 2017, “Three Christs” bisa lebih dari sekadar “One Flew Over The Cuckoo’s Nest” -lite, memiliki naskah bersama oleh Avnet dan Eric Nazarian repot-repot mendefinisikan tiga pasien yang diamati Dr. Stone di ruangan yang sama bersama di fasilitas Michigan, di luar keanehan dasar dan delusi mereka.

Kristus yang mengaku sendiri adalah Clyde (Bradley Whitford), Joseph (Peter Dinklage) dan Leon (Walton Goggins) semua digambarkan secara khusus oleh aktor masing-masing meskipun sedikit kedalaman yang telah mereka berikan di halaman. Clyde menegaskan dia bisa mencium bau yang tidak menyenangkan tidak ada orang lain yang bisa dan merek dirinya sebagai Yesus, tetapi tidak dari Nazaret.

Baik Joseph dan Leon menuntut untuk dipanggil dengan nama-nama saleh mereka, sementara mantan olahraga aksen Inggris yang mewah dan yang terakhir, dorongan seksual yang konstan serta obsesi dengan asisten peneliti muda Dr. Stone Becky (Charlotte Hope).

Sosok terkemuka lainnya dalam proses persidangan adalah istri Dr. Stone yang brilian Ruth (Julianna Margulies), mantan asisten suaminya yang pernah duduk di kursi asosiasi Becky sekarang tidak.

Sementara Avnet secara singkat terlibat dengan pengalaman wanita di lapangan, inspeksinya tidak menggali jauh lebih dalam daripada seksisme kasual dua generasi wanita terpapar dalam peran mereka masing-masing di perusahaan seorang pria dengan kompleks Tuhan.

(Film ini juga bisa disebut “Empat Kristus,” tetapi mungkin itu akan terlalu di hidung.) Meskipun kekurangan film yang paling signifikan adalah kurangnya wawasan ketika datang ke pendekatan kejam era untuk psikoterapi Dr. Stone secara empati meluncurkan uji cobanya dalam pertentangan langsung terhadap elektroshock jahat dan obat-obatan berat saat itu, namun sifat perintis dari karyanya tidak pernah benar-benar mendaftar ketika konteks historis di sekitarnya didefinisikan dalam istilah dasar baik vs jahat.

Pengalihan plot lalai yang melibatkan obat-obatan dan alkoholisme, garis dialog sederhana (Freud mengatakan ada dua naluri dasar. Apa yang mereka lagi?), dan semua perangkat framing terlalu konvensional yang menandakan tragedi yang akan datang juga tidak membantu masalah.

Namun, karisma Gere dan kehadiran Hope yang bercahaya membuat segalanya agak dapat ditonton, dengan sesekali berkembang humor di antara ketiga pasien memberikan gambar itu sentakan ketika mereka bersama-sama terlibat dalam seni dan musik yang juga patut diperhatikan adalah desain kostum tere Duncan yang nyaman, berbasis tahun 50-an yang memiliki kebijaksanaan untuk mengulangi pakaian untuk membangun lemari pakaian yang dapat dipercaya untuk Becky.

Jika saja beberapa plausibilitas itu telah menggosok cerita, memutar ke bawah keisengan yang sering dianggap buruk yang tampaknya tidak tahu bagaimana mendekati materi aslinya dengan keseriusan yang layak.

Ulasan Lain

Enam puluh tahun yang lalu, seorang psikolog bernama Milton Rokeach menetas percobaan yang tidak konvensional, di mana ia berkumpul bersama di Rumah Sakit Negara Bagian Ypsilanti tiga pasien mental yang telah didiagnosis dengan delusi megah – masing-masing benar-benar yakin bahwa dia dan hanya dia Yesus Kristus – untuk menguji apakah menghadapi mereka dengan “kontradiksi utama” dari klaim mereka mungkin berdampak pada keyakinan mereka.

“Sementara saya telah gagal menyembuhkan tiga Kristus dari khayalan mereka, mereka telah berhasil menyembuhkan saya dari saya – dari khayalan seperti Tuhan saya bahwa saya dapat mengubahnya dengan secara mahakuasa dan omnisciently mengatur dan mengatur ulang kehidupan sehari-hari mereka,” tulis Rokeach beberapa dekade kemudian dalam cetak ulang bukunya tahun 1981, “Tiga Kristus dari Ypsilanti.”

Ada ironi yang luar biasa untuk garis di mana film yang menarik mungkin didasarkan, bahkan mungkin sitkom mingguan yang gaduh. Sebaliknya, sutradara Jon Avnet (yang adaptasi hebat dari “Fried Green Tomatoes” memberikan harapan bahwa mungkin dia memiliki film hebat lain dalam dirinya) dan penulis bersama Eric Nazarian (yang kreditnya tidak menginspirasi optimisme besar) telah menyajikan reinterpretasi peristiwa yang kaku, tidak meyakinkan dan sembrono.

Beroperasi dalam vein film seperti “Awakenings,” pasangan ini telah kembali ke laporan panjang buku Rokeach, menambangnya untuk detail warna-warni, sambil memposisikan eksperimen kontroversial sebagai semacam terobosan mulia untuk perawatan berbasis pembicaraan atas metode yang lebih biadab, seperti terapi kejut listrik.

Pikiran Anda, untuk orang awam, apa pun lebih baik daripada menjepit dayung ke dahi seseorang dan engkol tegangan. Apa yang diabaikan “Tiga Kristus” bukan hanya kritik etis yang berlimpah terhadap pekerjaan Rokeach (sebagai salah satu pasien memasukkannya ke dalam buku, “Ketika psikologi digunakan untuk gelisah, itu bukan psikologi yang sehat lagi. Anda tidak membantu orang tersebut. Anda gelisah.”) tetapi juga pengakuan penulisnya sendiri bahwa studinya gagal.

Masuk, Rokeach telah berasumsi bahwa ia mungkin dapat memperbaiki pasien-pasien ini, sedangkan dalam retrospeksi, ia menyadari bahwa ia telah berusaha untuk bermain Tuhan. Ternyata tidak hanya ada tiga Kristus di Ypsilanti tetapi empat, Rokeach menyimpulkan dengan bakat retoris tertentu.

Bagaimanapun, Richard Gere tidak akan menjadi pilihan pertama saya untuk bermain Rokeach. Jangan salah paham: Gere adalah aktor yang baik, meskipun dia jauh lebih baik dalam memproyeksikan simpati bermata sapi – versinya dari terapis yang suci dan semua pasien yang membuat Robin Williams mendapatkan Oscar untuk “Good Will Hunting”  daripada dokter bergulat dengan delusi keagungannya sendiri.

Gere terlalu baik, dan sebagai penonton, kami langsung memaafkan karakter foibles-nya, sementara Avnet mengalihkan kritiknya pada direktur rumah sakit, Dr. Orbus (Kevin Pollak) yang senang kejutan.

Jelas, kesempatan akting nyata di sini jatuh ke tiga pasien, karena Avnet memungkinkan Bradley Whitford, Peter Dinklage dan Walton Goggins untuk berparade dalam berbagai nuansa skizofrenia paranoid. Whitford adalah motormouth yang gugup, taker mandi panjang, dan masturbator kronis, sedangkan Dinklage (dengan siapa ia sering lecet) memproyeksikan kepribadian yang lebih urban, dengan seleranya untuk catatan opera dan referensi ke negara asalnya Inggris.

Rokeach, yang telah berganti nama menjadi “Dr. Stone” dalam film, menemukan Kristus ketiga – “tetapi bukan dari Nazaret,” yang satu ini bersikeras – di rumah sakit lain. Pasien terakhir ini terlihat seperti Jack Nicholson, tidak begitu banyak spastik “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” versi sebagai orang gila bermata liar dan berambut berminyak yang berlarian mengayunkan kapak di akhir “The Shining.”

Cocok untuk Goggins, yang menawarkan salah satu penampilan yang lebih terkendali dalam kariernya. Terus terang, ketiganya cukup bagus, jika sangat banyak di halaman yang berbeda.

Ide Rokeach adalah untuk memaksa ketiga nabi palsu ini untuk hidup bersama selama dua tahun dan melihat apa yang terjadi. Ide Avnet adalah untuk menciptakan tarik ulur antara Stone dan staf rumah sakit, yang tidak menyetujui metodenya pada awalnya, tetapi kemudian ingin mengambil kredit untuk perhatian setelah dia menerbitkan artikel pertamanya.

Stone meyakinkan mereka untuk berhenti mengejutkan pasiennya (untuk sementara waktu), tetapi yakinlah, akan ada adegan di mana Kristus favorit Anda menjadi gelisah, dan para mantri memanfaatkan kesempatan untuk mengikatnya dan memasukkannya ke mesin kejut listrik. Potong ke close-up menyedihkan sebagai sesuatu yang terlihat seperti ektoplasma bersendawa keluar dari mulutnya.

Ini tidak akan mengejutkan Anda – baca: peringatan spoiler – bahwa salah satu dari tiga Kristus melakukan bunuh diri. Tidak satu pun dari pasien Rokeach melakukannya dalam kehidupan nyata, tetapi dalam buku pegangan dramatis yang malas, bahwa trope sejauh ini adalah cara paling efisien untuk film tentang penjara, rumah sakit jiwa dan sekolah asrama yang tegang untuk mengumumkan bahwa administrator lembaga tersebut salah (lihat film Robin Williams yang benar sendiri Avnet tidak diragukan lagi, “Dead Poets Society”).

