What’s the Difference between Blu-Ray Movie with HD Movie?

Plot Film The Invisible Man (2020), Teror Mengerikan Dari Sosok Tak Terlihat – Manusia yang tak terlihat adalah film horor fiksi ilmiah tahun 2020 Amerika yang ditulis dan disutradarai oleh Leigh Whirnell, secara longgar berdasarkan pada novel dengan nama yang sama dengan H. G. Wells.

Plot Film The Invisible Man (2020), Teror Mengerikan Dari Sosok Tak Terlihat

thecinemalaser – Ini mengikuti seorang wanita yang percaya dia dikuntit dan Gaslit oleh mantan pacarnya yang kasar dan kaya bahkan setelah bunuh diri yang jelas dan akhirnya menyimpulkan bahwa ia telah memperoleh kemampuan untuk menjadi tidak terlihat. Film bintang Elisabeth Moss, Aldis Hodge, Storm Reid, Harriet Dyer, Michael Dorman, dan Oliver Jackson-Cohen.

Baca Juga : Ulasaan Film Drama Kriminal Berjudul The Night Clerk

Pengembangan film baru yang didasarkan pada novel Wells 1897 dimulai pada awal 2006. Proyek ini dihidupkan kembali sebagai bagian dari upaya Universal Dark Universe pada tahun 2016, dimaksudkan untuk terdiri dari monster klasik mereka, dengan Johnny Depp melekat pada peran judul. Setelah mumi dirilis pada 2017 hingga kegagalan kritis dan finansial, pengembangan dihentikan pada semua proyek.

Pada awal 2019, studio mengubah rencana mereka dari semesta serial untuk film berdasarkan pernyataan-pernyataan individual dan proyek yang dipulihkan pengembangan. Fotografi utama berlangsung dari Juli hingga September 2019 di Sydney, Australia.

Pria tak kasat mata dirilis di Amerika Serikat pada 28 Februari 2020, dengan gambar universal. Film ini menerima ulasan positif dari kritikus, dengan pujian untuk kinerja Moss dan, seperti yang dijelaskan oleh TheWrap, kombinasi ketakutan dengan “narasi pintar tentang bagaimana orang dapat dimanipulasi dan dilecehkan dalam hubungan yang berbahaya”. Film ini meremehkan $ 142 juta di seluruh dunia terhadap anggaran $ 7 juta.

Karena teater penutupan pandemi Covid-19 di seluruh dunia, Universal mengumumkan film ini akan tersedia untuk sewa digital hanya tiga minggu setelah dirilis secara teater.

Plot

Cecilia Kass terjebak dalam hubungan kekerasan dan mengendalikan dengan insinyur optik dan pengusaha Adrian Griffin. Suatu malam, obat Cecilia Adrian dengan Diazepam dan melarikan diri dari rumahnya yang sangat aman dengan bantuan adik perempuannya, Emily.

Cecilia menyembunyikan di rumah temannya Detektif James Lanier dan putri remajanya, Sydney. Dua minggu setelah pelarian Cecilia, Adrian tampaknya bunuh diri dan meninggalkannya $ 5 juta. Saudara laki-lakinya, Tom, menangani pengaturannya. Cecilia mencurigai kehadiran lain di rumah setelah beberapa peristiwa aneh, tetapi James meyakinkannya bahwa dia hanya trauma dan paranoid.

Selama wawancara kerja, dia menemukan konten portofolio karyanya dihapus, lalu pingsan. Dokter mengatakan tingkat diazepam yang tinggi ditemukan dalam sistemnya. Di kamar mandinya, dia menemukan sebotol diazepam yang sama dengannya dia membius Adrian, dan jatuh, selama pelariannya.

Cecilia, disertai dengan James, bertemu dengan Tom. Dia percaya bahwa Adrian memalsukan kematiannya dan menggunakan keahlian optiknya untuk menjadi tidak terlihat untuk menyiksanya, tetapi gagasan ini ditolak. Kemudian, Sydney dipukul oleh kekuatan tak terlihat sambil menghibur Cecilia, dan dia dan James menganggap bahwa Cecilia melakukannya dan menjadi tidak seimbang. Sendiri di rumah, Cecilia mencoba berbagai taktik untuk menangkap sosok itu.

Dia menemukan ponsel Adrian di loteng, di mana dia segera menerima teks yang mengatakan “kejutan”. Cecilia Dumps melukis pintu perangkap loteng dan itu melapisi sosok yang sebelumnya tidak terlihat. Perjuangan kekerasan terjadi tetapi dia melarikan diri. Dia pergi ke rumah Adrian untuk menyelidiki labnya, di mana dia menemukan bodysuit yang tak terlihat, mengkonfirmasi kecurigaannya.

Tepat setelah dia menyembunyikan jas di lemari bekas kamar tidur mereka, sosok tak terlihat lagi, jadi dia melarikan diri dan menghubungi Emily. Pasangan ini bertemu di sebuah restoran, di mana sosok tak terlihat menggores tenggorokan Emily dan menempatkan pisau di tangan Cecilia, membingkainya karena pembunuhan.

Sambil menunggu uji coba, Cecilia dikirim ke rumah sakit psikiatris, di mana dia belajar dia hamil. Tom menawarkan untuk membebaskan tudarnya jika dia setuju untuk “kembali padanya” dan membesarkan anak itu, menyiratkan bahwa Tom membantu menggelar bunuh diri saudaranya. Dia mengungkapkan Adrian dirusak dengan kontrol kelahirannya untuk menghamilinya.

Cecilia menolak tawaran itu dan mencuri pena air mancur darinya. Malam itu, dia mencoba bunuh diri untuk memikat sosok yang tidak terlihat. Ketika sosok itu mencoba menghentikannya, dia mengikatnya berulang kali dengan pena, menyebabkan jas untuk tidak berfungsi. Tim keamanan tiba, tetapi angka itu melumpuhkan mereka sebelum melarikan diri dari rumah sakit, dengan Cecilia dalam mengejar. Untuk melindungi anaknya yang belum lahir, angka itu bukan mengancam untuk menyerang mereka yang dia cintai.

Cecilia berlomba ke rumah James dan menemukan sosok itu menyerangnya dan Sydney. Dia menembak sosok itu sampai mati, tetapi ketika membuka kedok, dia menemukan Tom dalam setelan itu. Polisi menyerbu rumah Adrian dan menemukannya hidup-hidup, terikat dan mengklaim bahwa Tom menahannya. Mereka menyimpulkan bahwa Tom membunuh Emily, juga, tetapi Cecilia percaya bahwa Adrian menetapkan saudara laki-lakinya sebagai pria jatuh karena kejahatannya.

Untuk mendapatkan pengakuan Adrian, dia bertemu dengannya di rumahnya diam-diam mengenakan keran kawat, sementara James mendengarkan dari beberapa blok jauhnya. Dia setuju untuk memperbaiki hubungan mereka, tetapi hanya jika dia mengaku membunuh Emily. Adrian menegaskan bahwa Tom bertanggung jawab, tetapi mengklaim bahwa pengalaman itu mengubah pandangannya tentang kehidupan dan bagaimana ia memperlakukannya.

Setelah Adrian mengerjakan kata “kejutan” ke dalam kalimat sambil melihat ke matanya, bermakna, Cecilia memaafkan dirinya untuk menggunakan kamar kecil. Beberapa saat kemudian, kamera keamanan menangkap Adrian yang tampaknya menggorokkan tenggorokannya sendiri. Cecilia kembali dan, tampaknya bingung, memanggil 911. Namun, keluar dari pandangan kamera, dia mengejek orang Adrian yang sekarat, mengungkapkan bahwa dia telah menggunakan bodysuit cadangan untuk membunuhnya.

Ketika James datang, dia mengkonfirmasi apa yang ditangkap kamera. Dia memperhatikannya membawa jas itu, tetapi memungkinkannya untuk pergi.

Produksi

Pengembangan film baru yang tak terlihat dimulai pada awal 2006 ketika David S. Goyer dipekerjakan untuk menulis skenario.  Goyer tetap melekat pada proyek tersebut hingga 2011, dengan sedikit tidak ada pengembangan lebih lanjut pada film tersebut.

Pada Februari 2016, proyek ini dihidupkan kembali dengan Johnny Depp Cast sebagai karakter tituler dan Ed Solomon menulis skenario.  Terungkap sebagai bagian dari alam semesta sinematik yang dimaksud yang menampilkan reboot modern-modern gambar universal dari monster klasik mereka. Seri calon film diatur untuk memulai pada 2017 dengan Mummy, yang dibintangi Tom Cruise, Sofia Boutella, dan Russell Crowe, diikuti oleh pembuatan pengantin Frankenstein pada 2019.

Sebuah gambar yang dirilis pada Mei 2017 dari Depp dengan Cruise, Boutella, Crowe, dan Javier Bardem, yang dilemparkan untuk bermain monster Frankenstein, mengumumkan dunia bersama ini sebagai alam semesta yang gelap. Direktur Mumi Alex Kurtzman menyatakan bahwa penggemar harus mengharapkan setidaknya satu film per tahun dari seri.

Namun, begitu mumi dirilis ke resepsi kritis negatif dan pengembalian box office yang dianggap oleh studio sebagai tidak cukup, perubahan dilakukan pada alam semesta gelap untuk fokus pada dongeng individu dan menjauh dari konsep alam semesta bersama.

Pada Januari 2019, Universal mengumumkan bahwa semua film masa depan pada karakter horor mereka akan fokus pada kisah mandiri, menghindari antar-konektivitas. Produser film horor yang sukses Jason Blum, pendiri perusahaan produksi Blumhouse Productions, telah di berbagai waktu mengungkapkan minatnya untuk menghidupkan kembali dan mengerjakan angsuran di masa depan dalam film-film Dark Universe.

Pria tak kasat mata ditetapkan untuk ditulis dan disutradarai oleh Leigh Whirnell, dan diproduksi oleh Blum, tetapi tidak akan membintangi Depp seperti yang dilaporkan sebelumnya.  Pada 22 Februari 2020, selama wawancara dengan Podcast Reelblend Cinemablend, Whannell menyatakan bahwa film itu tidak pernah direncanakan untuk menjadi bagian dari alam semesta sinematik, termasuk alam semesta yang gelap.

Baca Juga : Plot Film Psycho, Film Thriller Horor Psikologis Amerika Tahun 1960

Dia telah menyatakan, Itu aneh, film ini muncul dengan cara yang sangat acak. Bukannya aku terpasang ke semacam bangunan dunia. Saya baru saja selesai meningkatkan, mereka memanggil saya untuk pertemuan dengan beberapa eksekutuhan universal dan blumhouse ini, Saya pergi ke pertemuan ini, dan mereka tidak benar-benar berbicara tentang peningkatan.

Maksudku, mereka bilang mereka menyukainya dan mereka pindah. Jadi, saya duduk di sofa berpikir ini, “Untuk apa saya di sini? Apa pertemuan ini?” Dan mereka mulai berbicara tentang pria tak terlihat.

Pada bulan Maret 2019, Elisabeth Moss memasuki negosiasi awal untuk membintangi, dengan casting resmi bulan berikutnya. Storm Reid, Aldis Hodge, dan Harriet Dyer kemudian bergabung dengan para pemeran, dengan Oliver Jackson-Cohen akan memainkan peran tituler di bulan Juli.  Jessica McNameee mengikuti audisi untuk peran Dyer.  Fotografi utama dimulai pada 16 Juli 2019, dan berakhir pada 17 September 2019, di Sydney, Australia. Benjamin Wallfisch menyusun musik untuk film ini.

Ulasaan Film Drama Kriminal Berjudul The Night Clerk – The Night Clerk adalah film drama kriminal Amerika Serikat tahun 2020, yang ditulis dan disutradarai oleh Michael Cristofer. Bart adalah seorang pemuda yang hidup dengan sindrom Asperger. Dia bekerja shift malam yang sepi di meja depan hotel Mercer.

Ulasaan Film Drama Kriminal Berjudul The Night Clerk

thecinemalaser – Tanpa sepengetahuan siapa pun, dia telah memasang lima kamera pengintai di salah satu ruangan, tetapi tidak untuk tujuan jahat apa pun. Dia menggunakan rekaman itu, yang dapat dia akses dengan laptopnya, untuk mencoba mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana melibatkan orang dalam percakapan dan mengurangi kecanggungan sosialnya sendiri.

Baca Juga : The Last Thing He Wanted, Film Bergenre Thriller Politik Yang Didasarkan Pada Novel

Suatu malam, seorang wanita bernama Karen check-in, dan Bart memberinya kamar berkabel. Dia menyelesaikan shiftnya, mengambil es krim, dan pulang ke rumah, di mana dia mengawasi Karen. Tanpa diduga, seorang pria muncul dan saat itulah segalanya mulai berbentuk buah pir untuk Bart.

Terjadi pertengkaran hebat, dia membuat keputusan yang tidak menguntungkan untuk kembali ke hotel dan mencoba membantu Karen. Wanita muda itu akhirnya mati karena luka tembak, dengan Bart tampaknya satu-satunya orang di dekatnya.

Bart dapat menghapus sebagian besar peralatan pengawasannya, tetapi dia kemudian diinterogasi oleh seorang detektif polisi yang mencurigakan (John Leguizamo) dan dipindahkan ke hotel yang berbeda. Di sana, pada shift pertamanya, dia segera bertemu dengan wanita muda lain yang menarik (de Armas) yang tertarik padanya.

Namun, menjadi jelas bahwa dia tahu lebih banyak tentang situasinya daripada yang dia biarkan dan bahwa dia memiliki agenda misterius yang mungkin mengeja malapetaka bagi pahlawan kita. Night Clerk gagal mengamankan distribusi teater. Ini dipersembahkan oleh Saban Films, yang melakukan bisnis yang cukup cepat dengan mengambil gambar anggaran rendah hingga menengah dan mengacaknya langsung ke video rumahan.

Film ini dirilis langsung ke platform VOD pada bulan Februari tahun ini, dan hampir tanpa iklan atau promosi untuk dibicarakan. Mungkin akan lebih mengejutkan jika Anda pernah mendengar tentang The Night Clerk sebelum membuat lompatan ke Sepuluh Teratas Netflix.

Dengan banyak dari kita yang masih tinggal di rumah jika memungkinkan karena pandemi virus corona yang sedang berlangsung, banyak film yang tidak jelas menjadi sorotan dan dalam kasus The Night Clerk, penonton menyukai apa yang mereka lihat. Film ini baru saja dirilis ke Netflix pada 6 Juni, dan hampir tidak butuh waktu sama sekali untuk menjadi salah satu judul yang paling banyak ditonton oleh streamer.

Ada alasan untuk itu: Ini adalah misteri pembunuhan kecil yang bagus, menampilkan pertunjukan luar biasa dari Sheridan dan de Armas, dua aktor yang bintangnya jelas sedang naik daun. Anda dapat melihat Sheridan berikutnya dalam film thriller sci-fi Voyagers, yang diharapkan akan dirilis pada bulan November tahun ini. De Armas selanjutnya akan muncul dalam film James Bond ke-25, No Time to Die, yang juga dijadwalkan rilis pada November.

plot

Dalam “The Night Clerk,” Tye Sheridan dan bintang Ana de Armas yang sangat sibuk sebagai pegawai hotel dengan Asperger dan kecantikan yang muncul setelah pembunuhan. Kimia antara Sheridan dan de Armas terlibat. Pemeran Helen Hunt sebagai ibu yang memungkinkan dan John Leguizamo sebagai detektif polisi menjanjikan.

Beberapa pilihan oleh penulis-sutradara Michael Cristofer dan intrik sinematografer Noah Greenberg. Tapi film thriller di bioskop, sesuai permintaan dan tersedia melalui HD digital pada 21 Februari tidak pernah masuk ke wilayah yang harus ditangkap. Bahkan sebelum kematian seorang wanita yang check in ke hotel, hal-hal menjadi sangat aneh dengan sangat cepat. Bart (Sheridan) memata-matai para tamu, terkadang di laptopnya pada malam hari di hotel bergaya suite.

Lebih sering, saat dia duduk di apartemen lantai bawah tanahnya mengamati serangkaian monitor yang menangkap sudut berbeda pada tindakan biasa para pelancong: Seorang pria mengkonfirmasi sebuah pertemuan, seorang ibu meminta anak-anaknya yang nakal untuk tenang, tamu lain dengan lembut menegur anjingnya. “Wah, wah, wah.” Bart mengulangi kalimatnya lebih dari sekali.

Bart tinggal bersama ibunya, yang menempati lantai utama sebuah bungalow. Dia meletakkan makanannya di atas tangga untuk dia ambil. Mereka makan bersama secara terpisah, dia duduk di ruang makan, dia di apartemennya, mengawasinya di layar. Dimainkan dengan perhatian yang membara dan mulut yang cemberut, Hunt menggambarkan seorang wanita yang mencintai, melindungi, dan menghalangi putranya yang berusia 23 tahun.

Suatu malam, seorang wanita datang terlambat ke hotel. Setelah pertukaran canggung yang manis dengan Bart, dia menuju ke kamarnya. Ketika Bart pulang, dia melihat saat dia membiarkan seorang pria masuk dari pintu tingkat taman. Ketika keadaan berubah menjadi kekerasan, Bart bergegas kembali ke hotel. Dia terlambat untuk menyelamatkannya tetapi tepat waktu untuk menjadi tersangka.

Det. Espada (Leguizamo) bertemu dengan suami wanita yang terbunuh (Johnathon Schaech). (Mereka tampaknya saling mengenal.) Tapi polisi yang mengunyah permen karet dan gigih itu tidak bisa melepaskan perasaannya bahwa ada sesuatu yang tidak beres dengan Bart. Itu tidak membantu bahwa Bart benar-benar pembohong yang buruk.

Ketika Bart dipindahkan ke hotel lain, kedatangan wanita lain memperumit masalah — plot-bijaksana dan romantis. De Armas menimbulkan simpati untuk Andrea yang penuh teka-teki, yang kebaikan, keterusterangannya, meningkatkan daya tariknya. Mereka juga mengubah harapan kami untuk Bart dan memiliki kewaspadaan tentang dia.

Dalam catatan produksi film, penulis-sutradara Michael Cristofer (yang daftar penghargaannya termasuk Pulitzer dan Tony serta Emmy) menyebutkan keponakan yang memiliki Asperger. Di sini, ia mencoba menyatukan empati langsung dengan rasa ingin tahunya tentang betapa mudahnya teknologi yang murah telah membuat orang biasa memata-matai.

Mengapa Bart memasang kabel kamar dengan kamera ternyata voyeurisme di kepalanya. Tujuan-Nya tidak prurient begitu banyak pendidikan. Namun, mereka tetap mengganggu, sampai resolusi film yang mengejutkan. Sheridan memberikan pertunjukan yang tulus dan dipelajari. Bart sering memutar kepalanya ketika berbicara. Dia menekan lengannya ramrod ke tubuhnya.

Dia bekerja untuk menghindari kontak mata terutama dengan wanita. Pengungkapan kebenaran tanpa filter adalah salah satu ciri Asperger dan adegan Bart menghindari basa-basi dimainkan untuk kelembutan dan juga tawa.  Namun, bagaimana perasaan Anda tentang pendekatan Sheridan mungkin bergantung pada seberapa besar Anda mempercayai film yang mencoba masuk ke kulit protagonis yang tidak biasa. Begitu sering mereka membuat mereka bahkan lebih Lainnya.

Dari wanita yang terbunuh hingga Andrea hingga penasihat konter wewangian yang bingung, wanita cenderung mengambil sikap memelihara terhadap tingkah laku Bart. Teman-teman, tidak begitu banyak. (Pengecualian: bosnya yang baik hati).

Seorang rekan kerja yang datang untuk membebaskan Bart di awal film adalah meremehkan. Diwawancarai kemudian, orang yang sama menjelaskan menemukan Bart di sebelah mayat dengan cara yang membuat Bart terdengar, meminjam kata-katanya, “menyeramkan.” Perilaku Bart yang tidak konvensional secara de facto menimbulkan kecurigaan.

Apakah dia pembunuhnya? Nah itu lebih Det. Kekhawatiran Espada daripada kita. Dan aspek prosedural polisi dari “The Night Clerk” sama pentingnya dengan penyelidikan detektif. Tetapi masalah yang lebih emosional memaksa: Akankah Bart terluka? Apakah kasih sayang Andrea itu asli? Apakah orang-orang di spektrum memimpikan kontak mata? Dan adegan Sheridan dan de Armas bersama-sama meninggalkan kesan lama setelah sisa film menguap.

Penjelasan tentang Ending Of The Night Clerk

The Night Clerk yang awalnya dirilis pada 19 Februari 2020 akhirnya mendapatkan akses ke khalayak luas berkat debut streaming terbarunya di Netflix. Dengan begitu banyak orang yang akhirnya menyetel drama kejahatan gelap ini, akhir film yang buram ini semakin disorot.

Dari penulis-sutradara Michael Cristofter (Mr. Robot, Ray Donovan), The Night Clerk menceritakan kisah Bart Bromley (Tye Sheridan), petugas meja depan tituler yang bekerja shift kuburan di Mercer Hotel. Bart menderita sindrom asperger, dan tinggal bersama ibunya, Ethel, yang diperankan oleh Helen Hunt yang tak tertandingi.

Di awal pengembangan plot film, kita mengetahui bahwa Bart menyimpan lima kamera tersembunyi di dalam kamar 124 di Mercer. Selain menyeramkan, Bart bukanlah orang yang suka mengintip. Dia menggunakan rekaman itu untuk mempelajari perilaku manusia dalam upaya untuk menaklukkan kecanggungan sosial yang disebabkan oleh gangguan spektrum autismenya.

Plot The Night Clerk bergerak setelah Karen (Jacque Grey) masuk ke kamar 124, dan dengan demikian memasuki program pengawasan rahasia Bart. Bart menyaksikan Karen membiarkan seorang pria berbahaya masuk ke kamarnya, yang kemudian memukulinya dengan kejam. Melalui kamera keamanan yang dia pasang, Bart melihat pistol jatuh dari tas Karen.

Dia bergegas ke hotel dengan maksud untuk menyelamatkannya, dan tiba tepat pada waktunya untuk mendengar pistolnya meledak. Bart ditemukan di dekat mayat Karen oleh rekan kerjanya, memicu kecurigaan langsung bahwa dia mungkin terlibat dalam penembakan itu. Menyadari bagaimana pengaturan pengawasannya akan terlihat bagi penyelidik pembunuhan mana pun, dia bergegas untuk melepaskan kamera keamanan sebelum polisi tiba.

Sebagai hasil dari penyelidikan pembunuhan Karen, Bart dipindahkan ke hotel yang berbeda. Selama shift pertamanya di lokasi baru, ia bertemu Andrea, diperankan oleh bintang muda Kuba yang tampak akrab, Ana de Armas.

Andrea menggoda jalannya ke kamar kosong. Hampir tidak terbayangkan bahwa Bart belum mempelajari pelajarannya tentang voyeurisme pada saat ini, tetapi dia jelas belum. Dia memasang kamera di kamar Andrea, dan mulai mengawasinya. Kemudian, mereka berbagi ciuman canggung di tepi kolam renang hotel.

Andrea terjerat dengan pembunuh misterius Karen. Bart melihat mereka tidur bersama melalui kameranya, dan mengidentifikasi penembak dari tato yang membedakan di lengannya. Setelah melihat si pembunuh memukuli Andrea dengan cara yang sama seperti yang dia lakukan pada Karen, Bart bergegas masuk untuk menyelamatkannya.

Dia mengungkapkan operasi kamera rahasianya kepada Andrea, dan menunjukkan padanya rekaman dari pembunuhan Karen. Andrea menangis di bahunya sedikit sebelum tertidur bersamanya. Di pagi hari, dia pergi. Hilangnya dia memulai urutan akhir film, yang bergerak cepat dan melompat di antara sudut pandang.

Di antara tindakan Andrea yang menghilang, Bart menembak monitornya, kedatangan polisi di rumah Bart, dan tembakan terakhir Bart menghilang ke kerumunan, cukup mudah untuk tersesat, jadi inilah intinya: Andrea bekerja dengan pembunuh Karen.

Baca Juga : Ulasan Film Kontroversi David Oyelowo Yang Berjudul Come Away

Setelah menghabiskan malam, dia menodongkan pistol ke Bart dan mencuri rekaman kamera keamanan yang memberatkan. Dalam adegan Andrea terakhir itu, kita melihat dia menyerahkan rekaman itu kepada Nick. Ketika polisi tiba di rumah Bart, semua bukti mengarah padanya sebagai pembunuh Karen. Memahami bahaya yang dia alami, Bart melarikan diri untuk menyelamatkan kulitnya.

Penembakan monitor komputer sebagian besar bersifat simbolis. Bart sekarang dipaksa oleh keadaan untuk meninggalkan dunianya yang dimediasi dan melompat lebih dulu ke dalam interaksi manusia yang sebenarnya – karenanya, tembakan terakhir dia bersembunyi di mal yang ramai.

The Last Thing He Wanted, Film Bergenre Thriller Politik Yang Didasarkan Pada Novel – The Last Thing He Wanted adalah film thriller politik tahun 2020 yang disutradarai oleh Dee Rees, berdasarkan novel tahun 1996 dengan judul yang skenario karya Rees dan Marco Villalobos. Itu memiliki pemutaran perdana dunianya di Sundance Film Festival pada 27 Januari 2020.

The Last Thing He Wanted, Film Bergenre Thriller Politik Yang Didasarkan Pada Novel

thecinemalaser – Film ini dirilis pada 21 Februari 2020, oleh Netflix. Film ini sangat disorot oleh para kritikus, dengan kritik untuk penulisannya. Seorang jurnalis untuk Atlanta Post fiktif menghentikan liputannya tentang pemilihan Presiden AS 1984 untuk merawat ayahnya yang sekarat.

Baca Juga : Plot Film The Call of the Wild (2020), Kisah Persahabatan Antara Manusia dan Hewan

Dalam prosesnya, dia mewarisi posisinya sebagai pedagang senjata untuk Amerika Tengah, dan belajar tentang perselingkuhan Iran-Contra. Pada bulan September 2017, diumumkan bahwa Dee Rees akan menyutradarai, berdasarkan novel dengan judul yang sama karya Joan Didion, dari sebuah skenario karya Marco Villalobos.

Cassian Elwes akan memproduseri film tersebut, di bawah spanduk Elevated Films-nya. Pada Februari 2018, Anne Hathaway bergabung dengan pemeran film tersebut. Pada Juni 2018, Willem Dafoe bergabung dengan pemeran film tersebut. Pada Juli 2018, Ben Affleck, Toby Jones, Rosie Perez, Edi Gathegi, Mel Rodriguez dan Carlos Leal bergabung menjadi pemeran film tersebut.Pengambilan gambar utama dimulai pada Juni 2018 di Puerto Rico.

Di situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, film ini mendapat peringkat persetujuan 5% berdasarkan 56 ulasan, dengan rata-rata tertimbang 3,10/10. Konsensus para kritikus situs tersebut berbunyi: “Ini akan menjadi hal terakhir yang diinginkan sebagian besar penonton juga.

” Di Metacritic, film ini memiliki peringkat rata-rata tertimbang 35 dari 100, berdasarkan 16 kritikus, yang menunjukkan “umumnya ulasan yang tidak menguntungkan. “. Nick Allen, seorang kritikus untuk RogerEbert.com, menyebut film itu “tidak dapat dipahami hingga tingkat yang hampir mengesankan Paradoks film asli Netflix yang sebenarnya bahkan tombol jeda dan mundur saat siap akan membantunya masuk akal.”

Benjamin Lee dari The Guardian menyebut film itu “film dua jam yang dikemas dengan terlalu banyak dan entah bagaimana tidak cukup, The Last Thing He Wanted adalah hal yang tidak diinginkan siapa pun.”

Berdasarkan novel Joan Didion tahun 1996 dengan judul yang sama, Dee Rees’ The Last Thing He Wanted mengikuti seorang reporter yang terbiasa dengan zona perang yang mendapati dirinya terjebak dalam sesuatu yang jauh lebih asing.

Pengiriman senjata awal tahun 80-an ke milisi Amerika Tengah, penghalangan pemerintah, transaksi di mana ada banyak tahapan antara pembayaran dan apa yang sebenarnya dibeli ini semua akan terdengar akrab bagi mereka yang telah mempelajari urusan pemerintahan Reagan dengan Contras yang anti-komunis di Nikaragua.

Penggemar sejarah itu akan memiliki sedikit keuntungan mencerna film yang membingungkan baik dalam cara besar maupun kecil dan jarang jenis kebingungan yang memicu beberapa petualangan reporter pemberani yang hebat.

Perjuangan emosional dan logistik dari pahlawan wanita kita, yang dimainkan dengan tekad yang berkeringat oleh Anne Hathaway, adalah bagian paling jelas dari film ini. tapi setelah kejelasan debutnya, Pariah, dan drama Delta yang memilukan, Mudbound, ini adalah kesalahan besar.

Hathaway memerankan Elena McMahon, seorang reporter untuk Atlantic Post (pengganti untuk Washington Post) yang pukulannya di hotspot Amerika Tengah baru saja “dibekukan” oleh seorang editor yang menyerah pada tekanan komersial dan politi.

Dia mengikuti jejak kampanye, terbang mengikuti tawaran pemilihan ulang Ronald Reagan. Ini adalah tugas yang mengerikan, dan segera dia mendapat alasan untuk mengambil cuti tanpa batas waktu: Ayahnya (Willem Dafoe) ada di rumah sakit dan tidak ada yang merawatnya.

Dia terbang ke Florida, di mana ayahnya – yang pergi ketika dia masih kecil, dan selalu hidup di luar hukum sangat membutuhkan bantuannya: “Saya mendapat masalah besar,” dia sesumbar. Tapi dia tidak bisa melakukannya saat dikurung di tempat tidur, dan dia akan berhutang setengah juta jika dia meninggalkannya.

Dia meyakinkan Elena untuk menggantikannya, di mana dia mengetahui bahwa dia seharusnya menjual garasi yang penuh dengan perlengkapan militer surplus seharga $ 1 juta. Tidak ada yang masuk akal tentang cara kesepakatan ini bahkan jika kita menerima premis bahwa Elena mengatakan ya tetapi pengkhianatan adalah kesimpulan yang sudah pasti.

Setelah pelarian yang mengerikan dari orang asing bernama Jones (Edi Gathegi), dia mendapati dirinya tanpa uang, tanpa senapan mesin, dan tanpa teman di San Jose, Kosta Rika. Untung rekan pelapor lamanya Alma (Rosie Perez) tersedia melalui telepon, di mana dia dapat menyediakan potongan eksposisi yang mencurigakan sekarang dan kemudian.

Alma adalah bagian dari upaya Elena sebelumnya untuk merebut informasi dari Menteri Luar Negeri George Schultz (Julian Gamble) tentang kebijakan tidak resmi AS mengenai Contras. Schultz, yang nama lengkapnya tidak pernah disebutkan di sini, bekerja dengan pejabat lain yang perannya tidak pernah jelas: Treat Morrison, yang diperankan oleh Ben Affleck.

Ini adalah bagian yang ditanggung yang dimainkan dengan datar, tetapi Morrison dimaksudkan untuk menjadi kunci dari banyak kontradiksi di sini: terkadang antagonis dengan reporter dan terkadang membantu, terlibat dalam kebijakan luar negeri yang teduh dan juga penyelamat ketika Elena dalam bahaya.

Adegan Morrison dengan Schultz termasuk yang paling sulit untuk diikuti, dan bukan hanya karena campuran suara film tidak diputar dengan baik dengan sistem speaker Eccles Theater. (Mungkin teknisi Netflix yang melukai sinematografi Mudbound di layar kecil, mengubah adegan interior yang gelap menjadi bintik-bintik piksel hitam dan kehitaman yang dikompresi, dapat melakukannya dengan benar oleh Rees dan memastikan dialog ini dapat dipahami untuk streaming).

Dalam ini dan beberapa adegan lain, jenis dialog kiasan dan kiasan yang mungkin berderak di halaman novel telah diberikan konteks yang terlalu sedikit oleh Rees dan rekan penulis Marco Villalobos. Pada beberapa kesempatan, sepertinya para aktor itu sendiri tidak mengerti apa yang mereka katakan.

Kami memahami rasa bersalah Elena pada panggilan sesekali dengan putrinya, yang sendirian di sekolah asrama dan lebih suka tinggal bersama mantan suami Elena. Kami mendapatkan rasa ingin tahu yang membuat Elena, seorang wanita yang jelas banyak akal, dari menemukan jalan kembali ke Amerika pada petunjuk pertama bahaya.

Dan meskipun detailnya berkabut (kapan dia tahu dia akan menjadi pelayan di hotel tepi pantai yang hampir kosong yang dikelola oleh ekspatriat hedonistik Toby Jones?), Kami kurang lebih mengikuti banyak tahap usahanya untuk berlari lebih cepat dari siapa pun. mencoba membunuhnya.

Kami tidak, bagaimanapun, melihatnya melakukan pelaporan apa pun, jadi aneh bahwa dia ternyata memiliki catatan senilai eksposur yang dikumpulkan oleh klimaks film. Kita mungkin tidak mengerti bagaimana, ketika Treat secara misterius berakhir di bar di salah satu tempat dia terdampar, pria yang hampir tidak menarik ini membuat Elena menelanjangi jiwanya, lalu pergi tidur dengannya.

Tidak ada panas sama sekali di antara karakter, dan tidak ada dalam film yang menempatkan Elena sebagai koresponden perang stereotip yang akan mengambil kesenangan apa pun yang muncul di jalan. Apa pun masalahnya, Treat tentu saja cukup terhubung sehingga dia harus dapat mengatur transportasi yang aman untuk Elena kembali ke AS.

Baca Juga : Plot Film Psycho, Film Thriller Horor Psikologis Amerika Tahun 1960

Sebuah epilog menawarkan jawaban yang terburu-buru dan tidak memuaskan untuk beberapa pertanyaan yang seharusnya bisa kita kumpulkan saat aksi berlangsung. (Dibiarkan tidak dijelaskan: Siapa pria bertopi koboi hitam itu, memata-matai dari kejauhan dalam beberapa adegan tetapi tidak pernah bergabung dengan aksinya?) Dan itu menawarkan pengulangan sulih suara yang diam-diam sengit (mungkin diambil kata demi kata dari novel) di mana Elena menjelaskan apa yang mendorongnya untuk menghabiskan waktu di tempat-tempat paling berbahaya di dunia.

Panggung diatur di akhir untuk skema dunia nyata di mana geng Reagan menjual senjata ke Iran, seolah-olah untuk membebaskan sandera di sana, tetapi sebenarnya untuk membantu penjahat perang membunuh para pelaku kejahatan di Nikaragua. Skema itu mungkin lebih berbelit-belit daripada film ini. Tetapi dengan karakter seperti Oliver North dan Gipper yang terlibat, Anda dapat bertaruh bahwa dialog tersebut ditulis dalam bahasa yang lebih sederhana.

Plot Film The Call of the Wild (2020), Kisah Persahabatan Antara Manusia dan Hewan – The Call of the Wild dirilis di Amerika Serikat pada 21 Februari 2020, oleh 20th Century Studios (film pertamanya dengan nama perusahaan saat ini). Ini menerima tinjauan yang beragam dari para kritikus, yang memuji kinerja Ford dan “aksi menghibur dan nada yang sungguh-sungguh” tetapi mengkritik CGI hewan yang “luar biasa”. Itu adalah bom box-office, menghasilkan $110 juta dari anggaran produksi $125–150 juta, dan kehilangan studio sekitar $50–100 juta.

Plot Film The Call of the Wild (2020), Kisah Persahabatan Antara Manusia dan Hewan

Plot

thecinemalaser – Harrison Ford membuatku percaya bahwa dia sedang berbicara dengan Greedo dan Jabba the Hutt di film-film awal “Star Wars” dan karakter-karakter itu berteknologi rendah seperti Gumby dan Pokey dibandingkan dengan teknologi yang digunakan untuk membuat lawan main anjing Ford di “The Call dari Alam Liar.” Lagi pula, saya tidak pernah membelinya.

Baca Juga : Sinopsis Film The Kindness of Strangers, Tentang 6 Orang Yang Hidupnya Saling Terhubung

Alih-alih terjebak dalam cerita, saya terus bertanya-tanya bagaimana mereka mencapai efeknya, seperti interaksi antara anjing CGI dengan orang-orang di kehidupan nyata dan alat peraga di sekitarnya. Banyak pekerjaan yang jelas dilakukan untuk memindai anjing dari setiap sudut, dan membuat otot, bulu, berat, dan bentuk terlihat nyata.

Tapi anjing itu masih tampak sintetis dibandingkan dengan binatang dalam film seperti “A Dog’s Purpose” dan film alam tahunan Disney sendiri (bahkan dibandingkan dengan karakter animasi penuh dalam “101 Dalmatians” asli dan “Lady and the Tramp”.

Masalahnya bukan teknologi, yang sangat mengesankan, daripada alur cerita yang tidak rata, yang berliku-liku dari slapstick ke kepedihan ke aksi. Pemandangan Alaska dan Kanada sangat spektakuler, desain produksinya luar biasa, dan Ford membawa hati dan martabat pada perannya, termasuk narasi sepanjang film.

Tetapi film ini tidak merata dalam nada dan dalam pengertian penontonnya terlalu sedih dan penuh kekerasan untuk anak-anak kecil dan terlalu dangkal untuk penonton yang lebih tua. Kisah yang sering difilmkan di sini telah dibersihkan sedikit untuk penonton modern (kurang rasisme, misalnya), tetapi ini lebih kasar daripada film PG yang khas, termasuk pelecehan hewan, dan kematian menyedihkan dari anjing dan manusia.

“The Call of the Wild” didasarkan pada episodik klasik Jack London yang diterbitkan pada tahun 1903 tentang seekor anjing manja yang menang atas penyalahgunaan untuk menemukan tujuan dan komunitas, dan kemudian semakin tertarik ke dunia tanpa batas di luar peradaban.

Ford memerankan John Thornton, seorang penyendiri beruban yang tinggal di Yukon yang minum untuk menghilangkan rasa sakit karena kehilangan putranya. Kesedihannya begitu menghancurkan sehingga menyebabkan berakhirnya pernikahannya.

John dikelilingi oleh para pencari emas, tetapi yang dia inginkan hanyalah dibiarkan sendiri. Entah bagaimana dia tahu semua yang terjadi pada Buck, bahkan ketika dia tidak ada di dekatnya, dan semua yang Buck rasakan juga. Dia memiliki beberapa pertemuan dengan Buck sebelum mereka berakhir bersama di hutan belantara.

Buck, campuran St. Bernard/Scotch Shepherd, tinggal di komunitas California utara pada akhir abad ke-19. Dia menjalankan kota karena dia adalah hewan peliharaan manja dari hakim lokal (Bradley Whitford). Ketika seseorang memecahkan sepotong roti dari sandwich untuk ditawarkan kepadanya, Buck mengabaikan tawaran itu dan mengambil sisa sandwich sebagai gantinya.

Keluarga hakim dan pelayan mereka dengan sabar mengatur ulang kekacauan yang dia ciptakan di seluruh rumah, merapikan vas porselen sebelum jatuh setelah Buck pindah untuk menjatuhkan sesuatu yang lain.

Buck diperingatkan oleh hakim dengan sia-sia untuk tidak mendekati meja piknik yang penuh dengan suguhan lezat untuk pesta. Tapi bukan berarti Buck tidak bisa menolak. dia bahkan tidak mencoba. Buck tidak pernah harus mempertimbangkan siapa pun kecuali dirinya sendiri.

Tapi kemudian Buck ditangkap. Demam emas Klondike di Yukon berarti bahwa kereta luncur anjing dibutuhkan, dan dolar tinggi dibayar. Buck dijual pertama-tama kepada seorang pria kejam yang memaksanya tunduk, dan kemudian kepada pasangan yang mengirimkan surat melalui kereta luncur anjing, Perrault (Omar Sy) dan Francoise (Cara Gee).

Pada awalnya, Buck tidak tahu bagaimana menjadi bagian dari sebuah tim, tetapi ketika dia belajar bagaimana bekerja dengan orang lain untuk suatu tujuan, dia mulai merasakan kebanggaan, pencapaian, dan koneksi yang belum pernah dia miliki sebelumnya, terutama setelah dia melakukan penyelamatan berbahaya.

Merawat orang lain membantu Buck menyadari bahwa anjing alfa di kepala tim itu kejam dan egois, sehingga Buck menantangnya, dan mengambil alih sebagai pemimpin. Episode ini adalah puncak dari film, dan bisa dengan mudah mengisi fitur yang memuaskan dengan sendirinya.

Rute surat dibatalkan, dan dalam perubahan suasana hati yang menggelegar dari gaya naturalistik ke melodrama yang begitu tinggi, kami berharap penjahat itu memutar kumisnya, anjing-anjing itu dijual ke tukang jas kota yang arogan dan serakah bernama Hal (Dan Stevens).

Dia telah datang ke Yukon dengan saudara perempuannya Mercedes (Karen Gillan) dan suaminya untuk menemukan kekayaan dan dia akan melakukan apa saja untuk emas dan mencurigai semua orang sebagai penipu seperti dia.

Mereka mengisi kereta luncur mereka dengan Victrola dan sekotak sampanye, dan mereka pikir mereka bisa mengalahkan anjing-anjing itu untuk mempertaruhkan nyawa mereka. Sama seperti Buck terbangun dengan gagasan untuk melindungi kehidupan, John menemukan bahwa dia mampu merawat dan menyelamatkan Buck (tetapi bukan anjing-anjing lain).

Selama pengepakan, Buck menemukan mainan kunyah favoritnya tetapi kehilangan kerahnya dalam proses karena jatuh dan meluncur keluar dari truk. Selama perjalanan, seorang anggota kru memukulinya sebagai sarana disiplin. Di hutan belantara terbuka, Thornton dan Buck terikat pada aktivitas sehari-hari mereka, terutama memancing dan mendulang emas.

Sepanjang waktu mereka bersama, Buck tertarik pada serigala putih betina. Bolak-balik antara Thornton dan serigala putih, Buck berkonflik dengan kehidupan domestiknya dengan Thornton dan tempatnya dengan kawanan serigala milik betina. Setelah beberapa waktu bersama, Thornton percaya inilah saatnya untuk kembali ke rumah.

Tidak pernah menginginkan emas dari awal, Thornton melemparkan semuanya kembali ke sungai dan memberitahu Buck dia akan pergi di pagi hari, dan datang dan mengucapkan selamat tinggal. Buck menuju ke hutan dan tidur di samping serigala putih, jelas bertentangan. Hal kemudian menemukan dan menembak Thornton.

Buck kembali dan membunuh Hal dengan mendorongnya ke kabin, yang terbakar. Thornton ingin Buck hidup untuk dirinya sendiri dan memeluknya saat dia meninggal meyakinkannya dengan kata-kata terakhirnya, “Tidak apa-apa, Nak. Kamu pulang.”

Keesokan paginya, Buck kembali ke bukit sambil menatap kabin yang terbakar dengan sedih. Film berakhir menunjukkan Buck di hutan belantara menunjukkan bahwa dia kawin dan memiliki keturunan dengan serigala putih dan menjadi pemimpin kawanan, sepenuhnya merangkul panggilan alam liar.

Produksi

Pada Oktober 2017, diumumkan bahwa 20th Century Fox sedang mengembangkan film adaptasi baru dari novel Jack London tahun 1903 The Call of the Wild, berlatar Yukon selama Klondike Gold Rush tahun 1890-an. Film ini akan disutradarai oleh Chris Sanders dari naskah oleh Michael Green, dan diproduksi oleh Erwin Stoff. Pada Juli 2018, Harrison Ford dan Dan Stevens berperan dalam film tersebut, dengan Ford berperan sebagai John Thornton, yang terus mencari emas.

Pada Agustus 2018, Colin Woodell bergabung dengan para pemeran. Pada bulan September, Omar Sy dan Karen Gillan ditambahkan, sementara Bradley Whitford bergabung pada bulan Oktober, dan Cara Gee bergabung pada bulan November.

Fotografi utama pada film tersebut dimulai pada akhir September 2018 di Los Angeles. Film ini tidak diambil di lokasi, karena penggunaan CGI secara ekstensif, dengan beberapa adegan juga difilmkan di lokasi syuting di Los Angeles dan eksterior di Santa Clarita, California. Secara keseluruhan, produksi menghabiskan $109 juta untuk pembuatan film di California, dengan anggaran akhir mencapai $125–150 juta pada saat pasca-produksi selesai.

Efek visual disediakan oleh Moving Picture Company (MPC), yang dipimpin oleh studio MPC di Montreal, dengan Erik Nash sebagai supervisor vfx, dan juga oleh Soho VFX dan Technoprops. Tim produksi menggunakan animasi komputer untuk membuat versi realistis dari anjing ‘Buck’.

Musik

Pada Januari 2019, diumumkan bahwa John Powell akan menyusun skor film tersebut. Powell sebelumnya berkolaborasi dengan Sanders pada film DreamWorks Animation 2010 How to Train Your Dragon. Perekaman terutama dilakukan di Los Angeles di Newman Scoring Stage, dengan Powell memimpin orkestra beranggotakan 90 orang, serta menggunakan paduan suara 60 suara untuk musiknya.

Bergabung dengannya adalah komposer reguler Batu Sener dan Paul Mounsey, yang menyediakan musik tambahan. Soundtrack ini dirilis secara digital pada 21 Februari 2020, oleh Hollywood Records. Semua musik digubah dan dibawakan oleh John Powell. Pada Oktober 2020, Powell merilis album Piano Solos dari The Call of the Wild.

Album ini menampilkan sepuluh lagu dari skor asli Powell, diaransemen untuk piano solo dan dibawakan oleh Batu Sener, seorang komposer dan musisi yang sering menjadi kolaborator Powell (termasuk di The Call of the Wild).

Aransemen dari album ini dicetak dan didistribusikan oleh Hal Leonard Publishing Company. Album ini dirilis oleh label rekaman Powell sendiri, 5 Cat Studios. Ini adalah album “piano solo” kedua dari Powell dan Sener, yang pertama adalah Piano Solo dari How to Train Your Dragon: The Hidden World, yang dirilis pada Mei 2020.

Release

Film ini awalnya akan dirilis pada 25 Desember 2019, tetapi diundur ke 21 Februari 2020, setelah akuisisi Fox oleh Disney, untuk mengakomodasi rilis Star Wars: The Rise of Skywalker dan Spies in Disguise pada bulan Desember. The Call of the Wild juga merupakan film pertama yang dirilis oleh 20th Century Studios, setelah rebranding dari 20th Century Fox oleh divisi induknya Walt Disney Studios.

Secara kebetulan, adaptasi novel tahun 1935 adalah film terakhir yang dirilis dengan nama Twentieth Century Pictures sebelum bergabung dengan Fox Film untuk membentuk 20th Century Fox . Rilis bioskop di China ditunda hingga 13 November 2020 karena pandemi COVID-19. The Call of The Wild dirilis secara digital pada malam 27 Maret 2020.

Pengumuman tersebut menyusul rilis Disney yang lebih awal dari yang direncanakan untuk Frozen II dan Onward di digital, karena pandemi COVID-19 yang mengakibatkan penutupan sebagian besar bioskop di sekitar. dunia. Film ini dirilis dalam bentuk DVD, Blu-ray, dan Ultra HD Blu-ray pada 12 Mei 2020 oleh Walt Disney Studios Home Entertainment.

Tanggapan kritis

film ini mendapat rating persetujuan 62% berdasarkan 203 ulasan, dengan rating rata-rata 6,00/10. Konsensus para kritikus situs tersebut berbunyi: “Ini dirusak oleh CGI yang mengganggu dan tidak perlu, tetapi Call of the Wild yang mengharukan ini tetap menjadi cerita klasik, diceritakan kembali dengan penuh kasih.”

Owen Gleiberman dari Variety memuji kinerja Harrison Ford, dengan mengatakan bahwa dia “bertindak dengan jiwa murni di sini (dia juga menceritakan film dengan geraman buku cerita yang indah), ini adalah penampilan minimalis, sebagian besar sangat reaktif, tetapi kekasaran suci dari karakter abu-abu tebal Ford.

Baca Juga : Review Film First Cow

Berjenggot, bermata sedih membantu mendorong Buck untuk hidup sebagai karakter.” Common Sense Media menilai film ini 4 dari 5 bintang, dengan menyatakan: “Orang tua perlu tahu bahwa The Call of the Wild adalah adaptasi ramah keluarga dari novel klasik Jack London.

Dibintangi oleh Harrison Ford, ini adalah pandangan yang lebih sederhana, agak bersih tentang buku — yang membuatnya lebih cocok untuk pemirsa yang lebih muda, tetapi tema dan pesan dari cerita London masih segar seperti matahari terbit di Yukon.”

Sinopsis Film The Kindness of Strangers, Tentang 6 Orang Yang Hidupnya Saling Terhubung – The Kindness of Strangers adalah drama slow-moving tentang enam orang yang hidupnya terhubung dengan cara yang tidak terduga. Ada beberapa momen mengejutkan yang mengganggu seorang anak laki-laki ditemukan tidak responsif di salju (dia selamat), dan satu karakter memukuli kepala lainnya dengan telepon sampai dia berdarah dan tidak sadarkan diri.

Sinopsis Film The Kindness of Strangers, Tentang 6 Orang Yang Hidupnya Saling Terhubung

thecinemalaser – Ada juga ayah polisi yang menakutkan yang melecehkan putra dan istrinya yang masih kecil, pemirsa tidak benar-benar melihat pelecehan tersebut, dan dia adalah karakter yang mengancam sepanjang film. Beberapa karakter merokok, dan banyak adegan terjadi di restoran, dengan karakter minum sampanye dan minuman keras.

Baca Juga : Spy Intervention, Film Bergenre Action-Comedy Tentang Mata-Mata Amerika 

Saat-saat romantis terbatas pada pelukan dan ciuman singkat, tetapi karakter berbicara tentang seks – seperti ketika seorang pria menawarkan untuk berhubungan seks dengan seorang wanita hanya untuk mematahkan garis no-seksnya, terlepas dari kenyataan bahwa dia bukan “tipe”-nya.

Karakter bertemu satu sama lain dengan cara yang tidak masuk akal dan membuat keputusan yang sulit dibenarkan, yang membuat pesan positif film tentang empati dan kasih sayang menjadi kurang efektif, tetapi setiap karakter mendapatkan akhir yang layak, yang memiliki kualitas penebusan.

Sinopsis

New York bisa menjadi kota yang tak kenal ampun, bahkan dalam situasi terbaik sekalipun. Sayangnya untuk tambal sulam canggung karakter yang mengisi melodrama baru Lone Scherfig yang lesu, “Kebaikan Orang Asing” tidak terjadi dalam keadaan terbaik. Semua orang di film itu tersesat dan kesepian dalam satu atau lain cara.

setiap orang tidak berdaya atau bersalah. semua orang akan mencapai dasar, atau mulai mencakar jalan keluar dari lubang yang terlalu dalam untuk melarikan diri tanpa bantuan. Ibu muda yang ceritanya menjadi tulang punggung mosaik yang belum berkembang ini, entah bagaimana semuanya itu sekaligus.

Dimainkan oleh Zoe Kazan yang lembut dan berjumbai, Clara membuka cerita di dini hari dengan mencuri dua putranya yang masih kecil (Jack Fulton dan Finlay Wojtak-Hissong) dari rumah Buffalo mereka, dan dari suami polisi yang kejam (Esben Smed sebagai Richard yang jahat) yang baru-baru ini menunjukkan kemarahannya kepada anak-anaknya.

Paranoid bahwa Richard mungkin dapat melacak mereka, Clara berkendara menuju Manhattan tanpa kartu kredit atau ponsel atau apa pun yang mungkin berguna bagi seseorang yang mencoba memulai hidup baru. Tentu saja, Richard tidak membiarkan Clara mengembangkan sebagian besar kehidupan lama.

Ada alasan mengapa dia tidak memiliki teman atau keluarga untuk berpaling pada saat dia membutuhkan alasan mengapa satu-satunya orang yang dia kenal di seluruh New York adalah ayah mertuanya yang awam, dan dia tidak akan banyak membantu.

Clara segera dipaksa untuk tidur di mobilnya dan mencuri makanannya, kebiasaan terakhir yang mengarah pada perkembangan paling aneh dari sebuah film yang sering terasa seperti sepenuhnya terdiri dari pilihan yang tidak dapat dijelaskan dan pertemuan kebetulan: Menggunakan mata uang apa pun yang disediakan oleh keputihannya, Clara menggigit nampan hors d’oeuvres dari pesta koktail kelas atas.

Akibatnya, putra bungsunya mengembangkan selera untuk kaviar, yang mengilhami dia untuk mencubit makanan berikutnya dari restoran Rusia mewah yang dia temukan di dekat Wall Street. Dihiasi seperti Pertapaan dan ditentukan oleh humor film Kaurismaki, Istana Musim Dingin bukan hanya sebuah restoran, tetapi juga tempat istirahat dari ketidakpedulian dunia luar.

Pemiliknya (Bill Nighy) adalah pria manis yang cepat memercayai nasib bisnisnya kepada siapa pun yang datang dari jalanan, dan karyawan terbarunya seorang mantan napi tampan yang baru saja dibebaskan bernama Marc (Tahar Rahim) tampaknya bersemangat untuk mencerminkan niat baik bosnya. Bersama-sama, mereka membuat kebersamaan terasa seperti pelukan hangat di kota yang dingin, dan pusat kebaikan dalam film di mana semua orang bisa menggunakannya.

Namun, naskahnya (Scherfig pertama telah menulis solo) sepenuhnya tidak tertarik pada Istana Musim Dingin sebagai tempat, atau di salah satu dari berbagai institusi yang menopang plot tersebar yang hilang setiap kali mulai berkeliaran di antara lokasinya.

Sementara tindakan pembukaan yang kaku sebagian besar dibawa oleh kecepatan rasa putus asa Kazan dari tugas orang tua (sangat memilukan untuk melihatnya menyeimbangkan kebutuhannya sendiri dengan kebutuhan anak-anaknya, dan bergulat dengan cara-cara di mana mereka tidak cukup tumpang tindih) , itu juga ditopang oleh harapan bahwa semua karakter dalam ansambel Scherfig yang berantakan ditarik menuju restoran yang terpesona di mana mereka dapat saling menebus.