Ini juga berfungsi untuk menjelaskan mengapa Stone, dalam adegan pembukaan, membahas komite disipliner dengan kata-kata “Saya bersalah meremehkan teka-teki yang menjadi pikiran.”

Baca Juga : Sipnosis Film The New Mutan 2020, Aksi Superhero Amerika

Sekarang mungkin sangat jelas bahwa “Tiga Kristus” bukanlah film berbasis iman – setidaknya, tidak dalam arti konvensional. Film ini hampir tidak ada hubungannya dengan keyakinan agama, di luar itu trio titulernya semua percaya diri mereka sebagai Mesias (akhirnya, seseorang sedikit bergeming dalam identitasnya, meminta untuk disebut “Dr. Righteous Idealed Dung”).

Sampai batas tertentu, iman masih menjadi faktor pengalaman: Sebagai penonton, kami mempercayai pembuat film untuk melakukan pekerjaan yang cukup akurat dalam mewakili cerita berdasarkan kebenaran, dan kami marah ketika mereka mengambil jenis kebebasan Avnet dan perusahaan memungkinkan diri mereka di sini.

Seolah-olah tidak cukup buruk bahwa “Tiga Kristus” membosankan, tidak mungkin untuk percaya, dan untuk itu, tidak ada obatnya.

Like a Boss Film Komedi Amerika Kisah Persahabatan Dua Wanita Jalankan Bisnis Kosmetik
BLU-RAY

Like a Boss Film Komedi Amerika Kisah Persahabatan Dua Wanita Jalankan Bisnis Kosmetik

Like a Boss Film Komedi Amerika Kisah Persahabatan Dua Wanita Jalankan Bisnis Kosmetik – Like a Boss adalah sebuah film komedi Amerika Serikat tahun 2020 garapan Miguel Arteta, ditulis oleh Sam Pitman dan Adam Cole-Kelly, dan menampilkan Tiffany Haddish, Rose Byrne, dan Salma Hayek. Plot ini mengikuti dua teman yang mencoba untuk mengambil kendali perusahaan kosmetik mereka kembali dari titan industri.

Like a Boss Film Komedi Amerika Kisah Persahabatan Dua Wanita Jalankan Bisnis Kosmetik

thecinemalaser – Film ini dirilis secara teatrikal di Amerika Serikat pada 10 Januari 2020 oleh Paramount Pictures. Itu menerima ulasan negatif dari para kritikus, meskipun para pemeran dipuji. Film ini juga merupakan bom box office, meraup $ 30,4 juta dengan anggaran $ 29 juta dan lebih dari $ 100 juta yang dihabiskan untuk biaya pemasaran.

Baca Juga : The Book of Revelation Dari Australia Yang Menceritakan Tentang Dendam

Plot

Pesan ekonominya mungkin kabur. Feminismenya juga. Tetapi komedi sahabat “Like a Boss” mengendarai chemistry Tiffany Haddish dan Rose Byrnes yang lincah dan dapat dipercaya untuk tertawa tetapi lebih dari beberapa disampaikan dengan cekatan dan cukup konsisten untuk membuat penonton tersenyum.

Keduanya berbagi rumah yang diwarisi Mia, salah satu tempat Mel tinggal saat remaja ketika keluarganya sendiri kawah. Mereka adalah gadis-gadis giat yang tumbuh menjadi pengusaha inventif, sementara tetap berteman baik. Mereka saling melengkapi. Ya, dalam arti rom-com, film – yang disutradarai oleh Miguel Arteta – jelas. Persahabatan bisa menjadi salah satu romansa besar, setelah semua.

Pemilik lini kosmetik dan butik mereka sendiri, kasih sayang mendalam Mia dan Mel diuji ketika kosmetik titan Claire Luna, yang diperankan oleh Salma Hayek, menukik untuk berinvestasi di perusahaan bernama diri mereka. Mereka hampir $ 500.000 dalam utang, fakta Mel (Byrne) telah menjaga dari Mia.

Mia Haddish adalah setengah kreatif dari duo ini. Kemudian, ketika mantan karyawan mereka Barrett (Billy Porter) membaca Mia tindakan kerusuhan, dia menggaris bawahi betapa Mel telah mengatur panggung bagi Mia untuk berhemong dan melakukan hal itu. Mel melakukan hal yang mengkhawatirkan bagi mereka berdua.

Protagonis sejati di sini adalah persahabatan Mia dan Mel. Ini adalah jenis hubungan yang akan mengambil penjahat untuk upend. Masukkan Luna. Konglomerat kosmetiknya mendominasi pasar. (Jika kantor pusat vertikal dan luas menunjukkan mal kelas atas, itu mungkin karena adegan-adegan itu ditembak di pusat kota Atlanta AmericasMart.)

Seperti Mel, kita mungkin ingin menyukai Luna.  Cara dia mengirim drone sial sangat mengagumkan.  Dan, dia berkeliaran di aula dan ruang konferensi kerajaannya dengan klub golf di tangan. Tampaknya sedikit seperti tongkat sampai Anda berpikir kembali pada De Niro dengan tongkat bisbol di “The Untouchables.” (Apakah Chekhov yang menulis, jika Anda memperkenalkan sembilan besi di babak pertama itu harus disindir di babak kedua?)

Arteta menyutradarai Hayek dalam episode “Beatriz at Dinner,” sebuah indie rending tentang kerusakan yang ditimbulkan oleh ketimpangan ekonomi. Hayek berperan sebagai pahlawan/korban yang rumit. Di sini dia menikmati perannya sebagai pelaku yang tidak terlalu kompleks. Tressesnya yang cerah dan berwarna merah bukan satu-satunya alasan seseorang memanggilnya wortel yang marah. Dia adalah baddie kartun. Dia bahkan memiliki minion dengan nama Josh (Karan Soni). Dan dia tidak benar-benar peduli pada kecantikan dan riasan yang lebih otentik yang didorong produk Mia dan Mel.

Motif Luna memangsa, er, pacaran dengan dua pengusaha itu melampaui kekuasaan. Segera setelah mantan pasangan Luna – dan satu kali bestie – disebutkan, pertanyaannya bukan “Apakah dia akan membuat penampilan?” tetapi “Siapa yang akan memerankannya?” Jawabannya (tidak ada spoiler di sini) menawarkan hasil yang bagus.

Namun, di mana Mel melihat peluang, Mia melihat oportunis. Seperti yang Luna harapkan, persahabatan itu berantakan.

“Seperti Bos” mendarat tepat di ruang antara yang akrab dan segar, antara “melihat bahwa datang” dan “hmm, bagus!” Mitra penulisan Sam Pitman dan Adam Cole-Kelly (Danielle Sanchez-Witzel berbagi kredit cerita) bermain aman untuk fitur pertama mereka yang diproduksi, cadging lebih dari sedikit dari “Bridesmaids,” yang telah menjadi cawan untuk jenis komedi persahabatan wanita tertentu.

Kehadiran Byrne adalah contoh paling jelas dari satu tingkat pemisahan antara keduanya. Ada yang lain. Ari Graynor (dari serial terbatas FX mendatang “Mrs. America”), Natasha Rothwell (“Insecure”), dan Jessica St. Clair (“Playing House”) membentuk pagar betis persahabatan Mia dan Mel yang ramah dan lebih membumi secara finansial.

Bentuk sanjungan paling lucu datang dalam adegan di mana seorang koki yang disewa mengajarkan sekelompok teman bagaimana menyiapkan makanan Meksiko. Ketika dia menyerahkan paprika hantu, hal-hal yang pasti akan meledak-ledak. Ledakan ibu-ibu Rothwell yang hebat dan lelah membuatnya mudah untuk mengabaikan fakta bahwa lada terpanas di dunia tidak, pada kenyataannya, khas masakan.

Billy Porter dan Jennifer Coolidge mengisi tim Mia dan Mel sebagai lebih dari karyawan Barrett dan Sydney. Coolidge menjanjikan pesona bodoh dan layaknya. Porter benar-benar memiliki Barrett, yang ansambelnya hanya-begitu (kostum oleh Sekinah Brown) setajam pengamatannya. Porter layak mendapatkan alat peraga ekstra untuk membuat “momen tragis” Barrett begitu konyol komedi.

Jacob Latimore membawa panas manis untuk Harry, Mia rubah dan sayang bootie-call. Jimmy O. Yang dan Ryan Hansen memerankan saingan Mia dan Mel di kompetisi Claire Luna yang tersungkur. Moto untuk lini kosmetik mereka: “Dapatkan beberapa Dapatkan Beberapa, untuk mendapatkan beberapa.”