Dan mungkin memang demikian, tetapi film ini tidak pernah menemukan pusat gravitasinya, atau melihat bagaimana Istana Musim Dingin dapat membantu menggembleng cerita ini menjadi lebih dari sekadar jumlah bagian-bagiannya yang cacat.

Sementara film bekerja untuk menggambarkan bagaimana kebaikan melahirkan kebaikan, bahkan di lingkungan yang paling kejam, ia menghabiskan banyak waktu menonton kumpulan jiwa-jiwa yang tersesat mengejar ekor mereka sendiri.

Mungkin itu karena Scherfig melangkah keluar dari zona nyamannya, dan berjuang untuk mendamaikan romantisme Eropa yang megah dari karya sebelumnya (misalnya “An Education,” “The Finest”) dengan getaran keras dari lingkungan tentara bayaran Amerika.

Memotret dengan kamera genggam yang mengingatkan kembali pada Dogme 95-nya, Scherfig sering kali tampak tidak nyaman dengan lokasinya sendiri yang suram dan irama cerita yang menyedihkan, tidak setiap film New York perlu dibentuk oleh sisi kekerasan dari film Safdie bersaudara, tetapi “The Kindness of Strangers” tidak dapat menyamakan kekejaman karakternya dengan humanisme mendasar yang menyatukan mereka. Solusi Scherfig adalah logika fabel-esque yang membuat semuanya terasa agak salah.

Contoh kasus Caleb Landry Jones favorit Safdie semacam dilemparkan terhadap tipe sebagai Jeff, tipe idiot ajaib yang gelisah yang dipecat dari dua pekerjaan berbeda karena dia “buruk dalam segala hal.” Sulit untuk mengatakan apakah dia seharusnya cacat intelektual dalam beberapa cara, sama seperti sulit untuk mengatakan apakah Scherfig memainkan keputusasaannya untuk tertawa.

Terjepit di antara sketsa sulit dari tunawisma yang melanggar batas Clara, kita melihat Jeff kehilangan apartemen karena dia menjatuhkan teleponnya ke pemanggang roti, dan kehilangan pertunjukan temporer karena dia mengira seekor anjing berbulu bernama Beyoncé sebagai sprei dan menguburnya di bawah tumpukan besar kain . Sesampainya di dapur umum yang membutuhkan makanan, Jeff berdiri di sisi meja yang salah, dan malah diberikan celemek.

Tapi Scherfig juga bertekad untuk tidak membiarkan hal-hal terlalu terlepas dari kenyataan, jadi dia kadang-kadang mengubah film di area lain. Kazan dan Rahim keduanya adalah aktor yang sangat karismatik, tetapi “The Kindness of Strangers” memotong adegan paling romantis mereka, seolah-olah menahan chemistry mereka dapat membantu mengembalikan keseimbangan film antara kesengsaraan dan keajaiban.

Dalam sebuah narasi yang bergantung pada tindakan kedermawanan murni, juga aneh bahwa Marc menginginkan sesuatu sebagai imbalan atas amal yang dia tunjukkan kepada Clara dan anak-anaknya. Ini bukan quid pro quo creepiness, tapi motivasinya terlalu mendung untuk sebuah film yang terlalu memperumit emosi dasarnya.

Bahkan karakter yang paling cakap pun samar-samar tidak nyata. Itu termasuk Alice perawat UGD yang dikirim surga yang diperankan oleh Andrea Riseborough yang berubah bentuk, dapat diprediksi brilian dan sulit dipahami dalam peran yang mungkin dibekap oleh aktris yang lebih rendah dengan kebajikan moral yang begitu murni hatinya sehingga dia menggunakan waktu luangnya untuk menjalankan rapat kelompok untuk orang-orang yang membutuhkan pengampunan (peran rasa bersalah terlalu diucapkan dan kurang dijelaskan).

Sementara “Kebaikan Orang Asing” adalah kisah Clara, Alice yang kemurahan hatinya menyatukannya, dan Alice yang mementingkan diri sendiri mengancam untuk memisahkannya. Bahkan para pembantu membutuhkan tangan mereka sendiri.

“Aku bukan siapa-siapa numero uno,” keluh Alice, tetapi dia tidak pernah meninggalkan sifat malaikatnya, dan kebaikannya yang gigih menarik semua orang ke satu sisi atau sisi lain. akan cukup mengerikan bahwa suami Clara adalah polisi yang kejam, tetapi Scherfig merasa harus mengubahnya menjadi pembunuh psikopat, dan seluruh film menjadi tidak masuk akal. Ada urgensi yang gamblang terhadap kebaikan film tersebut, dan keputusasaan yang nyata atas ketidakmampuan film tersebut untuk membuat kita mempercayainya.

Produksi

Pada bulan Februari 2017, diumumkan bahwa Lone Scherfig akan menyutradarai film tersebut, dari skenario yang ditulisnya, dengan HanWay Films, Ingenious Media, Apollo Media, Creative Alliance, Strada Films, Telefilm Canada, Danish Film Institute, Nadcon, D’Artaganan and Entertainment Satu menjabat sebagai produser.

Baca Juga : Review Film Mortal Kombat (2021)

Pada Februari 2018, Andrea Riseborough, Tahar Rahim dan Zoe Kazan bergabung dengan para pemeran film tersebut. Pada bulan Maret 2018, Bill Nighy, Caleb Landry Jones dan Jay Baruchel bergabung dengan pemeran film tersebut. Pada bulan September 2018, diumumkan bahwa judulnya adalah The Kindness of Strangers.

Penerimaan

Menurut situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, 18% kritikus telah memberikan film ini ulasan positif berdasarkan 28 ulasan, dengan peringkat rata-rata 4,40/10. Konsensus kritis situs tersebut berbunyi, “Sebuah ansambel layar berbakat tidak disukai oleh The Kindness of Strangers, yang mencari makna dan muncul kosong.” Metacritic melaporkan skor 32 dari 100 berdasarkan 11 kritik, menunjukkan ” ulasan yang umumnya tidak menguntungkan”.

Spy Intervention, Film Bergenre Action-Comedy Tentang Mata-Mata Amerika – Spy Intervention adalah film mata-mata komedi aksi Amerika tahun 2020 yang disutradarai oleh Drew Mylrea dan ditulis oleh Mark Famiglietti dan Lane Garrison. Film ini dibintangi oleh Drew Van Acker, Poppy Delevingne dan Blake Anderson.

Spy Intervention, Film Bergenre Action-Comedy Tentang Mata-Mata Amerika

thecinemalaser – Ditulis bersama oleh Mark Famigletti dan aktor yang menjadi penulis skenario Lane Garrison, Spy Intervention adalah kisah mata-mata super internasional Corey Gage. Dikenal sebagai “mata-mata terhebat di dunia”, tidak ada pekerjaan yang terlalu besar, tidak ada penjahat yang terlalu kecil, karena Corey dan sahabat karibnya Smuts berkeliling dunia sebagai mata-mata super sambil menghancurkan beberapa hati di sepanjang jalan.

Baca Juga : Ulasan Film The Photograph, Film Drama Romantis Amerika

Tapi apa yang terjadi ketika Corey benar-benar bertemu dengan seorang wanita di mal saat mengejar tersangka? Dampaknya, dia digigit oleh kutu cinta dan percaya bahwa dia adalah cinta dalam hidupnya. Bicara tentang cinta pada pandangan pertama. Tapi saat berpapasan dengan Pam Grayson mungkin memberinya cinta, itu membuatnya kehilangan targetnya, Doyle Egan.

Sangat terpesona oleh Pam, Corey memutuskan untuk pensiun dari permainan mata-mata, menikah dan menetap di pinggiran kota, lengkap dengan rumah, halaman, perjalanan yang tak terhitung jumlahnya ke Home Depot dan Lowe’s, dan janji pesta makan malam yang tidak pernah berakhir dan lampu lintasan. Dan tentu saja, bukan lagi mata-mata, Corey membutuhkan pekerjaan, dan pekerjaan apa yang lebih baik daripada yang dia gunakan sebagai penyamaran dengan Pam saat pertama kali mereka bertemu seorang penjual kardus.

Sementara kebahagiaan pernikahan dan mitos pagar kayu putih sangat ideal untuk sementara waktu, Corey jelas mulai sedikit bosan. Dan karena kehilangan pasangannya, Smuts mengambil tindakan sendiri untuk mengatasi hal itu. Berkat “intervensi mata-mata”, Smuts menawarkan Corey kesempatan untuk kembali ke kandang dan mengejar yang lolos Egan.

Tampaknya Egan telah terlihat di kota tempat Corey menetap. Setuju untuk memburu Egan dengan syarat itu hanya bisa dilakukan paruh waktu agar tidak mengganggu kehidupan barunya, Corey melangkah kembali ke ring. Tapi berapa lama dia pikir dia bisa menyimpan sesuatu seperti ini dari Pam, yang curiga dengan melewatkan makan malam, pulang larut malam dari kantor, dan lampu track yang dihapus masih tergeletak di sekitar?

Dengan film Bond baru “No Time To Die” yang diputar di bioskop pada bulan April dengan seorang pensiunan James Bond yang menetap di Jamaika dengan cinta dalam hidupnya, Spy Intervention tampaknya tidak terlalu mengada-ada, bukan? Tapi di situlah sutradara Drew Mylrea dan sinematografer Danny Grunes memberikan bakat visual mereka kesempatan untuk bersinar dan membawa Spy Intervention ke arah yang menyenangkan.

Menciptakan bandwidth tonal visual yang indah dan struktur visual dengan penggunaan layar hijau yang disengaja, Mylrea memberikan visual yang menghibur sambil tetap membumikan film dalam hubungan antara Corey dan Pam. Berkat perubahan rasio aspek yang beralih dari layar lebar (2,35:1) ke layar penuh (4:3) tetapi disetel ke fokus utama sebagai kehidupan pernikahan Pam dan Corey, Grunes mendesain dan memberikan beberapa pencahayaan dan lensa yang bagus.

Menggunakan palet yang berbeda untuk membedakan antara dunia mata-mata Corey dan kehidupan pinggiran kota yang membosankan dari pasangan itu, Mylrea, yang juga menjabat sebagai editor film, secara efektif memadukan keduanya sambil menemukan keseimbangan sempurna antara komedi datar dan cerita serius.

Yang menonjol adalah beberapa efek visual “kurang dari kualitas Marvel” dan penggunaan model untuk membuat negeri asing dan lokasi mata-mata, sementara Mylrea melengkapi semuanya dengan gadget mata-mata dan gizmos yang menyenangkan.

Tapi inti dari Spy Intervention adalah pemerannya dan tidak ada yang lebih dari Drew Van Acker sebagai Corey. Jika Broccolis mencari Bond baru untuk #26, lihatlah Van Acker. Dia sopan, ramah tamah, dan canggih dalam balutan tuksedo di seluruh dunia seperti halnya dia dalam kotak penjualan celana khaki dan polo shirt.

Van Acker memiliki karisma luar biasa yang muncul di setiap kesempatan, tetapi tidak pernah lebih dari ketika dia dipasangkan dengan Poppy Delevingne sebagai Pam.

Keduanya adalah tim impian di layar, Mereka tidak hanya menciptakan percikan api, tetapi mereka juga tidak dapat dipercaya sebagai pasangan. Dan seperti Van Acker, Delevingne mendapat kesempatan sendiri untuk memamerkan jangkauannya dengan beberapa adegan lucu yang membuat tertawa terbahak-bahak. Satu kata untuk semua, jangan sampai terlewatkan adalah tarian yang sangat konyol di babak ketiga yang menipu Schwarzenegger dan Curtis di “True Lies.”

Pemain pendukung Blake Anderson dan Brittany Furlan masing-masing sebagai Smuts dan Pam’s BFF Brianna, memberikan sebagian besar tawa film ini tidak hanya karena chemistry mereka tetapi juga keterampilan komedi mereka. Menonton Spy Intervention dan berempat Van Acker, Delevingne, Anderson, dan Furlan berulang kali mengingatkan salah satu dari empat orang hebat di “Will & Grace” dengan “pisang kedua” sama sekali tidak.

Cerita

Intervensi mata-mata dimulai ketika mata-mata super internasional Corey Gage (Acker) yang dalam misi terakhirnya bertemu Pam (Delevingne) yang membuatnya menjauh dari bisnis mata-mata, hidup sederhana, hanya menjadi terlalu rutin dalam kehidupan sehari-harinya. , yang telah menambah ketegangan pada kehidupan romantis barunya.

Ketika pasangan Corey, Smuts (Anderson) kembali kepadanya dengan keinginan untuk membawanya kembali ke lapangan untuk menyelesaikan misi terakhirnya, di mana ia harus menyamar dengan mata-mata seksi, meskipun hal terpenting dalam hidupnya adalah memperbaiki pernikahannya. .

Kisah di sini mengikuti mata-mata yang dulu hebat yang berjalan menjauh dari bisnis ketika dia menemukan cinta, melihatnya diseret kembali untuk satu misi lagi, hanya ini yang bisa membahayakan pernikahannya. Ini adalah kisah yang bisa mengolok-olok genre mata-mata, ini menghidupkan ide untuk mencoba mengelola kehidupan pribadi dengan kehidupan mata-mata dan betapa sulitnya untuk pergi dan menjauh dengan semua rahasia.

Kami mendapatkan situasi canggung tentang di mana Corey menemukan dirinya dan bagaimana menyeimbangkan dua kehidupan menjadi tidak mungkin. Kami mungkin menggunakan segala sesuatu yang tampak seperti reaksi berlebihan, hanya itu yang tampaknya menjadi inti dari bagaimana cerita diatur dengan nada.

Karakter

Corey Gage adalah Super Spy internasional di puncak dunia, tetapi pertemuan kebetulan membuatnya ingin menyerahkan hidup ini untuk kehidupan yang lebih sederhana dengan seorang wanita cantik, hanya ini yang membuatnya jatuh ke dalam rutinitas yang membuatnya menemukan hidup membosankan.

Dia dengan enggan menemukan dirinya kembali ke dunia penyamaran untuk menyelesaikan misi, sambil berusaha mempertahankan pernikahannya. Pam adalah wanita yang dinikahi Corey, menyerahkan kehidupan yang dulu dia miliki, dia juga melihat pernikahan menjadi membosankan dan memperhatikan bahwa Corey semakin jauh percaya bahwa dia berselingkuh, perlu menyamar untuk mencari kebenaran tentang dia.

Smuts adalah mitra yang membuat Corey kembali ke lapangan sekali lagi, muak melihatnya dalam kehidupan rutin. Alexandria adalah mata-mata seksi yang berpura-pura menjadi istri Corey untuk misi tersebut, memainkan peran dengan mudah.

Pertunjukan

Drew Van Acker sebagai mata-mata super yang apik sangat menghibur, dia memainkan peran yang bisa mengolok-olok karakter yang apik. Poppy Delevingne menyenangkan sebagai istri yang percaya pernikahannya berantakan, dia menunjukkan kepada kita betapa sulitnya memproses perubahan pada tingkat ini. Pemeran pendukung juga mendapatkan banyak tawa melalui film ini.

Baca Juga : North by Northwest, Film Thriller Mata – Mata Amerika Tahun 1959

Aksi/Komedi

Aksi dalam film ini sepertinya tidak menghabiskan waktu sebanyak yang Anda bayangkan, sementara kami menghabiskan waktu melihat komedi, yang jatuh ke parodi di beberapa tempat.

Film ini menggunakan dua pengaturan utama, kehidupan sehari-hari di mana Corey mencoba untuk hidup, dengan campuran kehidupan mata-mata yang lebih mencolok, yang lebih mewah dan glamor.

Ulasan Film The Photograph, Film Drama Romantis Amerika – The Photograph adalah film drama romantis Amerika Serikat tahun 2020 yang ditulis dan disutradarai oleh Stella Meghie. Ini mengikuti putri terasing (Issa Rae) dari seorang fotografer terkenal yang jatuh cinta dengan jurnalis (Lakeith Stanfield) yang sedang menyelidiki kehidupan mendiang ibunya. Chelsea Peretti, Lil Rel Howery dan Courtney B. Vance juga membintangi.

Ulasan Film The Photograph, Film Drama Romantis Amerika

thecinemalaser – Film ini dirilis di Amerika Serikat pada 14 Februari 2020, oleh Universal Pictures. Ini menerima ulasan yang umumnya menguntungkan dari para kritikus dan meraup $ 20 juta.

Baca Juga : Review Film Birds Of Prey, Aksi Brutal Harley Quinn Melawan Black Mask

plot

Seorang reporter bernama Michael bertemu dengan seorang pria bernama Isaac untuk mewawancarainya tentang kehidupannya pasca-Badai Katrina. Michael tertarik pada satu gambar tertentu di rumah Isaac dari seorang wanita bernama Christina Eames, dan ingin mengetahui latar belakangnya.

Di masa kini, Mae, putri Christina, mewarisi sebuah brankas yang berisi foto dirinya dan dua surat yang sama. Yang pertama untuk Mae dan yang kedua untuk Mae yang akan melahirkan ayahnya. Kembali di New York Michael bertemu Mae yang bekerja sebagai asisten kurator. Dia menarik bahan arsip Christina untuk menunjukkan Michael.

Tertarik pada Mae, Michael sengaja mengatur “pertemuan kebetulan” dengannya di pemutaran film Prancis yang ditampilkan galerinya. Michael berjuang untuk memberi tahu Mae tentang kepindahan itu karena hubungan mereka baru dan mulai mengabaikan panggilan teleponnya.

Di masa lalu, Christina memiliki persahabatan yang genit dengan Isaac. Akhirnya, Christina dan Isaac mulai hidup bersama tetapi Christina bosan dengan hidupnya karena dia ingin mengejar karir di bidang fotografi. Tanpa memberitahu Isaac dia naik bus berangkat ke New York City, dan mendapat pekerjaan sebagai asisten fotografer.

Dia memanggil temannya Denise untuk memberinya kabar baik, yang memberi tahu Christina bahwa ibunya telah meninggal. Di pemakaman, dia menyebutkan bahwa dia akan mengunjungi Isaac, tetapi Denise mengatakan kepadanya bahwa dia menikah tak lama setelah dia pergi.

Beberapa tahun kemudian Christina kembali ke kampung halamannya bersama Mae. Mereka mengambil foto di rumah lamanya. Sementara di sana mereka bertemu dengan Isaac yang menawarkan untuk membawa mereka makan malam untuk bertemu istrinya. Christina menolak dan menjadi sangat emosional, mencium pipi Isaac dan menangis setelah itu yang Mae ingat, bahkan sebagai orang dewasa.

Saat ini, Mae bertemu Isaac dan mengirimkan surat yang ditulis Christina agar dia tahu bahwa suratnya mengatakan bahwa dia adalah ayah kandungnya. Dia mengaku curiga ketika dia bertemu Mae sebagai seorang anak tetapi terlalu takut untuk bertanya kepada Christina.

Michael pergi menemui Isaac dan menyelesaikan artikelnya dan terkejut melihat Mae di sana. Mereka menghabiskan hari bersama dan pada akhirnya Michael mengatakan kepadanya bahwa dia mendapat pekerjaan di London dan akan segera pergi tetapi ingin melanjutkan hubungan. Mae mengatakan kepadanya bahwa jarak jauh tidak praktis. Mae bekerja menyusun retrospektif pekerjaan ibunya dan menemukan video di mana ibunya mengatakan dia berharap dia lebih baik dalam mencintai orang.

Ulasan lainnya

ada harapan tertentu dengan film romantis yang dibuka pada hari Valentine, bahwa, apa pun metode mereka, mereka mengarah langsung pada perasaan Anda.  The Photograph, yang ditulis dan disutradarai oleh Stella Meghie, sepertinya cocok dengan mode ini, poster film membingkai dua bintangnya, Issa Rae dan Lakeith Stanfield, dalam warna hitam-putih klasik, menuju sebuah ciuman.

Tapi penampilan, terutama dalam foto, bisa menipu, gambaran yang pas untuk film yang difilmkan dengan indah dengan cerita yang membingungkan dan tidak berkembang dengan baik.

Ulasan Sonic the Hedgehog – Jim Carrey yang pengecut memberi Sonic blues

The Photograph sebenarnya dimulai dengan kisah cinta yang berbeda: kisah cinta yang terkutuk pada tahun 1980-an antara Isaac (Y’lan Noel dari Insecure), seorang nelayan kepiting di pesisir Louisiana, dan Christina Eames (Chante Adams) yang masih muda dan gila, dan membuat namanya dalam fotografi.

Saat ini, Michael Block (Stanfield), seorang jurnalis yang tidak puas dari New York, melakukan perjalanan ke Louisiana untuk sebuah cerita tentang sesuatu yang berkaitan dengan kehidupan setelah tumpahan Deepwater Horizon.

Dia mewawancarai Isaac, sekarang botak dan keriput dan masih menyimpan foto Christina, seorang fotografer yang sukses, di atas perapian. Terpikat oleh tatapan Christina yang datang ke sini di foto, Michael mencari namanya di New York, dan menemukan putrinya yang terasing, Mae (Rae). Anda melihat ke mana arahnya.

Kecuali, anehnya, film ini membuat taruhannya tetap rendah. Michael dan Mae, keduanya lajang dan, kami diberitahu oleh sidekick masing-masing, waspada terhadap menetap atau menempatkan karir di belakang burner  segera dan jelas seperti satu sama lain (tanda tatapan panjang, sesuatu yang Stanfield tampaknya tahu adalah spesialisasinya).

Keduanya memiliki pekerjaan yang baik dan apartemen New York, lemari pakaian bergaya dan setidaknya satu orang kepercayaan. Satu-satunya penghalang jalan adalah keragu-raguan mereka sendiri, dimainkan dalam adegan-adegan yang tidak bersemangat di mana mereka berbicara tentang mungkin terus mengenal satu sama lain dan preferensi mereka untuk Drake atau Kanye atau Kendrick.

Percakapan itu mungkin akurat untuk kencan milenium hari ini, tetapi jangan membuat sinema Valentine yang menarik; upaya film untuk membingkai drama dalam panggilan yang diabaikan dan renungan Michael bahwa “mungkin kita tidak seharusnya pandai bertahan” terasa sangat eksposisional, tidak penting. Musik jazz perkusi sering kali mewakili gejolak emosional apa pun yang ditunjukkan oleh karakter-karakter tersebut, tetapi hampir tidak terlihat di wajah mereka.

Kami ditawari beberapa percakapan di antara mereka, adegan cinta yang diedit secara mengejutkan, dan kemudian diharapkan untuk percaya pada kehidupan mereka dan cinta yang mengubah karier, bahkan ketika mereka berdua menolak keras melakukan apa pun untuk menggagalkan rintangan hidup skala kecil.

Skripnya kurang berkembang. The Photograph ingin menceritakan kisah generasi belajar dari masa lalu untuk memprioritaskan cinta (yang sayangnya, membelok terlalu dekat untuk menegur seorang wanita untuk memprioritaskan karirnya terlalu banyak) tetapi mengingat bahwa Anda sudah tahu bagaimana keduanya akan berakhir dari awal (Anda belajar di adegan pertama bahwa Christina meninggalkan Isaac ke New York, dan tidak pernah ada keraguan bahwa Mae dan Michael akan melakukan sesuatu).

Ketika hal-hal memanas, terutama antara Michael dan Mae, itu kaku – dialog berubah dengan cepat dari pernyataan (Michael sedang mempertimbangkan pekerjaan di London) ke titik plot yang dinyatakan secara gamblang (“Apa artinya itu bagi kita?”).

Sangat mudah dilihat, dalam hal ini, ia melakukan tugasnya. Ini hampir tidak bisa ditonton, meskipun ada sedikit chemistry antara Stanfield dan Rae. Persahabatan Michael dengan calon magang Andy, Kelvin Harrison Jr, dan godaan Andy dengan sahabat karib Mae, Rachel, Jasmine Cephas-Jones, memiliki lebih banyak percikan daripada pemeran utama.

Baca Juga : Ulasan Film Criminal: UK, Kit Harrington Masuk Ruang Interogasi

Lil Rel Howery dari Get Out dan Teyonah Parris memberikan kelegaan komik asli sebagai yang lebih tua saudara kandung yang sudah menikah yang akan membuat teman Anda merasa nyaman hanya dengan putaran yang tepat pada saat-saat memalukan, dan juga tampaknya mewakili gambaran “ketenangan” yang ditentang Michael. Banyaknya bakat dan beberapa olok-olok tajam menambah denyut nadi yang sangat dibutuhkan untuk sebuah film yang memprioritaskan penampilan di atas hati, tetapi tidak dapat menyimpan naskah yang dalam sketsa.

Produksi

Diumumkan pada Maret 2019 bahwa Issa Rae dan Lakeith Stanfield akan membintangi film tersebut, dengan penulisan dan penyutradaraan Stella Meghie. Chelsea Peretti, Kelvin Harrison Jr., Chanté Adams, Jasmine Cephas Jones, Y’lan Noel, Lil Rel Howery, Teyonah Parris, Rob Morgan, dan Courtney B. Vance ditambahkan ke pemeran tak lama setelahnya. Fotografi utama dimulai pada 25 April 2019, berlangsung di sekitar New Orleans.

Review Film Birds Of Prey, Aksi Brutal Harley Quinn Melawan Black Mask – Birds of Prey (2020) di sutradarai oleh Cathy Yan, memiliki kilau yang tersebar di atasnya, tetapi tidak ada yang menarik di bawahnya. Ketika Margot Robbie memerankan Harley Quinn untuk pertama kalinya  di pemenang Oscar paling dipertanyakan abad kita (ya, Suicide Squad (2016) mencetak satu penghargaan untuk make-up) banyak penggemar mengharapkan aktris Australia untuk mengulangi perannya dalam a film mandiri.

Review Film Birds Of Prey, Aksi Brutal Harley Quinn Melawan Black Mask

thecinemalaser – Pada saat itu, saya menentang sebagian besar kritikus Suicide Squad (2016), karena terlepas dari kekurangannya yang jelas, saya menemukan film David Ayer sebagai kesenangan yang bersalah.

Baca Juga : Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan

Memang, Robbie adalah orang yang brilian dalam serangkaian karakter yang kurang lebih suram, dan jika ada yang pantas dipuji, itu adalah Harley Quinn yang gila. Dia membuat karakter mantan menyusut yang gila Joker ini sangat disukai, untuk semua sifatnya yang aneh dan sikapnya yang meledak-ledak.

Meskipun demikian, saya sedikit tertarik dengan petualangan mandiri miliknya, dan alasannya mungkin karena latar belakangnya yang terbatas yang dia dapatkan di Suicide Squad (2016). Meskipun Robbie memperbaiki luka yang ditimbulkan oleh Ayer pada penonton, Harley termasuk dalam liga antek, dan saya tidak bisa menghilangkan kesan itu.

Tapi di sinilah kita, pada tahun 2020, ketika James Gunn mengambil alih pasukan penjahat dalam pembuatan ulang segera, dan Harley memang mendapatkan film fiturnya sendiri.

Ceritanya dimulai tak lama setelah Harley berpisah dengan Mr. J, dan mencari tempatnya sendiri di dunia bawah Gotham. Tanpa dukungan dari Joker, Quinn melompat ke kereta minuman keras dan berpesta, dan itu adalah kolase yang lebih berkilauan dari apa yang digambarkan oleh HBO’s Euphoria (2019) pada awalnya.

Saat itulah Cathy Yan memperkenalkan kita pada antagonis film, Roman Sionis, yang juga dikenal sebagai Topeng Hitam (Ewan McGregor). Saya akan menyisihkan detail yang mencakup plot, tetapi Quinn berhasil menjadi musuh nomor satu dari seluruh dunia massa Gotham, yang dalam hal ini terasa terbatas pada Tuan Sionis.

Terus terang, yang saya perlukan untuk tidak menyukai Cathy Yan’s Birds of Prey (2020) adalah sekitar lima belas menit dari awalnya, dan dengan demikian sisa waktu kerjanya terasa seperti siksaan yang sebenarnya.

Review

Mari kita mulai dengan protagonisnya yang berapi-api. Margot Robbie menjual gunung berapi energi, tetapi itu adalah jenis protagonis yang menyedot energi hidup Anda sendiri. Dia keras, dia ada di mana-mana, dan saya menemukan emansipasinya yang sangat naif (tidak ada yang luar biasa tentang itu) benar-benar tidak dapat dipercaya. Robbie berada di liga yang sama dengan Joker dari Jared Leto, dengan peran yang terlalu banyak yang tidak banyak membantu dunia DC Comics.

Pemeran lainnya mencoba memanfaatkan Gotham yang sibuk. Ewan McGregor sebagai Black Mask sangat mengancam. Ledakan acak kekejaman menggemakan ironi Tarantinesque, tetapi saya dapat dengan aman berasumsi bahwa itu bukan niat Cathy Yan. Ini bisa menjadi masalah miscasting juga, tetapi juga hanya karakter yang kurang berkembang. Di atas semua itu muncul hubungan homoseksual yang diduga dari karakter McGregor dengan tangan kanannya, Tuan Zsasz.

Zsasz, yang sangat saya cintai di Gotham (2014-2019) seperti yang diperankan oleh Anthony Carrigan. Dalam Birds of Prey (2020), pembunuh yang sangat gelap dan menyeramkan ini berubah menjadi model Michael Kors yang tidak terpenuhi, diperankan oleh Chris Messina. Oleh karena itu, premis seorang psiko yang menggunakan pisau ditukar dengan seorang psiko yang menggunakan pisau yang jatuh cinta dengan bosnya, dan terlihat seperti seorang pria dari iklan Zara.

Dalam semua kekacauan ini, hanya ada satu karakter yang menenangkan rasa sakit eksistensial saya, yang didapat dari menyaksikan kekejaman ini. Birdie itu adalah The Huntress, yang diperankan oleh Mary Elizabeth Winstead. The Huntress menyebarkan malapetaka dengan semangat yang saya harapkan dari sebuah film yang membanggakan kata emansipasi dalam judulnya. Winstead adalah kehadiran yang menawan dan kuat, dan meskipun cerita belakangnya klise, The Huntress adalah badass yang dibutuhkan film ini, di lebih dari beberapa adegan.

Tiga karakter pendukung lainnya pencuri anak yang ditarik, penyanyi klub malam, dan petugas polisi yang frustrasi  semuanya bisa dilupakan.

Namun, para pemain yang berjuang bukanlah penyebab utama. Cathy Yan dan Christina Hodson adalah, sutradara dan penulis skenario Birds of Prey (2020).

Birds of Prey (2020) tidak memiliki arah, dan pendekatan yang konyol untuk emansipasi, Yan percaya bahwa menendang, meninju, dan melakukan akrobat yang tidak menyenangkan dari birdie sudah cukup untuk mengilhami cerita dengan tema emansipasi.

Harley yang melepaskan belenggu terasa hanya buatan. Itu mungkin karena banyaknya cerita sampingan dan konsep visual yang melelahkan, dengan sinematografi yang terlalu slapstick dari Matthew Libatique. Lalu, ada bentrokan pria vs wanita yang sedang berlangsung yang tidak bisa lebih ceria, dengan lima belas menit terakhir yang terjadi di taman hiburan menjadi bagian paling buruk dari aksi blockbuster selama bertahun-tahun, dari koreografi perkelahian hingga pikirannya pengeditan mati rasa.

Saya berharap ada lebih dari itu daripada menendang bola dan dialog dangkal yang membawa kembali trauma petualangan Joel Schumacher dengan Batman. Kadang-kadang, Birds of Prey (2020) mengunjungi set sitkom juga, dan yang dibutuhkan untuk menjadi satu adalah ledakan tawa yang sudah direkam sebelumnya.

Saya lebih suka menunggu Wonder Woman 1984 (2020), dan melihat buku komik melakukan setidaknya semacam upaya untuk membuat emansipasi terlihat sedikit kurang berkilauan dan menarik.

Saya juga tidak membeli gedung dunia yang tidak penting, dan kesulitan membayangkan Batman untuk hidup di dunia ini diambil langsung dari video musik Billie Eilish. Bahkan Daniel Pemberton, yang skornya biasanya brilian (seperti All The Money In The World (2017)), bahkan memasukkan sampul This Is A Man’s World di salah satu adegan film yang paling menggelikan. Namun, saya akui desain kostumnya patut dipuji, dengan estetika yang sangat mirip dengan Suicide Squad (2016).

Beberapa mungkin akan jatuh cinta dengan kekacauan film ini. Sama seperti Nicolas Cage menemukan pengikut kultusnya (yang dengan bangga saya ikuti), begitu pula Margot Robbie dan pertengkaran keduanya yang sia-sia dengan Harley Quinn.

Adapun sisanya, saya akan membiarkannya seperti ini – jika bukan karena chutzpah Mary Elizabeth Winstead yang luar biasa, saya mungkin akan keluar dari Birds of Prey (2020) hanya untuk mengurangi rasa sakit menyaksikan kekacauan di layar ini. Saya tidak mempertimbangkan untuk keluar dari Cats (2019), jadi itu akan memberi Anda perspektif yang baik tentang betapa mengecewakannya Birds of Prey (2020).

Pengembangan

Pada Mei 2016, menjelang perilisan Suicide Squad, Warner Bros. Pictures mengumumkan film spin-off yang berfokus pada Harley Quinn dan beberapa pahlawan dan penjahat DC Comics wanita lainnya, seperti Batgirl dan Birds of Prey. Margot Robbie dilampirkan untuk mengulangi perannya sebagai Harley Quinn, dan juga akan menjabat sebagai produser.

Penulis skenario Inggris Christina Hodson diumumkan akan menulis film tersebut pada November. Robbie telah mengajukan film tersebut ke Warner Bros. pada tahun 2015 sebagai “sebuah film geng perempuan berperingkat-R termasuk Harley, karena saya seperti, ‘Harley membutuhkan teman.’ Harley suka berinteraksi dengan orang, jadi jangan pernah membuatnya membuat film mandiri.

Robbie merasa penting bagi film itu untuk memiliki sutradara wanita. Sementara Warner Bros. dan DC Films memiliki berbagai film berorientasi Harley Quinn lainnya dalam pengembangan, Birds of Prey adalah satu-satunya film yang pengembangannya melibatkan Robbie secara langsung.

Robbie menghabiskan tiga tahun mengerjakan Birds of Prey dan terus mempresentasikannya kepada Warner Bros sampai studio merasa proyek itu pada titik yang bisa dibuat. Pada April 2018, Warner Bros. dan DC Films telah menyelesaikan kesepakatan dengan Cathy Yan untuk menyutradarai, menjadikannya sutradara wanita Asia pertama yang menyutradarai film superhero.

Yan mengajukan pekerjaan itu sebagai “ingin menghancurkan patriarki.” Robbie dipastikan akan memproduksi film tersebut di bawah panji LuckyChap Entertainment, sebagai bagian dari kesepakatan tampilan pertama yang dia miliki dengan studio. Sue Kroll dan Bryan Unkless juga diumumkan sebagai produser melalui perusahaan mereka masing-masing Kroll & Co. Entertainment dan Clubhouse Pictures.

Produksi dijadwalkan akan dimulai pada akhir 2018 atau awal 2019. Penguin dimaksudkan untuk muncul dalam naskah pada satu titik tetapi dijatuhkan untuk mempertahankan penampilannya di The Batman. Barbara Gordon / Batgirl, anggota pendiri tim dalam komik, dikeluarkan dari Birds of Prey karena film mandirinya yang akan datang, yang juga sedang ditulis oleh Christina Hodson.

Praproduksi

Pada Juli 2018, film tersebut memasuki praproduksi. Robbie menegaskan film tersebut akan diberi judul Birds of Prey, menggambarkannya sebagai “berbeda” dari film DC lainnya yang menampilkan Harley Quinn, dan mengatakan akan diproduksi dengan anggaran yang relatif kecil dibandingkan dengan film superhero lainnya Dia juga menyatakan Harley Quinn akan menerima kostum baru, dan menggoda casting berbagai aktor.

Line-up untuk tim Birds of Prey diturunkan untuk memasukkan Black Canary, Huntress, Cassandra Cain, dan Renee Montoya, dengan penjahat ditetapkan menjadi musuh Batman yang belum pernah terlihat di film. Pengecoran dimulai pada bulan Agustus, dengan Warner Bros. mempertimbangkan beberapa aktris untuk Huntress dan Black Canary. Alexandra Daddario, Jodie Comer, Blake Lively, dan Vanessa Kirby menyatakan minatnya.

Pada bulan Agustus, Roman Sionis / Black Mask diturunkan menjadi antagonis film tersebut. Janelle Monáe, Gugu Mbatha-Raw, dan Jurnee Smollett-Bell sedang dipertimbangkan untuk Black Canary pada bulan September, sementara Sofia Boutella, Margaret Qualley, Mary Elizabeth Winstead dan Cristin Milioti sedang dipertimbangkan untuk memerankan Pemburu.

Justina Machado dan Roberta Colindrez diuji untuk Renee Montoya, sementara Warner Bros. mulai mencari aktris Asia berusia 12 tahun untuk memerankan Cassandra Cain. Pada akhir September, Smollett-Bell dan Winstead masing-masing berperan sebagai Black Canary dan Huntress, Warner Bros. menjadwalkan tanggal rilis 7 Februari 2020, dan Ewan McGregor dan Sharlto Copley sedang dipertimbangkan untuk peran Black Topeng.

Baca Juga : Review film A United Kingdom Adalah Film yang Memecah Belah

Selama KTT Hiburan AS-China pada bulan Oktober, Yan mengkonfirmasi para pemain dan bahwa film tersebut akan diberi peringkat R. Dia berkata, “Tidak bisa meletakkan naskahnya, ada begitu banyak humor gelap yang banyak pekerjaan saya lakukan, dan ada tema pemberdayaan perempuan yang begitu kuat dan berhubungan.” Sinematografer Matthew Libatique bergabung dengan film itu bulan itu, seperti yang dilakukan Rosie Perez sebagai Renee Montoya.

Koordinator aksi Jonathan Eusebio dan koordinator pertarungan Jon Valera bergabung pada bulan November, bersama dengan McGregor sebagai Black Mask dan Ella Jay Basco sebagai Cassandra Cain. Robbie mengungkapkan judul lengkapnya, dan mengatakan bahwa subtitle tersebut mencerminkan nada humor dari film tersebut. Desainer produksi K. K. Barrett bergabung pada bulan Desember, seperti halnya Chris Messina sebagai Victor Zsasz.Steven Williams, Derek Wilson, Dana Lee, François Chau, Matthew Willig, Robert Catrini, dan Ali Wong juga berperan.

Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan – The Assistant adalah sebuah film drama Amerika Serikat tahun 2019 yang ditulis, disutradarai, diproduksi, dan diedit oleh pembuat film Australia Kitty Green. Ini dibintangi Julia Garner, Matthew Macfadyen, Makenzie Leigh, Kristine Froseth, Jon Orsini, dan Noah Robbins. Film ini tayang perdana dunianya di Telluride Film Festival pada 30 Agustus 2019. Film ini dirilis pada 31 Januari 2020, oleh Bleecker Street.

Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan

thecinemalaser – Ini adalah situasi yang sangat akrab ketika seni drama mencoba terlibat dengan peristiwa terkini, hanya terputus-putus karena mereka tiba sebelum penonton bersedia menghadapi trauma nyata yang ingin mereka jelajahi. “Terlalu cepat,” kata para kritikus, seolah-olah pembuat film yang terlibat hanyalah sekelompok oportunis yang mengejar ambulans.

Baca Juga : Plot Film The Rhythm Section, Aksi Balas Dendam Seorang Wanita Pada Teroris

Tapi dalam kasus “The Assistant” sutradara Australia Kitty Green pandangan yang sangat rendah tentang dinamika gender di tempat kerja yang dimulai sebagai pengungkapan pelanggaran seksual di kampus-kampus dan berubah menjadi komentar tentang skandal Harvey Weinstein – dunia lebih dari siap, dan ini lebih merupakan kasus “terlalu sedikit, terlambat.”

Ya, masyarakat harus mendorong dirinya sendiri untuk memahami bagaimana seluruh industri dapat mengabaikan apalagi menerima – praktik pemangsa dan misoginis. Tapi kita tidak bisa berpura-pura bahwa bukti itu tidak tersembunyi di depan mata.

Film-film yang lebih berani dari ini telah membahas subjek setidaknya sejauh film bisu single-reel tahun 1924 “The Casting Couch,” mendidih hingga kritik terbuka dalam film-film seperti “The Lonely Lady” dan “Phantom of the Paradise.” Pada tahun 2000, Asia Argento merilis “Scarlet Diva,” yang mencakup adegan di mana seorang sutradara yang kelebihan berat badan menekan seorang aktris untuk memijatnya di kamar hotelnya.

Ini bukan waktunya untuk kehalusan, namun film Green terasa begitu terkekang, Anda akan mengira dia takut dituntut karena fitnah.

Sinopsis

Film ini bercerita tentang kehidupan Jane (Julia Garner), seorang asisten perusahaan produksi di New York, membuka di luar apartemennya di Queens, di mana sebuah towncar menunggu untuk mengantarnya ke kantor. Dia yang pertama tiba, memulai hari dengan tugas yang jauh dari glamor: membuat fotokopi, mencatat pengeluaran bosnya, membuka suratnya (termasuk undangan ke acara yang diselenggarakan oleh presiden)  tanggung jawab yang secara robotik digambarkan dengan ketat, tembakan terkunci.

Jane menanyakan pertanyaan sesekali, tetapi kebanyakan mencoba untuk menjaga wajah poker di sekitar kantor, yang dia bagi dengan dua asisten (pria) lainnya yang perilakunya bergantian antara menggurui dan tidak sopan.

Sayangnya, kebijaksanaan Jane membuat penonton bertanggung jawab untuk membaca yang tersirat dari ketakutan dan ketidaknyamanannya yang memuncak, yang dimainkan oleh bintang “Ozark”, Garner dengan kehalusan yang sangat indah.

Bagi mereka yang menghargai kembang api yang menyedihkan dari “The Devil Wears Prada,” di mana seorang asisten muda yang mengenakan tirai pada bos mimpi buruknya (berdasarkan, dalam hal itu, pada editor Vogue Anna Wintour), Green’s Pendekatan akan terasa datar dan anti-dramatis.

Sutradara Australia, yang sebelumnya bekerja dalam format nonfiksi (“Casting JonBenet,” “Ukraine Is Not a Brothel”), mendasarkan skenario pada wawancara dengan mantan asisten dan saat ini di banyak industri. Dalam catatan pers, dia menggambarkan film itu sebagai “gabungan dari ribuan cerita yang saya dengar, dilihat melalui mata seorang wanita.”

Jadi mengapa hasilnya tampak begitu umum? Meskipun mungkin tampak berlawanan dengan intuisi, hal-hal spesifik memiliki cara untuk membuat cerita terasa universal.

Meskipun jelas terinspirasi oleh banyak hal yang telah kami pelajari dari kesaksian #MeToo tentang cara Weinstein beroperasi, film tersebut mengambil tempat di kantor pusat kota yang hambar yang sebagian besar dihuni oleh karyawan satu dimensi.

Aktor botak dan ceria Tony Torn, yang dikreditkan sebagai bos Jane, tidak pernah terlihat, tetapi tidak salah lagi seperti Harvey dalam perlakuan buruknya yang bermuka masam di luar layar terhadap staf – namun, perilaku kasar seperti itu hampir tidak unik baginya, yang merupakan salah satu dari poin film yang lebih dingin.

Pekerjaan showbiz cenderung sangat stres, di mana supervisor bertindak seolah-olah mereka menyembuhkan kanker dan menekan karyawan mereka untuk berperilaku sesuai: Mereka mengharapkan tanggapan instan ke email, menolak untuk mengakui bahwa bawahan mereka memiliki kehidupan di luar pekerjaan, dan ingin semuanya selesai kemarin .

Yang harus dilakukan Green untuk membuat film ini lebih menarik adalah memberi Jane satu pekerjaan yang sangat sulit untuk dilakukan di penghujung hari semacam gangguan untuk menggerakkan plot, sementara yang lainnya bisa dipindahkan ke latar belakang.

Meskipun hampir tidak glamor, kegembiraan diantar setiap hari ke pertunjukan tingkat pemula adalah kemewahan yang dinikmati beberapa asisten – meskipun itu hampir tidak mirip dengan perawatan yang didapat oleh karyawan baru (Kristine Froseth), diterbangkan dari Boise, Idaho, dan pasang di hotel mewah.

Situasi itu menimbulkan tanda bahaya bagi Jane, yang telah mengambil petunjuk secara harfiah, dalam kasus anting-anting yang dia temukan pagi itu di karpet kantor bosnya – bahwa pria tempat dia bekerja menggunakan kekuatan posisinya untuk seks .

Jane tidak memiliki bukti, tetapi indikasinya nyata, didukung oleh lelucon yang diketahui dari rekan-rekannya. “Saya tidak akan duduk di sana,” mereka tertawa, merujuk pada sofa yang dilihat penonton Jane disinfektan di awal film. Ini adalah rahasia umum, dia menyadarinya, namun tidak ada satu orang pun yang bisa Jane ajak bicara tentang ketidaknyamanannya yang semakin meningkat.

Ini terasa seperti cacat dalam film, karena menyangkal sebagian besar karakter kehidupan atau kepribadian di luar kantor, selain dari dua panggilan pribadi yang dia lakukan hari itu, satu ditujukan kepada masing-masing orang tuanya. Bahkan penambahan teman sekamar atau pacar akan membantu memberinya seseorang untuk bersimpati.

Di dunia nyata, asisten berbicara. Betapapun banyak keheningan dan kesetiaan yang dihargai dalam industri film dan televisi, semua orang tahu bahwa asisten tahu segalanya. Itulah bagian dari apa yang membuat situasi Weinstein begitu mengejutkan.

Desas-desus pelanggaran (termasuk tuduhan penyerangan) telah berputar-putar selama bertahun-tahun, tetapi perjanjian kerahasiaan yang ketat membuat para korban hampir tidak mungkin untuk melapor. “The Assistant” bergumul dengan cara mereka yang tidak angkat bicara menjadi pendorong pasif.

Dalam satu adegan, seorang aktris pirang yang memukau (model Belanda Bregje Heinen) menunggu pertemuan pribadi dengan bos Jane, dan wanita muda itu dikirim untuk menyambutnya, sekutu yang menghibur di kantor yang didominasi pria, sehingga menurunkan pertahanannya. Menjelang siang, Jane mengumpulkan keberanian untuk mengajukan keluhan ke bagian SDM.

Sampai batas tertentu, semua yang ada di “The Assistant” bergantung pada adegan ini, karena Jane melakukan sesuatu yang terlalu sedikit dilakukan. Dia berbicara. Itulah maksud #MeToo: solidaritas di antara mereka yang sudah terlalu lama menderita dalam kesunyian. Idealnya, “Asisten” akan membuat orang berbicara. Dunia membutuhkan film-film seperti ini, tetapi film-film itu perlu dinamis, dramatis, dan lebih memberdayakan secara keseluruhan.

Penerimaan

Di Rotten Tomatoes, film ini mendapat peringkat persetujuan 92% berdasarkan 226 ulasan, dengan peringkat rata-rata 7,6/10. Konsensus kritis situs tersebut berbunyi, “Dipimpin oleh kinerja pembangkit tenaga listrik dari Julia Garner, Asisten menawarkan kritik pedas terhadap pelecehan di tempat kerja dan penindasan sistemik.”Di Metacritic, yang menilai film dengan skor 100, Asisten memegang a skor 79 berdasarkan ulasan dari 43 kritikus, menunjukkan “ulasan yang umumnya disukai”.

Baca Juga : Ulasan Film Criminal: UK, Kit Harrington Masuk Ruang Interogasi

Menulis untuk The Guardian, Peter Bradshaw menyebutnya “film yang sesak, sangat meresahkan” dan menyatakan bahwa “ini bisa diklaim sebagai drama pertama yang membahas masalah #MeToo”. Dalam ulasan positif yang serupa, Moira Macdonald dari Seattle Times memuji kinerja Julia Garner dan menggambarkan film tersebut sebagai ” cahaya pada bayangan jahat”. Dia juga memujinya karena “lukanya kencang dan terkontrol sempurna”, seperti protagonis utamanya, membuat pengalaman yang “terasa sepenuhnya nyata”.

Jeannette Catsoulis dari The New York Times memandang film tersebut sebagai “kurang cerita #MeToo daripada pemeriksaan yang cermat tentang cara penghinaan individu dapat bergabung menjadi racun pelecehan yang menyesakkan” dan juga mencatat kinerja utama Garner, yang katanya “membuat pengeringan lambat jiwa Jane hampir terlihat”.Justin Chang dari NPR menyimpulkan bahwa “pernyataan yang ketat dari The Assistant yang membuatnya begitu kuat dalam visinya tentang betapa mudahnya Harvey Weinstein di dunia dapat mengeksploitasi otoritas absolut mereka selama bertahun-tahun dengan sedikit ketakutan akan konsekuensinya.”

Plot Film The Rhythm Section, Aksi Balas Dendam Seorang Wanita Pada Teroris – The Rhythm Section adalah film aksi thriller tahun 2020 yang disutradarai oleh Reed Morano dan dengan skenario oleh Mark Burnell berdasarkan novelnya dengan judul yang sama. The Rhythm Section dibintangi oleh Blake Lively, Jude Law, dan Sterling K. Brown, dan mengikuti seorang wanita yang berduka yang berangkat untuk membalas dendam setelah menemukan bahwa kecelakaan pesawat yang menewaskan keluarganya adalah serangan teroris.

Plot Film The Rhythm Section, Aksi Balas Dendam Seorang Wanita Pada Teroris

thecinemalaser – The Rhythm Section dirilis di Amerika Serikat pada 31 Januari 2020, oleh Paramount Pictures,. Film ini mendapat tinjauan beragam dari para kritikus, yang umumnya memuji kinerja Lively tetapi kritis terhadap plotnya. Film ini adalah bom box-office, memiliki akhir pekan pembukaan lebar terburuk sepanjang masa untuk film yang diputar di lebih dari 3.000 bioskop dan penurunan terbesar di bioskop, dengan Paramount diproyeksikan kehilangan $ 30-40 juta.

Baca Juga : John Henry (2020), Film Bergenre Thriller Asal Amerika Yang Terinspirasi Dari Cerita Rakyat

Plot

Dia didekati oleh jurnalis Keith Proctor, yang meyakini kecelakaan pesawat itu adalah serangan teroris yang ditutup-tutupi oleh pemerintah. Berjalan menjauh dari rumah bordilnya, Stephanie mulai tinggal bersama Proctor dan mempelajari penelitiannya tentang kecelakaan itu, yang dia jelaskan disebabkan oleh bom yang dibuat oleh seorang pria bernama Reza, yang kuliah di universitas di London.

Stephanie membeli senjata dan menemukan Reza, tetapi tidak sanggup menembaknya. Beberapa jam kemudian, dia kembali ke apartemen Proctor dan menemukannya terbunuh.

Melalui catatan Proctor, dia menemukan sumber rahasianya adalah “B”, seorang agen MI6 yang dipermalukan bernama Iain Boyd. Dia melakukan perjalanan ke Skotlandia dan menemukan Boyd tinggal dalam pengasingan. setelah dia menjelaskan bahwa dia tidak akan rugi dan ingin balas dendam, dia dengan enggan setuju untuk melatihnya untuk memburu Reza.

Boyd menjelaskan bahwa Reza dipekerjakan oleh seorang teroris yang hanya dikenal sebagai U-17, yang jatuh untuk membunuh pembaharu Muslim liberal Abdul Kaif. Ayah Kaif, Suleman, mendanai penyelidikan Proctor atas kecelakaan itu. Stephanie berlatih selama berbulan-bulan untuk menggunakan identitas Petra Reuter, pembunuh bayaran yang dibunuh oleh Boyd yang tubuhnya tidak pernah ditemukan.

Sebagai Petra, Boyd mengirimnya ke Madrid untuk menemukan Marc Serra, seorang mantan agen CIA yang menjadi perantara informasi, yang dapat membawanya ke U-17. Stephanie meminta Suleman untuk membiayai misinya. ia menolak, tapi ibu Kaif, Alia, menawarkan uang kepadanya. Stephanie melakukan serangkaian pembunuhan yang menargetkan para konspirator dalam serangan teroris yang menewaskan keluarganya.

Serra akhirnya mengungkap bahwa U-17 tak lain adalah Reza. Dia melacaknya dan membiarkannya mati dalam pemboman busnya sendiri. Stephanie kembali ke Serra dan kemudian membunuhnya dengan jarum suntik di rumahnya, setelah lama menyadari bahwa Serra telah menjadi U-17 selama ini, dan dia telah menggunakannya untuk membunuh semua koneksi yang diketahui dengannya.

Dua minggu kemudian, Boyd menghadapi Stephanie di London, mengungkapkan bahwa dia akan diizinkan kembali ke MI6 jika dia dapat menemukan dan menghilangkan “Petra” yang baru bangkit kembali. Diperingatkan untuk menghilang, Stephanie pergi setelah akhirnya menemukan kedamaian.

Produksi

Pada 16 Agustus 2017, dilaporkan bahwa Paramount Pictures telah memperoleh hak atas proyek tersebut. Itu memiliki anggaran produksi sekitar $ 50 juta, dan diproduksi oleh EON Productions, perusahaan film yang dikenal untuk memproduksi film James Bond. Fotografi utama untuk film tersebut dimulai pada Desember 2017 di Dublin, Irlandia. Produksi dihentikan sementara setelah Lively mengalami cedera di lokasi syuting, dengan pembuatan film dijadwalkan akan dimulai lagi pada bulan Juni 2018.

Sterling K. Brown bergabung dengan para pemeran, karena produksi dilanjutkan di Spanyol pada pertengahan 2018.Pada Juli 2018, pembuatan film berlangsung di Almería with Law and Lively. Steve Mazzaro menggubah musik film, dengan musik tambahan disediakan oleh Lisa Gerrard, dan Hans Zimmer bertindak sebagai produser musik untuk film tersebut. Penerbitan Remote Control telah merilis soundtrack.

Melepaskan

Film ini awalnya dijadwalkan untuk dirilis pada 22 Februari 2019, tetapi diundur ke 22 November 2019 setelah Lively mengalami cedera, dan kemudian kembali ke tanggal rilis akhirnya, 31 Januari 2020. Ini adalah film terakhir yang dirilis oleh Global Road Entertainment.