Tidak ada kekhawatiran bahwa Mia dan Mel akan menemukan jalan kembali satu sama lain. Salahkan kepastian ini pada goresan skrip yang terlalu luas. Tapi kredit pesona tak tertahankan dari reuni pada persahabatan meyakinkan Haddish dan Byrne mendirikan dari awal. Seperti lini produk Mia dan Mel, brashness Haddish yang diasah dengan baik, penggambaran Byrne tentang keraguan diri, dan keterampilan Arteta dalam mendapatkan yang terbaik dari para pemerannya menyembunyikan noda dan memberikan “Like a Boss” kilau yang bagus.

produksi

Pada 23 Oktober 2017, diumumkan bahwa Paramount Pictures telah membeli spesifikasi komedi yang berpusat pada wanita, Limited Partners, khususnya sebagai peran utama untuk Tiffany Haddish. Film ini ditulis oleh Sam Pitman & Adam Cole-Kelly, dari sebuah cerita oleh keduanya, dan Danielle Sanchez-Witzel, dan diproduksi oleh Peter Principato, Itay Reiss, dan Joel Zadak melalui Principato-Young Entertainment mereka (sekarang dikenal sebagai Artis Pertama).

Pada Juli 2018, Paramount menetapkan Miguel Arteta sebagai sutradara.Kemudian pada bulan yang sama, Rose Byrne berperan sebagai pemeran utama film lainnya. Pada September 2018, Salma Hayek ditambahkan untuk berperan sebagai penjahat.  Pada Oktober 2018, Ari Graynor, Jacob Latimore, Karan Soni, Jimmy O. Yang, Natasha Rothwell, Jessica St. Clair dan Billy Porter juga bergabung dengan para pemeran film ini.

Box office

Di Amerika Serikat dan Kanada, film ini dirilis bersama Underwater dan perluasan Just Mercy dan 1917, dan diproyeksikan meraup $ 10-12 juta dari 3.078 bioskop di akhir pekan pembukaannya.Film ini menghasilkan $ 3,9 juta pada hari pertama rilis, termasu$ $ 1 juta dari pratinjau Kamis malam.

Itu melanjutkan debut menjadi $ 10 juta, finis kelima di box office. Film ini turun 60% pada akhir pekan kedua menjadi $ 4 juta (dan $ 4,7 juta selama liburan empat hari Martin Luther King Jr. Day), finis kesembilan.

Baca Juga : Plot Film Citizen Kane, Film Drama Amerika Serikat

Respons kritis

Pada situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, film ini memegang peringkat persetujuan 22% berdasarkan 148 ulasan, dengan rating rata-rata 4,2/10. Konsensus kritikus situs ini berbunyi, “Seperti Bos mengawasi penggabungan bakat komedi yang kuat, tetapi hasil akhirnya cenderung membuat anggota audiens merasa ditipu dari investasi mereka.”

Di Metacritic, film ini memiliki skor rata-rata tertimbang 33 dari 100 berdasarkan 31 kritikus, menunjukkan “ulasan yang umumnya tidak menguntungkan.”Penonton yang dijajaki oleh CinemaScore memberi film ini nilai rata-rata “B” pada skala A + hingga F, dan PostTrak melaporkan pemirsa memberinya rata-rata 3 dari 5 bintang.

Informasi Lengkap Tentang Film The Grudge (2020) : Plot , Casting Hingga Rating Film
Info Film

Informasi Lengkap Tentang Film The Grudge (2020) : Plot , Casting Hingga Rating Film

Informasi Lengkap Tentang Film The Grudge (2020) : Plot , Casting Hingga Rating Film – Sekuel yang diumumkan pada tahun 2011, dengan tanggal rilis 2013 atau 2014. Pada bulan Maret 2014, secara resmi diumumkan bahwa reboot sedang dalam pekerjaan, dengan Jeff Buhler diatur untuk menulis naskah. Pada Juli 2017, pembuat film Nicolas Pesce dipekerjakan untuk penulisan ulang, berdasarkan naskah Buhler, dan untuk menyutradarai film ini. Fotografi utama pada film ini dimulai pada 7 Mei 2018, di Winnipeg, Manitoba, dan selesai pada 23 Juni 2018.

Informasi Lengkap Tentang Film The Grudge (2020) : Plot , Casting Hingga Rating Film

thecinemalaser – The Grudge dirilis di Amerika Serikat pada 3 Januari 2020 oleh Sony Pictures Releasing. Film ini telah meraup lebih dari $ 49 juta di seluruh dunia dan menerima ulasan yang umumnya negatif dari para kritikus, yang mengkritik plotnya yang lemah, karakter dangkal dan ketergantungan pada ketakutan melompat, tetapi memuji penampilan dan atmosfernya.

Baca Juga : Review of Maleficent: Mistress of Evil

Plot

Detektif Goodman dan Wilson menyelidiki pembunuhan itu. Tidak tenang oleh rumah, Goodman menolak untuk memasukkannya sementara Wilson masuk untuk lingkup keluar tempat kejadian. Setelah keluar, Wilson perlahan-lahan mulai kehilangan kewarasannya dan akhirnya menjadi histeris ketika dia melihat hantu Fiona di luar mobil Goodman; setelah itu ia mencoba bunuh diri dengan menembak dirinya sendiri, tetapi tidak berhasil. Ini membuat Wilson dengan wajah rusak dan berkomitmen untuk suaka kejiwaan sementara Goodman berhenti mencari tahu kasus ini.

Tak lama setelah Landers dibunuh, tetapi sebelum ada yang menemukan kematian mereka, agen real estat Peter dan Nina Spencer mengetahui bahwa anak mereka yang belum lahir kemungkinan besar akan dilahirkan dengan ald gangguan genetik langka, menyedihkan pasangan itu. Peter pergi untuk melihat ke dalam menjual 44 Reyburn Drive dan tersandung di hantu Melinda, menganggapnya sebagai seorang gadis yang hilang, yang berdarah banyak dari hidungnya.

Saat di telepon dengan Peter, Nina setuju bahwa mereka harus menjaga anak mereka. Peter diserang oleh hantu Fiona dan Melinda sebelum melarikan diri dari rumah dan dengan cepat dirusak oleh kutukan. Peter yang kerasukan kembali ke rumahnya, di mana dia membunuh Nina dan anak mereka yang belum lahir sebelum dia menenggelamkan dirinya sendiri (atau mungkin dibunuh oleh hantu Fiona) di bak mandi.

Pada tahun 2005, pasangan lansia Faith dan William Matheson pindah ke rumah. Iman menderita demensia dan penyakit terminal. Setelah pindah, Iman terinfeksi oleh kutukan dan mulai melihat Melinda di sekitar rumah. Kewarasannya dengan cepat menurun, menyebabkan William memanggil Lorna Moody, seorang konsultan bunuh diri yang dibantu.

Terganggu, Lorna menyarankan kepada William bahwa mereka meninggalkan rumah tetapi William mengungkapkan bahwa dia menyadari hantu dan menunjukkan bahwa itu menyiratkan masa depan di mana orang bisa bersama orang yang mereka cintai setelah kematian. Lorna kemudian menemukan bahwa Iman telah membunuh William dan telah mengiris jari-jarinya sendiri. Lorna melarikan diri dalam kengerian hanya untuk diserang oleh hantu Sam di mobilnya yang menabrak, membunuhnya.

Pada tahun 2006, detektif pemula Muldoon pindah ke kota bersama putranya Burke setelah kematian suaminya karena kanker. Muldoon bersama dengan Goodman, pasangan barunya, dipanggil ke hutan tempat mayat Lorna ditemukan. Goodman menjadi tidak nyaman ketika mereka mengetahui bahwa Lorna telah mengunjungi 44 Reyburn Drive. Menyadari hal ini, Muldoon menanyainya, dan dia mengungkapkan kecurigaannya bahwa rumah itu dikutuk, dan menyatakan dia tidak ingin ada hubungannya dengan itu.

Muldoon pergi ke rumah, menemukan iman bingung dan mayat William. Iman dibawa ke rumah sakit, di mana dia melihat Melinda dan melemparkan dirinya dari tangga pendaratan, melakukan bunuh diri. Ketika Muldoon melanjutkan penelitiannya ke dalam kasus ini, dia dihantui oleh hantu-hantu Landers. Dia mengunjungi Wilson di rumah sakit jiwa, yang mengatakan kepadanya bahwa semua orang yang memasuki rumah akan menjadi korban kutukan.

Wilson kemudian mencongkel matanya sehingga dia bisa berhenti melihat hantu. Takut bahwa kutukan itu dapat membuatnya menyakiti putranya, Muldoon curhat kepada Goodman dan mengetahui bahwa kutukan itu dimulai dengan sebuah keluarga di Jepang; Fiona adalah orang yang membawanya ke luar negeri. Setelah dia diserang oleh hantu Landers lagi, Muldoon pergi ke rumah dan menyiramnya dengan bensin saat dia melihat penglihatan tentang bagaimana Fiona membunuh keluarganya.

Dia ditipu untuk melihat Burke, namun dia menyadari itu bukan benar-benar dia setelah dia gagal mengulangi frasa yang mereka berdua gunakan secara teratur. Rumah itu terbakar hingga tanah saat Muldoon merangkul putra kandungnya di luar.

Beberapa waktu kemudian, Muldoon memeluk Burke sebelum dia berangkat ke sekolah, hanya untuk melihat Burke lain meninggalkan rumah. “Burke” yang dipeliakannya terungkap adalah Melinda. Muldoon diseret oleh hantu Fiona, menjadi korban kutukan berikutnya.