Penerimaan

Di Amerika Serikat dan Kanada, film ini dirilis bersama Gretel & Hansel, dan pada awalnya diproyeksikan menghasilkan pendapatan kotor $ 9-12 juta dari 3.049 bioskop pada akhir pekan pembukaannya. Namun, setelah menghasilkan hanya $ 1,2 juta pada hari pertama (termasuk $ 235.000 dari pratinjau Kamis malam), proyeksi diturunkan menjadi $ 3 juta.

Film ini kemudian debut menjadi $ 2,8 juta, menandai akhir pekan pembukaan terburuk yang pernah ada untuk sebuah film yang diputar di lebih dari 3.000 bioskop. Diperkirakan film tersebut akan membuat studio kehilangan $ 30-40 juta. Film ini menghasilkan $ 1 juta di akhir pekan kedua, dan kemudian akhir pekan ketiganya menghasilkan $ 25.602. Film ini ditarik dari 2.955 bioskop (97,5%, 3.049 hingga 94), menandai penurunan teater akhir pekan ketiga terbesar dalam sejarah, mengalahkan rekor The Darkest Minds sebanyak 2.679.

Respon kritis

Pada review aggregator Rotten Tomatoes, film ini memegang rating persetujuan 28% berdasarkan 180 ulasan, dengan rata-rata rating 4.80 / 10. Konsensus kritis situs web tersebut berbunyi, “Blake Lively memberikan kinerja utama yang mengesankan, tetapi The Rhythm Section berjalan lancar melalui cerita yang bisa menggunakan beberapa riff yang lebih mencolok.” Penonton yang disurvei oleh CinemaScore memberi film tersebut nilai rata-rata “C +” pada skala A + ke F, sementara PostTrak melaporkan bahwa film tersebut menerima 2,5 dari 5 bintang di polling mereka, dengan 35% orang mengatakan mereka pasti akan merekomendasikannya.

Peter DeBruge, yang menulis pada film di Variety, mencatat bahwa Stephanie tidak seperti protagonis pembunuh wanita di Atomic Blonde, Red Sparrow, dan La Femme Nikita menunjukkan “ketidakmampuan yang hampir tidak kompeten dalam menghadapi bahaya membuatnya mudah dipahami di sangat sedikit pembunuh sinematik yang pernah ada. “

Ulasan

“The Rhythm Section” berasal dari produser James Bond Michael G. Wilson dan Barbara Broccoli, dan menampilkan jenis globetrotting, spionase, dan perselisihan dengan berbagai penjahat internasional yang Anda harapkan dari film 007. Stephanie melakukan perjalanan dari London ke Skotlandia Utara, Madrid, New York, Tangiers, dan Marseille dalam mengejar keadilan dengan berbagai wig dan identitas yang dimilikinya.

Namun film tersebut mencoba melakukan sesuatu yang berbeda untuk menjadikan kesalahan Stephanie sebagai bagian sentral dari karakternya. Dia tidak licin, dia sering gagal dan misinya tidak selalu berjalan sesuai rencana. Faktanya, mereka tidak pernah melakukannya. Kerentanan Lively sama kuatnya dengan keterampilan bertarungnya yang mentah, dan tatapan mata wanita Morano lebih jernih daripada melirik.

Tapi di suatu tempat di sepanjang jalan, Stephanie menjadi terlalu penuh teka-teki, terlepas dari kenyataan bahwa dia hampir selalu muncul di layar. Kita tahu sangat sedikit tentang siapa dia sebelum tragedi itu, yang memang disengaja, tetapi bahkan sedikit lebih banyak latar belakang akan membuat jalan berbahaya yang dia tempa agak lebih masuk akal.

Ketika agen MI6 yang diasingkan yang pernah menjadi informan jurnalis membawanya masuk dan melatihnya, masuk akal, meskipun Jude Law solid sebagai karakter kasar yang hanya dikenal sebagai B.Akhirnya, ada referensi yang lewat dalam naskah ke fakta bahwa dia menghabiskan waktu berbulan-bulan dengan pria ini di tempat persembunyiannya yang terpencil di tepi danau Skotlandia, namun ada sedikit indikasi bahwa mereka telah membentuk semacam hubungan emosional yang akan dihasilkan dari waktu yang intens dan intim seperti itu.

Namun, adegan pelatihan pertarungan penting di dapur B yang sempit diambil dalam sekali pengambilan sangat memukau karena sangat gagal dan tidak sempurna, dan karena tidak ada tempat untuk bersembunyi. Sikap Lively telah berubah dari hewan yang terluka menjadi pemangsa yang suka berkelahi. Belakangan, penggambaran sesak Morano tentang pengejaran mobil melalui jalan-jalan sempit Tangier, dengan sinematografer Sean Bobbitt (“12 Years a Slave”) di dalam kendaraan, juga memberikan sentakan mendalam.

Stephanie juga bertemu di Madrid dengan karakter Sterling K. Brown, mantan perwira CIA yang sekarang menjual intel yang dia gleans kepada penawar tertinggi. Dia adalah sosok penting dalam pencariannya, tetapi hubungan mereka berkembang dengan cara yang sama sekali tidak dapat dipercaya dan dapat diprediksi secara naratif.

Betapapun karismatiknya Lively dan Brown secara individu, mereka tidak diberi kesempatan untuk membangun chemistry yang nyata satu sama lain. Dan selingan dengan orang jahat yang sombong dan kaya (Max Casella) yang juga memainkan peran kunci dalam serangan pesawat menimbulkan lebih banyak pertanyaan daripada jawabannya.

Baca Juga : La Grande Illusion, Film yang Menampilkan Perang Dunia Pertama

Adegan itu adalah contoh utama dari kecenderungan film yang tidak jelas terhadap tetesan jarum di hidung untuk mengomentari tindakan dan mengatur suasana hati. Saat Stephanie berjalan menyusuri Central Park West dengan menyamar, mengintai mangsanya, kita mendengar alunan ironis dari lagu klasik Brenda Lee “I’m Sorry”, kemudian, saat Stephanie mendekati target utamanya, lagu “It’s Now or Never” dari Elvis Presley diputar.

Judulnya sendiri mengacu pada teknik yang B mengajar Stephanie untuk membantunya tenang dan mendapatkan kembali kendali selama saat-saat panik: “Jantung Anda adalah drum, pernapasan Anda adalah bass,” katanya. “The Rhythm Section” sendiri bisa saja menggunakan sedikit jiwa.

John Henry (2020), Film Bergenre Thriller Asal Amerika Yang Terinspirasi Dari Cerita Rakyat – John Henry adalah film thriller Amerika tahun 2020 yang dibintangi Terry Crews dan Ludacris, dan disutradarai oleh Will Forbes. Terinspirasi oleh cerita rakyat John Henry, plot mengikuti mantan anggota geng Los Angeles yang harus membantu dua anak imigran yang melarikan diri dari mantan bos kriminalnya. Film ini dirilis terbatas pada 24 Januari 2020, dan mendapat ulasan negatif dari para kritikus.

John Henry (2020), Film Bergenre Thriller Asal Amerika Yang Terinspirasi Dari Cerita Rakyat

Plot

thecinemalaser – Berta, seorang pengungsi Honduras, akan diperkosa oleh geng jalanan Los Angeles yang menculiknya. Kakaknya Oscar dan saudara tirinya Emilio menyerang rumah tempat dia disimpan dan membebaskannya, tetapi Oscar ditembak sebelum mereka dapat melarikan diri.

Baca Juga : A Fall from Grace, Film Terakhir Dari Cicely Tyson Sebelum Kematiannya

Emilio, yang percaya Oscar sudah mati, memaksa Berta pergi bersamanya, lalu menunda polisi saat dia melarikan diri. Dia bersembunyi di bawah teras depan rumah di dekatnya milik John Henry, seorang pria besar dan pendiam. John mengajaknya mengatasi keberatan ayahnya, BJ, yang dengan enggan membantu menerjemahkan ceritanya. Meskipun BJ mengolok-olok sentimentalitasnya, John menawarkan untuk membantunya.

Akhirnya, Emilio tiba di rumah John, mencari Berta. Emilio, seorang Amerika, menjelaskan bahwa dia sedang dalam perjalanan untuk menurunkan saudara tirinya di tempat penampungan ketika Berta diculik. Muak karena Emilio berencana meninggalkan keluarganya, BJ semakin dekat dengan Berta.

Berta bersikeras bahwa mereka kembali ke rumah gangster untuk mencari Oscar, tetapi Emilio bersikeras bahwa Oscar sudah mati. Setelah Emilio mendeskripsikan tato, John menyadari bahwa gangster adalah bagian dari kru yang dijalankan oleh sepupunya, Neraka.

Kembali pada 1990-an, John keluar dari geng setelah menyadari ambisi Neraka tidak akan pernah membiarkan siklus kekerasan berakhir. John menghubungi Hell, yang memberi Emilio dan Berta 24 jam untuk meninggalkan kota.

Neraka mengkhianati mereka dan mengirim pembunuh untuk membunuh semua orang di rumah, meskipun mereka diperintahkan untuk membiarkan John hidup cukup lama sehingga dia bisa menyaksikan Neraka mengeksekusi Berta. BJ dan Emilio sama-sama mati melindungi Berta, tapi cewek ride-or-die Savage mengacaukan rencana Hell ketika dia menembak John untuk menghentikannya menyerang Neraka.

Marah, Neraka meninggalkan John untuk mati dan memerintahkan Savage untuk dibunuh. John beralasan bahwa Neraka, yang tidak pernah meninggalkan siapa pun yang hidup di lokasi kejahatan, ingin dia menderita lebih lanjut. John secara tidak sengaja menembak dan melukai Neraka ketika mereka masih remaja, dan John sekarang menolak untuk menggunakan pistol.

Setelah pulih, John mengambil palu godam dan pergi untuk menyelamatkan Berta, yang dia percaya Neraka masih berencana untuk membunuh di depannya. Nenek John awalnya menolak memberinya alamat Neraka tetapi akhirnya mengakui bahwa Neraka tidak bisa ditebus.

John membunuh beberapa gangster dengan palu godamnya, mengganggu eksekusi Savage dan membuat Hell kekurangan otot. Neraka memberi Savage penangguhan hukuman dan memerintahkannya untuk membunuh John. Meskipun berkonflik, dia menghadapi John, yang melumpuhkannya tetapi membiarkannya hidup.

Konfrontasi terakhir antara John dan Hell menarik banyak orang. Mengambil keuntungan dari ini, Hell memunculkan Berta dan Oscar, yang eksekusi publiknya dia yakini akan menunjukkan dominasinya. Meskipun seluruh lingkungan ketakutan, seorang anak laki-laki bernama Deydey menentang Neraka dan membantu John.

Sebelum Neraka dapat memerintahkan anak laki-laki itu dibunuh, Savage membunuh pengawal Neraka yang tersisa. John membunuh Neraka, lalu pingsan, saat Berta berterima kasih padanya karena telah menyelamatkannya dan Oscar.

Produksi

Terry Crews dan Ludacris masuk sebagai karakter utama pada Mei 2018, bersama Jamila Velazquez, Ken Foree, Tyler Alvarez, dan Joseph Julian Soria. Film ini diproduksi oleh Defiant Studios Eric B. Fleischman, Automatik Brian Kavanaugh-Jones dan Kodiak Pictures karya Maurice Fadida. Pada tanggal 21 Mei 2018, fotografi utama untuk film tersebut dimulai di Los Angeles, California. Fadida menggambarkannya sebagai “film anggaran mikro”.

Release

Film ini dirilis di bioskop terbatas pada 24 Januari 2020 di Amerika Serikat, dan kemudian dalam bentuk DVD dan video sesuai permintaan pada 10 Maret 2020. Ini mulai streaming di Netflix pada 11 Mei 2020, pada satu titik mencapai judul paling populer nomor dua di layanan tersebut.

Penerimaan

Michael Rechtshaffen dari Los Angeles Times menulis: “Bukan berarti ada harapan akan emas sinematik diputar di sini, tetapi sutradara dan penulis bersama Will Forbes tidak pernah mencapai momentum yang memuaskan, mengganggu ledakan kekerasan kartun sesekali dengan bentangan yang melelahkan. olok-olok yang mengejek di QT ketidaksopanan.

“Menulis untuk The Hollywood Reporter, John DeFore berkata:” Jelas memenuhi syarat di departemen fisik, Crews adalah aktor dengan karisma dan jangkauan yang cukup untuk membawa petualangan genre yang berpasir atau pertikaian kartun yang lebih banyak. tapi Forbes Ketidakpastian nada dan naskah yang kaku membuatnya terdampar di sini, di dunia yang tidak memiliki gravitasi untuk menempatkan keengganannya yang didorong oleh hati nurani dalam konteks. “

Jeannette Catsoulis dari New York Times menyebut film itu” sepotong besar ham ” dan berkata: “Kalimat jenaka yang kadang-kadang harus berjuang sampai mati dengan soundtrack yang beralih dari gitar flamenco ke rap yang cepat, tergantung pada etnis mana yang ada di layar, dan diakhiri dengan spaghetti-weste rn berkembang. “

Ulasan

John Henry mengikuti karakter tituler, mantan gangster yang sekarang mencoba menjalani kehidupan yang tenang, ditarik kembali ke kejahatan ketika dua anak imigran Meksiko datang kepadanya untuk meminta bantuan dari geng yang dikejar. Sebuah geng yang dikendalikan oleh saudara laki-laki John, secara dramatis bernama Hell dan diperankan oleh alumni Fast and Furious Ludacris sendiri.

Kisah mantan penjahat yang berubah menjadi pria pendiam yang bergulat dengan gagasan kembali ke kejahatan untuk terakhir kalinya tentu bukan sesuatu yang unik, terutama untuk film-film kejahatan berkulit hitam, dan John Henry tampaknya hampir berniat untuk berpegang teguh pada cerita rumusannya dengan sangat, sangat dekat. Latar belakang kedua anak itu agak menarik.

Mereka menemukan saudara laki-laki mereka di Amerika dengan mengikuti alamat pengirim surat yang dikirim orang tua mereka yang terpisah bertahun-tahun sebelumnya. Ide yang keren bahwa saya bisa membuat film sendiri, tapi ini hanya cerita latar untuk plot yang sangat standar.

Tonally, film tersebut tidak tahu apa yang berusaha. Kadang-kadang, ia mencoba untuk merasa seperti film yang tenang, didorong oleh karakter yang intim, dengan adegan panjang tentang orang-orang yang berbicara tanpa banyak musik, arahan yang mewah atau bahkan sesuatu yang menarik sama sekali.

Di lain waktu itu seperti film aksi murahan, di atas, dengan Neraka berahang emas duduk di atas takhta literal dan mengeksekusi antek-anteknya di ruangan yang hanya diwarnai oleh neon ungu saat dia memegang obor las portabel.

Di lain waktu, film ini mencoba menjadi tontonan epik, dengan bidikan John mengambil dan mengayunkan palu atau membawa tubuh anjingnya ke mana-mana ditembak dengan sudut rendah dan mencetak gol dengan suara klakson kemenangan yang begitu keras sehingga menenggelamkan dialog.

Dan di lain waktu lagi itu adalah komedi, dengan awal adegan dramatis menjadi percakapan tiga menit antara dua anggota geng yang membahas The Human Centipede. Tidak mengherankan untuk sebuah film yang mencoba menjadi begitu banyak hal sekaligus, jarang sekali berhasil menjadi bagus. Pada nada apa pun yang coba disetel, atau secara umum.

Ada tema yang sedang berkembang di seluruh John Henry bahwa orang yang terperangkap dalam lingkaran kekerasan kriminal sistemik tidak selalu orang jahat, bahwa bahkan orang yang hanya mencoba untuk bertahan hidup dapat berakhir terikat untuk melakukan hal-hal buruk dan mungkin berakhir mati jika mereka tidak mematuhinya. dan bahkan orang yang dibuat jahat dengan siklus seperti itu selalu memiliki harapan pada penebusan.

Ini adalah sentimen penuh kasih dan dengan cara yang sangat benar, tetapi film sama sekali tidak tertarik untuk melakukannya melalui plotnya, hanya melalui basa-basi. Film tersebut mungkin memberitakan pandangan bahwa para penjahat ini pada dasarnya bukanlah orang jahat, tetapi hanya orang-orang yang berada di pihak John yang terlibat konflik yang diperlakukan dengan rasa hormat atau nuansa apa pun.

Anggota geng Hell, yang tidak diberi alasan untuk dicurigai secara inheren lebih jahat daripada John selama hari-hari kriminalnya, sebagian besar muncul sebagai penjahat bertopeng yang dengan cepat ditembak mati atau dengan ganas dicipratkan ke beton dengan palu John.

Merefleksikan ironi situasi mungkin telah mengarah pada sesuatu yang menarik, tetapi itu terjadi terlambat dalam runtime sembilan puluh satu menit yang sudah cepat sehingga tidak ada ruang untuk apa pun selain adegan perkelahian.

Akting dalam film ini, cukup banyak di seluruh papan, biasa-biasa saja. Tidak ada yang secara obyektif buruk, tetapi tidak ada pemain yang berhasil unggul juga. Crews awalnya memilih tipe yang kuat dan pendiam untuk John, karakter yang dengan hati-hati memilih kata-katanya setelah bertahun-tahun menjalani kehidupan yang tenang dan introspektif. Ini adalah pendekatan yang bisa berhasil dengan aktor karismatik dan naskah yang bagus, dan menurut saya Anda akan kesulitan mengatakan Crews bukan aktor karismatik.

Yang menyusahkan adalah bahwa iklan Old Spice dan Brooklyn 99 menunjukkan bahwa pesonanya terletak pada alam energi yang berlebihan, bukan ketenangan yang kuat. Saat menulis karakter yang berbicara sedikit, penting untuk memastikan apa yang dia katakan berarti, tetapi hal ini tidak pernah terjadi pada John.

Aktor terbaik kemungkinan besar adalah Ken Foree sebagai BJ Henry, sosok mentor bijak bagi John yang memotivasinya melalui turunnya kembali ke kehidupan kriminal. Dan bahkan kemudian, penampilannya sebagian besar lumayan. Bahkan Ludacris, seorang veteran dari film-film top yang diberi semua set pakaian di dunia untuk menjadi primadona baginya karena peran penjahat murahan memainkan Neraka yang sangat lembut.

Baca Juga : Film Without Remorse(2021), Film Aksi Dari Amerika Serikat

Film ini tidak sepenuhnya tidak bisa ditonton, baik dengan cara yang sangat mengerikan atau cara yang sangat membosankan. Plotnya mungkin bermacam-macam kiasan, tetapi itu adalah plot yang dicoba dan benar yang mungkin dapat dinikmati oleh penggemar genre pada tingkat dasar.

Dan bagi kita semua, perubahan nada liar John Henry dan momen komedi yang tidak disengaja (seorang pedagang yang dianggap mati bersandar dari tanah untuk menembak polisi ditembak secara mengerikan mirip dengan The Lonely Island’s The Shooting) dapat menimbulkan beberapa tawa yang tidak disengaja, untuk melewati kerja keras.

Tetapi bahkan hanya dalam sembilan puluh menit, film itu berjalan lambat. Dan ketika itu terjadi, Anda akan memohon seseorang untuk dipukul dengan palu itu, apakah itu seseorang di layar atau orang yang menontonnya.

A Fall from Grace, Film Terakhir Dari Cicely Tyson Sebelum Kematiannya – A Fall from Grace adalah sebuah film thriller Amerika Serikat tahun 2020 yang diproduksi, ditulis, dan disutradarai oleh Tyler Perry dan film pertamanya yang dirilis oleh Netflix. Film ini menginya mengikuti seorang wanita yang menemukan cinta baru yang berbahaya dan pengacara pemula yang membelanya dalam kasus pengadilan yang sensasional. Ini adalah film terakhir Cicely Tyson sebelum kematiannya pada Januari 2021.

A Fall from Grace, Film Terakhir Dari Cicely Tyson Sebelum Kematiannya

Plot

thecinemalaser – Sahabat Grace, Sarah Miller (Phylicia Rashad) memberi tahu Jasmine bahwa Grace merasa sedih setelah perceraiannya dan dia mendorongnya untuk keluar dan bertemu seseorang yang baru, yang membawanya ke Shannon. Setelah meneliti kasus ini lagi, Jasmine dan rekan-rekannya Tilsa (Angela Marie Rigsby) dan Donnie (Donovan Christie, Jr.) percaya Grace tidak bersalah.

Baca Juga : Review Film The Murder of Nicole Brown Simpson, Tentang Pembunuhan Nicole Brown Simpson

Grace memberi tahu Jasmine bagaimana dia bertemu Shannon di pameran karya seninya di galeri seni.  Mereka mulai berkencan saat dia mempesona Grace dengan kata-kata dan anggur yang bagus. Setelah mereka menikah tiga bulan kemudian, Shannon secara bertahap menjadi kejam dan rahasia dari Grace.

Akhirnya, Grace dipecat dari pekerjaannya di bank setelah Shannon diam-diam mencuri dari rekeningnya menggunakan kata sandinya, dan dia juga menggadaikan rumahnya dengan dokumen palsu. Akhirnya, Grace berjalan di Shannon di tempat tidur mereka dengan wanita lain.

Malam itu, dalam kemarahan, Grace mengalahkan Shannon dengan tongkat bisbol beberapa kali dan melemparkannya menuruni tangga ke ruang bawah tanahnya. Grace kemudian melaju ke antah berantah untuk menelepon Sarah dan memberi tahu dia bahwa dia membunuh suaminya.

Sarah menjelaskan bahwa dia pergi ke rumah Grace dan menyaksikan putranya Malcolm meninggalkan rumah. Karena tubuh Shannon hilang, Sarah percaya bahwa Malcolm membantu Grace membuangnya. Di persidangan, Jasmine dengan syal gagal membuktikan Grace tidak bersalah. Memanggil Sarah sebagai saksi menjadi bumerang karena catatan telepon menunjukkan banyak panggilan telepon antara para wanita pada malam pembunuhan, dan Sarah akhirnya mengakui di tribun bahwa Grace mengaku membunuh Shannon kepadanya.

Grace dinyatakan bersalah oleh juri. Merasa dikalahkan, Jasmine mampir ke rumah Sarah (tempat tinggal untuk wanita tua) dan memperhatikan seorang wanita tua bernama Alice (Cicely Tyson) mencoba melarikan diri dari rumah. Alice ingin meninggalkan rumah dan mengungkapkan bahwa wanita lain telah meninggal di sana, termasuk Shane Fieldman (korban Yordania dari awal film).

Ketika Jasmine menemukan ada banyak wanita tua dikurung di ruang bawah tanah, dia diculik. Jordan menemukan sejarah kriminal Sarah dan mencari istrinya. Shannon ternyata masih hidup dan terungkap sebagai anak Sarah.

Jordan mengetuk pintu dan bertanya kepada Sarah apakah Jasmine ada di sana dan dia menyangkalnya. Ketika Jordan meneleponnya, dia mendengar teleponnya berdering dari dalam rumah, jadi dia meledak, bergumul dengan Sarah, memborgolnya, dan kemudian mencari Jasmine saat Sarah melarikan diri. Jordan dan Shannon bertarung saat Jasmine mencoba untuk membebaskan diri. Shannon ditembak dan mungkin dibunuh.

Ketika polisi menyelamatkan para wanita lanjut usia, terungkap bahwa Sarah dan Shannon benar-benar ibu dan anak penjahat Betty dan Maurice Mills, yang telah menculik wanita lanjut usia untuk informasi jaminan sosial mereka dan menipu wanita paruh baya dari tabungan hidup mereka selama lebih dari 25 tahun dengan Grace menjadi salah satu wanita paruh baya.

Grace mendapat satu sidang lagi dan kali ini, Jasmine berhasil membela Grace dengan menghadirkan bukti baru bahwa Grace menjadi korban dari skema Betty dan Maurice untuk mencuri tabungan hidupnya, dan sepotong bukti lain yang mengungkapkan bahwa Betty dan Maurice dicari di beberapa negara bagian karena mencuri dari banyak wanita lain, yang cukup bagi hakim untuk memberikan kebebasannya kepada Grace.

Sementara semua orang merayakan kebebasan Grace, Rory mengucapkan selamat kepada Jasmine karena telah mengungkap skema gila seperti itu. Sementara itu, Betty dalam pelarian dari polisi dan baru saja disewa untuk merawat seorang wanita lanjut usia di panti jompo.

Resepsi

Film ini memiliki rating persetujuan 16% di situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, berdasarkan 25 ulasan dengan rating rata-rata 3,5/10. Konsensus kritis situs web ini berbunyi, “Drama demi drama tidak membuat film yang bagus, tetapi anak laki-laki itu menyenangkan untuk menonton A Fall From Grace terurai”.

Di Metacritic, film ini memiliki rating 34 dari 100, berdasarkan tujuh kritikus, menunjukkan “ulasan yang umumnya tidak menguntungkan”.

Banyak di media sosial telah mengkritik kesalahan yang mencolok dalam film dalam bentuk melihat mikrofon boom, kesalahan kontinuitas, dan ekstra menatap langsung ke kamera dan tindakan “miming”, mungkin dikaitkan dengan jadwal produksi yang sangat terbatas. Beberapa saat setelah film dirilis, film ini melalui pengeditan lebih lanjut dan pemotongan alternatif untuk memperbaiki masalah ini.

Ada sedikit atau tidak ada pengumuman mengenai perubahan ini. Baris “Asbak, jalang!”, telah menjadi sesuatu dari meme internet karena pengirimannya yang kuat, namun tidak sengaja lucu. Tyler Perry mengklaim bahwa garis itu tidak ada dalam naskah dan sesuatu yang telah ditambahkannya di tempat menyatakan, “itu adalah ayah saya melakukan hal-hal bodoh”.

Cerita asli

Menjelang akhir ‘A Fall from Grace’, Jasmine belajar tentang beberapa wanita yang terus dirantai dan terjebak dalam kondisi yang tidak layak dan sepi. Duo ibu-anak yang bertanggung jawab atas operasi ini menyandera para wanita ini setelah benar-benar menipu mereka dari semua tabungan hidup mereka.

Dengan kata-katanya sendiri, Sarah berfungsi sebagai “pengurus” mereka, menjaga mereka tetap hidup kondisi yang tidak manusiawi sehingga mereka mengeksploitasi jaminan sosial mereka, menghasilkan jutaan dari cara kejam mereka.

Sayangnya, ini tidak jauh dari kenyataan zaman. Kita bahkan tidak harus kembali ke sejarah untuk ini. Pada tahun 2011, di Philadelphia, empat orang dewasa cacat mental ditemukan kekurangan gizi, dirantai ke pemanas air, dan terkunci di lemari 15-15 kaki di ruang bawah tanah kompleks apartemen.

Sama seperti Sarah Miller, “pengurus” dari empat orang dewasa bertanggung jawab untuk menculik dan menyerang mereka. Pelaku utama di balik ini adalah Linda Weston yang mendapat hukuman selama 80 tahun, setelah mengaku bersalah atas 196 tuduhan kriminal, yang meliputi penculikan, pemerasan, perdagangan seks, penipuan, dan pembunuhan. Dia digunakan untuk secara khusus menargetkan orang-orang yang terasing dari keluarga, lansia dan cacat mental.

Menurut pengacara AS Zane Memeger, Weston menggunakan “licik, tipu daya, kekuatan dan paksaan” untuk membuat orang cacat mental menunjuknya sebagai pengasuh mereka. Dia kemudian secara ilegal mengumpulkan sekitar $ 212.000 dalam pembayaran Jaminan Sosial selama 10 tahun.

Dia juga memaksa korban perempuannya ke dalam prostitusi untuk menghasilkan lebih banyak uang dari mereka. Tentu saja, tidak ada cara untuk mengetahui apakah Tyler Perry terinspirasi oleh kasus khusus ini. Ini juga merupakan salah satu dari banyak insiden mengerikan yang merupakan bagian dari realitas kita.

Baca Juga : The Cabinet of Dr. Caligari, Film Yang Menceritakan Tentang Seorang Pembunuh Hipnotis Gila

Aku bahkan tidak akan menyelidiki pria yang menganut wanita yang menua untuk uang mereka karena ceritanya tidak ada habisnya. Tetapi kita pasti dapat berasumsi bahwa semua cerita ini yang berakar pada kenyataan zaman kita berfungsi sebagai inspirasi untuk ‘A Fall from Grace’ Perry.

Kami juga mengerti dari insiden di atas bahwa Grace membuat korban yang ideal. Dia bercerai dan tinggal jauh dari keluarga. Dia juga menua dan sangat kesepian, membuatnya semakin rentan dan mudah tertipu. Sarah hanya memangsanya setelah dia benar-benar sendirian dalam hidupnya – yang terjadi setelah pernikahan putranya. Tentu saja, Grace bekerja di bank, yang membuatnya lebih bermanfaat bagi penipu seperti Sarah dan Shannon.

Review Film The Murder of Nicole Brown Simpson, Tentang Pembunuhan Nicole Brown Simpson – The Murder of Nicole Brown Simpson adalah sebuah film Amerika Serikat tahun 2019 yang didasarkan pada pembunuhan Nicole Brown Simpson. Film ini menyajikan versi fiksi peristiwa di mana Nicole dibunuh oleh pembunuh berantai Glen Edward Rogers alih-alih tersangka utama, mantan suaminya, O. J. Simpson.

Review Film The Murder of Nicole Brown Simpson, Tentang Pembunuhan Nicole Brown Simpson

thecinemalaser – Pembunuhan Nicole Brown Simpson disutradarai oleh Daniel Farrands. Meskipun penampilan Mena Suvari sebagai Nicole Brown dipuji, film ini dipenuhi dengan reaksi negatif yang luar biasa.

Baca Juga : The Sonata, Film Terakhir Aktor Karakter Belanda Rutger Hauer

Resepsi

Agregator ulasan Rotten Tomatoes memberi film ini peringkat persetujuan 0%, berdasarkan 9 ulasan, dengan rating rata-rata 1,07/10. Frank Scheck dari The Hollywood Reporter memberikan ulasan negatif kepada film ini, yang menyatakan bahwa film tersebut (bersama dengan beberapa film sutradara lainnya) setara dengan “graverobbing sinematik” dan bahwa salah satu penggemar film ini kemungkinan adalah O. J. Simpson.

Guy Lodge of Variety juga memberikan ulasan negatif, menyebutnya sebagai “thriller kejahatan sejati yang tidak malu-malu” dan menulis bahwa “ini adalah pawai kematian film yang murah dan tidak dicintai”, meskipun Lodge menawarkan beberapa pujian kepada Mena Suvari dalam peran judul.

Ulsasan

Pembuat film Daniel Farrands tampaknya menikmati memberikan pakan ternak kritikus film untuk barb dan batu bata, sementara juga ingin memegang klaim untuk penghargaan kami yang paling ditakuti. Salah satu tugas tahunan kami yang lebih katarsis terdiri dari merakit daftar 10 film terburuk tahun ini dan menobatkan pemenang yang menjengkelkan.

Ini adalah proses yang cukup terlibat, karena selalu ada banyak kandidat untuk dipilih. Tahun lalu, eksploitatifnya The Haunting of Sharon Tate dengan mudah mengambil mahkota. Dan sekarang, kurang dari dua minggu memasuki tahun baru, sutradara bahkan lebih mengerikan The Murder of Nicole Brown Simpson memiliki kehormatan meragukan sudah terkunci. Sisi positifnya, film-film yang tersisa tahun ini hanya bisa menjadi lebih baik dari sini.

Farrands, yang kreditnya termasuk The Amityville Murders dan skenario untuk Halloween 1995: The Curse of Michael Myers, tampaknya telah menetap di spesialisasi sesat dari perampokan kuburan sinematik. Seperti upaya sebelumnya, film ini mengambil tragedi kehidupan nyata dan berhasil mengobatinya dengan mengerikan dan membosankan tanpa menarik.

O.J. Simpson kemungkinan akan membuktikan salah satu satu-satunya penggemar film ini, karena berkisah tentang teori yang didiskreditkan secara luas bahwa pembunuh Nicole dan Ron Goldman tahun 1994 bukan mantan suaminya yang pahit dan rentan terhadap kekerasan melainkan Glen Rogers, seorang pembunuh berantai produktif yang dikenal sebagai “Cross Country Killer” dan “Casanova Killer.”

Rogers, pada kenyataannya, mengklaim telah melakukan pembunuhan, tetapi cara itu disajikan di sini sebagai fakta Anda akan berpikir bahwa O.J. diam-diam bankrolled proyek.

Film ini, yang mencakup minggu-minggu terakhir hidupnya, diceritakan sepenuhnya melalui perspektif Nicole (Mena Suvari, menyampaikan teror tetapi sedikit lagi), terlihat awal melihat merek dagang O.J. Bronco putih melalui jendela dan memberi tahu teman-temannya Faye Resnick (Taryn Manning) dan Kris Kardashian (Agnes Bruckner) bahwa mantannya menguntitnya.

Tak lama setelah adegan yang menyiratkan bahwa Nicole dan obat dan alkohol menambahkan Faye memiliki hubungan romantis, Rogers (Nick Stahl, secara efektif menyeramkan) muncul, dalam bentuk pelukis rumah yang disewa Nicole secara impulsif.

Dia hampir segera setelah itu tidur dengannya dan jelas menikmati pengalaman itu, sebagaimana dibuktikan oleh pergolakan orgasmenya yang digambarkan dengan panjang lebar. Tetapi perselingkuhan itu berumur pendek ketika dia menemukannya telanjang di ruang tamunya, berbicara dengan sosok imajiner.

Dia segera percaya dia sedang diintai oleh O.J. (Gene Freeman) dan Rogers yang jelas bermasalah. Dia begitu yakin akan hal ini sehingga dia panik pada satu titik di pusat perbelanjaan luar ruangan.

Elemen paling ludicrous dari skenario Michael Arter melibatkan adegan di mana kita melihat Nicole tampaknya diserang di kamar tidurnya oleh kekuatan supranatural jahat yang dengan keras melemparkan tubuhnya ke dinding dan langit-langit.

Bermain seperti salib demen antara film horor tahun 1982 The Entity dan tarian langit-langit Fred Astaire di Royal Wedding, urutannya akan menjadi kamp instan klasik jika hanya ada yang benar-benar repot melihat film ini, yang diragukan.

Akhirnya, tentu saja, Pembunuhan Nicole Brown Simpson turun ke raison d’etre- nya, yang secara grafis menggambarkan pembunuhan brutal Nicole dan Ron (diperankan oleh Drew Roy) di tangan pembunuh bertopeng. Di atas apa pun yang menyerupai pengekangan, Farrands menyajikan pembunuhan dalam mode film berdarah, slasher, bekerja seniman Foley-nya sampai mati menciptakan suara pisau yang mengiris daging manusia.

Secara inkongruously, underscoring musik terdiri dari tinkling piano solo penggugat yang mungkin telah disusun oleh George Winston yang sangat tertekan.

Film ini tanpa malu-malu diakhiri dengan rakitan klip berita hits terbesar yang terkait dengan cerita, dari rekaman grafis mayat berdarah hingga pengejaran jalan raya Bronco, persidangan, dan akhirnya wawancara bertahun-tahun kemudian di mana O.J. menyalahkan sosok misterius bernama “Charlie” atas pembunuhan itu. Dibandingkan dengan kegilaan yang kita saksikan selama 80 menit sebelumnya, dia tampaknya hampir kredibel.

Review

Sebagai akhir yang mengerikan, kontrafaktual tapi anehnya rosy dari “Once Upon a Time… di Hollywood” terus menjadi titik perdebatan di antara para kritikus dan penonton, datanglah “Pembunuhan Nicole Brown Simpson” untuk mengingatkan bahkan para pencela yang paling ngotot tentang apa-bagaimana-jika menulis ulang pembunuhan Manson seberapa buruk hal-hal yang bisa terjadi.

Seperti beberapa kolaborasi suci antara jaringan Lifetime dan National Enquirer, thriller kejahatan sejati Daniel Farrands yang tidak malu-malu tidak melakukan apa-apa jika tidak memenuhi janji botak dari judulnya.

Penggambaran suram bulan terakhir kehidupan Nicole Brown Simpson, dengan melelahkan menghitung mundur hari-hari menuju pembunuhan kekerasannya karena dia tersiksa oleh sejumlah orang jahat dan juju yang buruk, itu adalah pawai kematian yang murah dan tidak dicintai dari sebuah film.

Hampir tidak membuat lebih menarik oleh teori setengah matang yang ditimbulkannya tentang siapa (atau berapa banyak) melakukan perbuatan itu.

Meskipun mendapatkan eksposur teater nominal, VOD adalah rumah spiritual dari sebuah film yang dapat dengan mudah telah dikemukakan untuk video segera setelah kematian subjeknya dan uji coba O.J. Simpson yang dicakup secara lengkap.

Dimulai dengan kamera Stalkervision yang beruban, tidak ada di sini yang secara tegas dirancang untuk konsumsi layar lebar. Namun meragukannya secara etis dan estetika, Anda tidak dapat menuduh film Farrands tidak mengetahui keterbatasannya.

Setahun setelah ia memimpin “The Haunting of Sharon Tate,” di mana Hilary Duff memainkan bintang muda yang hancur diganggu oleh penglihatan kematiannya, sutradara mengukir subgenre eksploitasinya sendiri yang tidak aman, dilucuti sepenuhnya dari gagasan artistik Tarantino-esque.

Cobalah sebagai aktor Mena Suvari mungkin akan menjiwai Brown Simpson dengan beberapa rasa tragedi melankolis yang bijaksana, naskah Michael Arter menawarkan kedua wanita sedikit di jalan puisi atau empati.

Cobalah dia melakukannya, meskipun: 20 tahun dari janji remaja “American Beauty,” upaya tulus Suvari untuk membuat sesuatu yang terluka dan manusia dari karakter yang sebagian besar ditulis sebagai serangkaian bendera merah psikologis yang menggetarkan pedih di lingkungan yang dingin dan sepi.

Namun, hanya ada begitu banyak niat terbaik seorang aktor dapat dilakukan dengan banyak dialog di sini. “Aku khawatir dia akan membunuhku suatu hari nanti, dan dia akan lolos begitu saja,” kata Nicole yang tegang dan cemas mengaku kepada sahabatnya Kris (Jenner, itu, dimainkan dengan moue tetap keprihatinan oleh Agnes Bruckner).

Kemudian, dia memusuhi polisi yang skeptis menanggapi callout 911 terbarunya: “Setelah dia membunuh saya, Anda dapat hidup dengan fakta bahwa Anda tidak pernah melakukan apa-apa tentang hal itu,” dia melihat.

Peramal palu godam semacam ini memiringkan film ke alam perkemahan, meskipun dari varietas yang mual, tidak terlalu jenaka: “Pembunuhan Nicole Brown Simpson” ingin kita tidak tahu apa-apa tentang subjeknya yang harried dan rentan begitu banyak seperti fakta sederhana bahwa dia terbunuh.

Yah, itu dan fakta bahwa dia memiliki teman-teman terkenal. Kehadiran keluarga Jenner-Kardashian menambahkan catatan permainan selebriti kardus ke proses, sampai-sampai referensi yang lewat ke mantan Bruce Jenner diikuti oleh garis deadpan, “What a drag”.

Baca Juga : Review film A United Kingdom Adalah Film yang Memecah Belah

sementara itu, seorang remaja Taryn Manning yang diganggu dengan buruk di pinggiran sebagai Faye Resnick yang disinari perma. O.J. sendiri absen untuk sebagian besar film, meskipun tersirat sebagai surveyor bogeyman bayangan di seluruh.

Penjahat yang lebih jelas terbuat dari Glen Rogers (Nick Stahl, bagian yang sama sedih dan skeezy), “Casanova Killer” di kehidupan nyata yang kemudian diselidiki sebagai tersangka alternatif dalam pembunuhan Brown Simpson, di sini diposisikan sebagai minat cinta yang sedikit kasar bagi korban yang paling tidak berdaya.

The Sonata, Film Terakhir Aktor Karakter Belanda Rutger Hauer -Film ini terkenal karena menampilkan salah satu peran terakhir untuk aktor karakter Belanda Rutger Hauer, penjahat tercinta dari Blade Runner yang meninggal tahun lalu. Tetapi meskipun The Sonata dibungkus sebelum kematian Hauer, itu memiliki getaran yang sama dengan Rencana Ed Wood 9 Dari Luar Angkasa, yang membentang beberapa detik serampangan dari rekaman Bela Lugosi yang berangkat menjadi “peran utama.”

The Sonata, Film Terakhir Aktor Karakter Belanda Rutger Hauer

thecinemalaser – Karakter Hauer, “komposer anak nakal” Richard Marlowe, meninggal di adegan pertama dia membakar dirinya sendiri, dalam urutan yang difilmkan sepenuhnya pada orang pertama (jadi kami hanya melihat sekilas wajahnya selama sedingin di cermin).

Baca Juga : Sinopsis Inherit the Viper, Tentang 3 Saudara Kandung Menjadi Pengedar Narkoba

Setelah itu kita melihatnya hanya dalam rekaman wawancara beruban dan urutan mimpi berkedip dan Anda akan ketinggalan itu. Ini adalah peran segera hilang pada waktunya, seperti air mata dalam hujan.

Sisa film ini menyangkut putri Marlowe yang terasing Rose (Freya Tingley dari Hemlock Grove), seorang ajaib biola yang mewarisi rumah prancis seram di Pertapa dan menemukan lembaran musik untuk lagu Setan yang dimaksudkan hanya untuk dia mainkan.

Tempo pembukanya adalah “kekerasan,” yang selalu merupakan pertanda besar. Sepertinya kita punya klasik Terisolasi Aneh Mendapat Ke Gaib Majiks situasi di tangan kita, dan wanita muda yang cakap tidur di rumah berhantu saja akan sampai ke bagian bawah itu.

Sebagian besar film diambil bukan dengan merayap Rose melalui pad ayahnya, melainkan dengan manajer paruh bayanya yang membosankan Charles (Simon Abkarian) mengambil serangkaian pertemuan kembali di London. Charles, kau lihat, memulai tugas yang sangat penting untuk mencari tahu apa semua tanda merah aneh ini pada lembaran musik berarti, karena memiliki buku berjudul Sihir Setan hanya berbaring di depan mata di rak mansion bukan tip-off yang cukup besar.

Tidak, kita perlu duduk diam untuk Mansplaining The Dark Arts 101, sementara wanita yang seharusnya di pusat cerita ini tidak bisa berbuat apa-apa selain terengah-engah sesekali lima detik hal-hal menyeramkan di kamar gelap. Sulit untuk mengabaikan fakta bahwa Rose mencoba memecat Charles dalam aksi pertama film dan dia hanya menolak untuk meninggalkan cerita.

Komposer Sonata, Alexis Maingaud, menjaga film ini tidak menjadi snoozefest total; mengambil musik hellspawn yang tepat tidak menyenangkan, diisi dengan harmoni merenung dan yowl disonan. Salah satu keinginan penulis-sutradara Andrew Desmond, membuat debut fiturnya (dengan penulis bersama yang dikreditkan Arthur Morin), dapat menemukan cara untuk memasukkan seluruh sonata ke dalam film, alih-alih hanya merujuk lima gerakannya dengan beberapa garis dialog teori musik yang tertulur dan membangun ke anticlimax fana yang pincang.

Tapi itu akan mengambil beberapa imajinasi visual dan konsistensi mendongeng, yang keduanya film ini baru keluar. Namun, ia memiliki beberapa anak mayat hidup bermata kaca yang terwujud ketika senar creepshow dimulai. Mereka datang murah di film horor Costco, dan mereka juga membuat untuk penonton yang tidak peduli. Film ini akan membutuhkan mereka.

Ulasan 

Kecerdasan restorasi William Congreve berpendapat bahwa musik memiliki pesona untuk menenangkan payudara buas, tetapi dalam episode “The Sonata,” ia memiliki kekuatan untuk memanggil binatang buas Anda tahu, yang biasanya digambarkan dengan tanduk, ekor, dan garpu rumput.

Meller horor tampan ini terutama berlatar di Prancis mendapat manfaat besar dari pemotretan lokasi di Latvia yang lebih murah, tetapi indah. Namun, Ini Terlihat 10, Kepribadian 4, sebagai sutradara Andrew Desmond dan kolaborator skenario Arthur Morin tidak cukup memberikan insiden yang cukup untuk memerah susu premisnya sendiri dengan benar, membuat thriller supranatural yang berakhir sama seperti mulai berkeringat.

Dibuka pada 11 layar AS Jan. 10 (bersamaan dengan rilis sesuai permintaan), ini dapat ditonton jika pada akhirnya melakukan latihan yang luar biasa.

Mungkin elemen yang paling menonjol di sini adalah salah satu pertunjukan terakhir Rutger Hauer, meskipun ia menyelesaikan beberapa proyek lain setelah impor yang terlambat tiba ini, yang telah memainkan festival dan teater di berbagai wilayah sejak akhir 2018.

Musik klasik telah lama menempati ceruk kecil di bioskop horor, dari inkarnasi “Phantom of the Opera” dan “Hands of Orlac” hingga baru-baru ini “The Perfection.” Bahkan gagasan tentang komposisi “Setan” terasa akrab, setelah dieksploitasi dalam film-film seperti “Haunted Symphony” yang diproduksi Roger Corman seperempat abad yang lalu. Namun, “The Sonata” memegang janji untuk sementara waktu dalam atmosfer yang elegan, jika bukan orisinalitas narasi.

Rose Fisher (thesp Australia Freya Tingley) adalah pemain biola konser yang meningkat pesat yang “tidak punya waktu” untuk apa pun kecuali pekerjaan. Penyebab sikapnya yang agak brusque dan humoris tampaknya menjadi sesuatu yang tidak pernah dia bagikan dengan agen / manajer lama Charles (Simon Abkarian) ayahnya adalah Richard Marlowe (Hauer), seorang komposer terkenal yang meninggalkannya pada masa bayi, serta ibunya yang sudah meninggal.

Dia kemudian mundur ke pengasingan yang banyak digosipkan, menolak untuk menjadi “penyelamat musik klasik Inggris” yang telah diantisipasi banyak orang. Sekarang dia sudah mati, setelah bunuh diri dengan mengisolasi diri. Sebagai pewaris tunggal.

Rose enggan mengungkapkan rahasia orang tuanya yang sangat membenci Charles, secara bersamaan mengambil kesempatan untuk memberi tahu dia akan segera menggantikannya dengan representasi agen bakat yang lebih besar. Dia bukan pahlawan yang paling simpatik.

Rose menyela jadwal sibuknya untuk mengunjungi manse batu abad ke-11 yang indah di pedesaan Prancis yang sekarang dimilikinya (sebenarnya Istana Cesvaine abad ke-19 di Distrik Madona Latvia), segera menemukan bahwa ayahnya yang terasing sedang mengerjakan skor baru sonata biola, pada kenyataannya.

Getaran di sini agak menyeramkan bahkan sebelum dia susses bahwa penduduk setempat membenci ayahnya, mencurigainya dalam hilangnya beberapa anak selama bertahun-tahun.

Sementara itu, Charles tidak akan membiarkan satu-satunya klien berharganya pergi begitu mudah, terutama ketika dia memiliki tambang emas publisitas potensial (sonata yang tidak diketahui hitherto). Jadi dia mulai melakukan penelitian sendiri.

Keduanya akhirnya glean bahwa Marlowe terobsesi dengan perintah rahasia yang lama tidak aktif yang anggotanya percaya kekuatan iblis dapat dipanggil dengan pemanggilan musik yang tepat. Sementara reaksi Rose terhadap penemuan ini menakutkan, Charles tampaknya menjadi kerasukan oleh tujuan jahat.

Dinamika mereka adalah yang utama di sini, namun protagonis peevish Tingley dan flunky Abkarian yang berkonflik (karakter yang lebih rumit jika dikembangkan secara tidak menentu yang benar-benar harus menjadi fokus utama) tidak terlalu melibatkan, baik secara individu atau sebagai pasangan.

Penampilan yang lebih baik ada di bagian pendukung, terutama yang dimainkan oleh James Faulkner dan Matt Barber, tetapi mereka cukup terpinggirkan. Sementara sosok Hauer adalah plot linchpin, dalam hal screentime aktual, itu pada dasarnya adalah cameo tricked-up yang mungkin telah ditembak dalam satu atau dua hari.

Baca Juga : Film Casablanca, Film Drama Roman Amerika Tentang Krisis Pengungsi

DP Janis Eglitis dan desainer produksi Audrius Dumikas menyulap palet warna berat pada blues, hijau, dan hitam yang membuat film ini menyenangkan untuk dilihat, bahkan jika beberapa perangkat (terutama bidikan di atas kepala) adalah tungau yang terlalu banyak digunakan.

Skor Alexis Maingaud, yang mencakup musik latar belakang dan komposisi Marlowe, juga tercapai. Ini tidak terlalu menakutkan, meskipun, terutama untuk sesuatu yang dimaksudkan untuk mengatakan hei kepada Setan sendiri. Dan itu adalah biaya Anda bisa tingkat di “The Sonata” secara keseluruhan.

Sinopsis Inherit the Viper, Tentang 3 Saudara Kandung Menjadi Pengedar Narkoba – Inherit the Viper adalah sebuah film drama kejahatan Amerika Serikat tahun 2019 garapan Anthony Jerjen, dalam debut sutradara fiturnya, dari skenario karya Andrew Crabtree. Film tersebut menampilkan Josh Hartnett, Margarita Levieva, Chandler Riggs, Bruce Dern, Valorie Curry, Owen Teague, dan Dash Mihok.

Sinopsis Inherit the Viper, Tentang 3 Saudara Kandung Menjadi Pengedar Narkoba

thecinemalaser – Mewarisi Viper memiliki pemutaran perdana dunia di Festival Film Zurich 2019, dan dirilis dalam keterlibatan teater terbatas sebelum ditayangkan perdana pada video-on-demand pada 10 Januari 2020.

Baca Juga : Three Christs, Film Drama Amerika Tahun 2017 Tentang 3 Pria Yang Mengaku Sebagai Tuhan

Set up

Sebuah keluarga pengedar narkoba di Appalachia menemukan kehidupan pribadi mereka berantakan, sama seperti ancaman terhadap kegiatan kriminal mereka muncul. Dibintangi oleh Josh Hartnett, Margarita Levieva, Owen Teague, Valorie Curry, Chandler Riggs, dengan Dash Mihok dan Bruce Dern.

Sinopsis

Thriller kejahatan tentang tiga saudara kandung di Appalachia mendapatkan oleh sebagai pengedar narkoba lokal, mencoba untuk tidak terjebak dalam spiral kekerasan yang datang dengan wilayah itu.

Awal di Mewarisi Viper, dua saudara sentral (seperti yang diperankan oleh Josh Hartnett dan Owen Teague masing-masing) masuk ke perdebatan tentang apa yang membuat seseorang menjadi pahlawan, dari semua topik.

Boots (Teague) menanyai kakaknya Kip (Hartnett) untuk prestasi dan layanan militernya, sedangkan yang terakhir tidak benar-benar bangga membunuh orang.  Kurang lebih, dia hanya melakukan pekerjaan sulit yang harus dia lakukan, selalu berusaha untuk mendapatkan oleh.

Di suatu tempat di Appalachia, Kip terus mendapatkan oleh, sekarang berjuang sebagai pengedar narkoba. Debut sutradara Anthony Jerjen menyinari epidemi opioid, mengasah tidak hanya bagaimana itu memecah komunitas, tetapi bahkan keluarga yang paling setia dan protektif.

Saudara kandung bergabung dengan saudara perempuan mereka Josie (Margarita Levieva), tetapi dia tidak hanya di sini untuk dukungan moral atau menjadi pengamat. Dia juga mengambil tindakan ke tangannya sendiri, yang berarti bahwa kita memiliki keluarga yang dekat perlahan-lahan retak sebagai pemikiran mereka tentang bisnis keluarga yang teduh menyimpang.

Boots ingin masuk ke dalam transaksi (Mewarisi Viper juga berfungsi sebagai kisah yang akan datang di mana orang dewasa muda ini harus memutuskan pria seperti apa yang dia inginkan) karena Josie tidak memiliki niat untuk berhenti dalam waktu dekat (dia tidak benar-benar bertahap setelah mengetahui obat-obatan membunuh seorang wanita yang dijualnya, seseorang yang ingin digunakan untuk menghilangkan rasa sakit dari pekerjaan berat pekerjaan pabrik).

Sementara itu, Kip mulai menyadari bahwa setiap saat dia bisa kehilangan salah satu saudara kandungnya atau orang yang dicintai (dia memiliki istri yang hamil) kapan saja selama garis berbahaya aktivitas kriminal ini, dan siap untuk menguangkan dan mencoba untuk membuat hidup jujur untuk keluarga barunya di cakrawala.

Naskah Andrew Crabtree mungkin tidak menyentuh dengan pedih pada semua yang coba diatasi, tetapi itu memeras drama di mana itu paling penting inti dari keluarga.

Ada pandangan dasar tentang bagaimana hal ini mempengaruhi masyarakat pada umumnya, tetapi Mewarisi Viper sebagian besar bekerja karena presentasi berpasir dan hidup (meskipun ada beberapa masalah pencahayaan yang serius di sini, sangat buruk sehingga saya tidak sepenuhnya yakin itu adalah film itu sendiri tetapi lebih platform pemutaran digunakan untuk kritikus untuk menonton film) dan ansambel solid yang menangkap lokasi dan kelas sosial.

Bahkan jika karakter tidak membuat keputusan terbaik, kami berempati dengan mereka sampai klimaks pukulan usus dan akhir pahit. Ini juga membantu bahwa skor dari Patrick Kirst membanggakan energi propulsif menambah ketegangan di seluruh telapak tangan berkeringat yang menginduksi 15 menit akhir.

Menyenangkan, film ini juga hadir dengan waktu berlari yang cepat selama 84 menit, tampaknya menyadari di mana kekuatannya terletak dan dengan niat untuk menceritakan kisahnya dan keluar.

Itu bukan berarti tidak ada lemak di film Bruce Dern memerankan pemilik bar cacat tua yang seluruh karakternya tampaknya hanya ada untuk menutup mulut peringatan dan metafora yang berkaitan dengan judul film, dan hubungan dengan Kip dan istrinya hanya ada untuk menambahkan taruhan emosional tambahan yang tidak digagalkan.