Akhir internasional

Setelah Muldoon membakar rumah ke tanah, dia melihat Burke mengawasinya. Beberapa waktu kemudian, pasangan ini mengemudi di jalan menuju rumah baru. Ketika mereka masuk ke jalan masuk rumah mereka dan masuk, kredit mulai bergulir.

Pengembangan

Angsuran keempat dari seri film American The Grudge pertama kali diumumkan pada Agustus 2011, yang akan dikembangkan oleh Ghost House Pictures dan Mandate Pictures. Juga diumumkan bahwa film ini ditetapkan untuk menjadi reboot, meskipun tidak dikonfirmasi apakah film ini akan menjadi rilis teater atau direct-to-video seperti The Grudge 3.

Pada November 2011, Roy Lee, yang merupakan produser eksekutif dari tiga film sebelumnya, mengungkapkan bahwa produser masih ragu-ragu tentang apa yang akan diperlukan angsuran keempat. Menurut Lee, mereka masih “mendengar mengambil dari penulis tentang apa yang bisa mereka bawa ke meja tentang apa pemikiran mereka pada versi baru”.

Pada 20 Maret 2014, diumumkan bahwa Jeff Buhler telah disewa untuk menulis naskah, dan bahwa film ini akan diproduksi oleh Ghost House Pictures dan Good Universe. Buhler menyatakan pada bulan April bahwa film ini tidak akan melibatkan film 2004 atau salah satu film Ju-On Jepang.

Sebagai gantinya akan memperkenalkan hantu, karakter, dan mitologi baru. Buhler juga mengklarifikasi bahwa meskipun mitologi akan didorong ke depan, mereka akan mencoba untuk menjaga “konsep dan semangat” film. Juga dilaporkan bahwa karakter Kayako Saeki, yang telah menjadi pusat dari tiga angsuran sebelumnya, akan absen dari reboot.

Casting

Pada Maret 2018, diumumkan bahwa Andrea Riseborough akan membintangi film ini. Kemudian, diumumkan bahwa Demián Bichir juga bergabung dengan para pemeran, dan bahwa syuting ditetapkan untuk dimulai pada Mei 2018. John Cho dan Lin Shaye ditambahkan ke pemeran pada Maret 2018, dan pada April 2018, Jacki Weaver, Betty Gilpin, William Sadler, dan Frankie Faison juga menandatangani kontrak.

Box office

Pada 19 Maret 2020, The Grudge telah meraup $ 21,2 juta di Amerika Serikat dan Kanada, dan $ 28.3 juta di wilayah lain, dengan total $ 49.5 juta di seluruh dunia, terhadap anggaran produksi $ 10-14 juta.

Di Amerika Serikat dan Kanada, The Grudge diproyeksikan meraup $ 11-15 juta dari 2.642 bioskop di akhir pekan pembukaannya. Film ini menghasilkan $ 5.4 juta pada hari pertamanya, termasu$ $ 1.8 juta dari pratinjau Kamis malam. Film ini kemudian debut menjadi $ 11,4 juta, finis kelima dan menandai pembukaan terendah dari setiap film teater AS dalam seri ini. Film ini turun 69% pada akhir pekan kedua menjadi $ 3,5 juta, finis kesebelas.

Respons kritis

Pada situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, The Grudge memiliki peringkat persetujuan 21% berdasarkan 124 ulasan, dengan peringkat rata-rata 4.20 / 10. Konsensus kritis situs web berbunyi, “Kusam dan turunannya, Grudge yang di-reboot menyia-nyiakan pemeran dan pembuat film berbakat tentang ketakutan yang disiram yang dapat membuat pemirsa menyusui keluhan mereka sendiri.”

Pada Metacritic, film ini memiliki skor rata-rata tertimbang 41 dari 100, berdasarkan 28 kritikus, menunjukkan “ulasan campuran atau rata-rata”. Penonton yang dijajaki oleh CinemaScore memberi film ini nilai rata-rata langka “F” pada skala A + hingga F (salah satu dari hanya 22 film untuk menerima peringkat, pada April 2020), sementara yang ada di PostTrak memberinya rata-rata 0,5 dari 5 bintang.

Menulis untuk San Francisco Chronicle, Mick LaSalle mengatakan film ini semuanya premis dan tidak ada perkembangan, menambahkan, “Saya melihat film ini di tengah hari, setelah tidur nyenyak di malam hari, dan saya harus menampar diri saya terjaga beberapa kali.” Owen Gleiberman dari Variety menyebut film ini sebagai “reboot dari remake dari sebuah film yang tidak terlalu menakutkan untuk memulainya”, dan menulis, “The Grudge plods pada seolah-olah itu adalah sesuatu yang lebih dari formula gunk, memotong bolak-balik di antara orang-orang malang yang ditulis tipis yang telah disentuh oleh kutukan rumah itu.”

Nick Allen dari RogerEbert.com memberikan film ini 3 dari 4 bintang, mengatakan bahwa itu “seringkali sama jahatnya seperti yang Anda inginkan, jump-scares cheesy dan kemasan generik terkutuk”.

Baca Juga :Alur Cerita Without Remorse Yang Sangat Menegangkan

Chris Evangelista dari SlashFilm menulis, “Ada banyak hal mengerikan di sini, dan banyak hal itu dilakukan secara praktis, yang mungkin menarik beberapa darah kental. Tapi itu hanya bisa pergi sejauh ini. Pesce’s The Eyes of My Mother memiliki sepuluh kali lebih sedikit darah kental dari ini dan masih berhasil sepuluh kali lebih menakutkan. Di sini berharap dia kembali membuat sesuatu seperti itu, dan segera.”

Kate Erbland dari IndieWire menulis, “Momen singkat kecemerlangan, termasuk penampilan memukau oleh Riseborough dan sejumlah bingkai cantik, hanya bersinar dengan daya tarik sesaat sebelum semuanya tergelincir kembali ke vapidity dan konvensi.” Ben Kenigsberg dari New York Times mengatakan, “Remake tetap dikutuk oleh konsep hokey yang fatal.”

Richard Whittaker dari The Austin Chronicle menulis, “Tambahan tingkat atas untuk waralaba horor jangka panjang yang bisa dibilang layak mendapatkan yang lebih baik daripada rilis Januari.” Noel Murray dari The Los Angeles Times menulis, “Ini bukan gambar horor yang ‘menyenangkan’. Ini tentang kesengsaraan baik supranatural maupun biasa. Dan, ya, itu menakutkan.

Akar film seni Pesce terbukti pada jam pertama film yang lambat terbakar. Tetapi di sepertiga akhir, The Grudge menumpuk pada gore eksplisit dan melompat ketakutan – semua mengarah ke adegan terakhir dan tembakan terakhir yang menakutkan seperti apa pun dalam seri aslinya. Jika hantu ‘Ju-On’ yang marah dan pendendam harus bertahan, mereka mungkin juga dikerahkan oleh seseorang yang tahu bagaimana membuat serangan mereka memar.”

The Book of Revelation Dari Australia Yang Menceritakan Tentang Dendam
NEWS

The Book of Revelation Dari Australia Yang Menceritakan Tentang Dendam

thecinemalaser

The Book of Revelation

The Book of Revelation Dari Australia Yang Menceritakan Tentang Dendam – The Book of Revelation adalah sebuah film arthouse Australia tahun 2006 garapan Ana Kokkinos dan menampilkan Tom Long, Greta Scacchi, Colin Friels, dan Anna Torv. Film ini diadaptasi dari novel fiksi psikologis tahun 2000 karya Damien Broderick, Rory Barnes, dan Rupert Thomson. Bercerita tentang dendam seorang penari bernama Daniel yang diculik dan disodomi. Film tersebut diproduksi oleh Al Clark dan soundtrack-nya dibuat oleh Cezary Skubiszewski.

The Book of Revelation Dari Australia Yang Menceritakan Tentang Dendam

Plot

thecinemalaser – Daniel (Tom Long), seorang penari klasik Australia, dibius dan diculik di sebuah gang oleh tiga wanita berkerudung. Mereka melanjutkan untuk menahannya di gudang yang ditinggalkan selama sekitar dua minggu, memutilasinya secara seksual dan menggunakannya untuk kepuasan fisik dan psikologis mereka sendiri, sebelum membuangnya ditutup matanya dari mobil di dekat rumahnya.

Baca Juga : Best Marvel Movies in Blu Ray

Trauma, Daniel tidak melaporkan penculikan dan pemerkosaannya kepada pihak berwenang, atau mengungkapkannya kepada keluarga, teman atau kolega. Setelah itu, ia kehilangan kemampuannya untuk menari dan memiliki masalah menyesuaikan diri dengan kehidupan normal. Kekasihnya yang skeptis, seorang balerina, menduga bahwa dia tidak setia padanya selama ketidakhadirannya, meninggalkannya. Terobsesi untuk menemukan pelakunya, yang memiliki alasan untuk percaya berasal dari sekitarnya, ia berkencan dengan setiap wanita yang memiliki kemiripan dengan penculiknya, berharap untuk mengidentifikasi mereka. Ini membawanya ke masalah dengan hukum, dan untuk kerusakan akhirnya yang mungkin atau mungkin tidak membuktikan katarsis. Film ini menyimpulkan pada catatan ambigu ini, dengan Daniel menangis di pelukan seorang polisi.

Produksi

Pemotretan awal berlangsung selama tujuh minggu selama Maret dan April 2005. Namun, minggu terakhir syuting yang direncanakan awalnya tertunda empat bulan karena aktor utama, Tom Long, mematahkan pergelangan kakinya di lokasi syuting. Kokkinos menumbangkan pengaturan novel Amsterdam asli dan menggantinya dengan jalan-jalan dalam kota Melbourne. Produksi yang digunakan empat puluh dua lokasi, sering beralih antara Melbourne yang lembut dan pemandangan perkotaan yang lebih steril. Perubahan antara kedua pengaturan ini diatur dengan penculikan dan pemerkosaan Daniels, dan sengaja dibuat oleh Kokkinos untuk mewakili trauma internalnya. Sehubungan dengan pergeseran pemandangan kota, Kokkinos memilih untuk menggunakan pemadaman listrik sebagai tembakan transisi untuk menekankan isolasi emosional Daniel yang melanjutkan pemerkosaannya.

Ketika tarian ditampilkan dengan berat dalam film, pemeran Tom Long yang sukses karena Daniel bergantung pada kemampuan menarinya daripada semata-mata keterampilannya sebagai aktor. Demikian pula, Greta Scacchi meraih perannya sebagai Isabel berdasarkan kemampuan menarinya yang kuat karena ia telah tumbuh menari dengan ibunya yang merupakan seorang profesional. Terlepas dari itu, Kokkinos telah lama menjadi pengagum penampilannya dalam peran lain. Colin Friels, yang memerankan Olsen, tertarik pada naskah karena reputasi Kokkinos karena teliti dalam persiapannya dan menekankan pada latihan untuk kesempurnaan. Berbeda dengan penggambaran Julie dalam novel, Kokkinos menumbangkan identitasnya untuk konteks Australia dan melemparkan Deborah Mailman yang merupakan penduduk asli Australia.

Bridget, yang diperankan oleh Anna Torv, berperan sebagai karakter foil untuk Julie, yang diserap sendiri dalam tarian, namun gagal untuk memperluas gairah itu ke bidang lain dalam hidupnya. Kokkinos mencatat bahwa tantangan terbesarnya untuk casting pemeran utama wanita adalah bahwa identitas mereka tetap anonim namun penonton diharapkan untuk terlibat dengan mereka seperti pemeran utama Daniel.

Kokkinos mengundang koreografer Australia, Meryl Tankard, untuk mengerjakan koreografi tari film ini. Untuk memungkinkan keinginan Kokkinos untuk menari menjadi fokus utama film ini, Tankard membawa penari yang sebelumnya sudah bekerja dengannya. Awalnya, dia prihatin dengan pemeran Daniel dan Bridget, meningkatkan kecemasan bahwa mereka tidak akan lulus sebagai penari yang kredibel. Namun, setelah Tom Long dan Anna Torv menghabiskan tiga bulan berlatih dengan Tankard, ketakutannya diringankan. Keterlibatan Tankards juga memengaruhi Greta Scacchi yang meningkatkan penampilan menarinya dalam film dengan duduk di banyak latihan tari.

Tema dan Interpretasi

Balas Dendam Pemerkosaan

Salah satu interpretasi dari film ini adalah bahwa film ini membayangkan kembali genre pemerkosaan-balas dendam. Dikatakan bahwa ini dicapai melalui pembalikan gender pemerkosa laki-laki dengan perempuan. Akademisi, Kelly McWilliam dan Sharon Bickle mencatat bahwa jenis film ini mengikuti struktur tiga bagian yang pertama kali menampilkan pemerkosaan protagonis, diikuti oleh pemulihan mereka di mana mereka mengambil peran avenger, dan kemudian fase ketiga di mana mereka mengejar tindakan balas dendam. Dalam kasus The Book of Revelation, telah disarankan bahwa selama fase kedua dan ketiga Daniel gagal berubah dan tetap tidak stabil. Sebagian besar trauma pemerkosaan digambarkan dalam bentuk kilas balik, karena penangkaran Daniel terungkap melalui serangkaian serangan fisik dan pelecehan seksual.

Mcwilliam dan Bickle berpendapat bahwa norma-norma gender ditekankan kepada penonton selama Daniels memaksa adegan masturbasi saat dia “menegaskan kembali subjektivitasnya dengan memberi tahu para wanita ‘ketika seorang pria meniduri seorang wanita, tidak peduli seberapa cantik dia, setiap kali dia menutup matanya dia selalu memikirkan dirinya sendiri’. Ini secara singkat mengembalikan laki-laki sebagai aktif (orang yang ‘mesum’) dan kecantikan sebagai kualitas pasif yang dimiliki oleh wanita”. Destabilisasi yang berkelanjutan membuat Daniel berubah menjadi orang luar karena ia tetap rentan dan gagal beradaptasi dengan keadaan barunya. Sejalan dengan genre pemerkosaan-balas dendam, Daniel berkurang dari keadaan fisik aktif menjadi pasif setelah dia disodomi. McWilliam berpendapat bahwa perubahan fisik ini dikaitkan dengan tubuh wanita menjadi objek pasif.

Dalam kasus Daniel, pencariannya untuk balas dendam tidak teratur dan tidak lagi menjadi anggota masyarakat yang berfungsi. Ketika Mcwilliam dan Bickle berpendapat “daripada menawarkan balas dendam sebagai kontra-narasi untuk memperkosa trauma, film ini mengatur balas dendam sebagai situs trauma lebih lanjut, perluasan kejahatan awal. Dalam hal genre pemerkosaan-balas dendam, teks Kokkinos menyangkal peran balas dendam sebagai bentuk pengembalian atau pemulihan status quo: sebaliknya, hasil pemerkosaan adalah keadaan trauma yang bergulir”. Akademisi Claire Henry juga berpendapat bahwa Kokkinos berhasil membayangkan kembali genre ini dari perspektif sensitivitas. Ini adalah kasus karena korban pemerkosaan laki-laki dan penekanan pada kehidupan traumatis Daniel pasca-pemerkosaan.

Tubuh Sebagai Objek

Sejumlah akademisi mengutip pentingnya penggunaan dialog Kokkinos yang minim dimana perhatian diarahkan pada fisik badan karakter. Kelly McWilliam dan Sharon Bickle menunjukkan bahwa bahasa dalam film ini merupakan perwakilan dari hubungan Daniel yang tidak pasti dengan karakter wanita lainnya, termasuk penyerangnya. Interpretasi film ini menjadi jelas ketika Daniel disodomi dan dikurangi menjadi peserta pasif dalam dunia pemerkosaan dan pasca-pemerkosaannya sendiri. Sebaliknya, akademisi Janice Loreck menunjukkan bahwa adegan transformasional ini terasa anti-voyeuristik daripada objektifkan tubuh pria. Sebaliknya, dia menyarankan bahwa delirium Daniel dan percobaan objektifikasi berhadapan, tetapi jatuh pendek dari objektifkan tubuh laki-laki. Oleh karena itu Loreck mengusulkan bahwa konfrontasi semacam itu memaksa pemirsa “ke dalam kesadaran refleks dari tindakannya mencari, mengganggu rasa surreptitiousness voyeuristik dan persatuan imajiner”.

Trauma daniel pasca-pemerkosaan juga telah ditafsirkan oleh Mcwilliam dan Bickle yang menerapkan Fenomenologi Queer sara Ahmed. Duo ini menyarankan bahwa trauma pemerkosaan dan objektifikasi tubuh laki-laki adalah masalah orientasi spasial. Dalam artikel mereka ‘Membayangkan kembali genre balas dendam pemerkosaan: Ana Kokkinos ‘The Book of Revelation’, pasangan ini mengadopsi pandangan Ahmed bahwa tubuh “menjadi berorientasi pada bagaimana mereka mengambil waktu dan ruang’ dan ‘orientasi terhadap objek seksual mempengaruhi hal-hal lain yang kita lakukan sedemikian rupa sehingga orientasi yang berbeda, cara yang berbeda untuk mengarahkan keinginan seseorang, berarti menghuni dunia yang berbeda”. Mcwilliam dan Bickle berpendapat bahwa melalui lensa ini, Kokkinos mendefinisikan kembali genre balas dendam pemerkosaan melalui kepergiannya dari korban perempuan normatif, seperti ketika Daniel disinari mereka mencatat “pergeseran orientasi dari vertikal ke horizontal dapat terganggu karena transformasi Daniel dari subjek ke objek”.

Baca Juga : Star Wars: The Rise of Skywalker, Film Terlaris Pada Tahun 2019

Referensi Alkitab

Film ini juga telah dikenal karena referensi Alkitabnya. Allusion yang paling banyak diakui adalah dalam judul film, yang merupakan referensi ke The Book of Revelation dalam Perjanjian Baru. Ketika bagian Perjanjian Baru ini menggambarkan kedatangan Kristus yang kedua dan menggambarkan visi kematian seperti armageddon, telah disarankan bahwa perjuangan Daniel untuk mempertahankan kendali atas tubuhnya dan kekuatan pemerkosaan untuk membawa kehancuran menggemakan sifat apokaliptik dari bab Alkitab.