Namun, dinamika keretakan antara saudara kandung dan pertunjukan di belakang mereka adalah lebih dari cukup racun untuk melumpuhkan dan mentransfiksasi pemirsa. Bahkan ada urutan tembak-menembak skala kecil yang intens dan kompeten dibuat dengan bidikan sudut lebar dan desain suara yang bagus.

Mengingat waktu berjalan singkat itu, tidak banyak lagi yang bisa dikatakan tentang Mewarisi Ular Berbisa. Ini adalah thriller kejahatan yang, sementara tidak pernah sepenuhnya menyadari ambisinya untuk mengatakan sesuatu yang lebih besar tentang dunia yang kita tinggali dan epidemi opiate saat ini.

Dapat disebarkan sebagai melihat keluarga yang datang dibatalkan karena pergeseran keselarasan pada apa yang perlu dilakukan selanjutnya untuk bertahan hidup. Pasti mewarisi ular berbisa ini, ia memiliki beberapa sengatan nyata untuk itu.

Pembawaan suasana pada film

Josh Hartnett memimpin pemeran yang solid dalam Inherit the Viper, sebuah kisah tentang perjuangan keluarga untuk membuatnya di Appalachia dengan menangani opioid. Ini adalah subjek yang tepat waktu, dan film ini didukung oleh beberapa pertunjukan bagus, terutama oleh Josh Hartnett (Penny Dreadful, Sin City, Pearl Harbor).

Hartnett memerankan Kip Conley, seorang veteran yang mengalami krisis hati nurani atas “bisnis keluarga,” yang menciptakan pecandu di seluruh kota kecil mereka dan menempatkan mereka berselisih dengan sheriff lokal (Dash Mihok), yang berselingkuh dengan saudara perempuan Kip, Josie Conley (Margarita Levieva).

Josie, bagaimanapun, tidak ingin menyerah bisnis, dan kita melihat di beberapa titik bahwa itu berubah menjadi dingin dan kejam. Dia bahkan bersedia untuk membawa adik mereka Boots (Owen Teague) ke dalam bisnis, yang hampir membuatnya terbunuh. Ketika dia pergi terlalu jauh untuk melindungi keluarga, hal-hal spiral di luar kendali.

Mengingat materi pelajaran, alur cerita harus memukau, tetapi skrip formula oleh Andrew Crabtree tidak memberikan pukulan knock-out emosional yang Anda harapkan. Sementara para pemain semua memberikan pertunjukan yang baik, mereka membutuhkan lebih banyak materi. Adegan terbaik melibatkan interaksi Conley dengan pecandu yang mereka jual, dan beberapa potensi terlewatkan dengan berfokus pada hubungan keluarga.

Arah Anthony Jerjen yang kurang baik tidak membantu, mengandalkan beberapa titik plot dramatis yang dibuat-bagi alih-alih membangun rasa azab yang akan datang. Kau tahu cerita ini tidak akan berakhir dengan baik untuk seseorang. Alih-alih memainkan bahaya, namun, film ini menjadi bogged down dalam rincian, dan kehilangan pandangan tentang dinamika cerita.

Meskipun hanya berjarak 84 menit, film ini tampaknya plod bersama, sampai membuat belok kiri tiba-tiba, yang mengarah ke resolusi kekerasan dan cepat. Selain beberapa pertengkaran acak dan beberapa menyebutkan polisi mendekati, namun, cerita itu tidak membangun heft emosional yang diperlukan untuk membuat dampak. Apa yang bisa menjadi akhir yang benar-benar menghancurkan tampaknya agak diredam, meskipun upaya para aktor untuk mengangkatnya.

Aku selalu menganggap Hartnett sebagai aktor yang diremehkan, dan dia tidak mengecewakan di sini. Dia menggambarkan Kip sebagai veteran lelah perang yang mencoba membenarkan gaya hidup kriminalnya dengan beberapa kesopanan dan pemahaman umum bagi orang-orang yang dia tangani.

Ketika hal-hal mulai pergi ke selatan, ia harus memutuskan apakah akan melakukan hal yang benar, memulai reaksi berantai tragedi. Penampilan Hartnett membuat film ini berfungsi, dan dia adalah alasan utama Anda harus memberikan film ini menonton.

Para pemeran pendukung solid, termasuk Bruce Dern dalam jumlah apa yang diperpanjang cameo. Dia sebenarnya cukup baik dalam waktu layarnya yang terbatas. Sayang sekali penulis tidak membuat perannya lebih konsekuensi terhadap plot. Chandler Riggs juga muncul dalam peran kecil, dan dia juga sangat baik. Dia tampaknya bertransisi dengan baik dari waktunya di “The Walking Dead.”

Saya tidak berharap untuk mendapatkan akhir yang bahagia dari film ini, tetapi saya mengharapkan cerita itu memenuhi potensinya. Hartnett, Levieva, dan Teague semuanya memberikan pertunjukan yang bagus, dan mereka adalah alasan untuk memberikan film ini setidaknya menonton. Anda hanya mendapatkan perasaan itu bisa jauh lebih bermakna.

Video dan audio

Transfer definisi tinggi Blu-ray tampaknya agak lembut untuk film baru. Gambar desaturasi memberi film nada suram yang kemungkinan akan dilakukan sutradara, tetapi itu tidak mentransfer tidak ada bantuan.

Baca Juga : Ulasan Film Mortal Kombat

Kulit hitam dalam dan stabil, tetapi detail gambar sedikit berjuang dalam bayangan di beberapa adegan. Secara keseluruhan, video agak terlalu gelap, dan warnanya bisa menggunakan sedikit lebih banyak pop.

Sebagian besar film berlangsung dalam pengaturan rendah cahaya, dan penampilan aktor sering berjubah dalam bayangan. Sulit untuk menghargai mereka. Adegan siang hari terlihat baik-baik saja, dengan sedikit biji-bijian buatan, tetapi transfernya tidak konsisten.

Audio adalah soundtrack 5.1 DTS-HDMA yang sangat baik, dan meskipun itu bukan campuran kualitas referensi, itu memberikan kejelasan yang baik dari saluran tengah dan beberapa contoh efek surround yang bagus.

Three Christs, Film Drama Amerika Tahun 2017 Tentang 3 Pria Yang Mengaku Sebagai Tuhan – Three Christs, juga dikenal sebagai State of Mind, adalah sebuah film drama Amerika Serikat tahun 2017 garapan, diproduksi bersama, dan ditulis bersama oleh Jon Avnet dan berdasarkan buku nonfiksi Milton Rokeach The Three Christs of Ypsilanti.

Three Christs, Film Drama Amerika Tahun 2017 Tentang 3 Pria Yang Mengaku Sebagai Tuhan

thecinemalaser – Film tersebut diputar di bagian Gala Presentations di Festival Film Internasional Toronto 2017.  Film ini juga dikenal sebagai: Three Christs of Ypsilanti, The Three Christs of Ypsilanti, Three Christs of Santa Monica, dan The Three Christs of Santa Monica.

Baca Juga : Like a Boss Film Komedi Amerika Kisah Persahabatan Dua Wanita Jalankan Bisnis Kosmetik

Premis

Film ini adalah adaptasi dari The Three Christs of Ypsilanti, studi kasus kejiwaan rokeach tahun 1964 tentang tiga pasien yang delusi skizofrenia paranoidnya menyebabkan masing-masing dari mereka percaya bahwa dia adalah Yesus Kristus.

Pekerjaan Anda adalah novel, brilian dan berbahaya,” kata atasan departemennya kepada Dr. Alan Stone (Richard Gere), seorang psikiater di tengah-tengah melakukan serangkaian sesi terapi revolusioner pada tiga pasien skizofrenia yang semuanya percaya bahwa mereka adalah Yesus Kristus.

Sementara drama Jon Avnet (“Fried Green Tomatoes”) didasarkan pada karya terobosan psikolog sosial Polandia-Amerika Milton Rokeach antara tahun 1959-61 dan buku studi kasusnya yang dihasilkan, “The Three Christs of Ypsilanti,” sayangnya tidak memiliki kesegaran, kecerdasan, dan risiko yang dimiliki oleh kelompok tengara Rokeach Sebagai pengganti kualitas tersebut.

“Three Christs” memilih karakter yang sangat luas yang terasa seperti karikatur setengah dianggap, sementara skor Jeff Russo yang sentimental dan berat meratakan keunggulan sederhana apa pun yang mungkin dimiliki film.

Akhirnya mendapatkan di depan kerumunan non-festival setelah pemutaran perdana Festival Film Internasional Toronto 2017, “Three Christs” bisa lebih dari sekadar “One Flew Over The Cuckoo’s Nest” -lite, memiliki naskah bersama oleh Avnet dan Eric Nazarian repot-repot mendefinisikan tiga pasien yang diamati Dr. Stone di ruangan yang sama bersama di fasilitas Michigan, di luar keanehan dasar dan delusi mereka.

Kristus yang mengaku sendiri adalah Clyde (Bradley Whitford), Joseph (Peter Dinklage) dan Leon (Walton Goggins) semua digambarkan secara khusus oleh aktor masing-masing meskipun sedikit kedalaman yang telah mereka berikan di halaman. Clyde menegaskan dia bisa mencium bau yang tidak menyenangkan tidak ada orang lain yang bisa dan merek dirinya sebagai Yesus, tetapi tidak dari Nazaret.

Baik Joseph dan Leon menuntut untuk dipanggil dengan nama-nama saleh mereka, sementara mantan olahraga aksen Inggris yang mewah dan yang terakhir, dorongan seksual yang konstan serta obsesi dengan asisten peneliti muda Dr. Stone Becky (Charlotte Hope).

Sosok terkemuka lainnya dalam proses persidangan adalah istri Dr. Stone yang brilian Ruth (Julianna Margulies), mantan asisten suaminya yang pernah duduk di kursi asosiasi Becky sekarang tidak.

Sementara Avnet secara singkat terlibat dengan pengalaman wanita di lapangan, inspeksinya tidak menggali jauh lebih dalam daripada seksisme kasual dua generasi wanita terpapar dalam peran mereka masing-masing di perusahaan seorang pria dengan kompleks Tuhan.

(Film ini juga bisa disebut “Empat Kristus,” tetapi mungkin itu akan terlalu di hidung.) Meskipun kekurangan film yang paling signifikan adalah kurangnya wawasan ketika datang ke pendekatan kejam era untuk psikoterapi Dr. Stone secara empati meluncurkan uji cobanya dalam pertentangan langsung terhadap elektroshock jahat dan obat-obatan berat saat itu, namun sifat perintis dari karyanya tidak pernah benar-benar mendaftar ketika konteks historis di sekitarnya didefinisikan dalam istilah dasar baik vs jahat.

Pengalihan plot lalai yang melibatkan obat-obatan dan alkoholisme, garis dialog sederhana (Freud mengatakan ada dua naluri dasar. Apa yang mereka lagi?), dan semua perangkat framing terlalu konvensional yang menandakan tragedi yang akan datang juga tidak membantu masalah.

Namun, karisma Gere dan kehadiran Hope yang bercahaya membuat segalanya agak dapat ditonton, dengan sesekali berkembang humor di antara ketiga pasien memberikan gambar itu sentakan ketika mereka bersama-sama terlibat dalam seni dan musik yang juga patut diperhatikan adalah desain kostum tere Duncan yang nyaman, berbasis tahun 50-an yang memiliki kebijaksanaan untuk mengulangi pakaian untuk membangun lemari pakaian yang dapat dipercaya untuk Becky.

Jika saja beberapa plausibilitas itu telah menggosok cerita, memutar ke bawah keisengan yang sering dianggap buruk yang tampaknya tidak tahu bagaimana mendekati materi aslinya dengan keseriusan yang layak.

Ulasan Lain

Enam puluh tahun yang lalu, seorang psikolog bernama Milton Rokeach menetas percobaan yang tidak konvensional, di mana ia berkumpul bersama di Rumah Sakit Negara Bagian Ypsilanti tiga pasien mental yang telah didiagnosis dengan delusi megah – masing-masing benar-benar yakin bahwa dia dan hanya dia Yesus Kristus – untuk menguji apakah menghadapi mereka dengan “kontradiksi utama” dari klaim mereka mungkin berdampak pada keyakinan mereka.

“Sementara saya telah gagal menyembuhkan tiga Kristus dari khayalan mereka, mereka telah berhasil menyembuhkan saya dari saya – dari khayalan seperti Tuhan saya bahwa saya dapat mengubahnya dengan secara mahakuasa dan omnisciently mengatur dan mengatur ulang kehidupan sehari-hari mereka,” tulis Rokeach beberapa dekade kemudian dalam cetak ulang bukunya tahun 1981, “Tiga Kristus dari Ypsilanti.”

Ada ironi yang luar biasa untuk garis di mana film yang menarik mungkin didasarkan, bahkan mungkin sitkom mingguan yang gaduh. Sebaliknya, sutradara Jon Avnet (yang adaptasi hebat dari “Fried Green Tomatoes” memberikan harapan bahwa mungkin dia memiliki film hebat lain dalam dirinya) dan penulis bersama Eric Nazarian (yang kreditnya tidak menginspirasi optimisme besar) telah menyajikan reinterpretasi peristiwa yang kaku, tidak meyakinkan dan sembrono.

Beroperasi dalam vein film seperti “Awakenings,” pasangan ini telah kembali ke laporan panjang buku Rokeach, menambangnya untuk detail warna-warni, sambil memposisikan eksperimen kontroversial sebagai semacam terobosan mulia untuk perawatan berbasis pembicaraan atas metode yang lebih biadab, seperti terapi kejut listrik.

Pikiran Anda, untuk orang awam, apa pun lebih baik daripada menjepit dayung ke dahi seseorang dan engkol tegangan. Apa yang diabaikan “Tiga Kristus” bukan hanya kritik etis yang berlimpah terhadap pekerjaan Rokeach (sebagai salah satu pasien memasukkannya ke dalam buku, “Ketika psikologi digunakan untuk gelisah, itu bukan psikologi yang sehat lagi. Anda tidak membantu orang tersebut. Anda gelisah.”) tetapi juga pengakuan penulisnya sendiri bahwa studinya gagal.

Masuk, Rokeach telah berasumsi bahwa ia mungkin dapat memperbaiki pasien-pasien ini, sedangkan dalam retrospeksi, ia menyadari bahwa ia telah berusaha untuk bermain Tuhan. Ternyata tidak hanya ada tiga Kristus di Ypsilanti tetapi empat, Rokeach menyimpulkan dengan bakat retoris tertentu.

Bagaimanapun, Richard Gere tidak akan menjadi pilihan pertama saya untuk bermain Rokeach. Jangan salah paham: Gere adalah aktor yang baik, meskipun dia jauh lebih baik dalam memproyeksikan simpati bermata sapi – versinya dari terapis yang suci dan semua pasien yang membuat Robin Williams mendapatkan Oscar untuk “Good Will Hunting”  daripada dokter bergulat dengan delusi keagungannya sendiri.

Gere terlalu baik, dan sebagai penonton, kami langsung memaafkan karakter foibles-nya, sementara Avnet mengalihkan kritiknya pada direktur rumah sakit, Dr. Orbus (Kevin Pollak) yang senang kejutan.

Jelas, kesempatan akting nyata di sini jatuh ke tiga pasien, karena Avnet memungkinkan Bradley Whitford, Peter Dinklage dan Walton Goggins untuk berparade dalam berbagai nuansa skizofrenia paranoid. Whitford adalah motormouth yang gugup, taker mandi panjang, dan masturbator kronis, sedangkan Dinklage (dengan siapa ia sering lecet) memproyeksikan kepribadian yang lebih urban, dengan seleranya untuk catatan opera dan referensi ke negara asalnya Inggris.

Rokeach, yang telah berganti nama menjadi “Dr. Stone” dalam film, menemukan Kristus ketiga – “tetapi bukan dari Nazaret,” yang satu ini bersikeras – di rumah sakit lain. Pasien terakhir ini terlihat seperti Jack Nicholson, tidak begitu banyak spastik “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” versi sebagai orang gila bermata liar dan berambut berminyak yang berlarian mengayunkan kapak di akhir “The Shining.”

Cocok untuk Goggins, yang menawarkan salah satu penampilan yang lebih terkendali dalam kariernya. Terus terang, ketiganya cukup bagus, jika sangat banyak di halaman yang berbeda.

Ide Rokeach adalah untuk memaksa ketiga nabi palsu ini untuk hidup bersama selama dua tahun dan melihat apa yang terjadi. Ide Avnet adalah untuk menciptakan tarik ulur antara Stone dan staf rumah sakit, yang tidak menyetujui metodenya pada awalnya, tetapi kemudian ingin mengambil kredit untuk perhatian setelah dia menerbitkan artikel pertamanya.

Stone meyakinkan mereka untuk berhenti mengejutkan pasiennya (untuk sementara waktu), tetapi yakinlah, akan ada adegan di mana Kristus favorit Anda menjadi gelisah, dan para mantri memanfaatkan kesempatan untuk mengikatnya dan memasukkannya ke mesin kejut listrik. Potong ke close-up menyedihkan sebagai sesuatu yang terlihat seperti ektoplasma bersendawa keluar dari mulutnya.

Ini tidak akan mengejutkan Anda – baca: peringatan spoiler – bahwa salah satu dari tiga Kristus melakukan bunuh diri. Tidak satu pun dari pasien Rokeach melakukannya dalam kehidupan nyata, tetapi dalam buku pegangan dramatis yang malas, bahwa trope sejauh ini adalah cara paling efisien untuk film tentang penjara, rumah sakit jiwa dan sekolah asrama yang tegang untuk mengumumkan bahwa administrator lembaga tersebut salah (lihat film Robin Williams yang benar sendiri Avnet tidak diragukan lagi, “Dead Poets Society”).

Ini juga berfungsi untuk menjelaskan mengapa Stone, dalam adegan pembukaan, membahas komite disipliner dengan kata-kata “Saya bersalah meremehkan teka-teki yang menjadi pikiran.”

Baca Juga : Sipnosis Film The New Mutan 2020, Aksi Superhero Amerika

Sekarang mungkin sangat jelas bahwa “Tiga Kristus” bukanlah film berbasis iman – setidaknya, tidak dalam arti konvensional. Film ini hampir tidak ada hubungannya dengan keyakinan agama, di luar itu trio titulernya semua percaya diri mereka sebagai Mesias (akhirnya, seseorang sedikit bergeming dalam identitasnya, meminta untuk disebut “Dr. Righteous Idealed Dung”).

Sampai batas tertentu, iman masih menjadi faktor pengalaman: Sebagai penonton, kami mempercayai pembuat film untuk melakukan pekerjaan yang cukup akurat dalam mewakili cerita berdasarkan kebenaran, dan kami marah ketika mereka mengambil jenis kebebasan Avnet dan perusahaan memungkinkan diri mereka di sini.

Seolah-olah tidak cukup buruk bahwa “Tiga Kristus” membosankan, tidak mungkin untuk percaya, dan untuk itu, tidak ada obatnya.

Like a Boss Film Komedi Amerika Kisah Persahabatan Dua Wanita Jalankan Bisnis Kosmetik – Like a Boss adalah sebuah film komedi Amerika Serikat tahun 2020 garapan Miguel Arteta, ditulis oleh Sam Pitman dan Adam Cole-Kelly, dan menampilkan Tiffany Haddish, Rose Byrne, dan Salma Hayek. Plot ini mengikuti dua teman yang mencoba untuk mengambil kendali perusahaan kosmetik mereka kembali dari titan industri.

Like a Boss Film Komedi Amerika Kisah Persahabatan Dua Wanita Jalankan Bisnis Kosmetik

thecinemalaser – Film ini dirilis secara teatrikal di Amerika Serikat pada 10 Januari 2020 oleh Paramount Pictures. Itu menerima ulasan negatif dari para kritikus, meskipun para pemeran dipuji. Film ini juga merupakan bom box office, meraup $ 30,4 juta dengan anggaran $ 29 juta dan lebih dari $ 100 juta yang dihabiskan untuk biaya pemasaran.

Baca Juga : The Book of Revelation Dari Australia Yang Menceritakan Tentang Dendam

Plot

Pesan ekonominya mungkin kabur. Feminismenya juga. Tetapi komedi sahabat “Like a Boss” mengendarai chemistry Tiffany Haddish dan Rose Byrnes yang lincah dan dapat dipercaya untuk tertawa tetapi lebih dari beberapa disampaikan dengan cekatan dan cukup konsisten untuk membuat penonton tersenyum.

Keduanya berbagi rumah yang diwarisi Mia, salah satu tempat Mel tinggal saat remaja ketika keluarganya sendiri kawah. Mereka adalah gadis-gadis giat yang tumbuh menjadi pengusaha inventif, sementara tetap berteman baik. Mereka saling melengkapi. Ya, dalam arti rom-com, film – yang disutradarai oleh Miguel Arteta – jelas. Persahabatan bisa menjadi salah satu romansa besar, setelah semua.

Pemilik lini kosmetik dan butik mereka sendiri, kasih sayang mendalam Mia dan Mel diuji ketika kosmetik titan Claire Luna, yang diperankan oleh Salma Hayek, menukik untuk berinvestasi di perusahaan bernama diri mereka. Mereka hampir $ 500.000 dalam utang, fakta Mel (Byrne) telah menjaga dari Mia.

Mia Haddish adalah setengah kreatif dari duo ini. Kemudian, ketika mantan karyawan mereka Barrett (Billy Porter) membaca Mia tindakan kerusuhan, dia menggaris bawahi betapa Mel telah mengatur panggung bagi Mia untuk berhemong dan melakukan hal itu. Mel melakukan hal yang mengkhawatirkan bagi mereka berdua.

Protagonis sejati di sini adalah persahabatan Mia dan Mel. Ini adalah jenis hubungan yang akan mengambil penjahat untuk upend. Masukkan Luna. Konglomerat kosmetiknya mendominasi pasar. (Jika kantor pusat vertikal dan luas menunjukkan mal kelas atas, itu mungkin karena adegan-adegan itu ditembak di pusat kota Atlanta AmericasMart.)

Seperti Mel, kita mungkin ingin menyukai Luna.  Cara dia mengirim drone sial sangat mengagumkan.  Dan, dia berkeliaran di aula dan ruang konferensi kerajaannya dengan klub golf di tangan. Tampaknya sedikit seperti tongkat sampai Anda berpikir kembali pada De Niro dengan tongkat bisbol di “The Untouchables.” (Apakah Chekhov yang menulis, jika Anda memperkenalkan sembilan besi di babak pertama itu harus disindir di babak kedua?)

Arteta menyutradarai Hayek dalam episode “Beatriz at Dinner,” sebuah indie rending tentang kerusakan yang ditimbulkan oleh ketimpangan ekonomi. Hayek berperan sebagai pahlawan/korban yang rumit. Di sini dia menikmati perannya sebagai pelaku yang tidak terlalu kompleks. Tressesnya yang cerah dan berwarna merah bukan satu-satunya alasan seseorang memanggilnya wortel yang marah. Dia adalah baddie kartun. Dia bahkan memiliki minion dengan nama Josh (Karan Soni). Dan dia tidak benar-benar peduli pada kecantikan dan riasan yang lebih otentik yang didorong produk Mia dan Mel.

Motif Luna memangsa, er, pacaran dengan dua pengusaha itu melampaui kekuasaan. Segera setelah mantan pasangan Luna – dan satu kali bestie – disebutkan, pertanyaannya bukan “Apakah dia akan membuat penampilan?” tetapi “Siapa yang akan memerankannya?” Jawabannya (tidak ada spoiler di sini) menawarkan hasil yang bagus.

Namun, di mana Mel melihat peluang, Mia melihat oportunis. Seperti yang Luna harapkan, persahabatan itu berantakan.

“Seperti Bos” mendarat tepat di ruang antara yang akrab dan segar, antara “melihat bahwa datang” dan “hmm, bagus!” Mitra penulisan Sam Pitman dan Adam Cole-Kelly (Danielle Sanchez-Witzel berbagi kredit cerita) bermain aman untuk fitur pertama mereka yang diproduksi, cadging lebih dari sedikit dari “Bridesmaids,” yang telah menjadi cawan untuk jenis komedi persahabatan wanita tertentu.

Kehadiran Byrne adalah contoh paling jelas dari satu tingkat pemisahan antara keduanya. Ada yang lain. Ari Graynor (dari serial terbatas FX mendatang “Mrs. America”), Natasha Rothwell (“Insecure”), dan Jessica St. Clair (“Playing House”) membentuk pagar betis persahabatan Mia dan Mel yang ramah dan lebih membumi secara finansial.

Bentuk sanjungan paling lucu datang dalam adegan di mana seorang koki yang disewa mengajarkan sekelompok teman bagaimana menyiapkan makanan Meksiko. Ketika dia menyerahkan paprika hantu, hal-hal yang pasti akan meledak-ledak. Ledakan ibu-ibu Rothwell yang hebat dan lelah membuatnya mudah untuk mengabaikan fakta bahwa lada terpanas di dunia tidak, pada kenyataannya, khas masakan.

Billy Porter dan Jennifer Coolidge mengisi tim Mia dan Mel sebagai lebih dari karyawan Barrett dan Sydney. Coolidge menjanjikan pesona bodoh dan layaknya. Porter benar-benar memiliki Barrett, yang ansambelnya hanya-begitu (kostum oleh Sekinah Brown) setajam pengamatannya. Porter layak mendapatkan alat peraga ekstra untuk membuat “momen tragis” Barrett begitu konyol komedi.

Jacob Latimore membawa panas manis untuk Harry, Mia rubah dan sayang bootie-call. Jimmy O. Yang dan Ryan Hansen memerankan saingan Mia dan Mel di kompetisi Claire Luna yang tersungkur. Moto untuk lini kosmetik mereka: “Dapatkan beberapa Dapatkan Beberapa, untuk mendapatkan beberapa.”

Tidak ada kekhawatiran bahwa Mia dan Mel akan menemukan jalan kembali satu sama lain. Salahkan kepastian ini pada goresan skrip yang terlalu luas. Tapi kredit pesona tak tertahankan dari reuni pada persahabatan meyakinkan Haddish dan Byrne mendirikan dari awal. Seperti lini produk Mia dan Mel, brashness Haddish yang diasah dengan baik, penggambaran Byrne tentang keraguan diri, dan keterampilan Arteta dalam mendapatkan yang terbaik dari para pemerannya menyembunyikan noda dan memberikan “Like a Boss” kilau yang bagus.

produksi

Pada 23 Oktober 2017, diumumkan bahwa Paramount Pictures telah membeli spesifikasi komedi yang berpusat pada wanita, Limited Partners, khususnya sebagai peran utama untuk Tiffany Haddish. Film ini ditulis oleh Sam Pitman & Adam Cole-Kelly, dari sebuah cerita oleh keduanya, dan Danielle Sanchez-Witzel, dan diproduksi oleh Peter Principato, Itay Reiss, dan Joel Zadak melalui Principato-Young Entertainment mereka (sekarang dikenal sebagai Artis Pertama).

Pada Juli 2018, Paramount menetapkan Miguel Arteta sebagai sutradara.Kemudian pada bulan yang sama, Rose Byrne berperan sebagai pemeran utama film lainnya. Pada September 2018, Salma Hayek ditambahkan untuk berperan sebagai penjahat.  Pada Oktober 2018, Ari Graynor, Jacob Latimore, Karan Soni, Jimmy O. Yang, Natasha Rothwell, Jessica St. Clair dan Billy Porter juga bergabung dengan para pemeran film ini.