Best Marvel Movies in Blu Ray
ARCHIVES BLU-RAY NEWS

Best Marvel Movies in Blu Ray

If you like to watch Marvel movies, you may want to watch it over and over. The Marvel movies provide the best action, fight scene, plot, and visual effect. It is not surprising to see many people want to watch the Marvel movies more than one time. If you want to watch it from your house, you can watch it on the DVD Blu Ray. You may need to purchase it from several online shops. However, the Blu Ray version provides the full movie rather than being cut in the Movie Box. Here, some best Marvel Movies that can be watched in Blu Ray.

If you want to watch the best Marvel Movies, you can start by watching Captain America. This movie was premiered in 2014. There are several stars that play in this movie such as Steve Rogers as Captain America and others. The story tells us about the journey of Steve Rogers when he is working in the S.H.I.E.L.D, an espionage agency, in Washington D.C. This agency is directed by Nick Furry. If you want to watch this movie in Blu Ray version, you can purchase it in Walmart or Amazon. Do you like to watch Spider-Man? Well, this movie is very famous all over the world. The Spider-Man: Homecoming, premiered in 2017, is one of the box office movies. This movie is written by Jonathan Goldstein, John Francis Delay. The plot of this movie is about the time after the Battle of the New Year. If you want to watch this movie in Blu Ray version, you can buy it from several online shops such as Walmart, Walmart in 4 K, Amazon, and Amazon in 4K.

Another best Marvel movie that is available in Blu Ray Disc is Thor Ragnarok. This movie was premiered in 2017. The director of this movie is Taika Watiti. If you like to watch the best fight scene, you may not forget to watch this movie. You can buy this movie in several online shops such as multibet88.online, Walmart in 4 K, Amazon, and Amazon in 4K. The Avengers: Infinity War is probably one of the most popular among the Marvel Movies. This movie provides the best plot story and fight scene action with the best visual effect. You can watch the Blu Ray version by purchasing in Walmart, Walmart in 4 K, Amazon, and Amazon in 4K.

Review of Best Disney Movie
ARCHIVES BLU-RAY NEWS

Review of Best Disney Movie

Review of Best Disney Movie – Almost all people know what Disney is. Well, The Walt Disney Company is being known as Disney. It’s one of the entertainment company. The office center is located in Walt Disney Studios Complex in Burbank, California. Since 1923, Disney has produced a lot of live-action, animation, and cinema television film. A lot of these movies becomes box office in every country. The movie of Disney can be enjoyed by every person in every group and gender. This condition makes their movie succeed in many countries. Here are some best Disney Movies.

Frozen is probably one of the most famous films Disney in this decade. After being succeeded with Frozen I in 2013, Disney makes the sequel of the Frozen II in 2019. Frozen II still has a story about the journey of Elsa, Sven, Kristoff, Olaf, And Anna. The journey is taken place after three years of their first journey in Frozen I. In Frozen II, the journey is about how to save the Arendelle Kingdom from the danger. Here, there will be an explanation of the magical power of Elsa. They will find a bitter history of their ancestors. However, in the end, they can save the Arendelle Kingdom and the Magical forest along with the magical creature. Elsa will be a queen in Magical Forest. Meanwhile, Anna will be a queen in the Arendelle kingdom. The voice casts of Frozen I also become the cast in this Frozen II such as Kristen Bell, Jonathan Groff, Josh Gad, Idina Menzel, and Ciaran Hinds. They will cast as their previous character in Frozen I. Frozen II that was premiered on November 7, 2019, succeeded to produce $1.432 billion worldwide. The original soundtrack, “Into the Unknown”, was nominated as the best original song in 92nd Academy Awards.

One of the most anticipated upcoming movies of Disney is Mulan. This movie is directed by Niki Caro and will be premiered in March 2020. This movie is based on the Chinese Folklore which is called “The Ballad of Mulan”. Well, this movie is a live-action version of the animation movie that was produced by Disney in 1998. This movie tells about the journey of Hua Mulan, the eldest daughter of the honored warrior, that replace her father’s place in the military service. In this story, every family needs to send one man for the military service of the Chinese Army since their country is attacked by Huns. If you want to watch these movies along with other Disney Movies, you can purchase the Blu Ray versions. These versions are available in some online shops.

Violet Laser in Blue Ray Technology
ARCHIVES BLU-RAY DVD NEWS

Violet Laser in Blue Ray Technology

Violet Laser in Blue Ray Technology – Blu-Ray technology is the latest version of DVD format. As a development from the previous version, Blu-Ray tech offers some benefits comparing to the previous version of technology of disc. Basically Blue Ray technology is a medium for many video materials. Different with another disc, this Blu-Ray format can save materials for few hours duration. Blue Ray is where you can record long tutorial videos.

– Ultra High Definition
Blu-Ray technology is possible to save ultra-high definition picture in a disc. To save video with a better density, the data should be saved in a disc with ultra-layer. High Definition (HD) video that can be stored in Blu-ray is video with 2.260p resolution (3,840×2,160 pixels). It means all your online gambling tutorials to prepare you playing at sbobet is great but even HD movies will look great in here.

  • Longer than Red-Laser Technology
    This latest violet laser possibly save longer materials than DVDs. While in the other side, Blu-Ray technology has its own competitor from red lights technology, but Toshiba as the main company of Blu-Ray disc can make it to maintain the production of Blu-ray disc.
  • Video Game Storage
    To show their existence as a new technology, Blu-Ray disc also used for saving video game format from Play Station and also XBOX. The specification to save big data material include video game makes Playstation and also XBOX trust this new technology to sell their physical format of video game.

– Multiple Layer Disc
In order to fulfill public needs of ultra-high definition storage disc, Blu-Ray technology keep adjusting their findings and make multiple layers disc. This multiple-layer disc is possible to save bigger size of data, and longer size of video.

  • Single Layer Disc
    Sing layer Blu-Ray disc can save up to 25GB video material. Even only for 25 GB, but i tis still possible to save Ultra High Definition video in it.
  • Dual Layer and Triple Layer Disc
    After single layer disc with 25 GB capacity in it, Blu-ray disc technology invented dual layer and also triple layer disc. The capacity of dual layer is up to 50 GB, and for triple layer, it can save video format until 75 GB.
  • Quadruple Layer Disc
    Quadruple layer dis cis Blu-Ray disc with the biggest capacity of 128 GB. Until now, this is the biggest storage in Blu-Ray disc technology. You are possible to save data around 10 GB – 128 GB at maximum.

Nowadays, this kind of physical disc technology has its own competitor. The biggest competitor of Blu-Ray technology is Video on Demand where people can buy and download the video materials such as films and also video games. This make Blu-Ray technology fid its challenging season to survive in the industry.

Best Japanese Live Action Movie in Blu Ray
ARCHIVES BLU-RAY DVD NEWS

Best Japanese Live Action Movie in Blu Ray

Do you ever watch the Japanese live-action movie? Well, normally, the Japanese live-action movie is made from the adaptation of the manga or anime. There are many recommended Japanese live-action movies that can be watched. They provide a good storyline along with the good acting from the actors. If you want to watch this movie in your home, you can buy the Blu ray versions. By watching the Blu Ray version, you can see the full movie without any cut part. Here, some of the best Japanese live-action movies that can be watched in Blu ray versions.

One of the most recommended Japanese live-action movies is Rurouni Kenshin. This movie is an adaptation of the manga that is written by Nobuhiro Watsuki. The live-action of Rurouni Kenshin is divided into three movies. The first movie was premiered in August 2012. The second movie with the title Kyoto Inferno was premiered in June 2016. Meanwhile, the last movie with the title The Legend Ends was premiered in August 2016. If you like to watch the battle scene of Samurai, you need to watch this movie. They can visualize the amazing and terrifying battle scene of Samurai in the best way. You can watch this movie in the Blu ray version and get the full version of the movie. If you like to watch the thriller movie along with the mysterious plot, you can watch Death Note. Similarly, with the Rurouni Kenshin movie, this movie is adapted from the Manga written by Tsugumi Ohba and Takeshi Obata. The first movie of Death Note was premiered in 2016. The sequel of the Death Note entitled Death Note 2: The Last Name was premiered in the same year. This movie is recommended to watch since it will show some interesting and mysterious tricks in every part. In addition, the Blu ray version is also available.

Another thriller movie of Japanese live-action is Attack on Titan and the original title is Shingeki no Kyojin. This movie is also adapted from the Manga written by Hajime Isayama. This movie is divided into two parts. The first part was premiered in August 2015. Meanwhile, the second part was premiered in September in the same year. This movie tells about the story of the Eren Yeager in fighting the Titans attack. Those titans are attacking the Survey Corps where they are working with Armin Arlert.

Review of Maleficent: Mistress of Evil
ARCHIVES BLU-RAY NEWS

Review of Maleficent: Mistress of Evil

Review of Maleficent: Mistress of Evil – Many people fall in love with Maleficent’s character in 2014. You will be excited to see the new sequel of Maleficent: Mistress of Evil in 2019. The iconic character of Maleficent played by Angelina Jolie becomes a famous character in the world. Her unique makeup and physical appearance become one of the strongest Disney characters.

The Overview of the Movie

Maleficent: Mistress of Evil is directed by Joachim Ronning. It is produced by Joe Roth, Duncan Henderson, and Angelina Jolie. The character of the movie is taken from Disney’s Sleeping Beauty by Charles Perrault. The story is written by Noah Harpster, Micah Fitzerman-Blue and Linda Woolverton. The main players are Angelina Jolie, Imelda Staunton, Chiwetel Ejiofor, Sam Riley, Elle Fanning Juno Temple, Michelle Pfeiffer, Ed Skrein and more.

There are new players on Maleficent: Mistress of Evil. They play the new characters which don’t exist in the previous movie, such as Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Michelle Pfeiffer and Harris Dickinson. The movie shoots at Pinewood Studio in August 2018. The movie is a huge success. Maleficent: Mistress of Evil won the Academy Award for Best Makeup and Hairstyling category. The movie makes a big hit during the release, even hotter than the online Sbobet games people play in https://agenbola108.cc.

The Plot

Maleficent and her adopted daughter, Aurora experience some problems due to their different perspective in life. Both of them start to question the meaning of the family. The intense problems rise between this mother and daughter made them feel unhappy. The tension is rising when Aurora plans to marry the prince. Maleficent knows about the marriage proposal from his loyal servant, Dieval.

Maleficent who doesn’t trust with true love is opposing Aurora marriage’s plan. She is afraid that her daughter will hurt by love just she did. The mistress of evil is getting angrier when Prince Philip’s mother wants to take the custody of Aurora. She wants her son to marry Aurora soon. The war between Maleficent and Queen Ingrith is unstoppable. There are many surprises in the movie that will amaze the audiences with the new characters and visuals of the movie.

The iconic character of Maleficent who is played by Angelina Jolie becomes a famous character in the world. Maleficent: Mistress of Evil is directed by Joachim Ronning. There are new players on Maleficent: Mistress of Evil such as Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Michelle Pfeiffer and Harris Dickinson. There are many surprises in the movie that will amaze the audiences with the new characters and visuals of the movie.

Lion King 2019: Can You Feel the Love Tonight?
ARCHIVES BLU-RAY NEWS

Lion King 2019: Can You Feel the Love Tonight?

Lion King is one of the most successful Disney movies in 1994. In 2019, Disney comes up with the remake version of Lion King. Disney fandom has their high expectation to this remake version of Lion King while other parties actually cashing in with the euphoria in many ways including Lion King.

Overall, Lion King is a story about little Lion named Simba, the Son of King Mufasa. Before Simba become a King, Mufasa was killed by his own brother and Simba ran away from his home. After that, Scar who killed Mufasa became a king. The same story and plot has been used for so many other things since then, many gambling games using the character and themes for online minis games, you can try similiar various games.
– Super Original
The critics come from the originality of the film. Some critics said that Lion King 2019 is actually pointless, because its scene-to-scene is exactly the same with the original version of Lion King 1994. In fact, some points still increase the value of this film:

  • Perfect CGI
    In this remake version, Computer Generated Imaginary (CGI) during the film is very beautiful. Disney can expose the beauty aspect of this film. Trees, animals, and also all scenes look more beautiful in this remake version of Lion King 2019.
  • Super Star Cast
    More than just CGI aspect, Lion King 2019 shows the audiences of super star cast. All characters in this film comes from famous artists. This also gives positive vibes during the film. Even some critics still appear for this film, but super original aspect from Lion King 2019 could be a strong aspect. Showing originality with modern CGI is such a good idea of Disney.
  • Sweet Nostalgic
    For audiences who has already watched of the original version of Lion King 1994, this remake version can be recalling their sweet nostalgic of their childhood. Strong nostalgic offers through originality of scene-to-scene pictures during the film.
  • The Original Soundtrack
    One of the most famous Disney Soundtrack is Can You Feel the Love Tonight performed by Elton John. The song become so everlasting over years. In the remake version of Lion King 2019, this song still come up with all the nostalgic vibes around.
  • The Jokes
    The jokes during the film also the same with original version of 1994. Well, for the audience, this can be a positive aspect as well, because they can feel the same feeling while watching the remake version of Lion King 2019.

However, this film of Lion King 2019 still succeed to make Disney fandom throw back their childhood memories while for the new comers, they still can catch the story easily with beautiful CGI and strong storyline.

Threat of Sea Monster in The Meg
ARCHIVES BLU-RAY NEWS

Threat of Sea Monster in The Meg

Threat of Sea Monster in The Meg – For quite long time, there are no good movies talking about monsters. Most of the action movies are about heroes and armies. There may be monsters, but they are monsters coming from nowhere or different place. It seems that people need to find different kind of monster that is actually from the Earth. In August, this expectation is answered by the release of The Meg. There are great expectation and this movie will be great and even much better compared to the previous movie that has correlation to this movie.

The Meg talks about the sea monster. This monster is considered as extinct, but actually it is wrong. Meg refers to Megalodon. Megalodon is the sea monster that lived in the era of dinosaur. This is one of the biggest and fierce monster in the sea at that time. Even, this is considered as the ancestor of shark. That is why this is the real monster. While sharks can always threaten people, there is ancestor of them and this creature has gigantic size. Surely, this is totally thrilling. That is why people expect. Moreover, there is Jason Statham that becomes the main character in this movie. This makes people have great expectation since this character never fails to make people entertained by his great action.

However, The Meg cannot fully answer the expectation. This movie is not considered as bad movie, but it does not answer the expectation well. So far, the effect and the action is not bad. Even, it can be said that the effect in showing and creating the monster is great. Action of Jason Statham is also awesome, although it is not as what he usually shows in his other movies. The story is quite predictable and some people expect more terrifying terror given by this monster. Unluckily, it is not fully terrifying and its predictable story makes this movie get average score only.

New Mission of Ethan Hunt in Mission Impossible: Fallout
Uncategorized

New Mission of Ethan Hunt in Mission Impossible: Fallout

New Mission of Ethan Hunt in Mission Impossible: Fallout – There are some good movies in this September. One of the most popular and waited by the movie lovers is the next story of Mission Impossible. Mission Impossible has become famous series that have done 5 movies and it can be said that all of them got successful predicate for entertaining people. These 5 movies are totally interesting. The mission that may seem impossible to solve actually can be solved well by the one and only agent, Ethan Hunt. The famous agent had always shown great acting to make all people fall in love in the movies. The same case also happens on this sixth movie. Mission Impossible: Fallout totally make this September their month. So far, this movie has got attention from all people.

Of course, people are waiting how Tom Cruise is going to act and solve the impossible mission as Ethan Hunt. Different from the other 5 movies, this sixth movie shows deep correlation to the previous movie, Mission Impossible 5: Rogue Nation. In the Rogue Nation, Ethan Hunt and his team fought against Syndicate. Syndicate is the secret organization that made many conspiracies and became the reasons of many terrors and cases in the world. Ethan Hunt found that Solomon Lane, the leader of Syndicate, was going to run another big plan and in the end, Ethan could catch Solomon Lane. In this sixth movie, it is shown that Syndicate is not fully collapsed. Although the leader has been captured, the rest of the member make different team called Apostles and they are planning to steal plutonium.

What makes Mission Impossible movies so interesting is about the action of Tom Cruise and the technology used in solving the cases. The same thing goes in this sixth movie. However, this sixth movie provides more twists and these really makes audiences have to stay in the high adrenaline for the whole movie. In the mission, Ethan and his team failed to save the plutonium and this makes him have to try harder to take the plutonium and save the world. There are less techs used by the team, but it offers more complicated and sophisticated stories and mission. The film will also be screened in the Philippines which is a busy capital city and is also known as the main office in Asia, a city known as free and legal gambling. People cannot predict how the mission will end and this is so interesting to watch. That is why this movie totally makes September an awesome month to see impossible mission.

Great Movie Telling about Holocaust
NEWS

Great Movie Telling about Holocaust

There are some movies playing in the theatre this month. Various movies with many themes come to entertain the movie lovers. Of course, action movies are always interesting to watch. Action movies are more interesting and it can be much more when it has some great techs during the actions. These are what people love nowadays. There are also horror and thriller movies that always get attention. However, movies are not just those themes. There are also other themes and they can be so interesting to watch. There may be no high techs and Great Actions and effects, but good stories are not only determined by those points. In this case, there can be big reasons to watch Operation Finale.

This movie brings a great story. Even, it is not just great story, but it is also famous story. It is because the movie brings great story and this is part of the story. This talks about one of the biggest part of world history. It is about Holocaust. Of course, people, or at least most of the people, know about this tragedy or they may have ever heard about this term. In this movie, the story behind the holocaust and its important actor are provided. Of course, this talks about things in the old time, so there are no high techs and the action is not as good as what is found in action movie since it offers more on the story.

Chris Weitz is the man as the director and it is said that he is successful in making this movie great. The movie may not be about details of history, but it is more about personal point of view and this is successfully delivered. There is Oscar Isaac as the Peter Malkin who are in search of Adolph Eichmann who was the man behind the holocaust. Eichmann is played by Ben Kingsley. Of course, these two actors are also famous, so it is worth to watch.

Some Great Action Movies to Watch
Uncategorized

Some Great Action Movies to Watch

August and September are great months for movie lovers. There have been great movies to watch in theatre. There are movies about heroes from Marvel comics. Avengers: Infinity War has released and this movie totally got the attention from all movie lovers. Then, after that, there is Ant-Man and The Wasp who is also released and this movie also gets great attention. Moreover, there is Deadpool with its crazy and unique story that takes another attention.