Box office

Di Amerika Serikat dan Kanada, film ini dirilis bersama Underwater dan perluasan Just Mercy dan 1917, dan diproyeksikan meraup $ 10-12 juta dari 3.078 bioskop di akhir pekan pembukaannya.Film ini menghasilkan $ 3,9 juta pada hari pertama rilis, termasu$ $ 1 juta dari pratinjau Kamis malam.

Itu melanjutkan debut menjadi $ 10 juta, finis kelima di box office. Film ini turun 60% pada akhir pekan kedua menjadi $ 4 juta (dan $ 4,7 juta selama liburan empat hari Martin Luther King Jr. Day), finis kesembilan.

Baca Juga : Plot Film Citizen Kane, Film Drama Amerika Serikat

Respons kritis

Pada situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, film ini memegang peringkat persetujuan 22% berdasarkan 148 ulasan, dengan rating rata-rata 4,2/10. Konsensus kritikus situs ini berbunyi, “Seperti Bos mengawasi penggabungan bakat komedi yang kuat, tetapi hasil akhirnya cenderung membuat anggota audiens merasa ditipu dari investasi mereka.”

Di Metacritic, film ini memiliki skor rata-rata tertimbang 33 dari 100 berdasarkan 31 kritikus, menunjukkan “ulasan yang umumnya tidak menguntungkan.”Penonton yang dijajaki oleh CinemaScore memberi film ini nilai rata-rata “B” pada skala A + hingga F, dan PostTrak melaporkan pemirsa memberinya rata-rata 3 dari 5 bintang.

Informasi Lengkap Tentang Film The Grudge (2020) : Plot , Casting Hingga Rating Film – Sekuel yang diumumkan pada tahun 2011, dengan tanggal rilis 2013 atau 2014. Pada bulan Maret 2014, secara resmi diumumkan bahwa reboot sedang dalam pekerjaan, dengan Jeff Buhler diatur untuk menulis naskah. Pada Juli 2017, pembuat film Nicolas Pesce dipekerjakan untuk penulisan ulang, berdasarkan naskah Buhler, dan untuk menyutradarai film ini. Fotografi utama pada film ini dimulai pada 7 Mei 2018, di Winnipeg, Manitoba, dan selesai pada 23 Juni 2018.

Informasi Lengkap Tentang Film The Grudge (2020) : Plot , Casting Hingga Rating Film

thecinemalaser – The Grudge dirilis di Amerika Serikat pada 3 Januari 2020 oleh Sony Pictures Releasing. Film ini telah meraup lebih dari $ 49 juta di seluruh dunia dan menerima ulasan yang umumnya negatif dari para kritikus, yang mengkritik plotnya yang lemah, karakter dangkal dan ketergantungan pada ketakutan melompat, tetapi memuji penampilan dan atmosfernya.

Baca Juga : Review of Maleficent: Mistress of Evil

Plot

Detektif Goodman dan Wilson menyelidiki pembunuhan itu. Tidak tenang oleh rumah, Goodman menolak untuk memasukkannya sementara Wilson masuk untuk lingkup keluar tempat kejadian. Setelah keluar, Wilson perlahan-lahan mulai kehilangan kewarasannya dan akhirnya menjadi histeris ketika dia melihat hantu Fiona di luar mobil Goodman; setelah itu ia mencoba bunuh diri dengan menembak dirinya sendiri, tetapi tidak berhasil. Ini membuat Wilson dengan wajah rusak dan berkomitmen untuk suaka kejiwaan sementara Goodman berhenti mencari tahu kasus ini.

Tak lama setelah Landers dibunuh, tetapi sebelum ada yang menemukan kematian mereka, agen real estat Peter dan Nina Spencer mengetahui bahwa anak mereka yang belum lahir kemungkinan besar akan dilahirkan dengan ald gangguan genetik langka, menyedihkan pasangan itu. Peter pergi untuk melihat ke dalam menjual 44 Reyburn Drive dan tersandung di hantu Melinda, menganggapnya sebagai seorang gadis yang hilang, yang berdarah banyak dari hidungnya.

Saat di telepon dengan Peter, Nina setuju bahwa mereka harus menjaga anak mereka. Peter diserang oleh hantu Fiona dan Melinda sebelum melarikan diri dari rumah dan dengan cepat dirusak oleh kutukan. Peter yang kerasukan kembali ke rumahnya, di mana dia membunuh Nina dan anak mereka yang belum lahir sebelum dia menenggelamkan dirinya sendiri (atau mungkin dibunuh oleh hantu Fiona) di bak mandi.

Pada tahun 2005, pasangan lansia Faith dan William Matheson pindah ke rumah. Iman menderita demensia dan penyakit terminal. Setelah pindah, Iman terinfeksi oleh kutukan dan mulai melihat Melinda di sekitar rumah. Kewarasannya dengan cepat menurun, menyebabkan William memanggil Lorna Moody, seorang konsultan bunuh diri yang dibantu.

Terganggu, Lorna menyarankan kepada William bahwa mereka meninggalkan rumah tetapi William mengungkapkan bahwa dia menyadari hantu dan menunjukkan bahwa itu menyiratkan masa depan di mana orang bisa bersama orang yang mereka cintai setelah kematian. Lorna kemudian menemukan bahwa Iman telah membunuh William dan telah mengiris jari-jarinya sendiri. Lorna melarikan diri dalam kengerian hanya untuk diserang oleh hantu Sam di mobilnya yang menabrak, membunuhnya.

Pada tahun 2006, detektif pemula Muldoon pindah ke kota bersama putranya Burke setelah kematian suaminya karena kanker. Muldoon bersama dengan Goodman, pasangan barunya, dipanggil ke hutan tempat mayat Lorna ditemukan. Goodman menjadi tidak nyaman ketika mereka mengetahui bahwa Lorna telah mengunjungi 44 Reyburn Drive. Menyadari hal ini, Muldoon menanyainya, dan dia mengungkapkan kecurigaannya bahwa rumah itu dikutuk, dan menyatakan dia tidak ingin ada hubungannya dengan itu.

Muldoon pergi ke rumah, menemukan iman bingung dan mayat William. Iman dibawa ke rumah sakit, di mana dia melihat Melinda dan melemparkan dirinya dari tangga pendaratan, melakukan bunuh diri. Ketika Muldoon melanjutkan penelitiannya ke dalam kasus ini, dia dihantui oleh hantu-hantu Landers. Dia mengunjungi Wilson di rumah sakit jiwa, yang mengatakan kepadanya bahwa semua orang yang memasuki rumah akan menjadi korban kutukan.

Wilson kemudian mencongkel matanya sehingga dia bisa berhenti melihat hantu. Takut bahwa kutukan itu dapat membuatnya menyakiti putranya, Muldoon curhat kepada Goodman dan mengetahui bahwa kutukan itu dimulai dengan sebuah keluarga di Jepang; Fiona adalah orang yang membawanya ke luar negeri. Setelah dia diserang oleh hantu Landers lagi, Muldoon pergi ke rumah dan menyiramnya dengan bensin saat dia melihat penglihatan tentang bagaimana Fiona membunuh keluarganya.

Dia ditipu untuk melihat Burke, namun dia menyadari itu bukan benar-benar dia setelah dia gagal mengulangi frasa yang mereka berdua gunakan secara teratur. Rumah itu terbakar hingga tanah saat Muldoon merangkul putra kandungnya di luar.

Beberapa waktu kemudian, Muldoon memeluk Burke sebelum dia berangkat ke sekolah, hanya untuk melihat Burke lain meninggalkan rumah. “Burke” yang dipeliakannya terungkap adalah Melinda. Muldoon diseret oleh hantu Fiona, menjadi korban kutukan berikutnya.

Akhir internasional

Setelah Muldoon membakar rumah ke tanah, dia melihat Burke mengawasinya. Beberapa waktu kemudian, pasangan ini mengemudi di jalan menuju rumah baru. Ketika mereka masuk ke jalan masuk rumah mereka dan masuk, kredit mulai bergulir.

Pengembangan

Angsuran keempat dari seri film American The Grudge pertama kali diumumkan pada Agustus 2011, yang akan dikembangkan oleh Ghost House Pictures dan Mandate Pictures. Juga diumumkan bahwa film ini ditetapkan untuk menjadi reboot, meskipun tidak dikonfirmasi apakah film ini akan menjadi rilis teater atau direct-to-video seperti The Grudge 3.

Pada November 2011, Roy Lee, yang merupakan produser eksekutif dari tiga film sebelumnya, mengungkapkan bahwa produser masih ragu-ragu tentang apa yang akan diperlukan angsuran keempat. Menurut Lee, mereka masih “mendengar mengambil dari penulis tentang apa yang bisa mereka bawa ke meja tentang apa pemikiran mereka pada versi baru”.

Pada 20 Maret 2014, diumumkan bahwa Jeff Buhler telah disewa untuk menulis naskah, dan bahwa film ini akan diproduksi oleh Ghost House Pictures dan Good Universe. Buhler menyatakan pada bulan April bahwa film ini tidak akan melibatkan film 2004 atau salah satu film Ju-On Jepang.

Sebagai gantinya akan memperkenalkan hantu, karakter, dan mitologi baru. Buhler juga mengklarifikasi bahwa meskipun mitologi akan didorong ke depan, mereka akan mencoba untuk menjaga “konsep dan semangat” film. Juga dilaporkan bahwa karakter Kayako Saeki, yang telah menjadi pusat dari tiga angsuran sebelumnya, akan absen dari reboot.

Casting

Pada Maret 2018, diumumkan bahwa Andrea Riseborough akan membintangi film ini. Kemudian, diumumkan bahwa Demián Bichir juga bergabung dengan para pemeran, dan bahwa syuting ditetapkan untuk dimulai pada Mei 2018. John Cho dan Lin Shaye ditambahkan ke pemeran pada Maret 2018, dan pada April 2018, Jacki Weaver, Betty Gilpin, William Sadler, dan Frankie Faison juga menandatangani kontrak.

Box office

Pada 19 Maret 2020, The Grudge telah meraup $ 21,2 juta di Amerika Serikat dan Kanada, dan $ 28.3 juta di wilayah lain, dengan total $ 49.5 juta di seluruh dunia, terhadap anggaran produksi $ 10-14 juta.

Di Amerika Serikat dan Kanada, The Grudge diproyeksikan meraup $ 11-15 juta dari 2.642 bioskop di akhir pekan pembukaannya. Film ini menghasilkan $ 5.4 juta pada hari pertamanya, termasu$ $ 1.8 juta dari pratinjau Kamis malam. Film ini kemudian debut menjadi $ 11,4 juta, finis kelima dan menandai pembukaan terendah dari setiap film teater AS dalam seri ini. Film ini turun 69% pada akhir pekan kedua menjadi $ 3,5 juta, finis kesebelas.

Respons kritis

Pada situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, The Grudge memiliki peringkat persetujuan 21% berdasarkan 124 ulasan, dengan peringkat rata-rata 4.20 / 10. Konsensus kritis situs web berbunyi, “Kusam dan turunannya, Grudge yang di-reboot menyia-nyiakan pemeran dan pembuat film berbakat tentang ketakutan yang disiram yang dapat membuat pemirsa menyusui keluhan mereka sendiri.”

Pada Metacritic, film ini memiliki skor rata-rata tertimbang 41 dari 100, berdasarkan 28 kritikus, menunjukkan “ulasan campuran atau rata-rata”. Penonton yang dijajaki oleh CinemaScore memberi film ini nilai rata-rata langka “F” pada skala A + hingga F (salah satu dari hanya 22 film untuk menerima peringkat, pada April 2020), sementara yang ada di PostTrak memberinya rata-rata 0,5 dari 5 bintang.

Menulis untuk San Francisco Chronicle, Mick LaSalle mengatakan film ini semuanya premis dan tidak ada perkembangan, menambahkan, “Saya melihat film ini di tengah hari, setelah tidur nyenyak di malam hari, dan saya harus menampar diri saya terjaga beberapa kali.” Owen Gleiberman dari Variety menyebut film ini sebagai “reboot dari remake dari sebuah film yang tidak terlalu menakutkan untuk memulainya”, dan menulis, “The Grudge plods pada seolah-olah itu adalah sesuatu yang lebih dari formula gunk, memotong bolak-balik di antara orang-orang malang yang ditulis tipis yang telah disentuh oleh kutukan rumah itu.”

Nick Allen dari RogerEbert.com memberikan film ini 3 dari 4 bintang, mengatakan bahwa itu “seringkali sama jahatnya seperti yang Anda inginkan, jump-scares cheesy dan kemasan generik terkutuk”.

Baca Juga :Alur Cerita Without Remorse Yang Sangat Menegangkan

Chris Evangelista dari SlashFilm menulis, “Ada banyak hal mengerikan di sini, dan banyak hal itu dilakukan secara praktis, yang mungkin menarik beberapa darah kental. Tapi itu hanya bisa pergi sejauh ini. Pesce’s The Eyes of My Mother memiliki sepuluh kali lebih sedikit darah kental dari ini dan masih berhasil sepuluh kali lebih menakutkan. Di sini berharap dia kembali membuat sesuatu seperti itu, dan segera.”

Kate Erbland dari IndieWire menulis, “Momen singkat kecemerlangan, termasuk penampilan memukau oleh Riseborough dan sejumlah bingkai cantik, hanya bersinar dengan daya tarik sesaat sebelum semuanya tergelincir kembali ke vapidity dan konvensi.” Ben Kenigsberg dari New York Times mengatakan, “Remake tetap dikutuk oleh konsep hokey yang fatal.”

Richard Whittaker dari The Austin Chronicle menulis, “Tambahan tingkat atas untuk waralaba horor jangka panjang yang bisa dibilang layak mendapatkan yang lebih baik daripada rilis Januari.” Noel Murray dari The Los Angeles Times menulis, “Ini bukan gambar horor yang ‘menyenangkan’. Ini tentang kesengsaraan baik supranatural maupun biasa. Dan, ya, itu menakutkan.

Akar film seni Pesce terbukti pada jam pertama film yang lambat terbakar. Tetapi di sepertiga akhir, The Grudge menumpuk pada gore eksplisit dan melompat ketakutan – semua mengarah ke adegan terakhir dan tembakan terakhir yang menakutkan seperti apa pun dalam seri aslinya. Jika hantu ‘Ju-On’ yang marah dan pendendam harus bertahan, mereka mungkin juga dikerahkan oleh seseorang yang tahu bagaimana membuat serangan mereka memar.”

The Book of Revelation

The Book of Revelation Dari Australia Yang Menceritakan Tentang Dendam – The Book of Revelation adalah sebuah film arthouse Australia tahun 2006 garapan Ana Kokkinos dan menampilkan Tom Long, Greta Scacchi, Colin Friels, dan Anna Torv. Film ini diadaptasi dari novel fiksi psikologis tahun 2000 karya Damien Broderick, Rory Barnes, dan Rupert Thomson. Bercerita tentang dendam seorang penari bernama Daniel yang diculik dan disodomi. Film tersebut diproduksi oleh Al Clark dan soundtrack-nya dibuat oleh Cezary Skubiszewski.

The Book of Revelation Dari Australia Yang Menceritakan Tentang Dendam

Plot

thecinemalaser – Daniel (Tom Long), seorang penari klasik Australia, dibius dan diculik di sebuah gang oleh tiga wanita berkerudung. Mereka melanjutkan untuk menahannya di gudang yang ditinggalkan selama sekitar dua minggu, memutilasinya secara seksual dan menggunakannya untuk kepuasan fisik dan psikologis mereka sendiri, sebelum membuangnya ditutup matanya dari mobil di dekat rumahnya.

Baca Juga : Best Marvel Movies in Blu Ray

Trauma, Daniel tidak melaporkan penculikan dan pemerkosaannya kepada pihak berwenang, atau mengungkapkannya kepada keluarga, teman atau kolega. Setelah itu, ia kehilangan kemampuannya untuk menari dan memiliki masalah menyesuaikan diri dengan kehidupan normal. Kekasihnya yang skeptis, seorang balerina, menduga bahwa dia tidak setia padanya selama ketidakhadirannya, meninggalkannya. Terobsesi untuk menemukan pelakunya, yang memiliki alasan untuk percaya berasal dari sekitarnya, ia berkencan dengan setiap wanita yang memiliki kemiripan dengan penculiknya, berharap untuk mengidentifikasi mereka. Ini membawanya ke masalah dengan hukum, dan untuk kerusakan akhirnya yang mungkin atau mungkin tidak membuktikan katarsis. Film ini menyimpulkan pada catatan ambigu ini, dengan Daniel menangis di pelukan seorang polisi.

Produksi

Pemotretan awal berlangsung selama tujuh minggu selama Maret dan April 2005. Namun, minggu terakhir syuting yang direncanakan awalnya tertunda empat bulan karena aktor utama, Tom Long, mematahkan pergelangan kakinya di lokasi syuting. Kokkinos menumbangkan pengaturan novel Amsterdam asli dan menggantinya dengan jalan-jalan dalam kota Melbourne. Produksi yang digunakan empat puluh dua lokasi, sering beralih antara Melbourne yang lembut dan pemandangan perkotaan yang lebih steril. Perubahan antara kedua pengaturan ini diatur dengan penculikan dan pemerkosaan Daniels, dan sengaja dibuat oleh Kokkinos untuk mewakili trauma internalnya. Sehubungan dengan pergeseran pemandangan kota, Kokkinos memilih untuk menggunakan pemadaman listrik sebagai tembakan transisi untuk menekankan isolasi emosional Daniel yang melanjutkan pemerkosaannya.

Ketika tarian ditampilkan dengan berat dalam film, pemeran Tom Long yang sukses karena Daniel bergantung pada kemampuan menarinya daripada semata-mata keterampilannya sebagai aktor. Demikian pula, Greta Scacchi meraih perannya sebagai Isabel berdasarkan kemampuan menarinya yang kuat karena ia telah tumbuh menari dengan ibunya yang merupakan seorang profesional. Terlepas dari itu, Kokkinos telah lama menjadi pengagum penampilannya dalam peran lain. Colin Friels, yang memerankan Olsen, tertarik pada naskah karena reputasi Kokkinos karena teliti dalam persiapannya dan menekankan pada latihan untuk kesempurnaan. Berbeda dengan penggambaran Julie dalam novel, Kokkinos menumbangkan identitasnya untuk konteks Australia dan melemparkan Deborah Mailman yang merupakan penduduk asli Australia.

Bridget, yang diperankan oleh Anna Torv, berperan sebagai karakter foil untuk Julie, yang diserap sendiri dalam tarian, namun gagal untuk memperluas gairah itu ke bidang lain dalam hidupnya. Kokkinos mencatat bahwa tantangan terbesarnya untuk casting pemeran utama wanita adalah bahwa identitas mereka tetap anonim namun penonton diharapkan untuk terlibat dengan mereka seperti pemeran utama Daniel.

Kokkinos mengundang koreografer Australia, Meryl Tankard, untuk mengerjakan koreografi tari film ini. Untuk memungkinkan keinginan Kokkinos untuk menari menjadi fokus utama film ini, Tankard membawa penari yang sebelumnya sudah bekerja dengannya. Awalnya, dia prihatin dengan pemeran Daniel dan Bridget, meningkatkan kecemasan bahwa mereka tidak akan lulus sebagai penari yang kredibel. Namun, setelah Tom Long dan Anna Torv menghabiskan tiga bulan berlatih dengan Tankard, ketakutannya diringankan. Keterlibatan Tankards juga memengaruhi Greta Scacchi yang meningkatkan penampilan menarinya dalam film dengan duduk di banyak latihan tari.

Tema dan Interpretasi

Balas Dendam Pemerkosaan

Salah satu interpretasi dari film ini adalah bahwa film ini membayangkan kembali genre pemerkosaan-balas dendam. Dikatakan bahwa ini dicapai melalui pembalikan gender pemerkosa laki-laki dengan perempuan. Akademisi, Kelly McWilliam dan Sharon Bickle mencatat bahwa jenis film ini mengikuti struktur tiga bagian yang pertama kali menampilkan pemerkosaan protagonis, diikuti oleh pemulihan mereka di mana mereka mengambil peran avenger, dan kemudian fase ketiga di mana mereka mengejar tindakan balas dendam. Dalam kasus The Book of Revelation, telah disarankan bahwa selama fase kedua dan ketiga Daniel gagal berubah dan tetap tidak stabil. Sebagian besar trauma pemerkosaan digambarkan dalam bentuk kilas balik, karena penangkaran Daniel terungkap melalui serangkaian serangan fisik dan pelecehan seksual.

Mcwilliam dan Bickle berpendapat bahwa norma-norma gender ditekankan kepada penonton selama Daniels memaksa adegan masturbasi saat dia “menegaskan kembali subjektivitasnya dengan memberi tahu para wanita ‘ketika seorang pria meniduri seorang wanita, tidak peduli seberapa cantik dia, setiap kali dia menutup matanya dia selalu memikirkan dirinya sendiri’. Ini secara singkat mengembalikan laki-laki sebagai aktif (orang yang ‘mesum’) dan kecantikan sebagai kualitas pasif yang dimiliki oleh wanita”. Destabilisasi yang berkelanjutan membuat Daniel berubah menjadi orang luar karena ia tetap rentan dan gagal beradaptasi dengan keadaan barunya. Sejalan dengan genre pemerkosaan-balas dendam, Daniel berkurang dari keadaan fisik aktif menjadi pasif setelah dia disodomi. McWilliam berpendapat bahwa perubahan fisik ini dikaitkan dengan tubuh wanita menjadi objek pasif.

Dalam kasus Daniel, pencariannya untuk balas dendam tidak teratur dan tidak lagi menjadi anggota masyarakat yang berfungsi. Ketika Mcwilliam dan Bickle berpendapat “daripada menawarkan balas dendam sebagai kontra-narasi untuk memperkosa trauma, film ini mengatur balas dendam sebagai situs trauma lebih lanjut, perluasan kejahatan awal. Dalam hal genre pemerkosaan-balas dendam, teks Kokkinos menyangkal peran balas dendam sebagai bentuk pengembalian atau pemulihan status quo: sebaliknya, hasil pemerkosaan adalah keadaan trauma yang bergulir”. Akademisi Claire Henry juga berpendapat bahwa Kokkinos berhasil membayangkan kembali genre ini dari perspektif sensitivitas. Ini adalah kasus karena korban pemerkosaan laki-laki dan penekanan pada kehidupan traumatis Daniel pasca-pemerkosaan.

Tubuh Sebagai Objek

Sejumlah akademisi mengutip pentingnya penggunaan dialog Kokkinos yang minim dimana perhatian diarahkan pada fisik badan karakter. Kelly McWilliam dan Sharon Bickle menunjukkan bahwa bahasa dalam film ini merupakan perwakilan dari hubungan Daniel yang tidak pasti dengan karakter wanita lainnya, termasuk penyerangnya. Interpretasi film ini menjadi jelas ketika Daniel disodomi dan dikurangi menjadi peserta pasif dalam dunia pemerkosaan dan pasca-pemerkosaannya sendiri. Sebaliknya, akademisi Janice Loreck menunjukkan bahwa adegan transformasional ini terasa anti-voyeuristik daripada objektifkan tubuh pria. Sebaliknya, dia menyarankan bahwa delirium Daniel dan percobaan objektifikasi berhadapan, tetapi jatuh pendek dari objektifkan tubuh laki-laki. Oleh karena itu Loreck mengusulkan bahwa konfrontasi semacam itu memaksa pemirsa “ke dalam kesadaran refleks dari tindakannya mencari, mengganggu rasa surreptitiousness voyeuristik dan persatuan imajiner”.

Trauma daniel pasca-pemerkosaan juga telah ditafsirkan oleh Mcwilliam dan Bickle yang menerapkan Fenomenologi Queer sara Ahmed. Duo ini menyarankan bahwa trauma pemerkosaan dan objektifikasi tubuh laki-laki adalah masalah orientasi spasial. Dalam artikel mereka ‘Membayangkan kembali genre balas dendam pemerkosaan: Ana Kokkinos ‘The Book of Revelation’, pasangan ini mengadopsi pandangan Ahmed bahwa tubuh “menjadi berorientasi pada bagaimana mereka mengambil waktu dan ruang’ dan ‘orientasi terhadap objek seksual mempengaruhi hal-hal lain yang kita lakukan sedemikian rupa sehingga orientasi yang berbeda, cara yang berbeda untuk mengarahkan keinginan seseorang, berarti menghuni dunia yang berbeda”. Mcwilliam dan Bickle berpendapat bahwa melalui lensa ini, Kokkinos mendefinisikan kembali genre balas dendam pemerkosaan melalui kepergiannya dari korban perempuan normatif, seperti ketika Daniel disinari mereka mencatat “pergeseran orientasi dari vertikal ke horizontal dapat terganggu karena transformasi Daniel dari subjek ke objek”.

Baca Juga : Star Wars: The Rise of Skywalker, Film Terlaris Pada Tahun 2019

Referensi Alkitab

Film ini juga telah dikenal karena referensi Alkitabnya. Allusion yang paling banyak diakui adalah dalam judul film, yang merupakan referensi ke The Book of Revelation dalam Perjanjian Baru. Ketika bagian Perjanjian Baru ini menggambarkan kedatangan Kristus yang kedua dan menggambarkan visi kematian seperti armageddon, telah disarankan bahwa perjuangan Daniel untuk mempertahankan kendali atas tubuhnya dan kekuatan pemerkosaan untuk membawa kehancuran menggemakan sifat apokaliptik dari bab Alkitab.

If you like to watch Marvel movies, you may want to watch it over and over. The Marvel movies provide the best action, fight scene, plot, and visual effect. It is not surprising to see many people want to watch the Marvel movies more than one time. If you want to watch it from your house, you can watch it on the DVD Blu Ray. You may need to purchase it from several online shops. However, the Blu Ray version provides the full movie rather than being cut in the Movie Box. Here, some best Marvel Movies that can be watched in Blu Ray.

If you want to watch the best Marvel Movies, you can start by watching Captain America. This movie was premiered in 2014. There are several stars that play in this movie such as Steve Rogers as Captain America and others. The story tells us about the journey of Steve Rogers when he is working in the S.H.I.E.L.D, an espionage agency, in Washington D.C. This agency is directed by Nick Furry. If you want to watch this movie in Blu Ray version, you can purchase it in Walmart or Amazon. Do you like to watch Spider-Man? Well, this movie is very famous all over the world. The Spider-Man: Homecoming, premiered in 2017, is one of the box office movies. This movie is written by Jonathan Goldstein, John Francis Delay. The plot of this movie is about the time after the Battle of the New Year. If you want to watch this movie in Blu Ray version, you can buy it from several online shops such as Walmart, Walmart in 4 K, Amazon, and Amazon in 4K.

Another best Marvel movie that is available in Blu Ray Disc is Thor Ragnarok. This movie was premiered in 2017. The director of this movie is Taika Watiti. If you like to watch the best fight scene, you may not forget to watch this movie. You can buy this movie in several online shops such as multibet88.online, Walmart in 4 K, Amazon, and Amazon in 4K. The Avengers: Infinity War is probably one of the most popular among the Marvel Movies. This movie provides the best plot story and fight scene action with the best visual effect. You can watch the Blu Ray version by purchasing in Walmart, Walmart in 4 K, Amazon, and Amazon in 4K.