Of course, these two months are not only about movies from heroes in Marvel Comics. There is also Mission: Impossible-Fallout. This is also great movie. Even, this is one of the movies waited by all movie lovers in the world. Action of Ethan Hunt has been in five movies and Fallout will be the sixth movie. This movie has been released and there are great responses from all people. They love the story brought in this movie and there is still deep correlation of this movie to the previous movie titled Mission: Impossible Rogue Nation. In the Rogue Nation, Ethan Hunt was able to capture Salomon Lane who was the leader of Syndicate, the organization of terrorist. Then actually Syndicate was not fully erased and the member created new group called Apostle. This is the mission of this new movie and they have to commit impossible mission to save plutonium so it will not be abused by the Apostle. Great stories and twists make people cannot stop watching the movie and things are more interesting and attractive compared to the previous 5 movies.

Then, there is also The Meg. This is also interesting movie. This talks about sea monster from the prehistoric era. No one knows that this creature is still alive since science shows that this monsters had faced extinction together with other species of dinosaurs and monster. In fact, there is still Megalodon in the ocean and this threaten people. The story talks about the character played by Jason Statham in saving crews of ship, including also his wife from the attack of this gigantic sea monster from the prehistoric era.

Movie Reviews in Blu Ray Disk
ARCHIVES BLU-RAY DVD NEWS

Movie Reviews in Blu Ray Disk

For movie lovers, high quality disk is important. Besides giving high resolution of the movie, the high quality disk will be able to present the watching experience like in the cinema. If you are looking for an amazing experience of watching movies, try to buy the blu ray disk edition. Hold on! Before doing so, let’s find out some movie reviews for you.

The Significance of Movie Review
Movie lovers can get the information on the movie from its review. In general, the movie review will give the information on the synopsis, the casts and also the personal opinion of the writer about the movie. Why is it important? It is because from the movie review, the movie lovers will know if the movie is worth their attention or not.

If the movie lovers are doubtful after reading one review, find other reviews on the same movie. See if have the same opinion about it. if most reviews talk about the same thing, like, the movie is not good to watch, then it is better to find another movie which has good reviews on it.

– Tree of Life
The first movie in blu ray with favorable review is Tree of Life. The blu ray disk edition of the movie is being released in September 2018. The genre of the movie is drama, imaginary, epic, surrel, and period. The stars are Brad Pitt, Joanna Going, Fiona Shaw, Tye Sheridan, Sean Penn and Jessica Chastain.

The story tells about the impressionistic story of the 1950 Midwestern family especially on the life journey of Jack, their oldest son, in undergoing his childhood innocence up to his disappointed adult years. During that time, he tries to resolve a complex relationship with his own father. As his journey, he finds himself as a lost soul who gets stuck in the modern world where he tries to find the answers of the meaning of life.

– Action Point
This movie’s genre is comedy. Its blu ray disk edition is being released in Augustus 2018. The casts of the movie are Brigette Lundy-Paine, Eleanor Worthington-Cox, Johnny Knoxville, Johnny Pemberton, Dan Bakkedahl, Susan Yeagley. The movie tells about the daredevil who designs and manages his personal theme park along with his loyal friend. The sloppily yet dangerous amusement park is being held using the duct tape and chicken wire. It also completed with a dangerous hazard at each bend. This amusement park is very suitable for the performer, Johnny Knoxville, the fearless stuntman.

These are two movie reviews with their blu ray edition disks. If movie lovers are interested in watching the movie, you can go and purchase the disks right away.

The Review of Best Blu-Ray Movies
BLU-RAY NEWS

The Review of Best Blu-Ray Movies

Watching movies is one of the best ways to get entertained. However, we cannot just watch any movies as not all of them are worth watching. The movies you are watching should be the best ones and should carry great elements. You don’t have any ideas watch to watch for your next binge-watching? Here are out selection of best Blu-ray movies:

– Heredity
The first best Blu-ray movie you should watch is Heredity. One of the reasons to why you should watch this movie is because of its video quality. This film is presented on the courtesy of Blu-ray of Lionsgate Films with the AVC encoded of 1080p transfer and of 2.00:1. This film is inevitably stylized that comes with a couple of interior shots that are bathed in the type of the hue of brownish-yellow. Besides, this film also comes with hallucinatory moments that are similar to cooler tones of blue.

Pawel Pogorzelski, the cinematographer of this film occupied lots of close-ups that are extreme. That is something that enables him to maintain the excellent and great levels of the movie’s fine details although there might be a lot of choices of aggressive grading. Those choices of grading maybe only present to make the moments in the film looks more natural and more vivid.

– Book Club
Coming up next is Book Club. This movie was adapted from a novel. The Director of this movie, Bill Holderman, focused a lot on the some women who really read the assigned book. Although those women read books, they did sip wine and gossip too. It seems that they make the best of those both worlds.

That club is comprised of golden gals that were stimulated by the ab muscles of Christian Gray and also absolute fortune. Maybe, that thing did not really surprise those ladies who devoured that material. This book put that group more easily when the film was discussing about the ladies’ relationship that opened those ladies to the new possibilities that were not necessarily inspired by the bondage depictions of the novel and sex acts that were more unusual. The book then became a stimulus for those ladies to discover their places in the game of sex-at-old-age.

There must be lots more best Blue-ray movies. However, if you don’t have time to select which one is the best, you could go with those two movies above. Which movie do you want to watch first?

The Blu Ray Disk Movie Review – Supernatural
NEWS

The Blu Ray Disk Movie Review – Supernatural

Are you looking for some high quality movies to watch this weekend? Have you tried to find some but they don’t suit your taste? Don’t worry, stay tuned and read the blu ray disk movie review here. There will be new released movies that will require your attention to watch.

Supernatural

First review will be about the complete thirteenth season of the journey of Sam and Dean Winchester in Supernatural. Their complete journey has been released into blu ray edition. If you purchase the movie in, you will get four disc set. It contains several subtitles such as English, Portuguese, French, Norwegian, Finnish, Swedish, and also Danish.

The Review

The genre of the movie is horror, dark humor, action, thriller and supernatural. If you have followed the journey of Sam and Dean from the first season, you will know that this movie is such great movie that you will be curious about the endings. The disk is being released on September 3, 2018 and it gets the score 4.0 from 5.
In thirteenth season, Sam and Dean have to be undergoing such extreme peril where they have to face The Darkness, a creepy new threat unleashed on the Earth. They have to keep continuing to face the battle with werewolves, monsters, demons, ghosts and other supernatural beings with the focus on destroying the Darkness.
On their journey, they get helpful assistance from the fallen angel, Castiel. They also get some helps from Crowley, the King of Hell. Their biggest enemy is Lucifer and Crowley’s mother, Rowena. Lucifer returns and they have to find ways to get rid of him in order to maintain the balance between good and bad on earth. In this latest season, they also have the new company, that is, the son of Lucifer who tends to help them in their journey.

The Casts

The main characters of Supernatural are starred by Jensen Ackles as Dean Winchester, and also Jared Padalecki as Sam Winchester. This movie is also starred by Misha Collins, as Castiel; Jim Beaver, Katie Cassidy, Mark Sheppard, and so on.
The directors are Robert Singer, Kim manners, Philip Sgriccia, Guy norman Bee, Charles Beeson, John F. Showalter. The writers are Eric Kripke, Richard hatem, Robert Singer, John Shiban, Ben Edlund, and Sera Gamble.
Now, after knowing the blu ray disk move review of supernatural, it is better for you to go and buy its disk and watch the complete season of supernatural this weekend. Have a nice weekend!

Review of Mile 22
BLU-RAY DVD NEWS

Review of Mile 22

It is always interesting to watch action movies. Luckily, there are some great movies playing in theatre and they are in the genre of action. Mile 22 is one of the action movie playing in theatre. This movie has been in theatre for around 3 weeks. This movie is about a mission to save important person who knows secret and the story will be about the effort in saving this person. This movie has Mark Wahlberg as the main character. Of course, people would expect that this actor will make this movie great. He has been so successful in playing characters and he could make the movie look great. Action and fighting offered by him are worth to wait. That is why since there is announcement of this movie, many people are waiting for this movie.

However, expectation is not always the same as the reality. The same case happens in this movie. Actually, it is not because Mark cannot play his character as James Silva well, but it is more in the story and some technical stuffs that make this movie less interesting to watch. Although it may not be as what people expect, it does not mean that this movie is awful. There are still some good things to see from this movie. About its story, the story is not fully interesting. Even, some people say that its story is quite predictable. That is why this is less interesting.

Moreover, the cameras and angles in taking the pictures becomes some other problems. In this movie, it is quite annoying to see the cameras keep moving quickly so audiences cannot enjoy the movie. There are some great acts of fighting, but the quality is decreased by the cameras. Its dialog is also quite fast, even some part shows fast dialogue and this makes people cannot enjoy and understand fully. Luckily, action from Mark is great to make this movie interesting. There is also Iko Uwais, Indonesian actor, that also shows great action in fighting.

Thecinemalaser Salah Situs Yang Membahas Dunia Movie